При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
«Бал-маскарад» стал последней работой Миграна Агаджаняна в качестве главного дирижера театра. Суть опыта состояла в том, чтобы частично – на уровне нескольких сцен – но внутри каждой сцены подробнейшим образом воссоздать спектакль столетней давности: тот «Маскарад». Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 80-й юбилейный театральный сезон Арзамасский театр драмы завершил спектаклем-маскарадом по мотивам сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в.
Спектакль «Маскарад»
Ну, вы знаете, как теперь модно. Берётся классическое произведение первого ряда, из произведения извлекаются главные персонажи, текст немного или прилично тасуют, действие куда-нибудь переносят, и — вуаля — вот вам новый продукт. Тема нового сценического высказывания Театра-Театра — физическое и психическое насилие в семье или абьюз, о котором сейчас много говорят и пишут. Пишут и говорят, конечно, специалисты — психологи, психотерапевты, юристы и т. Как это ни странно, тема семейного насилия у нас до сих пор, в основном, проживает в народных сказках. И направлено оно исключительно на детей: золушки, падчерицы, Настеньки, Крошечки-Хаврошечки страдают от злющих мачех, как вариант — от отцов-самодуров.
Что у нас на эту тему есть в русской литературе? Ну, «Гроза», где Катерину тиранит Кабаниха, ну, «Преступление и наказание», где Катерина Ивановна попрёками отправляет на панель Соню, «Детство» Горького, где дед бьёт бабушку... Некрасов, Бунин, Чехов, Гончаров — тоже часто про насилие в семье, но оно почти всегда фрагментарно или вовсе за кадром. Плётка свистнула, кровь пробрызнула... Если вспомнить произведения современные, то это, конечно, нашумевшая автобиографическая книга «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева, клиника и препарирование психического и физического насилия в семье.
Читать её тяжело, практически невозможно, потому что ты прекрасно понимаешь — описана верхушка айсберга того, что пережил герой. Тема страшная, табуированная, да чего уж там — пребывающая на задворках общественного сознания... И вот теперь — «Маскарад», в котором герой, страдающий бредом ревности, два часа сорок минут сценического времени убивает свою жену. В первых картинах спектакля нам мало что понятно. Вот Евгений Арбенин со вспоротым животом видимо, в порыве раскаяния сделал себе харакири лежит на операционном столе-каталке, что-то выразительно декламируя.
И, несмотря на то, что у Альберта Макарова, играющего эту роль, дикция профессиональная, начальный монолог проходит мимо — всё зрительское внимание поглощают преувеличенно бутафорские выпавшие наружу кишки. Их довольно скоро утрамбуют в живот и зашьют, но в окровавленных одеждах герой будет ещё некоторое время передвигаться по сцене. Преувеличенно бутафорские в театральном просторечии их называют «тюзятиной» декорации и антураж — очевидная страсть режиссёра Филиппа Григорьяна, который часто выступает и сценографом собственных спектаклей в «Маскараде» его соавтор — художник по костюмам Влада Помиркованая. Последнюю работу Григорьяна — оперу «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева — мы видели чуть меньше года назад на сцене Пермского академического театра оперы и балета. Там классический сюжет заимствованный, как известно, из сказки Карло Гоцции был перенесён в условный сталинский НИИ.
Его слова звучат искренне, но одновременно с душевной сухостью. Он сожалеет? Он ошибся, но, возможно, пока не осознал.
Дальше начинаются похороны Нины. Фото: Елизавета Кочергина В финале Арбенин узнаёт, что жена его не обманывала. Но что это может изменить?
Эту весть приносит «Смерть» — неизвестный в маске, которого по очереди играют народный артист России Николай Мартон и Дмитрий Гирев. От услышанного Арбенин бездыханно падает. Декорации опускаются до самой сцены, затем поднимаются, оставляя на ней лишь убитого горем Арбенина его восковую копию.
Фото: Елизавета Кочергина Валерий Фокин очень тонко прочувствовал атмосферу той эпохи. Символизм Мейерхольда ощущается с первых минут — шахматная доска под наклоном сначала без чёрных квадратов , сцена-трансформер, которая в момент оживает, а из-под неё появляются прозрачные витрины. Актёры словно расплываются под звуки шипения, дыхания.
Их медленные движения создают эффект погружения в другой мир, перемещения в другую эпоху. Фото: Елизавета Кочергина Из декораций в каждой сцене — минимум предметов: несколько столов, стульев, кресел.
Это вторая встреча нашего театра с драмой Михаила Лермонтова - в спектакле Леонида Хейфеца 1992 года на сцену Театра Армии Александр Домогаров выходил в роли князя Звездича. В премьерном спектакле роль Князя Звездича исполнил Дмитрий Оболонков. По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты. Запомнились зрителям выразительные Казарин - заслуженный артист России Сергей Колесников и Шприх - Андрей Кайков, который в этом сезоне вошел в состав труппы театра.
Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным , открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Сверхзадача этой акции — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности.
Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.
Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
Спектакль доверили режиссеру Владиславу Наставшевсу, режиссеру, который за предыдущую свою работу здесь — постановку «Евгения Онегина» — был отмечен «Золотой маской» за режиссуру. Наставшевс, как и в другой постановке — опере «Демон» в Большом, — точкой отсчета для своей концепции выбирает прием театра в театре. Но амбициозно пытается избежать банальности, от изображения уходя в исследование психологии людей по ту и другую сторону рампы, да и вообще театрального незримого, того, что, очевидно, и есть магия театра. Наставшевс расслышал в вердиевской партитуре буффонные ноты россиниевских или даже моцартовских партитур, и одновременно — ее стремление вперед, к концу XIX века, к веристской опере.
И это взаимодействие традиций оказалось очень любопытным. Комическое через фигуры заговорщиков здесь вступает в диалог с лирическим: так «самую мелодраматичную из мелодрам», по определению современника Верди, авторы спектакля представили как трагифарс. И, надо сказать, это было поддержано дирижером: Агаджанян очень умело переводил условную театральность с ее иронической отстраненностью в открытую романтическую экспрессию.
Сюжет спектакля строится вокруг некой провинциальной театральной труппы: артисты комедии дель арте исполняют оперу Верди «Бал-маскарад». Покосившиеся деревянные подмостки, старый занавес, шаткий гримерный столик.
Ритм, мелодику лермонтовского стиха актеры постараются внедрить в свое тело — и выразить телом на сцене, в пространстве спектакля. Это будет уже третья постановка «Маскарада» в истории Ростовской драмы, и четвертое обращение к творчеству Лермонтова. В 1939 г. Юрий Завадский поставил на сцене Театра Горького «Лермонтовский спектакль», в котором звучали: поэма «Демон» в исполнении Николая Мордвинова — впоследствии народного артиста СССР, самого известно и признанного Арбенина советской сцены и экрана , стихотворения «Смерть поэта» в исполнении самого Завадского , «Дума» в исполнении Владимира Молчанова и многие другие. Впервые на Ростовской сцене «Маскарад» был поставлен в 1955 г.
В 2013 году «Маскарад» поставил режиссер Никита Ширяев.
Показы состоятся 27 и 28 апреля. Художник-постановщик — Александра Новоселова.
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии.
В 1939 г. Юрий Завадский поставил на сцене Театра Горького «Лермонтовский спектакль», в котором звучали: поэма «Демон» в исполнении Николая Мордвинова — впоследствии народного артиста СССР, самого известно и признанного Арбенина советской сцены и экрана , стихотворения «Смерть поэта» в исполнении самого Завадского , «Дума» в исполнении Владимира Молчанова и многие другие. Впервые на Ростовской сцене «Маскарад» был поставлен в 1955 г. В 2013 году «Маскарад» поставил режиссер Никита Ширяев. Спектакль стал участником Всероссийского фестиваля «Театральные встречи на Кавказе.
Лермонтов и Кавказ» в Ставрополе.
|Маскарад с закрытыми глазами|
Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! «Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает. Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Как пояснил режиссер, название спектакля дает понять, что это не лермонтовский "Маскарад", а некое "культурологическое размышление по поводу тем этой пьесы", которая также соединяется с повестью Шн ицлера, текстами и мотивами других, созвучных по проблематике, литературных произведений. Иго рь Верник, к оторый играет Арбенина, назвал своего героя человеком высокой культуры, профессором, лермонтоведом, "оснащенным" всем опытом человечества, знаниями и моралью. Он признался, что, когда ему предложили сыграть в "Маскараде", представлял себе другой антураж. Представил себе весь этот антураж, себя во фраке и так далее. Уже на первой репетиции, встрече с Петром Шерешевским, стало ясно, что это совсем будет другая история, что она переместится в сегодняшний день, это будет очень личная история каждого из нас, для каждого персонажа", - рассказал Игор ь Верник.
Доброе утро, на Первом канале включение из Северной столицы. Сто лет назад, в 1917 году, в дни февральской революции на сцене Александринского театра состоялась премьера «Маскарада», которому суждено было аккумулировать не только весь накопленный опыт театральной культуры, но и стать художественным отражением трагической эпохи. Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Сточки зрения театра, это, конечно, событийный момент, там было сделано много нового, много революционного, театрального в эстетическом плане, коим мы питаемся до сих пор. Характер исторический абсолютно ясен, потому что в зале сидели люди во фраках и бриллиантах, а на улице уже стреляли сто лет назад в этот день. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад.
Это спектакль о пути человеческой души, о том, способна ли она выжить в темном обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», — рассказала режиссер Нина Чусова.
К московскому режиссеру и художнику-постановщику Филиппу Григорьяну, который уже ставил на пермской сцене «Горе от ума», «Чукчи», «Агата возвращается домой», обратился с идеей поставить в Перми пьесу «Маскарад» М. Лермонтова художественный руководитель Тетра-Театра Борис Мильграм. Филипп Григорьян, известный своими экспериментальными постановками на грани различных жанров искусства, в процессе работы над историей Арбенина задумался над тем, почему в последние годы стала трендом романтизация насилия. Как отметил режиссер в одном из интервью: «Герой «Маскарада» убил свою жену, а почему, за что, был он прав или виноват, ошибся или нет — это уже не имеет значения». И в течение всего спектакля «Маскарад» зрителям красной нитью транслируется эта мысль: Арбенин — убийца. Красный цвет как символ пролитой крови заметно присутствует и на сцене, и на афише, и на обложке театральной программки, и в оформлении фойе, и в тематической фотозоне, где зрителям предлагается оказаться внутри куба из красного стекла, чтобы почувствовать себя жертвой или убийцей. В пьесе Михаила Лермонтова Арбенин отравил жену мороженым, но кровавость, жестокость убийства невинной жертвы в постановке Филиппа Григорьяна на сцене Театра-Театра гипертрофирована многократно. Особенно жестокими выглядят сцены с довольно натуралистичным перерезанием горла, тасканием за волосы главной героини спектакля — жены Арбенина Нины актриса Людмила Прохоренко, дебют на сцене.
Мурманский областной драматический театр
- В печатном номере
- Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
- В печатном номере
- Главные новости
Маска#рад.doc
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад» 29 сентября 2022 Этой постановкой 30 сентября театр откроет свой юбилейный 90 сезон. За кулисами минутная готовность, а значит в зрительном зале выключается свет и начинает твориться магия. Это Маскарад. Музыкальная драма по мотивам произведения Михаила Лермонтова. Только действие пьесы авторы перенесли из девятнадцатого века в двадцатый.
Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»!
За полтора столетия драма Михаила Лермонтова не потеряла актуальности. Здесь вся палитра чувств: любовь, ревность, презрение, жестокость, интриги. И всё же классические роли снова и снова открывают новые грани. Впервые пьесу «Маскарад» показали в ноябре прошлого года — к юбилею театра.
Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение».
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня
Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова.
Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад»
любовь всепоглощающая, чувственная, страстная, затмевающая разум и толкающая на преступление. Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.
В МХТ имени Чехова состоится премьера спектакля по мотивам драмы Лермонтова
Лермонтов Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
Основное действие происходит в домашних условиях, мне понравилось, как стильно и продумано, обустроена сценическая квартира.
Здесь есть все для создания обстановки: кухня-гостиная с холодильником в котором прячется замороженная курица и телевизором он даже показывает футбольный матч и мультфильм по ходу спектакля! Все настолько натурально, что тебя даже не сразу удивляет, когда Адам Петрович Звездич Сергей Беляев моется в душе, из которого бежит настоящая вода. До самого конца спектакль держит в напряжении. В определенный момент мне показалось, что я уже потеряла нить — все же где настоящее, где прошлое, где воображение, а где реальность? Но что я не переставала, так это удивляться и восхищаться, насколько в постановке все продумано.
Каждый шаг и действие героев, каждое слово, каждая сцена — все переплетается гармонично и в общей концепции. Тебя поглощает все происходящее, тебе безумно интересно, что будет дальше, и тебе хочется смотреть и смотреть на сцену. Финал же отвечает на вопросы, которые возникали у тебя в процессе. Честно скажу, для меня концовка оказалась неожиданной, но желаемой. Посетив одну из прекрасных премьер этого сезона, я с уверенностью могу сказать, что Московский художественный театр им.
Чехова очень ответственно подготовился к своему 125-летнему юбилею. С самыми восторженными эмоциями рекомендую обязательно и срочно посетить спектакль «Маскарад с закрытыми глазами»! Уверена, пока вы читали статью, билетов в продаже осталось совсем мало.
Ты любишь женщину... Ты это сделал всё из страсти И самолюбия, отчасти, - Чтоб ею обладать, пожертвовал ты все, А не для счастия ее... В год 210-летия со дня рождения Михаила Лермонтова Ростовский академический театр драмы им.
Горького представит премьеру спектакля «Маскарад» по одноименной драме одного из величайших русских поэтов. Режиссер и хореограф спектакля — Сергей Захарин, впервые приглашенный в Театр Горького Геннадием Шапошниковым в 2022 г. Особенностью премьерной постановки станет акцент на хореографии.
Работа — дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», в номинациях «Лучшая работа художника» и «Лучшая роль второго плана». Работу Фокина называют «Ожившим музеем». Однако на этом реконструкция не ограничивается. Самая существенная — и самая опасная — часть проекта заключается в попытке воспроизведения нескольких сцен из мейерхольдовского спектакля буквально — в масштабе один к одному. По ремаркам, по рукописным заметкам, по режиссерским экземплярам восстановлены не только мизансцены, но и интонационная партитура персонажей.