Что означает слово «моноспектакль»? Разбираемся вместе с порталом Моноспектакль — это постановка с участием одного актёра. Моноспектакль — статья из Интернет-энциклопедии для Сольное выступление, иногда называемое шоу одного человека или шоу одной женщины, представляет собой один человек, рассказывающий историю для публики, как правило, с целью развлечения. Что такое моноспектакль? Постоянной площадки у театра не было: репетиции шли в клубе МГУ, официальное открытие — в Камерном переулке, а сами моноспектакли сначала игрались в студии Завадского на Сретенке, а позже — в Бетховенском зале Большого театра.
Моноспектакль как театр одного актера
Третья девушка изящная Ирина Старшенбаум, фильмы «Притяжение», «Лето», «Т-34», «Здоровый человек» играет в игру «ближе-дальше» с мужчиной, вернувшимся к ней спустя семь лет после расставания. И все-таки «Наедине» кстати, название спектаклю дал режиссер дает зрителю пищу для размышлений. Вместе с умными актрисами умный режиссер добился того, что Нигро зазвучал если не талантливо, то хотя бы свежо и достаточно дерзко. Получился спектакль с явным психотерапевтическим подтекстом. Актрисы здесь делятся не столько историями, сколько болью. Пытаются ответить себе на вопрос, почему финал их судеб — одиночество. Имея дело с «американской пьесой», Кобелев не стал изобретать велосипед — предложил ей американский же формат представления. Моноспектакль, стремящийся стать разговором большого артиста со своим зрителем.
Глаза в глаза и максимально наедине. Даже для актрис такого высокого уровня, как Исакова, Ребенок, Старшенбаум, это вызов. И они с ним справились, пускай пока не идеально спектакль сыгран всего несколько раз.
Во-первых, я очень люблю этого автора, Василия Макаровича Шукшина.
Каждый его рассказ — это огромное море юмора, пронзительности, душевности, человечности и искренней любви к жизни с её парадоксами и странностями, с её болью и радостью. Очень долго я не мог остановиться и выбрать конкретные рассказы, разбегались глаза, каждый рассказ прекрасен. Потом пришёл к мысли, что интереснее всего мне будет рассказать о Шукшинских Чудиках. Важно было выстроить в спектакле драматургическое развитие темы, поэтому в конце концов остановился на этих трёх рассказах: «Чудик», «Миль пардон, мадам» и «Думы».
С возрастом у Чудиков меняется отношение к жизни, уходит чудаковатость, остается простая и глубокая человеческая тема. Осеевой Дата показа: 2 апреля в 18:00 Что такое монолог? Монолог для меня — это либо способ-возможность поделиться с людьми о наболевшем или о своем личном прозрении, либо передать историю, тронувшую мое сердце. Цель высказаться — значит открыться.
Монолог — рассуждение вслух. Зная, что меня слышат и слушают, но с пониманием, пусть и молчаливым. Зная, что зрительский ответ и не нужен. Вот говоришь, мыслишь, знаешь, что ты находишься на восприятии многих глаз, ушей, сердец, и просто от этого их нахождения и выслушивания становится лучше.
Порой задаешь им вопрос, и тут же сам себе отвечаешь. Это разговор с собой через зрителей! Для актера-героя важен монолог, так как это возможность «вытянуться», подняться на ступень выше. Бывает же монолог-исповедь.
Так вот после нее, исповеди, со всех сторон дышится легче. А когда ты по жизни не особо болтлив, то сцена позволяет и помогает тебе через кем-то написанный текст, транслированный через себя, стать лучше, умнее что ли. Спектакль может быть без монолога, но без «внутреннего монолога» артиста, без мысли и подтекста никак. Поэтому театру необходим монолог.
Для зрителя монолог артиста важен, потому что актер приближает к себе слушателя и как будто говорит лично с ним, глаза в глаза.
Эти симптомы включают вздутие живота, диарею и газы. Непереносимость лактозы - это не то же самое, что пищевая аллергия на молоко. Что такое съесть все, что вы можете? Ресторан «все, что вы можете съесть» - это тип ресторана, в котором за вход взимается фиксированная цена, после чего посетители могут съесть столько еды, сколько пожелают. Заведения, где можно поесть, часто представляют собой буфеты. Что означает выражение «все, что вы можете съесть»? Что такое карманник и что с ним может случиться в театре? Что такое «кошелек» и что с ним может случиться в театре?
Их могут привязать к краю сцены и бросать в них еду.
То, что показывает Гришковец российский драматург, театральный режиссёр и киноактёр, музыкант, писатель — ред. Есть тенденция к расслоению такого существования на сцене на поджанры», — отметил гость студии. Александр Суховский пояснил, что персонаж за время моноспектакля должен прожить определенную сюжетную линию, а не просто рассказывать некоторое количество историй или задорно травить байки.
Фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» | прием заявок
Четырнадцать писем к Богу" "Золотая маска", 2006 г. Читайте также Моноспектакль "Записки сумасшедшего" в постановке немецкого режиссера покажут в Москве Премьера моноспектакля на стихи современных авторов состоится в Москве Театр из Петербурга показал на фестивале "Золотая маска" спектакль по Булгакову Жанр моноспектакля сам по себе предполагает камерность. Поэтому и продолжительность постановки обычно час с небольшим, и команда, которая над ним работает, небольшая. Более того, спектакль может "тянуть" не только на сцене, но и во время продакшна один человек, становясь актером, режиссером, автором идеи, драматургом, художником и еще много кем. Это, кстати, нормальная практика в современном театре. Публика уже успела полюбить актера, режиссера, драматурга, писателя и еще много кого Евгения Гришковца, который "ворвался" в мир моноспектаклей со своей работой "Как я съел собаку" в 1998 году. Конечно, самое удобное произведение для такой постановки — монолог или текст от первого лица. Поэтому создатели моноспектаклей часто обращаются к "Запискам сумасшедшего" Гоголя, "Морфию" Булгакова, дневникам интересных личностей и так далее. В социальных сетях стартовал первый онлайн-фестиваль сторителлинга Но благодаря возможности делать весь спектакль — от начала и до конца — самому, появилась другая популярная практика — написать текст самостоятельно, на основе, например, какого-то классического произведения. Грубо говоря, пересказать его со сцены.
Это же мечта любого артиста — рассказать сюжет произведения так, как он его понял, со своими вставками, шутками, лирическими отступлениями. Вот так в театр из маркетинга пришел термин "сторителлинг" — умение рассказывать истории. Абсолютно неважно, что актер или режиссер выбирают для спектакля, — хоть маленький рассказ Чехова на три страницы, хоть "Войну и мир" на сотни. Главное — создать такое ощущение, будто ты рассказываешь это своим друзьям. Кстати, чтобы добиться этого эффекта близости со зрителем, артисты часто ломают "четвертую стену" — начинают общаться со зрителями, задавать им вопросы, вовлекают их в диалог.
Удерживать внимание зрителей во время моноспектакля — задача не из простых.
Моноспектакль как отдельный жанр Одиночные выступления существовали всегда, к примеру, ещё в античные времена и в Средневековье барды, менестрели и поэты-трубадуры устраивали такие представления. Да и в более позднее время существовали творческие вечера, когда на сцене постоянно находился только один человек. Однако моноспектакль как жанр появился несколько позже, уже в XX веке, когда актёры не связывали воедино отдельные выступления вроде чтения стихов, исполнения песен и этюдов, а выходили на сцену, чтобы показать полноценную театральную постановку, но с участием одного актёра. Родоначальником жанра считается Владимир Яхонтов, впервые показавший на театральной сцене сюжетное представление «На смерть Ленина» с декорацией и музыкой в 1924 году. Позже Яхонтов выпустил ещё несколько подобных спектаклей.
Мозгалев вообще любит потустороннее, мистическое и всякое страшное. Миксует он это в спектаклях на основе всем известных произведений. Вот и получается у него "Фауст. Ритуал", "Тело Гамлета" и "Макбет. Перед зрителями создатель примерит на себя роли трех персонажей драмы — Макбета, покончившей с собой леди Макбет и одной из ведьм. Сделать историю кровавого шотландского тирана еще страшней, еще мистичнее, казалось, невозможно. Но с помощью зловещего звукового оформления нагнетающее атмосферу, совсем как в фильмах ужасов , пугающего внешнего облика актера Мозгалев любит обмазываться чем-то белым, например, или заворачиваться в какие-то странные черные ткани , особого светового оформления в кромешной темноте может гореть один красный прожектор пьеса воспринимается по-другому. В основе его постановки биография Чарльза Мэнсона — американского преступника, создателя и лидера секты "Семья", которая в конце 60-х потрясла Штаты чередой страшных убийств. Это парадоксально, но Буткевич размышляет не о его злодеяниях, а о душе Мэнсона, и задает вопрос себе и всем зрителям: как человек способен на это? События разворачиваются в течение одного дня и крутятся вокруг родственников 17-летнего Симона, жизнь которого поддерживается с помощью медицинской аппаратуры. По факту — парень мертв, но родственники не в силах смириться с этим, поэтому на уговоры врачей отдать органы на донорство не поддаются. В этот момент при смерти 50-летняя Клер, и ей очень нужно сердце, на трансплантацию которого у нее есть всего 24 часа. Как решиться на страшное, смириться с утратой, а главное — признаться в этом самому себе и жить дальше? В спектакле смотреть и слушать можно не только актера и по совместительству режиссера Эммануэля Нобле. В постановке есть "голоса" других, которые, видимо, отвечают Нобле.
Благодарный зритель зачастую воспринимает успех такого спектакля, как успех именно этого актера. И это здорово, потому что именно на такое восприятие и нацелен моноспектакль. Что не видит зритель? В театре, как и в жизни, многое скрыто от непосвященного человека. Мы видим актера на сцене в свете софитов? Значит, осветитель включает софиты и освещает актера. Звучит музыка — работает звукооператор. До спектакля на репетициях с актером работал режиссер. А еще рабочие сцены, службы театра… И пусть Вас не вводит в заблуждение слово «моноспектакль», оно лишь подчеркивает единоличное исполнение роли актером на сцене.
В Москве открывается фестиваль моноспектаклей «SOLO-2022»
Спектакль приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского и создан при финансовой поддержке Калининградского регионального Отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации. Спектакль был впервые показан на фестивале моноспектаклей «Монокль» (в 2009 г. – прим. Авт.). это уникальный вид театрального представления, при котором на сцене выступает только один актер. Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах.
Моноспектакль: что это такое?
С этой задачей отлично справилась актриса театра Алина Алейник, чья игра, пение и танцы вызвали буквально шквал эмоций у зрителей. Вот лишь некоторые отзывы после премьеры: «Это было до слёз, до мурашек…» «Вы сегодня спасли мою душу…» «Музыка прекрасна!.. И нет меня…» стал еще одним театральным экспериментом, рассчитанным на малый зал публика располагалась прямо на сцене , предполагающим почти тактильный контакт Актрисы со Зрителем. В спектакле занят звукорежиссер театра, музыкант Дмитрий Марчак, который аккомпанировал актрисе на ударных.
В своем нынешнем виде он зародился в конце девятнадцатого века, сначала как декламационные вечера, проводимые одним актером в узком кругу. Позднее читаемые произведения начали сопровождаться музыкальными композициями, и жанр получил название «монодекламация». Кто является родоначальником моноспектаклей остается неизвестным.
Сейчас моноспектакль разделился на несколько жанров: адаптация произведения, созданного для нескольких исполнителей, под одного актера; постановка монодрамы — драматического произведения, рассчитанного на одного актера. В таком случае речь идет о какой-то завершенной истории, которую актер проживает на сцене; декламация актером последовательности из нескольких произведений собственного или чужого авторства — в этом случае актер сам выстраивает эту последовательность, как бы соединяя все в единую, цельную композицию. Именно таков моноспектакль «Ветер пахнет чабрецом», в котором стихи Али Кудряшевой читает актриса Ксения Шигапова.
Речь идет о семилетнем мальчике, которому выпала сложная задача взять на себя воспитание младших братьев и сестер, стать для них матерью, распрощаться с детством. Но актер Димитр Марков признается, что не играет семилетнего ребенка. Его герой — взрослый мужчина, который по стечению драматических обстоятельств остался в том травмировавшем его сознание и переломном для судьбы семилетнем возрасте. Боярские палаты. Пытаясь ответить на вопрос, который сформулирован в названии спектакля, актриса рассказывает трагическую историю Анны, пропуская сюжет через призму собственного опыта, проводя параллели с психологическими учебниками и ссылаясь на медицинские исследования деятельности головного мозга и гормональной системы человека.
Автор и режиссер Ян Фабр, исполнитель Лино Музелла. По ночам Ян Фабр пишет и рисует, и «Дневники», словно поток, вбирают в себя его размышления об искусстве и театре, о смысле жизни, семье, любви, всю его личную историю. Моноспектакль Аны Дауд Великобритания, Лондон. Автор и режиссер Дмитрий Акриш, автор и исполнитель Ана Дауд. Ее героиня прошла через насилие, аборт, угнетение, страх и теперь возвращается к событиям, которые перевернули ее жизнь, чтобы преодолеть эту травму при помощи искусства.
Главный герой — одинокий, раздираемый противоречиями клоун, который пытается разобраться в себе, и волшебство цирковой вселенной становится неотделимым от поисков смысла жизни.
Казакова в исполнении Л. Следовательно, такой вид жанра сценической композиции, как моноспектакль, остается востребованным у публики. Ценностный аспект моноспектакля проявляется в том, что яркая актерская личность создает сценический образ, способный захватить и удержать внимание зрителя.
Артист не имеет партнеров на сцене, поэтому у постановщика возникает вопрос, к кому обращается герой? Непосредственно к зрителю? Или — к Богу? Или — к мирозданию?
И тем самым режиссер пробуждает у зрителя позицию сопричастности, активную ответную реакцию публики. Например, о своих постановках моноспектаклей режиссер А. Янковский говорит: «… актер обращается к тому, к кому обращается человек, когда ему не с кем поговорить»7. Некоторые игровые произведения изначальна пишутся для одного актера, а иногда и под конкретного исполнителя, например пьеса «Я … Она… не Я… и Я» была написана специально для актера Александра Лыкова8.
Инсценировка пьесы в этом случае адаптирована также под единственного мастера сцены и выстраивается в определенной последовательности. К мастерам моноспектаклей безусловно и, в первую очередь, относятся — превосходный М. Казаков «Черные блюзы» , неподражаемый С. Юрский композиция по пьесе Н.
Гоголя «Ревизор» , Л. Филатов «Сказ про Федота-стрельца» , А. Фрейндлих «Мальчик и Роза» , И. Носков «Ветеръ» , Е.
Гришковец «ОдноврЕмЕнно». В пространстве современного информационного взаимодействия, когда человек открыт миру и одновременно закрыт для социального в подлинном смысле этого слова общения, искусство театра становится жизненно необходимым, а камерность моноспектакля дает возможность такого почти интимного, максимально открытого общения и энергообмена зрителя и актера. Один исполнитель на сцене, который не имеет возможности прикрыться партнерской игрой или спрятаться за громоздкие декорации, поэтому он несет на себе особую ответственность. Чувство правды и откровения выходят на иной уровень взаимодействия со зрителем.
Вместе с тем, необходимо отметить, что моноспектакль — явление для российской сцены не самое распространенное, к которому достаточно осторожно относится зритель, и на участие в котором не всегда решается актер. Если на спектакли, традиционно представленные целым актерским ансамблем, билеты раскупаются достаточно быстро, то, к сожалению, моноработы отдельных актеров часто оказываются за гранью внимания зрительской аудитории. Нередко с феноменом моноспектакля связаны представления как о неполноценном художественном произведении, требующим от театра меньших расходов энергии и затрат; присутствуют опасения, что происходящее на сцене за отсутствием привычного коллективного действия, сюжетности и нарративности сделает спектакль неинтересным. Непривычный опыт взаимодействия актера и зрителя один на один становится выходом «из зоны комфорта» не только для актера, лишенного привычной ансамблевой поддержки, но и для зрителя, которого пугает возможное вторжение актера в личное пространство, являющееся в рамках современной культуры психологически закрытым.
Современная социальная замкнутость, индивидуализированность, внутреннее экзистенциальное одиночество человека останавливают его на пути встречи и диалога, которые предполагает и предлагает моноспектакль. Решившимся встать на этот путь через преодоление внутренних барьеров и пройти его в совместном проживании с актером откроются не только новые грани театральности, но и, возможно, новые личностные грани себя. Театр одного актера. Москва: Искусство, 1958.
Музыка драматического спектакля: сб.
Театр-студия Премьер
Омский драматический Лицейский театр объявляет о начале приёма заявок на VI Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ». Фестиваль пройдёт с 1 по 5 апреля 2024 года в Омске. В Москве проходит фестиваль моноспектаклей Solo. Актер Антон Мозгалев рассказал «Снобу», чем монодрама отличается от других театральных жанров и с чего лучше начать знакомство. Смотрите видео онлайн «Как Создать Моноспектакль | Актерское мастерство» на канале «Домашний уют» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 21 ноября 2023 года в 13:03, длительностью 00:25:52, на видеохостинге RUTUBE. из Санкт-Петербурга. Сольное выступление, иногда называемое шоу одного человека или шоу одной женщины, представляет собой один человек, рассказывающий историю для публики, как правило, с целью развлечения. Что такое моноспектакль?
Моноспектакль - это не зрелище, а разговор со зрителем
| Моноспектакль как театр одного актера | Газета "Каспий" | Определение и примеры моноспектакля. Моноспектакль – это форма театрального спектакля, в котором выступает один актер, играющий несколько ролей или описывающий события и персонажей, используя монолог или диалог со зрителем. |
| Моноспектакль | Кто такие моноактёры. 1 марта 2020, 14:00Разное. Фото: и что такое моноспектакль, смотрите здесь. |
Вы точно человек?
Что такое моноспектакль кратко | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Моноспектакль — сложная театральная форма, требующая от артиста свободного владения целостным литературным текстом, виртуозного искусства импровизации и перевоплощения. С 1 по 10 октября на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» пройдет XII Московский международный театральный фестиваль SOLO, который представит 10 лучших моноспектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии, Великобритании. из Санкт-Петербурга. театральная лаборатория для режиссеров, актеров и драматургов, работающих в жанре моноспектакля.
Стоянов и Никоненко представят моноспектакли "Поэт в России - больше, чем поэт!"
Кугель, и др. Измайловым название театра. Режиссером был приглашен Р. Труппа составилась крепкая, дружная.
Успех театра был огромный, — в Москве и в провинции едва ли не больший, чем в Петербурге. Кроме режиссера Унгерна, которому «Кривое Зеркало» много обязано печатью вкуса и деликатности, сразу выделившими театр на известную художественную высоту, основоположниками театра должно считать двух очень даровитых и малооцененных людей — Б. Гейера и В.
Оба умерли — в полной еще силе. Оба пришли в театр, влекомые надеждой, что в «Кривом Зеркале» им удастся проявить свои художественные стремления. Обоих почти никто не знал.
Оба были обрусевшие полунемцы, и в самом характере их и образе жизни, рядом с чертами немецкого уклада и быта, было много, порою даже слишком много, русского. Почти все, что было в «Кривом Зеркале» нового в смысле творческих идей, исходило от этих двух, чрезвычайно одаренных людей — Эренберга и Гейера. Театр имел много и других сотрудников, и нередко блестящих.
Моноспектакль, по словам петербургского театроведа, профессора Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Н. Таршис, переживает не самые плохие времена5. И если в конце ХХ в.
Так, например, среди лучших работ Третьего международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» Санкт-Петербург, 2001 г. Блока и поэме «Медный всадник» А. Пушкина моноспектакль «Ветеръ» , представленная И.
Носковым режиссер Ю. Васильев , и композиция по прозе В. Набокова и С.
Лагерлеф моноспектакль «Сказка» режиссера Д. Казакова в исполнении Л. Следовательно, такой вид жанра сценической композиции, как моноспектакль, остается востребованным у публики.
Ценностный аспект моноспектакля проявляется в том, что яркая актерская личность создает сценический образ, способный захватить и удержать внимание зрителя. Артист не имеет партнеров на сцене, поэтому у постановщика возникает вопрос, к кому обращается герой? Непосредственно к зрителю?
Или — к Богу? Или — к мирозданию? И тем самым режиссер пробуждает у зрителя позицию сопричастности, активную ответную реакцию публики.
Например, о своих постановках моноспектаклей режиссер А.
Моноспектакль — это уникальная форма театрального искусства, которая требует особой мастерности актера и творческого подхода к созданию спектакля. Жанры моноспектакля Драма: В моноспектакле в жанре драмы актер может исследовать глубину человеческой души, представив различные характеры и переживания одного героя. Комедия: В моноспектакле в жанре комедии актер может обозреть ситуации, приключения и комические ситуации разных персонажей. Трагедия: В моноспектакле в жанре трагедии актер может передать все страдания, горе и лишения, испытываемые главным героем. Фантастика: В моноспектакле в жанре фантастики актер может взглянуть на фантастические миры и создать собственные истории об одном герое.
Жанры моноспектакля не ограничены этими примерами. Они могут быть воплощены в любой тематике, если актер обладает достаточным мастерством и воображением. Особенности моноспектакля Одной из главных особенностей моноспектакля является его интимность. В отличие от традиционных спектаклей, где на сцене присутствует целый ансамбль актёров, в моноспектакле зритель сосредотачивает своё внимание только на одном персонаже. Это позволяет создать особую атмосферу, в которой очень сильно присутствует драматическая напряженность. Другой особенностью моноспектакля является его высокая степень авторской самостоятельности.
В моноспектакле актёр становится не только исполнителем роли, но и его создателем. Он самостоятельно выбирает тему спектакля, разрабатывает сценарий, определяет характеристики своего персонажа. Это даёт актёру большую свободу самовыражения и возможность воплотить на сцене свои творческие идеи. Также моноспектакль открывает возможность для актёра продемонстрировать свои актёрские возможности в полной мере. Он может насыщенно использовать разнообразные актёрские техники, играть несколько ролей, переключаться между персонажами на сцене. Это требует от актёра особой концентрации и профессионализма, но при этом позволяет подчеркнуть его мастерство и актёрский талант.
Важной особенностью моноспектакля является его простота и экономичность в производстве. Одному актёру не требуется большая сцена, сложные декорации и множество костюмов. Он может обойтись минимальным набором реквизита и ограничить декорации до самого необходимого. Это позволяет сделать моноспектакль более доступным и легким в организации и проведении. Использование одного актера Использование одного актера в моноспектакле предоставляет возможность создать глубокий и яркий образ, не отвлекая зрителей на других актеров и их действия. Актер выступает в роли всех персонажей, находящихся на сцене, и самостоятельно передает их эмоции, характеры и отношения между ними.
Такой формат представления позволяет актеру проявить свою гибкость, творческий потенциал и способность к глубокой эмоциональной передаче. Одному актеру приходится не только изменять внешность и голос для каждого персонажа, но и переживать их чувства и эмоции, создавать атмосферу и взаимодействовать с воображаемыми партнерами на сцене.
А Ксения Плюснина, которая очень-очень много работает, хотела побыть на сцене, но ничего не играть, поэтому она рисует, лежит на полу и действительно ничего не играет. В «Книге» всегда бурляще, весело и нежно. Читайте также.
Премьеру в Малом театре, состоявшуюся в рамках Московского фестиваля искусств Юрия Башмета, увидел корреспондент «МК». Фото: Мария Москвичева Федор Достоевский написал «Кроткую» под впечатлением от волны самоубийств, прокатившейся по России в 1860—1870-х годах.
Особенно потрясли его известия о двух суицидах — дочери Александра Герцена и швеи Марьи Борисовой, которая выбросилась из окна с образом Божией Матери в руках. Героиня повести «Кроткая» тоже «вышла в окно», пред тем помолившись иконе. Той самой, с которой начались ее отношения с будущим мужем, что и довел ее до суицида.
Впрочем, у Достоевского мы заведомо знаем развязку — повесть открывает сцена, где муж-ростовщик стоит над телом мертвой жены и разговаривает то сам с собой, то с ней, пытаясь разобраться в причинах случившегося. Вся повесть — это диалог он же монолог супруга с женой и это его первая попытка откровенного разговора. В постановке Виктора Крамера а в Малом он выступил и как режиссер, и как автор инсценировки и сценографии эта завязка опущена.
Все начинается с образа Богоматери, который 16-летняя кроткая девушка с большими голубыми и задумчивыми глазами приносит в лавку ростовщика, чтобы заложить. Впрочем, физически кроткой на сцене словно нет: об их знакомстве рассказывает ростовщик — Сергей Гармаш. Как раз тогда, когда девушка приносит ему иконку в серебряном окладе, герой и решает жениться на сиротке, узнает о ней все, делает предложение, и та, к его удивлению, соглашается а ведь у нее был выбор.
Поначалу они вроде как счастливы: ростовщик учит стрелять ее из револьвера, который хранит в лавке на всякий случай, они проводят вместе дни и вечера. Но вскоре выстраивает свою «идеальную» политику отношений — молчание.