10+ лучших полнометражных аниме 2018 года. В 2023 году вышли отличные полнометражные и многосерийные аниме.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме. Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом. Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь. Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас. Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки.
Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы. О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия.
Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать.
Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений. Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами. В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей.
Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного. В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах. В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом. Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев.
Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой. Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger. Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных естественно, в меха-костюмах и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути. В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею.
Аниме про любовь Тем, кто любит красивые истории про невероятных харизматичных красавчиков, только глядя на которых, теряешь способность здраво мыслить, не стоит оставлять без внимания японские мультфильмы. Список лучших про любовь аниме может пополняться бесконечно, ведь у каждого свои вкусы, но приведенные ниже считаются своеобразной классикой жанра.
Из-за яркой внешности и приметной прически Савако напоминает своим одноклассникам Садако — героиню фильма ужасов. И ей также приписывают владение черной магией, поэтому друзей у Савако нет — кто захочет связываться с такой странной девушкой? Никто, кроме Сета Кадзэхая, который не верит во все эти магические штучки и видит в Савако просто интересную девушку. Аихара Котоко - симпатичная, но немного глуповатая ученица старшей школы - уже давно влюблена в первого красавца и умницу Ириэ Наоки. Вот только Ириэ привлекают умные девушки. Котоко придется приложить немало усилий, чтобы растопить ледяное сердце своего принца.
Благо, по стечению обстоятельств им предстоит жить под одной крышей… «Семь обличий Ямато Надэшико» Это аниме, несомненно, понравится тем, кто любит мультфильмы Японии. Список лучших романтических историй, обязательных к просмотру, продолжает этот веселый сериал. Кто не любит халявы? Даже японцы не могут пройти мимо возможности жить бесплатно в шикарных апартаментах. Исключением не стали и четверо обаятельных парней. Но все не так просто: хозяйка квартиры все-таки назначила своеобразную плату — нужно из ее племянницы сделать настоящую леди.
Кёхей, Раммару, Юкинодзе и Такенага не сомневаются в своих способностях, пока не сталкиваются с Сунако Накахара в реальной жизни. Это не девушка, а настоящая катастрофа! Смогут ли они справиться с заданием теперь, ведь Сунако вовсе не намерена облегчать им жизнь и становиться пай-девочкой? Фантастическое аниме В этом жанре японские мультфильмы — список лучших фантастика — по праву возглавляют «Мастера меча онлайн». Действие происходит в абсолютной виртуальной реальности, неотличимой от настоящего мира. Незадачливые геймеры с радостью купили новую игрушку, даже не подозревая, что станут подопытным полем для изобретателя.
Теперь, чтобы покинуть игровое пространство, нужно пройти игру до конца. И желательно не погибнуть: ведь смерть в вирте означает настоящую смерть. Список лучших продолжает история в популярном сейчас жанре янг-эдалт.
Наивные мечты Чибинэко идеально передают восприятие ребёнком окружающего мира, а красочные сны погружают в сказку и волшебные фантазии. Но история не вышла слишком приторной, ведь акцент здесь не только на радостях, но и первых разочарованиях. Однажды дети узнают, что еда когда-то была «живой», а люди умирают — в аниме этот путь проходит котёнок. Человеческие чувства адаптированы под кошачий образ жизни, и благодаря этим нюансам стандартные проблемы не выглядят слишком банально. По атмосфере светлой грусти «Звезда» напоминает одну из глав «Мэри Поппинс»: Близнецы тоже не хотели взрослеть, зная, что некоторые чудеса навсегда исчезнут из их жизни. Взаимоотношения с людьми в аниме показаны без волшебства: семья Токио не понимает язык питомца, да и видит его, судя по всему, как обычную кошку. Зато в положительных героях котёнок пробуждает лучшие качества: о проблемах второстепенных персонажей авторы не забыли, пусть и рассказали о них вкратце.
Раскрытию героев-котов времени уделено меньше, но визуально образы точно удались. Их было одиннадцать 1986 В далёком будущем люди, освоившие космос, и представители инопланетных видов соревнуются за право учиться в элитной Космической Академии. Экзамен проводится в несколько этапов — до финального испытания доходят лишь лучшие. Группы по десять кандидатов отправляют на тестовую точку: у главных героев это космический корабль, которым они должны управлять без посторонней помощи 53 дня. Ситуацию осложняет непредвиденная проблема — соискатели заметили, что их не 10, а 11. Обстановка накаляется, ведь никто не знает, кому можно доверять. Не все герои детально проработаны, но среди них есть яркие и запоминающиеся: чего стоит взбалмошный персонаж, пол которого остаётся загадкой. Хотя дальнейшие судьбы героев чётко прописаны в финале, ловишь себя на мысли, что не прочь посмотреть с ними отдельный сериал — про учёбу в Академии и жизнь на разных планетах. За полтора часа авторам удаётся заинтересовать вселенной, пусть она и представлена схематично. Но продолжения нет, «Их было одиннадцать» — завершённая история, логично подведённая к финалу.
Фильм держит в напряжении, но не слишком грузит: это уютное космическое приключение на один вечер. Несмотря на отсутствие особой глубины и крутых сюжетных поворотов, наблюдать за героями, подозревающими друг друга в замкнутом пространстве, увлекательно. Атмосфера нагнетается не за счёт опасности, а благодаря взаимному недоверию персонажей, что добавляет сюжету психологизма. И даже слегка наивная романтическая линия картину не портит — здесь все элементы на своём месте. Он состоит из новелл, которые рассказывают о жизни Гэндзи, сына императора. Аниме-адаптация охватывает только часть романа, но западные зрители обычно не знакомы с первоисточником и воспринимают фильм как отдельное произведение. История о бесконечных любовных похождениях принца, лишившегося в детстве матери, и теперь отчаянно ищущего тепла в женских объятиях, кому-то покажется скучной. Неспешное повествование, ощущение недосказанности, недостаток деталей, которые, скорее всего, присутствовали в романе и добавляли произведению глубины — всё это может оттолкнуть при просмотре. Но у фильма всё равно немало достоинств, и если он придётся вам под настроение, им нетрудно проникнуться. Визуальный стиль тут на высоте: подробной детализации нет, но каждый кадр прекрасен.
Его сделали в Шанхае братья Вань, взяв сюжет из популярного китайского романа «Путешествие на Запад». Мультфильм на удивление хорошо анимирован для своего времени. Важно учитывать, что в 1941 году японцы оккупировали Китай, поэтому то, что в такие неспокойные времена удалось снять хоть что-то, уже удивляет. Анимация заметно вдохновлена ранними мультфильмами о Микки Маусе, а среди действующих лиц попадаются довольно интересные персонажи, например, однобровая свинья. Изначально мультфильм выпустили режиссеры Ван Лай-Минг и Тан Ченг в двух частях — в 1961 и в 1965 году. Для тех времён получилось неплохое визуальное зрелище с крутой анимацией и художественным оформлением. В 2015 году студия October Media восстановила мультфильм и преобразовала его в 3D.
Если нужно понять, что такое китайская анимация, оригинал или один из ремейков точно нужно посмотреть. Её смысл такой: если одному монаху нужно донести два ведра воды, он взвалит их на плечи, если это нужно будет сделать двум монахам, они разделят ведра, а если появится третий, воду не понесёт никто. В мультфильме нет диалогов, зритель просто наблюдает за тем, к чему придут забавные монахи. Не учитывая то, что их популярность отчасти объясняется протекционистской политикой правительства, фольклор всё равно остаётся в центре индустрии. Так продолжается и сегодня: в истории китайской анимации началась по-настоящему новая волна, а миллионы долларов собирают высокобюджетные полнометражные мультфильмы, по-прежнему основанные на традиционных легендах. В Китае точно так же довольно сложно найти то, что можно посоветовать не только своим младшим братьям и сёстрам. Но мы постарались и сделали подборку из десяти лучших мультфильмов новой волны.
В основе сюжета широко известная в Китае легенда. Нэчжа — один из самых популярных образов трикстеров в Восточной Азии. По сюжету мальчик родился с уникальными демоническими способностями и обречён умереть молодым. Он оказывается изгоем, которого все ненавидят и боятся. Согласно пророчеству, Нэчжа должен принести миру разрушение, но, чтобы разорвать оковы судьбы и стать героем, ему предстоит выбрать между добром и злом. Это настоящий триумф для начинающего сценариста и режиссера Ян Ю и продюсерской компании Beijing Enlight Media, которая всего за шесть недель до релиза сообщала о падении своей прибыли. В 2021 году выйдет продолжение истории Нэчжа, вернувшегося в тело человека спустя 3000 лет после победы Царя Драконов.
Именно тут делают самую сочную и качественную анимацию. Мультики её производства чаще остальных выходят на международный рынок, а некоторые из них периодически даже показывают в российском прокате.
ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента)
Главная героиня «Ловцов забытых голосов» Асуна — школьница, которая очень рано потеряла отца и теперь живёт с мамой. Большую часть времени она проводит одна, так как мама работает в госпитале на ночных сменах. В школе у неё очень хорошая успеваемость, но друзей не так уж и много. Вечера она проводит на склоне холма, слушая старое радио с помощью кристалла, который достался ей в память о папе. Однажды по дороге на холм на неё нападает огромное создание, от которого её спасает юноша по имени Сюн. Через несколько дней Асуна узнает, что Сюн погиб, и отправляется в подземный мир Агарту, чтобы вновь встретиться со своим другом. Сюжет крутится вокруг космических войн злых Десиптиконов и добрых Трансформеров, которые они ведут в «далеком» будущем — 2005 году — на планетах Юникорн и Литон. Борются оба лагеря за вещество Оллспарк, которое очень нужно Десиптиконам для завоевания господства над космосом. Заканчивается все, как и можно предположить, на Земле, и голова на время поверженного Мегатрона попадает в руки талантливого ученого.
Этот фильм можно смело советовать любителям поздних кинолент о «Трансформерах», которые хотели бы узнать когда и как началась эта непримеримая вражда между роботами. Вся серия — экранизация одноименной манги, а в 2013 году та же компания начала выпуск сериала, сюжет которого во многом перекликается с оригинальными картинами. Эти фильмы — не что иное, как прототип легендарной «Матрицы» братьев Вачовски. Согласно сюжету, в 2029 году все люди, живущие на Земле, вживили себе в мозг электронные имплантанты. Это, разумеется, помогло им улучшить качество своего существования, но и позволило в прямом смысле «взламывать» мозг. Этим и занимается главный антогонист Кукловод. Его нужно остановить девятому отделу Бюро общественной безопасности. Все три серии со всех сторон рассматривают проблему важности человеческой природы и ставят под сомнение необходимость технического прогресса.
Напомним, что телесериал « Покемон », основанный на одноименном цикле видеоигр, рассказывает о фантастическом мире, в котором дети ловят монстриков и используют их как гладиаторов, пытаясь собрать самую сильную в мире команду покемонов. Кинофильмы «Покемона» повествуют о столкновениях героев с самыми редкими монстриками вроде водяной птицы Луджии.
Жанры: антропоморфизм, драма, научная фантастика, психология, сэйнэн, меха 5. Евангелион 1. После катастрофического события, известного как "Второй удар", человечество находится на грани исчезновения. Не полностью уничтожив человечество ранее, существа, известные как Ангелы, продолжают атаковать, пытаясь создать третью и последнюю катастрофу, которая раз и навсегда уничтожит человечество. Однако, когда обычное оружие не может остановить Ангелов, японская военная организация NERV предлагает использовать необычный механизм, называемыq Евангелионами.
Синдзи изо всех сил пытается преодолеть свои страхи перед лицом верной смерти, но в конечном итоге продолжает терпеть неудачи, несмотря на усилия.
В своем последнем фильме Миядзаки полностью избегал фэнтези, что расстроило многих его приверженцев. Тем не менее, «Ветер поднимается» — на самом деле один из его величайших фильмов, в котором нет равных по зрелости.
Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм. Спорный выбор по крайней мере, так высоко в списке «Ветер поднимается», разделяя фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки.
Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть. Мы просто счастливы, что у нас есть «Ветер поднимается», а не запланированный « Понё на утесе у моря 2», оригинальный выход Миядзаки. Порко Россо 1992 Второй фильм Миядзаки «Навсикая в долине ветров» был основан на его манге.
Потому что, хотя Миядзаки в конце концов обосновался в художественной индустрии, его первой любовью было рисование комиксов. Он вернулся к адаптации своей работы в 1992 году с Porco Rosso. Но это фильм Гибли, так что он не обычный пилот; необычное проклятие превратило его в свинью.
Охотника за головами зовут Порко Россо, что в переводе с итальянского означает «Красная свинья». Он парит в небесах, побеждая пиратов и ища искупления. Как и «Ветер поднимается», фильм по большей части реалистичен — за исключением всего проклятия свиньи — и в значительной степени включает в себя одержимость Миядзаки авиацией.
Порко Россо делает много вещей, которые делает его последняя работа, только для немного лучшего эффекта. В нем представлен персонаж с туманными каламбурными моральными принципами, мастерски сыгранный Майклом Китоном, и повествование для взрослых, что делает его одним из лучших достижений Миядзаки. Некоторое время назад Миядзаки обсуждал создание возможного продолжения Porco Rosso, но после его выхода на пенсию и перерыва в работе Studio Ghibli никаких новостей не появилось.
Призрак В Доспехах 1995 Японская анимация известна своими фантастическими существами, в частности, известными Ghibli. Тем не менее, среда также дала нам несколько превосходных научно-фантастических фильмов, в том числе упомянутые ранее в этом списке и «Призрак в доспехах». Очень вдохновляющий фильм Вачовски «Матрица» в частности, последовательность цифрового дождя , « Призрак в доспехах» является оригинальным киберпанк-фильмом.
Есть причина, по которой мы получаем белоснежный американский римейк с живыми актерами. Оригинальный фильм 1995 года основан на манге Масамуне Широ и рассказывает о женщине-киборге Мотоко, ищущей смысл в своем существовании. На своем пути к самопознанию Мотоко ищет злодейского хакера, Хозяина Марионеток.
В фильме используется цифровая сгенерированная анимация DGA , которая сочетает в себе целую анимацию, включая оригинальные рисунки, и компьютерную графику. Уникальные методы освещения и термооптический камуфляж также были использованы для создания искаженного, темного и психоделического вида изображения. Наряду с захватывающими визуальными эффектами «Призрак в доспехах» имеет завораживающий саундтрек от композитора Кенджи Каваи «Ринг», «Ип Ман».
Каваи даже использовал древний японский язык Ямато при озвучивании климатической песни в фильме. Хотя он был выпущен в 95-м, доступна обновленная версия с улучшенным CGI. Проверьте это, прежде чем Скарлетт Йоханссон вернет его в Штаты.
Принцесса Мононоке 1997 Как отмечалось ранее, вторым фильмом Миядзаки был «Навсикая», основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с «Принцессой Мононоке» 1997 года.
Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати примерно с 1336 по 1573 год в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии.
Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям. Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками принцесса Мононоке.
Войти на сайт
Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках. 50 лучших полнометражных мультфильмов всех времен. Знаете ли полнометражный мультфильм в стимпанк стиле, снимавшийся более 8 лет и подходящий как для взрослых, так и для совсем юных зрителей? Полнометражные аниме выходят в Японии в относительно больших количествах, но до нас всегда добираются с большой задержкой.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Мир аниме не ограничивается сериалами, ведь существуют еще и отличные полнометражные фильмы. ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Самый первый китайский полнометражный мультфильм. Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года «Сад изящных слов», который тоже снял Макото Синкай.
Интересные полнометражные аниме из 80-х (но никакого Миядзаки!)
Итак, это были все самые лучшие полнометражные фильмы аниме 2022 года с высоким рейтингом, которые вышли или только выйдут в кино. Подборка лучших полнометражных аниме, уже вышедших и выходящих в 2023 году в кино и в онлайн-кинотеатрах, список новинок полнометражек 2023. Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения.