Лучшие российские тяжелые группы 1990-х годов: In Folio, Adolf Castle, Young Guns, Trizna, Hellraiser, Gods Tower, Кронер, End Zone. ЛУЧШИЕ КАЗАНСКИЕ РОК-ГРУППЫ примут участие в вечере памяти известного в городе бизнесмена, диск-жокея МЦ Рустема Бакунина, трагически погибшего в автокатастрофе. «Взошел звездою русский рок!» — кто-то из зрителей оценил на стоявшей в фойе «доске гласности» выступление Шевчука его же цитатой; так оно и было. Сергей Марков был рок-звездой в родном Волгограде, но в начале 90-х решил податься в Москву и попытать счастья в столице. Один из первопроходцев русского рока и лидер группы «Зоопарк», а также один из главных героев фильма «Лето» вместе с Виктором Цоем.
«Фристайл», «Демо», «Кар-мэн» и другие: куда исчезли звёзды дискотек 90-х
Что известно о семьях Кинчева, Бутусова и других российских рок-музыкантов 90-х. Русский рок в нашей стране появился довольно давно можно вспомнить его истоки, но особую популярность он стал получать не во времена Электроклуба, а при постепенном распространении песен «Наутилус Помпилиус», «Кино» и «Зоопарка». В 90-х состав группы обновили, и «Аквариум» выпустил хитовые альбомы «Лилит», «Навигатор» и «Снежный лев». В это время Бориса Гребенщикова уже считали значительной фигурой в истории русского рока. Русский рок – неоднозначное культурное явление, но при этом сей жанр остается интересным, богатым на таланты. ЛУЧШИЕ КАЗАНСКИЕ РОК-ГРУППЫ примут участие в вечере памяти известного в городе бизнесмена, диск-жокея МЦ Рустема Бакунина, трагически погибшего в автокатастрофе. Для меня русский рок, а если точнее — классический русский рок конца 80-х годов прошлого века — это прежде всего политика.
«Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
И еще думала, что может заняться чем-то другим. Но потом вновь вернулась в музыку. В 2004 году группа «Маша и Медведи» в том же составе воссоединилась. Группа дает концерты и пишет новые треки и по сей день, но об этом мало кто знает.
Сама Мария не очень расстраивается по этому поводу — она утверждает, что даже рада тому, что ее перестали узнавать на улице. К нынешнему творчеству группы публика относится неоднозначно. Кому-то нравится, а кто-то считает, что на ее выступления стыдно смотреть.
Люди, далекие от музыкальных тусовок, слышали имя Маши Макаровой в криминальных сводках. В октябре она была избита в собственном подъезде, когда пыталась защитить жилье соседа от новоявленных владельцев крохотной доли, которые пытались занять большую площадь и выжить хозяина. Некогда их хиты знали в каждом дворе.
Неудивительно, что на премии Муз-ТВ группа побеждала в номинации «Лучшая рок-группа» 9 раз. Рома Билык проснулся знаменитым в 2001 году, когда музыкант совместно с композитором Александром Войтинским организовали группу «Звери». Ровно через три года артисты собрали «Лужники» и стали одними из самых популярных и богатых звезд российской эстрады.
В 2016 году старый состав полностью изменился — ударник Михаил Краев и басист Алексей Любчик покинули группу. Причины ухода не объяснялись. Директор «Зверей» Лера Агапова тогда успокоила поклонников, пообещав, что группа не распадется, а новый состав музыкантов представят уже осенью.
Так и получилось. Правда, Роман остался единственный членом того старого состава группы. Сейчас группа активно гастролирует и выпускает новые песни.
Правда, любители их старых песен рискуют уйти с концерта недовольными — они не так часто исполняют свои хиты, предпочитая уделять концертное время новым песням, которые мало кто знает. После большого успеха парни много гастролировали, собирали многотысячные площадки. Но в 2007-м дуэт объявил о распаде из-за творческих разногласий.
Третий официальный альбом группы вышел уже как сольный проект Андрея Запорожца под псевдонимом SunSay. Альбом не очень понравился критикам и фанатам группы, так как фирменное звучание пропало. Мы поговорили с Андрюшей очень хорошо.
Я ему так и сказал: «Давай это будет твое. И все будет нормально, без ссор». Он тоже все понял и согласился.
Но сказал, что если будет заниматься сольным проектом, то на другое времени не останется. Группа разошлась мирно. В 2015 году парни вновь объединились.
Хорги Ещё одна группа, работавшая в стиле «ничего невозможно нет» носителем ДНК упомянутой выше «Сметаны» в ней выступал их общий барабанщик Денис Андреев , «Хорги» в определённый момент были одной из лучших концертных групп Красноярска. Каждое их выступление превращалось в непредсказуемое действо с гитарными шумами, шаманскими плясками, свободной импровизацией и прочими прелестями. После распада «Хорги» рикошетом разлетелись на целую россыпь разнонаправленных и индивидуально сумасшедших проектов, от абсурдисткого панк-коллектива «Гулливер, брось Икарус» до свободной артели импровизаторов «Атанорэ», выступавшей в самых непредсказуемых местах — от подземных переходов до сцены на Дне города. Безразницы Коллектив, который умудрился держаться в стороне от каких бы то ни было около-музыкальных тусовок Красноярска, и тем не менее, почти сумевший проложить свой собственный яркий маршрут — пока не закончился по той же причине, что и большинство местных историй в связи с отъездом основных творческих сил, брата и сестры Рязанцевых, в Санкт-Петербург. Впрочем, несколько их концертов, думаю, навсегда останутся в памяти тех, кому посчастливилось на них побывать — а это уже немало. Fuzzwords У Fuzzwords было несколько периодов активности. Поначалу, если не ошибаюсь, они играли что-то вроде эйсид-джаза с живыми ударными и бас-гитарой.
Потом состав сократился, и группу снесло в более электронное звучание. Они тоже были из коллективов, склонным к непредсказуемым вывертам и хулиганскому чувству юмора — благодаря этим качествам каждое их выступление превращалось в увлекательное и странное действо. Пикапика Теарт «Пикапика теарт» были довольно необычным коллективом по красноярским меркам — пока остальные музыканты заглядывались на Запад и сочиняли песни на английском, участники этой группы, называвшей себя «камерным пост-модернистским оркестром», изучали импровизацию и минимализм, штудировали философов и историю искусства, и находили всему этому применение в своём довольно оригинальном творчестве.
Опять же шло совмещение приятного с полезным. Например, благодаря им состоялся грандиозный рок-фестиваль «Провинция-92», что проходил в концертном зале филармонии. Естественно, каждый такой фестиваль открывал новые имена, а музыканты старались развивать успех. Например, ярким открытием этого фестиваля стала тамбовская группа «Полнолуние», выбравшая для себя непростой путь в духе музыки знаменитых и непревзойдённых «Pink Floyd».
Превзойти таких монстров, конечно, невозможно, но само стремление уже стало музыкальным успехом. Группа в последующие годы предприняла немало творческих и организационных усилий, ездила по разным фестивалям, став даже лауреатом такого необычного форума, как «Рок Азии» в одной из среднеазиатских республик. Потом пути музыкантов надолго разошлись, но несколько лет назад снова сошлись, и отцы основатели «Полнолуния» Юрий Шлеев и Вячеслав Копылов создают и сейчас свои новые произведения. Надо заметить, что и само руководство Тамбовской филармонии обращало внимание на перспективные команды, и даже готово было заключать с ними договоры на концертные выступления по области и не только. Как, например, случилось с нашей группой «Атланта», когда в 90-е с нами заключили такой договор. Конечно, не обходилось без приключений. Один из таких туров проходил по отдалённым районам Тамбовщины.
За три дня, с пятницы по воскресенье, мы должны были дать шесть концертов, причём в разных населённых пунктах. Не желая тратиться на грузчиков, мы решили взвалить на себя не только приятное бремя сценических шоу, но и разгрузку, погрузку и подключение совсем не лёгких колонок и бесконечных проводов. На практике эта ноша оказалась почти неподъёмной, но деваться было уже некуда. Последний концерт-турне мы должны были дать в селе Осино-Гай на родине Зои Космодемьянской в 10 часов в воскресенье вечером. Но как назло, мы заблудились на просёлочных дорогах посреди бескрайних полей. Навигаторов тогда ещё не было, филармонический водитель в темноте свернул явно не на ту дорогу. Тем не менее, проплутав лишних два часа, мы всё же прибыли в Осино-Гай к полуночи без всякой надежды на встречу.
Но каково было наше удивление, когда посреди тёмного села на единственной ярко-освещённой площади перед Домом культуры нас встретила целая толпа зрителей, где явно преобладала молодёжь, очевидно приехавшая на каникулы к родственникам. Такого тёплого приёма мы явно не ожидали, тем более что благодарные зрители помогли нам быстро разгрузить, а потом и погрузить обратно всю аппаратуру. Программа наша состояла из жёсткого металла и хард-рока. И, казалось бы, непривычная к такой музыке сельская публика, тем не менее, воспринимала наше выступление на ура. Правда, в один момент к нам подошла женщина и наивно спросила: «А почему у вас музыка такая страшная?
И, в конце концов, именно она явилась формой выражения содержания, воплотив его в своём единстве. Музыка рокеров просто несла дух свободы, раскованности, романтики и энергии, не ограниченной официозными рамками.
Откуда всё это появилось? То ли Рахманинов помог, то ли «Круиз»… И наконец — просто пришло время. Накануне эры Перестройка 80-х пришла неожиданно. Хотя рок-группы в Тамбове уже были. Имеется в виду вовсе не те команды, что играли на танцах и вечерах, а те, кто делал музыку для этого не очень подходящую, но зато свою, отдавая дань хитам отцов-основателей жанра. По телевизору рок не показывали, Интернета не было, но музыканты, а главное, их поклонники, о рок-музыке и разных группах знали всё. А тот, кто не знал и не разбирался, этого просто стыдился и старался подтягиваться к продвинутым.
Что касается репетиционных баз, то в те времена с этим проблем в принципе не было. В городах и райцентрах работало множество домов культуры, где обязательно была звуковая аппаратура. А практически каждое уважающее себя предприятие имело красный уголок, аппаратуру и считало престижным иметь музыкальную группу. Причём её участниками вовсе не обязательно бывали сотрудники предприятия. Достаточно было коллективу прийти в профком или в комитет комсомола, изложить свои планы, поговорив «по душам», и проблема с репетиционной базой была решена. Взамен предприятие обычно обязывало коллективы выступать на корпоративных мероприятиях. Практика эта была популярной, взаимовыгодной и распространялась даже в 90-е годы, несмотря на экономические трудности.
К примеру, группа «Атланта», которую мы, ещё будучи зелёными студентами, организовали с друзьями, поначалу вообще не имела никакой базы, а главным желанием было — стать рок-кумирами для девушек. Нашими же безусловными кумирами была британская команда Iron Maiden, страсть к музыке которой объединила нас и духовно, и творчески. Мы сочиняли свои вещи в духе любимых «британцев», часами отрабатывая подобную головокружительную технику, особенно отшлифовывая сдвоенные партии гитар в терцию. Репетировали прямо на квартире, включая бас-гитару в радиолу, гитару — в бытовой усилитель «Одиссей», барабанами служили коробки, подушки и стулья, а вокалист выдавал свои рулады так, что при открытом окне его высокие ноты моментально сносили бабушек со скамеек к соседним подъездам подальше. Однажды они даже вызвали участкового. Сержант оказался вежливым, быстро разобрался в чём дело и заявил возмущённым старушкам, что молодые таланты имеют право на творчество в дневное время суток. В конце концов, нам повезло и мы договорились с профкомом завода «Арти» на предоставление нам репетиционной комнаты в здании заводоуправления, где была, на наш тогдашний взгляд, совсем неплохая аппаратура, а главное — возможность её обновлять и пополнять, на что предприятие выделяло средства.
Размышления о русском роке. Часть IV
Эта композиция была его детищем. А Геннадий Богданов еще не закончил свою музыкальную карьеру. Он по-прежнему дает концерты, пишет песни и является любящим мужем и отцом пятерых детей. Музыкальная карьера Геннадия Богданова и группы «Русские» Геннадий Богданов был талантливым музыкантом и успел попробовать свои силы в нескольких группах. Ему не составило особого труда самостоятельно научиться в 7 лет играть на гитаре, наблюдая за старшим братом. Музыкальная карьера Геннадия началась в 13 лет. Переехав с семьей в городок Апатиты, он стал участником музыкальной группы. Интересно, что все ее участники уже учились в техникуме, а он был еще школьником. Но его волшебная игра на гитаре смогла покорить их сердца. Попробовав себя еще в нескольких группах, Богданов не только набрался опыта, но и смог превратиться в местную знаменитость.
Он стал героем одного из сюжетов Мурманского телевидения. Потом новый виток в его музыкальной карьере — это 2 года работы в группе «Марафон». Правда, здесь он не смог проявить себя как исполнитель собственных песен. Для группы писал песни только один автор Виктор Резник. Богданов исполняет его песни, которые очень скоро стали хитами. Это «Недотрога» и «Льдинка». Новый этап в его карьере произошел благодаря знакомству с Владимиром Киселевым бывшим барабанщиком группы «Земляне». В 1989 году была создана группа «Русские». Владимир Киселев стал ее продюсером, а Богданов — вокалистом.
Теперь он мог спокойно исполнять свои песни. Группа имела большой успех, а многие композиции стали хитами. Геннадию Богданову за период работы в группе «Русские» удалось написать такие альбомы:«Русские идут»,«Женщина, которую боюсь», «Ну и что». После конфликта с Киселевым Богданов покинул группу. Ребята даже успели поработать с мировой звездой Дитером Боленом. Но все это длилось до середины 1993 года, до того момента, пока не разгорелся конфликт с продюсером. Геннадий был вынужден покинуть группу, и она даже какое-то время не вела музыкальную деятельность.
Можно сказать, что из числа наших красноярских потерь она устроилась интересней всего — ну, и по сравнению с симпатичным англоязычным поп-роком Sound Dab явно пошла на повышение в творческом плане. Крапива «Крапиву», пожалуй, лучше всего помнят за сильный и красивый голос вокалистки Анны Борецкой — хотя их магистральный курс на поиск удовлетворяющей всех нейтральной территории между гитарной тяжестью рок-звучания и мелодичной доступностью песни тоже заслуживал уважения.
Как и многие другие коллективы, добившиеся известности локального значения, «Крапива» в какой-то момент отправилась искать славы на большую землю — да там и сгинула. Хорги Ещё одна группа, работавшая в стиле «ничего невозможно нет» носителем ДНК упомянутой выше «Сметаны» в ней выступал их общий барабанщик Денис Андреев , «Хорги» в определённый момент были одной из лучших концертных групп Красноярска. Каждое их выступление превращалось в непредсказуемое действо с гитарными шумами, шаманскими плясками, свободной импровизацией и прочими прелестями. После распада «Хорги» рикошетом разлетелись на целую россыпь разнонаправленных и индивидуально сумасшедших проектов, от абсурдисткого панк-коллектива «Гулливер, брось Икарус» до свободной артели импровизаторов «Атанорэ», выступавшей в самых непредсказуемых местах — от подземных переходов до сцены на Дне города. Безразницы Коллектив, который умудрился держаться в стороне от каких бы то ни было около-музыкальных тусовок Красноярска, и тем не менее, почти сумевший проложить свой собственный яркий маршрут — пока не закончился по той же причине, что и большинство местных историй в связи с отъездом основных творческих сил, брата и сестры Рязанцевых, в Санкт-Петербург. Впрочем, несколько их концертов, думаю, навсегда останутся в памяти тех, кому посчастливилось на них побывать — а это уже немало. Fuzzwords У Fuzzwords было несколько периодов активности. Поначалу, если не ошибаюсь, они играли что-то вроде эйсид-джаза с живыми ударными и бас-гитарой.
Эту же версию в 2014 году озвучили и некоторые участники шоу «Битва экстрасенсов», куда обратилась семья Юрия Клинских. Самоубийство Александра Башлачева В феврале 1988 года поэт и музыкант Александр Башлачев выбросился из окна съемной ленинградской квартиры на проспекте Кузнецова и погиб на месте. По воспоминаниям друзей, незадолго до гибели музыкант много говорил о смерти и, кажется, внезапно нашел «подходящий» момент. В ночь накануне гибели в квартире была вечеринка. На следующий день договорились пойти в баню, и утром Башлачев попытался разбудить друзей, но безуспешно. Саше Башлачеву не спалось, а поводов для отчаяния было много. Музыканта мучили одиночество и творческий кризис; его жена Настя Рахлина ждала ребенка, но ни жилья, ни денег не было, а двумя годами ранее умер новорожденный первенец Башлачева от другой девушки. Единственный сын музыканта Егор Башлачев родился через полгода после гибели отца — в августе 1988 года. Его матери Анастасии Рахлиной не стало летом 2018. Известно, что организацией похорон Александра Башлачева занималась Марьяна Цой — через два года она сама потеряет мужа. Гибель Виктора Цоя и волна суицидов 15 августа 1990 года 28-летний Виктор Цой разбился на трассе «Слока-Талси» в Латвии, уснув за рулем. В то утро он ехал на рыбалку. Гибель лидера группы «Кино» была настолько огромным потрясением для молодежи того времени, что 45 поклонников Цоя по всему Союзу покончили с собой. Музыкантов связывало не только творчество: Цой дружил с женой Майка Натальей Науменко. Их отношения описаны в фильме Кирилла Серебренникова «Лето», хотя вдова Науменко уверяет, что масштаб ее дружбы с Цоем в картине преувеличен. За 12 дней до гибели Науменко развелся с Натальей.
Разумеется, стоит включить дебютный альбом Switch-Blade Knaife: советский панк на американском лейбле, а часть песен и вовсе на английском языке. Это уникальный случай для отечественной музыки. Альбом «Оптом и в розницу» , на котором группа нащупала свой поп-панковский путь, тоже достоин прослушивания. А следом и «Форева» 2002 года — явление уровня Blink-182 на российской сцене. Вышедший между ними концертник «Рок» тоже не пропускайте, он наполнен самыми агрессивными песнями группы. А если шутки про 2007 год, который не вернуть, трогают ваше сердце, послушайте альбом «Обратная сторона любви». В 2009 году, уже на пике популярности, группа взяла бессрочный отпуск из-за творческих разногласий. Александр Иванов с басистом группы занялся сольным проектом «Radio Чача». Группа вернулась в 2013 году ради концертного тура в честь своего 25-летия. Затем музыканты объявили, что разрешили творческие разногласия. В 2015 году вышел новый альбом Populism. С тех пор группа активно гастролировала и записывала новый материал. В 2017 году коллектив выпустил протестный альбом Make Naive Great Again. В апреле 2023 года Чача после концерта в Москве покинул Россию по политическим причинам. Группа не распущена, но о дальнейших планах пока ничего неизвестно. Purgen Источник: соцсети группы Purgen Чем известна. И это до сих пор самый аутентичный хардкор-панк старой школы на российской сцене. Хотя, когда группа начиналась, ее музыканты даже не умели играть ни на одном инструменте. Это не помешало им добиться локальной известности в самом глубоком андеграунде. За его пределы группа почти и не выходила, но в кругу ценителей «настоящего» панка их знали еще в конце 1990-х. С воплями, бласт-битами, ирокезами и шутками на грани. В 2012 году «Пурген» отправились в европейский тур, большая часть которого прошла в Германии. Сам Пурген по возвращении объявил, что слоган этой поездки — «умри, но сэкономь». По его словам, тур проходил в спартанских условиях. Музыкантов кормили одними бутербродами, а клубы были настолько холодными, что организатор тура под конец просто сбежал. Но банда докатала тур и в таких условиях, хотя на тот момент была уже уважаемой старой группой. В них уровень игры музыкантов и качества записи повысился. Начать стоит с альбома «Реинкарнация» 2005 года — на нем «Пурген» отлично звучит, играет не просто хардкор, а плотнейший кроссовер-треш. Следующие альбомы «Трансформация идеалов» , «Бог рабов» и «Рептология лунного корабля» еще более металлические — с элементами блэка, но хардкорной сердцевиной. Состав тоже штормило, коллектив объявлял перерывы. Но в целом группа никогда не пропадала надолго и не сбавила в продуктивности. В середине 2010-х музыканты активно выступали на европейских фестивалях. Но после 2014 года столкнулись с резкой критикой из-за политической позиции и концертов в Крыму. В 2023 году «Пурген» сыграли совместно с националистической группой «Русский стяг». Еще одна московская группа из богатого на панк 1989 года. Distemper образца 1990-х — это андеграундный, но довольно известный в России панк-коллектив. Группа играет все: от хардкора и кроссовера до более легкого панка с духовой секцией и элементами ска. Собственно, на ска-направление группа и надавила в нулевых, став по сути главной ска-панк-группой в России — с идеальным балансом тяжести гитар, позитива в текстах и труб, от которых хочется пускаться в пляс. Ну и без харизмы бессменного обладателя рычащего вокала Вячеслава «Дацента» Бирюкова не обошлось, как и без его дредов. Максимальный панк происходит почти на каждом крупном шоу Distemper. Потому что группу сопровождает их маскот — Чумовая собака. Ее можно видеть на обложках почти всех альбомов Distemper. Чумовая собака — это, само собой, человек в костюме. Собака развлекает слушателей, танцует, иногда выдергивает шнуры или роняет музыкантов. А иногда ищет собственные части тела, оторванные фанатами. Во время европейского тура в 2004 году кто-то украл весь собачий костюм. Голову позже подкинули к клубу, в котором выступали Distemper. Если говорить про старых Distemper, то внимания точно достоин первый альбом «Мы сегодня с Баем» — сырой, злобный хардкор, почти как у «Пургена». Не стоит обходить и альбом «25» с перезаписанными в нормальном качестве песнями группы из 1990-х. Но переломный альбом — это «Ska Punk шпионы» 2000 года. На нем сформировался актуальный ска-звук Distemper с позитивными вайбами и плотнейшей духовой секцией. Его нужно слушать обязательно. Если понравится — идите дальше по дискографии. Сильно звук группа больше не меняла, лишь улучшала качество записи, а Дацент учился все лучше петь. Но можно сразу оценить последний на сегодня альбом «Чистые души» , чтобы убедиться, что группы за эти годы не сдала. Distemper — одна из самых стабильных и успешных групп в российском панк-роке. Регулярно гастролировать по России они начали еще в середине 1990-х. А в нулевых начали кататься и за рубеж, где получили немалую известность в ска-сообществе. В 2003 году они даже выпускали сплит с американской группой The Know How. Группа регулярно дает концерты и выпускает новый материал. Лишь в 2020 году они столкнулись с отменой концерта в Калуге из-за «призывов к насилию» в текстах песен. А в остальном все предельно ровно.
Последние выпуски
- Кто исполнял песню «Ну и что» и почему ее сравнивают с композицией Queen
- Подписаться на рассылку
- Вам будет интересно
- Сокровища нации: «ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока — Музыка на DTF
- Вы точно человек?
«Эти песни отрубили все капельницы»
- Популярные русские рок группы 90-х
- Русский рок 90-х - слушать сборник онлайн бесплатно и скачать в Mp3
- Начнем с новой волны
- 17 советских рокеров тогда и сейчас: как изменились и чем занимаются
- Подписаться на рассылку
- Русский рок — Википедия
Как умирали звезды русского рока? От Летова до музыканта, которого пытался спасти Горшок
В лучших своих достижениях российские рок-музыканты поднимаются до высот настоящей большой поэзии. 16-го мая 1992 года состоялся легендарный концерт "Все это рок-н-ролл". В нем приняли участие лидеры практически всех "главных" рок-групп, а также известная американская поклонница русских рок-музыкантов Джоанна Стингрей. Развлечения - 16 декабря 2023 - Новости Архангельска - Девяностые стали в истории питерского рока совершенно новым этапом. Девяностые стали в истории питерского рока совершенно новым этапом.
Вы точно человек?
В конце концов брызги крови на концертах довели и этот клуб: в 1994 году Indie закрылся из-за конфликта организаторов с «Троицким». В 1993 году Петербург пополнился еще одним клубом, на этот раз на Петроградской стороне, в двух шагах от «Спортивной». Новый клуб взорвал музыкальную среду города: это было рейвовое пространство, расположившееся в настоящем бомбоубежище. Название было соответствующее — «Тоннель». Интересно, что клуб «Тоннель» находился в Любанском переулке, огибающем сквер, который в 2012 году стал сквером Виктора Цоя.
Напротив этого заведения нового формата находилась легендарная «Камчатка». Все это не мешало гостям и хозяевам устраивать отрывные вечеринки между сессиями «маски-шоу». Клуб просуществовал до 2011 года, когда Федеральное агентство по управлению госимуществом выиграло суд против арендатора. Клуб закрыли, а чтобы никто из завсегдатаев не устроил там вечеринку, бомбоубежище отключили от коммуникаций и намертво заварили входные двери.
Триада на Обводном и клуб-путешественник Андрей Бурлака, продюсер и музыкальный журналист, рассказал «Карповке» об интересной клубной триаде, появившейся в середине девяностых на набережной Обводного канала. В его помещении с начала 90-х постоянно пытались закрепиться разные клубы. У него была аппаратура, которую он сначала пристроил в клуб военного городка в Сертолово. Из Сертолово клуб переехал в Гуманитарный университет профсоюзов на улице Белы Куна в центре Купчино.
Съехав оттуда, «Полигон» перебазировался в клуб Политехнического института на Лесной. Затем был ДК им. Володарского, который находится рядом с Мариинским дворцом — и вот там уже в 2005 году история «Полигона» закончилась. Андрей Бурлака говорит, что свой клуб — это либо идея, которую можно перевозить в любое помещение, не теряя атмосферы, либо собственно место, теряя которое, клуб перестает существовать.
Тихомировский «Полигон» был клубом-идеей. И даже если вы не живете в Петербурге и не посещаете местные клубы, вы наверняка видели вывеску этого заведения в мультфильмах Олега Куваева про Масяню. В перестройку такие театры были на каждом шагу. Грише Кофу, самодеятельному режиссеру, создавшему подобный театр, власти выделили подвал на углу Перекупного переулка и Херсонской.
Я не берусь оценивать его правоту или неправоту, я отмечают только интересные и качественные работы, которые явно дались с немалым трудом. Возможно даже, он сам верит во всё это, либо сама его религия настраивает на какой-то упаднический характер. Как бы то ни было, он считает, что всё «очень плохо» и мир в чём-то там погряз. Если бы он пролистал какую-нибудь книжку по антропологии, то сделал бы для себя открытие, что «миру конец» наступил ещё 5 тысяч лет назад, с началом ошибочной и ведущей к деградации земледельческой культуры до этого была культура охотников-собирателей. То, что происходит сейчас — всего лишь краткий эпизод долгой и нудной деградации человека как вида из-за указанной ошибки в эволюционном направлении. Вот как говорит сам автор о своём проекте раскрывая и смысл названия : «Проект «4:48» — это хаотичное нагромождение звуков и слов, с идеальной точностью отражающее состояние внутреннего мира современного человека. Проект возник 10 октября 2010 года, именно в этот день родилось его название и была опубликована в сети первая аудиозапись. Название позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение — «музыка танцующих пыточных автоматов XXII века»…».
И всякий весьма охотно готов поверить, что это будет звучать интересно и оригинально. Вот только едва ли представит по описанию, ибо автор не удосужился об этом упомянуть, что это абсолютно гениальные работы авангардного творчества самой высшей пробы. Я до сих пор в ошеломлении, как может один человек за какие-то пару лет вот так взять и записать почти десяток! Возможно, это немного преувеличение, но я вправе так говорить, как музыкант и авангардист. Нет уж, тут я категорически снимаю шляпу и отправляю её в свободный полёт!.. Ну а если серьёзно, то это одна из самых выдающихся работ, какие я слышал в формате русского рока. Это меланхоличные, очень конечно же умные, грамотно сделанные и интересно аранжированные работы какого-то, видимо, скучающего интеллектуала. Но что же хотел он нам сказать?
В строгом смысле МаузерЪ нельзя назвать незамеченной группой, наоборот — они упоминаются часто чуть ли не как единственная примечательная группа русского панка после Летова, разумеется. Однако сам Димон приложил все усилия для того, чтобы знаменитыми не быть.
Причины этого он изложил вольным слогом в одном интервью см. С объективной точки зрения уровень группы — где-то примерно в статусе Offspring схожая техника и удивительно резонансная модуляция голоса , если бы не тяжёлая тематика песен Красный Террор, ВОВ, пост-перестроечный ад и указанная принципиальная позиция Димона. Творчество проекта МаузерЪ чётко делится на период групповой и сольный в лице Димона. Во времена группы МаузерЪ, как и положено пассионариям, играли быстрый «галопирующий» стрит-панк, а затем добавилось нечто от хард-рока и композиции стали размеренней и тяжелей. Было огромное количество клипов, но Димон их зачем-то все удалил. Также постоянно удаляет посты в своей группе, из-за чего хоть какую-то картину о его творчестве сложить нереально. В общем, остаётся только довольствоваться тем, что имеется. А это отличные образцы русского рока в его стрит-панковом ключе. Особо следует отметить высокое качество лирики, — более чем наполовину это отличная поэзия, ценная сама по себе. Схожая ситуация с группой Сруб — их знают и любят, но широкой известности нет.
Сруб относится к Западно-Сибирской волне русского рока, представляя знаменитый Новосибирский coldwave. Но так всегда бывает — нечто настоящее проявляется внезапно и в непредсказуемых формах. Сруб — очень академическая группа, одна из тех, о которых можно говорить бесконечно и так и тянет написать диссертацию Естественно, внутренний заряд пассионарный, потому продукции произведено было много. Со временем появляется статичность, но тут уже вопрос темперамента. Любопытно, что Сруб не публикуют тексты своих песен, в которых люди умудряются слышать что-то своё.
Поэтому концерты «ДДТ» не раз запрещали, а лидера выгоняли из Коммунистического союза молодежи. В 1985-м Шевчук переехал в Ленинград. Состав группы обновили, и в 1987-м «ДДТ» выступила на Ленинградском рок-фестивале. Я сюда переехал из Уфы, не было ни группы, ни знакомых музыкантов, никого. И первый раз я попал сюда благодаря своему другу Джимми, Уралу Хазиеву. Он помог мне пробиться на один из рок-клубовских фестивалей, которые проходили раз в полгода. Я был в полном шоке и кайфе от того, что встретил близких по духу людей и услышал такую живую, настоящую, энергичную, связанную пуповиной с этим временем музыку. Это было здорово», — вспоминал музыкант. В 90-х группа была на пике популярности и часто выступала на рок-фестивалях. Песни коллектива становились более философскими, социальными. Юрий Шевчук открыто вступал в конфликты со звездами поп-сцены и живо реагировал на политическую ситуацию. В 1995-м он давал концерты в Чечне, где попал под обстрел. В конце 90-х группа ездила на гастроли в США и Европу. Юрий Шевчук в составе группы выпустил несколько авторских песен, а также два сборника стихотворений. В конце 2020-го группа выпустила альбом-трибьют «Территория ДДТ», приуроченный к 40-летию группы. Басилий; globallookpress. Он писал стихи и основал школьную группу, в составе которой играл на творческих вечерах. В 80-х Мамонов пытался создать рок-коллектив, но получилось это только в сотрудничестве с Александром Липницким. Так появилась необычная группа «Звуки Му», которая творила в жанре экспериментального рока. Психоделические звуки и необычные напевы покорили слушателей, а Мамонова и его группу называли лучшими панками во всем мире. Одновременно состав группы часто менялся, потому что лидер искал новые формы и предъявлял участникам жесткие требования. Осенью 1989-го, на пике популярности, музыкант и лидер группы решил распустить «Звуки Му». Мамонов объяснил, что коллектив «достиг потолка развития». Спустя четыре года музыкант пытался воссоздать коллектив, но тот просуществовал недолго. Мамонов увлекся актерским мастерством и не находил времени для «Звуков Му». В 1996-м группа окончательно распалась. Фронтмен группы начал играть в театре и снялся в фильме Павла Лунгина «Такси-блюз». В тот момент Петр чувствовал себя некомфортно в мегаполисе и решил уехать в деревню подальше от суеты. По словам бывшего музыканта, он переживал крах личности и не видел смысла в жизни. Мамонов нашел себя в христианстве. После длительного перерыва Мамонов вернулся в кино. Он работал в фильмах Павла Лунгина «Остров» и «Царь» — игру бывшего рокера высоко оценили критики и зрители. Сам Мамонов недоволен собственной игрой в «Царе»: по его мнению, образ Ивана Грозного у него не получился. В 2008-м Петр Мамонов начал издавать сборники афоризмов «Закорючки». Позже артист решил возобновить музыкальную деятельность и основал «Совершенно новые Звуки Му». В 2019-м Мамонов провел творческую встречу, где исполнил несколько песен. В 2021-м стало известно, что Петр Мамонов заболел коронавирусом.
Сайты Хабаровска
- Хабаровский рок 90-х вспомнили зрители концерта «ТрибуХа» (ФОТО; ВИДЕО) — Новости Хабаровска
- «Тамтам» — вдохновение Манхэттена, перевернувшее город
- О компании
- Основные темы
17 советских рокеров тогда и сейчас: как изменились и чем занимаются
| Где сейчас музыканты Ленинградского рок-клуба — НАШЕ Радио | начале 90-х в нашей стране была невероятно популярна. |
| Русские рок группы, самые популярные из них конца 80-х – начала 90-х | Сергей Марков был рок-звездой в родном Волгограде, но в начале 90-х решил податься в Москву и попытать счастья в столице. |
| Русский рок 90-х | Русский панк, как и русский рок, — самостоятельный жанр со своими особенностями. |
Лучшие рок-группы России: список, названия
Лучшие российские тяжелые группы 1990-х годов: In Folio, Adolf Castle, Young Guns, Trizna, Hellraiser, Gods Tower, Кронер, End Zone. В конце 80-х и в начале 90-х в нашей стране невероятную популярность приобрело рок движение. Вышедшие из подполья группы в момент стали кумирами молодёжи. Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга -
Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
За малосодержательным названием скрывается одна из самых великолепных подростковых хардкор-групп. По драйву и искренности с ними могут сравниться только Humanity Regress. В 2013-м году я называл Закон о грешниках лучшей русской группой, по крайней мере среди подростков, играющих хардкор. Но, конечно, ребята быстро заматерели и вышли на взрослую сцену. Однако я не думаю, что кто-то оценил их благородные порывы. На данный момент представляет собой one-man проект Димона Маузера, исполняющего все партии инструментов. Первоначально — группа юных панков из какого-то посёлка в Нижнем Новгороде. В строгом смысле МаузерЪ нельзя назвать незамеченной группой, наоборот — они упоминаются часто чуть ли не как единственная примечательная группа русского панка после Летова, разумеется. Однако сам Димон приложил все усилия для того, чтобы знаменитыми не быть. Причины этого он изложил вольным слогом в одном интервью см. С объективной точки зрения уровень группы — где-то примерно в статусе Offspring схожая техника и удивительно резонансная модуляция голоса , если бы не тяжёлая тематика песен Красный Террор, ВОВ, пост-перестроечный ад и указанная принципиальная позиция Димона.
Творчество проекта МаузерЪ чётко делится на период групповой и сольный в лице Димона. Во времена группы МаузерЪ, как и положено пассионариям, играли быстрый «галопирующий» стрит-панк, а затем добавилось нечто от хард-рока и композиции стали размеренней и тяжелей. Было огромное количество клипов, но Димон их зачем-то все удалил. Также постоянно удаляет посты в своей группе, из-за чего хоть какую-то картину о его творчестве сложить нереально. В общем, остаётся только довольствоваться тем, что имеется. А это отличные образцы русского рока в его стрит-панковом ключе.
Для тех, кого там не было, — это прекрасная возможность увидеть, как всё происходило, а для участников событий — освежить память. Мне стали присылать съемки фестиваля с любительских камер: какие-то уже оцифрованные, какие-то на видеокассетах.
Благодаря донату удалось оцифровать все собранные видеоматериалы. На данный момент общая длительность записей составляет двадцать семь с половиной часов! Мне было очень приятно то, что скидывались даже те, кто к омскому року не имеет никакого отношения. А это вдохновляет и стимулирует. Все поддержавшие будут указаны в титрах фильма, — рассказывает Денис Рыпаков. Двадцать семь с половиной часов омского рока Источник: из личного архива Дениса Рыпакова Сохраним наследие омского рока Поначалу музыкант публиковал материалы из своего личного архива, потом к наполнению сообщества контентом подтянулись старые знакомые и заинтересованные омичи — стали присылать всё, у кого что сохранилось. А сохранилось много чего. И что самое интересное — постоянно у кого-то что-то находится.
Фотографии, негативы, аудио- и видеокассеты, афиши, газеты, и т. И это очень радует. Благодаря им материалов для группы ВК хватит еще на несколько лет, — комментирует Денис Рыпаков. Мы поздравляем именинников, вспоминаем тех, кто уже ушел... Изначально группа была посвящена лишь фестивалю «ЖиРок-98», но вскоре я осознал, что для ежедневных публикаций материалов по фестивалю надолго не хватит. Поэтому я решил расширить формат и рассказывать не только про этот фестиваль, но и про музыкальную жизнь города Омска того времени в целом. Группа «Кровавый утренник», 1998 год Источник: из личного архива Дениса Рыпакова После окончания монтажа музыкант планирует выпустить первую серию проекта в соцсетях, чтобы она была у всех в свободном доступе. Вторая же серия будет ориентирована на кинотеатр.
Денис Рыпаков хочет и дальше развиваться в сфере документального кино, благо материала, предоставленного не равнодушными к омскому року людьми, хватит еще на несколько проектов. Среди моих друзей и знакомых есть заинтересованные в сохранении наследия омского рока.
Это популярные музыканты и исполнители, которые приобрели широкую благодаря собственному таланту. Перечислим некоторые коллективы, которые достойны того, чтобы быть приглашенными на любой частное праздничное событие или корпоративное мероприятие: группа Любэ и любимый многими певец Николай Расторгуев смогут добавить в атмосферу любого события торжественности и, несомненно, зарядят энергией патриотизма всех приглашенных; бандитская группировка «Ленинград», несомненно, взорвет любую аудиторию, не оставляя ни единого шанса на тоску и скуку. Каждый гость на празднике останется в восторге, вне зависимости от пола, статуса и возраста; коллектив Парк Горького — это культовые исполнители восьмидесятых годов, песня которых Moscow Calling завоевала огромнейшую популярность в Соединенных Штатах Америки и в странах Европы. Естественно, выбор рок коллектива восьмидесятых и девяностых годов целиком зависит лишь от музыкальных пожеланий и предпочтений клиента, однако одно очевидно — известный коллектив на любом празднике — это солидно, оригинально и презентабельно!
В 1969 году создал рок-группу «Санкт-Петербург», ставшую одной из родоначальниц русской рок-музыки. К 2015 году группа выпустила десять номерных альбомов и видео-концерт, посвященный сорокалетию группы. Автор более тысячи публикаций в различных газетах и журналах.
Самые популярные группы русского рока конца 80-х - начала 90-х. Продолжение
А музыканты других коллективов стали популярны совсем в других проектах. Чем занимаются теперь некогда популярные артисты? Решили узнать. Ее фронтмены Вадим и Глеб Самойловы внешне были как близнецы, хотя между ними 6 лет разницы. Но после стадионной популярности и двадцати с лишним лет творчества коллектив распался, а братья стали врагами. Во всем виновата, как ни странно, политика. У братьев совершенно разные взгляды. Вадим поддерживает правящий режим, а Глеб радикально отказывается от любых форм сотрудничества с властью. Это, в конце концов, и привело к расколу.
Пока Вадим с другими рокерами ходил на встречи с Сурковым и Медведевым, был доверенным лицом Путина. Глеб эти встречи игнорировал и участвовал в протестном движении. Когда старший ехал с концертами в Донецк и Луганск, младший выступал в Киеве, хотя говорил, что ему «противны и та, и другая сторона», поскольку обе ведут «грязную, замешанную на крови геополитику». Пару лет назад группа порадовала поклонников совместным выступлением в столицах. Но после этого начался новый виток конфликта — братья поспорили из-за денег. Глеб заявил, что брат присвоил себе его гонорар за выступления, и хотел через суд запретить Вадиму исполнять песни своего авторства — а это, по сути, весь золотой репертуар «Агаты Кристи». Запретить не удалось, а вот насчет денег суд согласился, что старший должен младшему 4 млн 300 тыс. В 2016 году конфликт достиг пика — тогда на ТВ вышел документальный фильм «Агата Кристи.
Как на войне», в котором снялся только Глеб, а Вадим появляется лишь во врезках из прежних интервью. Соответственно, фильм получился односторонним, как бы защищающим Глеба. В том же году издание Life, тоже в одностороннем порядке, обнародовало оскорбительные реплики Вадима в адрес брата из личной переписки. Там брат называет другого не иначе как «лживым гниющим самозванцем», «гением сортирным» и т. Вадим заявляет, что Глеб ему не брат, и называет «однофамильцем». Осенью 2018-го Вадим добился, чтобы суд высшей инстанции отменил решение о взыскании с него долга в пользу Глеба. Таким образом тяжба должна начаться заново. Чем закончится это противостояние — не очень понятно.
Глеб в ноябре этого года заявил, что раскол группы и вовсе произошел из-за девушки. А Вадим иронично ответил на это: «Глеб как всегда лжет. Мы полюбили не одну девушку, а одного парня. Больше я ничего сказать не могу, так как это не только моя тайна». Песни «Любочка», «Рейкьявик», «Без тебя» были абсолютными хитами, а их исполнительница Маша Макарова — настоящим молодежным идолом. Настоящим шоком для всех стал распад группы накануне «Максидрома»-2000.
Наверняка многие сейчас вспомнили про Мавроди!
Но речь, собственно, не о нём. Снимали клип с декорациями к фильму «Гонгофер», над которым тогда трудился Килибаев. Мы можем видеть профессиональных актёров, включая Ивана Мартынова в главной роли. Из участников самой группы в кадре появились лишь Фёдор Чистяков и Алексей Николаев. Увы, в некоторых редакциях эпизоды с их участием были почему-то вырезаны… Алиса — «Трасса Е95» Группа «Алиса» Чёрно-белый клип снимали летом 1997 года. Что сразу бросается в глаза — так это узнаваемый стиль режиссёра Андрея Лукашевича: речевые вставки, таинственные персонажи… В съёмках приняла участие и дочь самого Кинчева, Вера! Как бы смешно это не звучало, в роли ангела выступил журналист Валерий Панюшкин.
К слову: позаимствован данный образ был из фильма «Майкл», который вышел на большие экраны годом ранее. Тёмные крылья ангела — прихоть лидера «Алисы». Toyota 4Runner под названием «Чёрный Буйвол» тоже принадлежала Кинчеву. Машина Времени — «Однажды мир прогнётся под нас» Группа «Машина времени» Музыкальный клип в колоссальной мере способствовал продвижению этой песни. Снимали его под предводительством режиссёра Григория Константинопольского уже после выхода альбома «Отрываясь».
Обсудить Редактировать статью Русский рок — неоднозначное культурное явление, но при этом сей жанр остается интересным, богатым на таланты. Кроме того, он динамичен. Поклонников радуют новыми и уже полюбившимися песнями многочисленные рок-группы России. Список их при этом постоянно пополняется. Давайте же поговорим о самых талантливых и популярных музыкантах.
Вспомним лучшие рок-группы России, проследим основные вехи их творчества, а также разберемся с жанровой принадлежностью. Зарождение русского рока Все начиналось в 60-х годах ХХ века. Тогда стали появляться отечественные коллективы, играющие на манер зарубежных «Битлз», «Роллинг Стоунз» и «Бич Бойз». Зародился рок-н-ролл, пусть отличный от канонического, подогнанный под советские реалии, но уже настоящий, свой, отечественный. Рок был запрещенным. Но первые альтернативные музыкальные коллективы старались во что бы то ни стало донести до поклонников мотивы своего творчества. Это были группы «Славяне», «Скоморохи», «Сокол». Чуть позже возник коллектив «Интеграл», ставший широко известным в 70-е годы. В 1968 году была образована группа The Kids — будущая знаменитая «Машина времени».
Свобода гуляла по стране, а мы были сами по себе», — сказал Шевчук , когда я его спросил о причинах отхода рок-музыкантов от политической повестки. Май 2000 года. Беседовал Дмитрий Жвания Правда, далеко не все рок-музыканты отошли от политики в 90-е. Голосом «злого поколения», молодёжи 90-х, тех, кто детскими глазами наблюдал, как рушится их некогда великая страна, тех, чьих родителей рыночные реформы бросили на социальное дно, тех, кого новые, да и старые «мальчики-мажоры», не подпускали к хлебным местам, был Егор Летов и его «Гражданская оборона». Недаром Егор был одним из отцов-основателей Национал-большевистской партии запрещённой ныне в России , организовывал различные патриотические музыкальные движения вроде «Русского прорыва». Константин Кинчев продолжал превращать свои концерты в политические митинги. Просто он поменял идеи. Если в годы Перестройки он заявлял, что, живи он «во время гражданской войны, был бы анархистом и воевал в отрядах батьки Махно», то после крещения он сдвинулся резко вправо, стал сторонником самодержавной монархии. Я его спросил об этом превращении. Расцвета и процветания она достигла под окаймлением монархии, благодаря серьёзной духовной работе царя. Царь был в ответе за народ. Ему не надо было бороться за своё место, ибо был он помазанником Божьим на земле. После долгих размышлений я понял: монархия — единственно приемлемый государственный строй для России. Только при монархии наша крепкая, мощная и богатая недрами держава может абсолютно автономно развиваться и быть главной». Причём Константин сторонник именно абсолютной, самодержавной монархии, считая, что конституционная монархия «есть чушь и бред». Это моё глубокое убеждение», — заявил он. Голосом «злого поколения», молодёжи 90-х, тех, кто детскими глазами наблюдал, как рушится их некогда великая страна, тех, чьих родителей рыночные реформы бросили на социальное дно, тех, кого новые, да и старые «мальчики-мажоры», не подпускали к хлебным местам, был Егор Летов и его «Гражданская оборона» Весьма интересен и опыт Сергея Курёхина, который, дружа с философом Александром Дугиным, в середине 90-х сотрудничал с НБП. Как правило, это были либо дебилы, либо типичные шарлатаны, либо просто бюрократы, — объяснял он мне этот свой шаг в интервью. Взрывались петарды, под ногами ползали карлики и бедуины, а пенсионерки с «Ленфильма» пели патриотические песни. Какой-то «чёрт из табакерки» пытался пристроиться сзади к одетому в костюм Ихтиандра четырёхрукому Капитану две руки были сделаны из папье-маше с намерениями явно маниакально-сексуального характера в костюме Ихтиандра был Курёхин — прим. Дугин под аккомпанемент тибетских ритуальных инструментов произносил на русском и французском языках какие-то магические заклинания, а Лимонов с Курехиным пели в унисон «Нам нужна одна победа» Окуджавы. На качелях летали седовласые старушки, в леопардовых шкурах бродили эфебы» — такое описание этого спектакля оставил журналист Александр Кушнир. Я был на «Поп-механика 418» — Кушнир не врёт. Вскоре Сергей умер от очень редкой болезни — саркомы сердца. Александр Дугин и Сергей Курёхин Всё три примера — три типа реакции на то, что наша страна переживала в 90-е годы: левая Егор Летов , правая Константин Кинчев , консерватино-революционная Сергей Курёхин. Три типа реакции на последствия воцарения в России либерализма, и всё это — антилиберальные реакции. Стушевались, в политическом смысле, в 90-е лишь те, кто считал себя демократом и либералом. Тот же «Телевизор» в 1992-м записывает альбом «Дым-туман» с весьма меланхоличными, даже депрессивными композициями. О политике — ни слова. В сентябре 2000 года в разговоре со мной он заявил: «Я разочаровался в человечестве». Сколько не пели — всё равно, что молчали Либералы от рок-музыки вернулись к политической повестке в начале 2000-х, когда Россия начала постепенно отказываться от «наследия 90-х». Михаил Борзыкин, Юрий Шевчук появляются на маршах несогласных. За что-то можно и по шее получить. И многие группы, команды опопсели. Как только человек встраивается в систему, он тут же становится попсой, официантом в искусстве, обслугой режима». Октябрь 2000 года. Беседовал Дмитрий Жвания «Сейчас многие рок-бэнды на Красной площади играют. Они встроены в систему, точнее — пристроились к ней. Им так хорошо. Они веселят людей. Но для меня это уже не рок-музыка. Кто-то выбрал кремлёвскую площадь, а кто-то — простые залы», — заявил Шевчук и через год выступил с новой программой в петербургском СКК. Да и до этого он представлял новые альбомы на этой площадке. На кого намекал Шевчук, говоря о рок-бэндах, которые на Красной площади играют? Может быть, на екатеринбургский коллектив «Агата Кристи». Она играла на Красной площади в День России 12 июня 2006 года. На следующий год на Красной площади дала концерт «Алиса». Но коли концерт на Красной площади — это маркер лояльности, то не лишним будет вспомнить, что 31 мая 1994 года на Красной площади прошёл концерт группы «Машина времени», устроенный в честь её 25-летия. Меняются чиновники на Старой площади — меняются участники концертов на Красной площади. Всё очень просто. При Ельцине себя хорошо чувствовал либеральный Макаревич, а при Путине… а, кстати, кто себя из рок-музыкантов хорошо себя чувствует при этом правителе? Известно, что тексты для песен, которые вошли в альбом «Полуострова» группы «Агата Кристи» написал Владислав Сурков. Было это в 2003-м. Сурков тогда работал первым заместителем руководителя администрации президента. А вообще в сегодняшней России те, кто согласен с либеральной «повесточкой», чувствуют себя лучше, чем те, кто идут своим путём. Как бы не было трудно дышать либерально настроенным российским рок-музыкантам, на их стороне всегда будет достаточно мощный информационный корпус: «Новая газета», «Эхо Москвы» и т. Да и в других СМИ немало сотрудников, которые сочувствуют либеральной повестке. В начале прошлого десятилетия ветеран русского рока Борис Гребенщиков сочинил песню «Праздник урожая во Дворце труда», вскоре появился и клип на песню с кадрами беспорядков на московской Манежной площади в декабре 2010 года. Песня начинается со строки — «сколько мы не пели — всё равно, что молчали». Текст — сплошные метафоры и причудливые образы, иного от любителя парадоксальной поэзии Гребенщикова ждать было бы странно. Но песня, да ещё положенная на видеоряд сражения футбольных фанатов с ОМОНом, воспринимается как политический манифест. Тем более, что в песне утверждается: «Дирижёр абсолютно глухой». Борис Борисович, честь и совесть русского рока, явно не на Валерия Гергиева намекает.