Спектакль «Мой бедный Марат» в постановке Александра Тарасова заставляет каждого задуматься, а так ли он жил, а так ли он живет сейчас. Спектакль «Мой бедный Марат» показали в лицее № 7 в Химках. Старшеклассники одолели объемный сценарий и быстро вжились в роли, несмотря на предстоящие экзамены. 19 июня в Кореизском клубе, на исторической сцене народного дома Ивана Токмакова, состоялась премьера спектакля «Мой бедный Марат» по мотивам пьесы Алексея Арбузова. Спектакль Эдгара Закаряна «Мой бедный Марат» поставлен по мотивам одноименной пьесы Алексея Арбузова.
Спектакль «Мой бедный Марат» поставят на сцене ЦДКЖ
| МОЙ БЕДНЫЙ МАРАТ (спектакль ArtMasters) | Уже за первое полугодие 1965 года спектакли по пьесе «Мой бедный Марат» прошли в 45 театрах страны, а в 1967 году пьеса «Мой бедный Марат» была названа лондонскими критиками «Пьесой года», и в течение двух лет шла в тридцати английских театрах. |
| Мой бедный Марат | Театр Наш Дом | Спектакль Мой бедный Марат в театре Романа Виктюка. Julia N. аватар. |
Спектакль «Мой бедный Марат» поставят на сцене ЦДКЖ
История их непростых взаимоотношений началась в блокадном Ленинграде, когда 17-летний Марат после смерти сестры вернулся в их прежнюю родительскую квартиру. Он надеялся найти там сохранившиеся кусочки довоенной жизни, но нашёл лишь Лику — напуганную 16-летнюю девочку, спасавшуюся в их квартире от холода. Вдвоём они начали вести борьбу с голодом, войной и стужей… Вдвоём они встретили весну… И так незаметно пришла Любовь… Сначала робкая и застенчивая, позже — крепнущая, обретающая голос… Но в их отношениях появился третий — замерзающий больной Леонидик — и героям стало гораздо сложнее разобраться в собственных чувствах. Почему Марийский театр юного зрителя обратился именно к этой пьесе, чем она актуальна сегодня?
Постановку высоко оценили, и впоследствии она получила поддержку Президентского фонда культурных инициатив для подготовки полноценного спектакля. Московская премьера прошла в декабре в канун 80-летия освобождения Ленинграда от блокады, и теперь блестящий актёрский состав Малого театра готовится к встрече с петербургским зрителем.
Все артисты — щепкинцы из школы Малого театра. Она работала на одной площадке с мировой звездой Райфом Файнсом. В целом, наша команда — потрясающий творческий союз. Художник по костюмам Екатерина Груздева, сценограф Алексей Говязин — также победители национального чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Проект поддерживают продюсеры Борислав Володин и Маргарита Макарова».
Кажущаяся простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта. Он принципиально не использует на сцене современных технологий, уделяя особое внимание в сценографии и костюмах аутентичности эпохи, а зрителю показывая «как человек говорит человеку о человеке». С самого начала завязывается любовный треугольник, здесь и чувства, основанные на жалости, и борьба за душу. Эгоистичность в этой борьбе и жертвенность, смелость. Ответственность за счастье близкого человека, крах искалеченных отношений.
Главный посыл спектакля — движущая сила любви побеждает страх перед правдой. Режиссёр хочет добиться того, чтобы в душе зрителя зародилось желание понять: кто мы и как мы будем жить дальше? Подготовка спектакля была длительной и напряжённой: прочтение, плотный репетиционный график на протяжении трёх месяцев и психологически непростая работа. Но для актёров это и миссия, поскольку дата великая, и память неприкосновенна. Разобщённые умы молодёжи смотрят в разные стороны, — говорит Сергей Потапов.
Ради этого и существует постановка — акт не назидания, но воспитания патриотического духа нашей молодёжи. А гениальность пьесы вне сомнений, она не сходит с подмостков, это же вечная история любви». Затем мы видим 1946 год, когда герои возвращаются победителями. Однако начинается драматическая составляющая истории, переломный период.
А в конце сентября мы выпускаем уже новую премьеру 27-го сезона - «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, режиссера Александра Тарасова», - сказал Тарасов. Он уточнил, что премьера спектакля «Мой бедный Марат» запланирована на 30 сентября.
По его словам, всего в новом сезоне запланировано около 10 премьер.
Академический русский театр имени Евгения Вахтангова завершает сезон яркой премьерой. На суд зрителя представили спектакль «Мой бедный Марат». В сюжете о непростой судьбе 3-х друзей, переживших ужасы блокадного Ленинграда. Здесь и любовь, и борьба со страхами из детства и неизведанность перед будущим. Режиссёр Александра Тэйнина говорит, главным для неё было не исказить оригинальную пьесу Алексея Арбузова.
Три человека, три характера и три судьбы. Это история о том, как одно общее на всех горе сближает людей.
В Театре Армии представили еще одну версию пьесы "Мой бедный Марат"
Страсть и ревность, дружба и жестокость. А еще в их жизни есть музыка, которая приходит на помощь, когда надежды, кажется, не осталось... Московская постановочная группа во главе с режиссером Александром Смольяковым предлагает совершенно неожиданный вариант знаменитой пьесы Алексея Арбузова: иногда это шоу, иногда - психологическая драма, иногда — ироническая комедия.
Интересно, что режиссёр-постановщик Максим Меламедов не меняет актёров, несмотря на смену возраста у героев: и совсем юных мальчишек и девочку, и уже зрелых людей играют одни и те же лица, причём перевоплощаются они прямо на сцене, что очень интересно обыгрывается создателями спектакля. История этой троицы знакома всем присутствующим в зале, но каждому — по-своему. Она начинается в страшном, ледяном, одиноком, холодном и голодном 1942 году, в блокадном Ленинграде. Но становится понятно сразу — этот рассказ не о войне, хотя — и он ней тоже, но не в привычном для нас виде. В пьесе нет героических и масштабных сражений, не показывается здесь Великая Победа, но зато чётко и отчетливо прослеживается мысль о том, что любое насилие ранит и калечит человека и физически, и духовно. На первом плане — судьба тех самых трёх главных героев.
Они переживают холод и голод в квартире практически разрушенного бомбёжками дома. Именно здесь, когда всё самое страшное и ужасное — вот оно, рядом, рождается любовь. Перед зрителями разыгрывается любовный треугольник, но снова — всё не так, как в кино... Война разлучает героев, а когда она заканчивается, Марат, Лика и Леонидик снова встречаются — на том же сама месте, в той же когда-то блокадной квартире. И, казалось бы, это уже совсем взрослые люди, пережившие страшные события.
Нашему режиссёру, прекраснейшему Эдгару Закаряну, было важно изучить, как в таких нелёгких обстоятельствах люди остаются собой, сохраняют себя, несмотря ни на что. Как находят спасение, и радость, и любовь друг в друге. На репетициях Эдгар делился с нами историями из своей жизни, они нас и заряжали, и размазывали: после того, что он сказал, ты не имеешь права не сделать так, как нужно, не впустить это в себя. Вот есть обычная кухня, а есть молекулярная, и здесь была — молекулярная. Она тонко, аккуратно собрана, но при этом получилась лёгкая — в смысле, понятная — история.
Хотя, читая и разбирая, мы погружались очень глубоко и разгадывали там невероятные ребусы. Самыми счастливыми герои пьесы были как раз в годы войны, когда они были друг у друга. Мне кажется, в этом тоже есть актуальность: сейчас людей бросает в разные стороны, у всех есть потребность в любви, желание быть счастливым и любимым, и так много обжигаются, бросают, уходят, разводятся… Для меня вообще эта история — про любовь на всю жизнь.
Именно жалость нередко занимает в человеческом сердце место, предназначенное для любви. Люди отказываются от своего истинного счастья, считая, что так будет лучше для всех или что счастье нужнее другому. Марат, Лика и Леонидик проживают свои лучшие годы — юность, молодость, зрелость. Совершают ошибки, дают волю характеру, не слышат друг друга, не умеют прощать. Любовный треугольник, возникший в юности, с годами лишь обостряется, несмотря на то что когда-то казался разорванным навсегда. Пьеса сложная, многогранная, не допускающая жёстких однозначных трактовок.
«Не бойся быть счастливым». В Александринском театре – знаковая премьера
В спектакле участвуют всего три человека: Лика, Марат и Леонидик. По очень странному стечению обстоятельств я никого из актеров до того на сцене не видела: ни Александра Домогарова, ни Ларису Кузнецову, ни Андрея Ильина. На Малой сцене БДТ имени Товстоногова показали премьеру спектакля "Мой бедный Марат". Спектакль Государственного ордена «Знак Почета» русского драматического театра «Мой бедный Марат» ва (режиссер Сергей Юнганс, художник Иван Мальгин). Спектакль Эдгара Закаряна «Мой бедный Марат» поставлен по мотивам одноименной пьесы Алексея Арбузова.
Спасибо за обращение
- В Кореизе состоялась премьера спектакля «Мой бедный Марат
- Театр на Таганке представит премьеру спектакля «Мой бедный Марат»
- В Кореизе состоялась премьера спектакля «Мой бедный Марат - Лента новостей Крыма
- В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова
- Премьера спектакля «Мой бедный Марат» в Московском театре на Таганке.
- Спектакль "Мой бедный Марат" представили в Сочи
Показ видеоверсии спектакля "Мой бедный Марат"
Команда театра рассказала о старте грядущего сезона, который откроется спектаклем Александра Тарасова «Мой бедный Марат» по пьесе Александра Арбузова. сцена на Факельном, - спектакль Эдгара Закаряна Эдгар Закарян «Мой бедный Марат», поставленный по пьесе Алексея Арбузова. Его премьера состоится завтра 23 ноября. Пьесу «Мой бедный Марат» ставили многие известные театры. «Мой бедный Марат», Театр Романа Виктюка, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. "Мой бедный Марат" идет в Театре имени Моссовета 16-й сезон подряд (премьера спектакля состоялась в 1995 году) и за эти годы актерский состав не менялся. Спектакль был показан во многих странах мира.
Академический русский театр имени Евгения Вахтангова завершает сезон
Нельзя сказать, что «вот это — чёрное, а то — белое, этот герой — прав, а тот — виноват». Все герои по-своему правы и все в какой-то степени виноваты — тоже каждый по-своему, в соответствии со своими склонностями, характером, душевным складом и логикой обстоятельств. Погрузиться в остросюжетный парадокс любви подростков во время войны, пьесы Алексея Арбузова, помогает нам режиссер Олег Леонидович Демидов. Вместе с невероятной труппой юных, амбициозных и глубоких актеров, ему удается создать спектакль, затягивающий зрителя с первых секунд и не отпускающий до момента аплодисментов и бурных оваций.
В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены. Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта». Композиция звучит в ролике с вокалом Михаила Житнякова.
Каких критериев придерживались вы во время кастинга актеров? Поэтому я позвал в постановку Михаила Мартьянова, моего коллегу из Малого театра.
В пьесе должна была играть моя студентка и коллега по театру Варвара Шаталова, но она востребована очень в Малом театре, чему я очень рад. Миша посоветовал Анну Леванову, она выпускница Щепкинского училища, имеет большой опыт киноработ, известна по «Двум женщинам» Веры Глаголевой. Для роли нужна была актриса, которая смогла бы быть органичной и в роли девушки, и в роли взрослой женщины. И вот Анна показалась нам способной сыграть в трех эпохах и показать, как развивается характер человека на протяжении трех временных периодов, трёх эпох. Роль Марата сыграл ваш покорный слуга. После репетиций я пересматривал видео, чтобы детально понять развитие своей роли, недостающие нюансы и ошибки.
Во время репетиций нас иногда спрашивали, будут ли дополнительные выразительные детали — световые решения, видеопроекция-экран? Мы пошли путем вскрытия психологизмов героев. Три мира трех людей, и, значит, наша задача — нести со сцены судьбы, и если это удается, то в зал идет магия правды, искра, способная держать внимание и подключать зрителя к обстоятельствам жизни на сцене. В ремарках Арбузов говорит о ленинградском неподвижном небе. Художник-сценограф Алексей Говязин создал необыкновенное небо. На протяжении спектакля оно меняется: то оно кровавое, то зеленое с золотом, то голубое, то темное со всполохом огненных взрывов.
На заднем фоне символ Ленинграда.
Играли О. Яковлева, А. Збруев, Л. Круглый; А. Покровская, Г. Крынкин, А. В пьесе всего три героя — два друга: Марат и Леонидик и девушка Лика, любимая обоими. Классический любовный треугольник — излюбленная тема драматургии, тема, разнообразные воплощения которой неиссякаемы.
Закарян выпускает на Таганке спектакль о ценности тяжёлых дней
Купить билеты на спектакль «Мой бедный Марат» в театре Виктюка, Москва. Официальные билеты от 200 до 3 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на Алексей Арбузов Мой бедный Марат. Герои пьесы Алексея Арбузова: Марат (Михаил Щербинин), Леонидик (Валерий Чеботаев) и Лика (Евгения Удодова) — молодые люди, которые встретились в страшную зиму 1942 года в блокадном Ленинграде. Спектакль Марийского театра юного зрителя «Мой бедный Марат» (премьера которого состоялась 13 декабря 2010 года) по легендарной пьесе Алексея Арбузова в постановке заслуженного деятеля искусств РФ О.Г. Иркабаева хоть и посвящён Победе в Великой. В Театре им. Моссовета к 50-летию Победы в Великой Отечественной войне тогда ещё малоизвестным режиссером Андреем Житинкиным был поставлен спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова. В Санкт-Петербурге прошёл благотворительный спектакль "Мой бедный Марат" московского театра "Компас-центр", который собрал около 200 ветеранов Великой Отечественной войны, Афганистана и Чечни, главные роли исполнили известный артист и исполнитель Антон Зацепин.
"Белый Вальс" по пьесе Алексея Арбузова "Мой бедный Марат"
Все что происходит дальше — стремление к этому единственному моменту, когда эти двое героев вместе, и когда им никто не мешает. Но стремление тщетное. Проходят годы, кончается война, на сцене это несколько минут, в жизни четыре года, и вот мы уже видим совсем другого Марата, бодрого, пережившего страшную войну, готового на самопожертвования. Изменились и остальные герои. Лика уже не молодой наивный ребенок, а энергичная девушка, умеющая постоять за себя. И Леонидик уже не дрожащий домашний мальчик, он энергичный целеустремленный человек. И эти образы простроены ювелирно. Вообще, смотрел я на игру актеров, и казалось мне, что над спектаклем работала целая команда профессиональных психологов.
Настолько четко подобран каждый жест, каждый взгляд, каждая интонация. Но поскольку в психологов не верю — то честь и хвала и Евгению Писареву и Борису Дьяченко. Добиться, чтобы на третьем курсе студенты так реалистично перевоплощались в людей из совершенно других, далеких от них эпох — дорогого стоит. Волновался перед финальной сценой, когда всем героям уже по 36. Смогут ли? Бог мой! И мне, 49-летнему, казалось, что Марат меня учит, как надо жить.
Притом учит на равных, как учитель. Я верил, что передо мной действительно 36-летний опустошенный человек. И весь этот путь проделан за полтора часа? Невозможно поверить, но факт. И 20-летняя Ляля Анпилогова — взрослая опустошенная женщина. Вроде только что это был ребенок, и вдруг… Я таких встречал. Все таких встречали, но не в 20 же лет… В своем блоге я выставляю спектаклям оценки.
От единицы до десяти. Пока что наивысшая оценка у «Последнего лета» была 9. Этот спектакль оценен в 9. За полную безысходность финала. Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом.
Спектакль очень светлый, добрый, мудрый, и даже по прошествии времени он не устаревает. Такие мероприятия играют важную роль в развитии культуры и искусства в нашем городе. Они помогают поддерживать интерес к театру и культурным событиям в целом.
Кроме того, они дают возможность школьным артистам проявить свой талант и получить необходимый опыт», - рассказал Валентин Герасимов. Депутат добавил, что историю о судьбах трех подростков в годы блокады Ленинграда показывают в крупнейших театрах России.
Режиссура — минимальная. Убери из спектакля этих актеров, замени другими — и нету никакого спектакля.
Хорошо ли это? В данном случае — да. Главная задача студенческого спектакля не демонстрировать режиссерский дар мэтра, а дать возможность раскрыться молодым талантам. В общем, посмотрел я спектакль и понял, что, конечно же, я ошибался, давая Сибряеву первое место за Счастливцева.
Первое место ему, конечно, за Марата Евстигнеева. То, что это лучший актер сезона, уже нет сомнений. Да, впереди еще три с лишним месяца различных премьер, но перепрыгнуть Сибряева не получится, не выйдет. Сколько я видел «Маратов» - главная претензия к первой части — не верю я, что передо мной блокадные подростки.
А здесь — верю. И Анпилоговой Лике верю, и Сибряеву Марату верю. И в то, что бомбежки Ленинграда изображаются в виде аккордов на рояле — тоже верю. Во все верю!
Парень только что пережил страшную трагедию — гибель сестры. Он энергичный, но у него дрожат руки, дрожит подбородок, у него глаза на мокром месте, он на грани истерики у него краснеет лицо, когда он кричит, создается впечатление, что он прямо сейчас бросится в зал и начнет крушить всех и вся в бессильной злобе за свою погибшую сестру. Но вот новая сцена, и он уже весел, он уже шутит, он врет, мы смотрим на его дуэт с Ликой — и понимаем, вот она, идеальная пара, и тут вваливается Леонидик Артем Ляшенко , разрушая эту великолепную трогательную идиллию. Все что происходит дальше — стремление к этому единственному моменту, когда эти двое героев вместе, и когда им никто не мешает.
Но стремление тщетное. Проходят годы, кончается война, на сцене это несколько минут, в жизни четыре года, и вот мы уже видим совсем другого Марата, бодрого, пережившего страшную войну, готового на самопожертвования. Изменились и остальные герои. Лика уже не молодой наивный ребенок, а энергичная девушка, умеющая постоять за себя.
И Леонидик уже не дрожащий домашний мальчик, он энергичный целеустремленный человек. И эти образы простроены ювелирно. Вообще, смотрел я на игру актеров, и казалось мне, что над спектаклем работала целая команда профессиональных психологов. Настолько четко подобран каждый жест, каждый взгляд, каждая интонация.
Но поскольку в психологов не верю — то честь и хвала и Евгению Писареву и Борису Дьяченко.
Любовь, дружба, понимание, часть тела, наконец. Из Леонидика позднего Павел Новиков магия нездешнего- несбывшегося уходит. Так видится. В этом спокойном благородном человеке есть сила, но нет места подвигу. Хотя именно он его как раз в этот момент и совершает.
Что я могу сказать… Мы тринадцать лет вместе, но я люблю тебя, как в первый день, Лика. Но так люблю, как умею я. Хотя дело, вероятно, не в этом. Просто я не оправдал твоих надежд. Ты столько вложила в меня, даже о себе забыла, и все-таки… все было напрасно. Поверить в это… мне?
Я должен остаться один. Если не сегодня, то уже никогда. Не позволяй мне быть слабым, Лика. Получается, предшественник Лариосик мельче и нелепее нашего любимого Леонидика, продолжаем наш маленький сравнительный анализ. Вообще не тот масштаб личности. И даже больше того: вот Елена Васильевна, она тоже пережила очень и очень много и заслуживает счастья, потому что она замечательная женщина«.