дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из.
«Экибана» — японская искусство аранжировки цветов и растений
- История происхождения
- Экибана или икебана
- Что это такое?
- Икебана: стили, история, значение
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны. Повествуется о японском искусстве создания икебаны, как неотъемлемой части современного интерьера. Лучшим примером тому может служить древнейшее японское искусство составления букетов – экибана (икебана). Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения, если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими.
Икебана – это что такое?
Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции. Новости. Обучение. это искусство составления букетов из свежих и высушенных цветов, растений, ягод, соцветий, древесины и других материалов (причем не только естественного происхождения). Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней. Икебана в Японии (62 фото). Новости. Обучение.
Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану
- Как правильно пишется слово ИКЕБАНА. Правописание слова ИКЕБАНА
- Как правильно писать икебана или экибана Расставим точки над и
- Искусство икебаны: основные школы, стили, принципы создания своей композиции
- Как правильно писать икебана или экибана? Расставим точки над "и"
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Цветочная экибана как нельзя лучше дополнит торжество, и наполнит праздник особым смыслом, особенно если соорудить ее самостоятельно. Икебана, созданная своими руками – лучшее украшение вашего интерьера. Слово "икебана" пришло из японского языка и завоевало весь мир совсем недавно, в 50-60-е годы XX в. дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из. икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале
Японское искусство икебана: традиции и современность
В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. У истинного мастера икебаны это чутье заложено генетически.
Икебана — как выражать чувства при помощи растений?
Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности. Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.
Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок — не только основа композиции, он и символ вечной жизни.
Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов.
С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.
Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики: не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет; абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции; объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора; качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной; грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента; гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней. Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.
Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.
Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь — спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра — жёлтый, апельсин — символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим.
Холодная гамма — синий, голубой, серый — выражает спокойствие, сдержанность. Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.
Виды и стили Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей — добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.
Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей. За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.
Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик.
Среди стилей основными были сека и рикка.
Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома.
Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами. Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов.
Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины. Алгоритм работы: в ёмкости располагаются выбранные ветви; в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей; центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями; так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду; выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль; завершаем композицию правкой элементов. Так, да не так!
Что такое икебана? Икебана — это действительно составление букетов из цветов, веток, травы и даже из фруктов и муляжей. То есть размаха для фантазии в этом виде искусства множество Но что еще более важно — умение составлять букет асимметрично, умея подчеркнуть уникальность линий.
Здесь нужен талант или некое художественное видение, чтобы композиция притягивала взгляд, рождала эмоциональный отклик в душе Здесь вспомнишь и золотое правило Микеланджело, и закон соответствия формы и содержания, и количество, переходящее в качество. Тем более что в икебане предпочтительнее минимальное количество элементов. Это еще раз подчеркнет вкус и изысканность композиции.
А у автора икебана покажет умение в малом выразить большое философское видение жизни. Это, конечно, целое искусство. Создать настоящий шедевр с первого раза никому не удается точно так же, как пойти с первого шага.
Вспомните любого литератора, скульптора, художника, музыканта. У всех них на этапах становления были ранние периоды, где зарождался их будущий талант. Кто знает, кем станете вы, если начнете свои первые шаги на этом поприще?
Экибана — осенняя композиция своими руками из каштанов Рекомендации по изготовлению топиария Готовые топиарии из каштанов Жук из каштана Ваза из каштанов Каштаны являются идеальным материалом для осенних поделок. С их помощью можно сделать довольно милых игрушек для детей дошкольного и школьного возраста, а также прекрасные и самое главное, эксклюзивные украшения для интерьера. Выше вы можете увидеть пример того, как с помощью каштанов можно сделать композицию под названием жук на осенних листьях.
Такая поделка точно понравится малышам. Также вы можете задекорировать этим прекрасным материалом вазу просто посадив его на клей , и вставить в нее все те же розы из кленовых листьев или сухие цветы. Ну а те, кто хочет сделать своими руками что-то по-настоящему оригинальное, могут попробовать смастерить из каштанов топиарий.
Рекомендации по изготовлению топиария из каштанов: Для начала залейте в емкость, в которой будет стоять ваше дерево гипсовую смесь Когда она начнет густеть, установите в нее ствол будущего топиария Пока он будет фиксироваться в гипсе, начинайте мастерить верхушку Возьмите пенопластовый шар и обклейте его каштанами обязательно разрежьте их пополам Далее, нарежьте на максимально маленькие кусочки гофрированную бумагу и заполните ей пустоты между каштанами используйте для фиксации клей Когда верхушка будет готова, зафиксируйте ее на стволе и можете смело приступать к декорированию Для этого можно использовать сухие цветы, маленькие листики, желуди, крупные бусины Экибана из листьев своими руками делаем для детей на тему осень Осень — это прекрасное время экспериментировать и использовать окружающие нас предметы. Если вы начинающая или опытная рукодельница, очень творческая натура, или же вы любитель украсить интерьер необычными вещами или просто родитель, эта пора года для вас. В период осеннего листопада очень актуально попробовать себя в создании такого шедевра, как экибана из листьев своими руками.
Если летом намного проще найти разнообразные и красочные материалы для экибаны, то осенью это сделать немного сложнее.
Урана Куулар поставила их в пять разных ваз. Икебана — традиционное японское искусство, в котором мастер комбинирует срезанные цветы в специальных сосудах. Как говорит Урана Куулар, существует множество мнений, когда и почему это искусство зародилось. Некоторые ученые полагают, что икебана пришла на Японские острова вместе с буддизмом. Считается, что впервые цветочные композиции начали ставить как подношения Будде и буддийскому пантеону. Такие композиции назывались «татэхана» в переводе с японского — «стоящие цветы», растения, закрепленные в вертикальном положении; изначально это было религиозное подношение в виде цветочной композиции; считается одним из самых ранних стилей икебаны.
Другие исследователи и сами японцы придерживаются мнения, что икебана имеет исконно японские корни и возникла еще задолго до появления в этой стране буддизма в VI веке: тогда цветочные композиции ставили не для буддийского, а для синтоистского пантеона. Синтоизм — особая японская религия, включающая в себя множество различных божеств, начиная от хранителей домов и заканчивая Аматэрасу, покровительницей императорского рода. Чтобы их задобрить и отвести от себя несчастья, японцы приносили цветы в те места, где, по поверьям, были похоронены божества. Традиции синтоизма сохранились: некоторые японцы и сейчас почитают древних богов и духов, молятся в храмах и преподносят дары божествам. Своего пика искусство икебаны достигло в XIV—XVI веках, а наибольшей популярности — в эпоху Эдо XVII—XIX века , время правления клана Токугава и перехода от эпохи ожесточенных средневековых междоусобиц даймё средневековых феодалов к эпохе, когда страна была полностью контролируемой, но закрытой от внешнего мира. В те времена растения мог себе позволить практически каждый гражданин. Фото: iStock В эпоху Мэйдзи XIX—XX Япония начала переход от самоизолированного феодального общества к индустриальному развитию, перенимая научные и технические достижения западных стран.
Мастер собирала икебаны из веток ивы, сосны, липы, тюльпанов, спиреи, роз, широких листьев. Композиции были украшены декоративными предметами японским веером, бумажными мячиками, маской лисы. Урана Куулар поставила их в пять разных ваз. Икебана — традиционное японское искусство, в котором мастер комбинирует срезанные цветы в специальных сосудах. Как говорит Урана Куулар, существует множество мнений, когда и почему это искусство зародилось. Некоторые ученые полагают, что икебана пришла на Японские острова вместе с буддизмом. Считается, что впервые цветочные композиции начали ставить как подношения Будде и буддийскому пантеону.
Такие композиции назывались «татэхана» в переводе с японского — «стоящие цветы», растения, закрепленные в вертикальном положении; изначально это было религиозное подношение в виде цветочной композиции; считается одним из самых ранних стилей икебаны. Другие исследователи и сами японцы придерживаются мнения, что икебана имеет исконно японские корни и возникла еще задолго до появления в этой стране буддизма в VI веке: тогда цветочные композиции ставили не для буддийского, а для синтоистского пантеона. Синтоизм — особая японская религия, включающая в себя множество различных божеств, начиная от хранителей домов и заканчивая Аматэрасу, покровительницей императорского рода. Чтобы их задобрить и отвести от себя несчастья, японцы приносили цветы в те места, где, по поверьям, были похоронены божества. Традиции синтоизма сохранились: некоторые японцы и сейчас почитают древних богов и духов, молятся в храмах и преподносят дары божествам. Своего пика искусство икебаны достигло в XIV—XVI веках, а наибольшей популярности — в эпоху Эдо XVII—XIX века , время правления клана Токугава и перехода от эпохи ожесточенных средневековых междоусобиц даймё средневековых феодалов к эпохе, когда страна была полностью контролируемой, но закрытой от внешнего мира.
Цветы и бесконечность: история и философия икэбаны
Развивались также и художественные формы, стили и требования по изготовлению икебаны. Со временем она стала настолько популярной, что использовалась даже в основе эмблем некоторых фестивалей. Выставки таких цветов проводились по всему свету. Прописывались правила, материалы, а используемые для композиций цветы, должны были переплетаться по выработанным техниками. В те времена в композиции икебаны должны были быть обязательны три стебля, один из которых был центральным и вертикальным. В стиле рикка было семь отделений, каждый из них значил что-то свое.
Для замков шестнадцатого века, которые поражали своей красотой и великолепием императорские слуги должны были постоянно составлять цветочные композиции, которые не только украшали сооружения, но и придавали им пышности, важности и философскую направленность. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы — частый мотив икебаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга.
Такие растения уникальны — они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени. Икебана в доме В современных домах икебана привносит восточные нотки, украшает интерьер дома и создает спокойствие и умиротворенность. Для получения современной икебаны можно использовать различные виды материалов, живые и сухие цветы, а также ветки и корни. В Японии букеты из сухих цветов имеют особую популярность. Живые и сухие цветы выделяют фитонциды, которые обладают антисептическими веществами, очищают воздух и обеззараживают пространство.
В современном мире искусство составления цветочных композиций настолько развито, что услугами флористов пользуются почти на всех мероприятиях. Можно выбрать нужный букет в интернете, предоставленном каталоге или в цветочном магазине. Икебану можно сделать и своими руками. Главное соблюдать красоту, изящность и вкус.
Икебана в стиле Рикка предназначена отразить величие природы в единении с человеком, поэтому ее использовали, чтобы украшать храмы. В настоящее время ее используют в религиозных ритуалах и торжествах. Например, ветки сосны являются символом скал и камней, которые в свою очередь символизируют терпение и стойкость. Букет школы Охара Школу Охара основали в 1897 году как школу, которая принесла в искусство икебана новый стиль — морибана. Отличительной чертой этого стиля является использование плоских низких ваз, в которых может находиться вода.
Растения располагают так, чтобы они не касались краев сосуда. Фиксируются растения с помощью металлических наколок кэндзанов и держателей с открытыми гнездами. Согэцу с японского языка переводится как «Трава и Луна». Эта наиболее современная школа, которая создана в 1927 году и являющаяся ответом искусства на развитие высоких технологий. Основоположник школы Софу Тэсигахара. Этого художника-новатора и скульптора на Западе называли «Пикассо цветов». Отличительной чертой школы Согэцу является отступление от традиций. При создании икебаны используются не только цветы и растения, но и камни, ткани, металлические элементы, пластик и другие виды неживого материала. Икебану школы Согэцу используют не только для украшения помещений, но и выставляют их на улицах, в парках и метро.
Букеты школы Согецу Софу Тэсигахара - автор заповедей икебаны.
Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень. Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя. Основные принципы составления Всем правилам составления икебаны предшествует основа — замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.
В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент — человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности. Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля: асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник; несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости; продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда; выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией; сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора. Самые популярные формы ёмкостей для икебаны: плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы; высокого типа, например, бутылка, графин. После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего.
Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет? Важный момент — размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда. Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле — Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси.
Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно. В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип — много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные. Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы. Из чего можно сделать? Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс.
Происхождение и значения слов «Экибана» и «Икебана» Слова «Экибана» и «Икебана» относятся к японской искусствоведческой тематике и имеют корни в истории японской культуры. Слово «Экибана» происходит от японского названия «эки» — цветы, и «бана» — форма, соответственно, «экибана» можно перевести как «формирование цветов» или «композиция из цветов». Термин «экибана» относится к японскому искусству цветочной композиции. Основная идея этой техники заключается в создании гармоничных и красивых композиций при помощи цветов и растений. В «экибане» уделяется внимание как сами цветы, так и их взаимодействию с присутствующим пространством. Слово «Икебана» также является японским термином и переводится как «метод цвета». Это искусство цветочного оформления, которое зародилось в Японии ещё в VI веке. Изначально «икебана» было связано с культом благодарности к богам и использовалось для оформления алтарей и храмов.
Но со временем «икебана» стало популярно и получило статус самоцельного исполнительного искусства. Оно было включено в программы обучения монахов и воспитанников школ. Сегодня слова «Экибана» и «Икебана» активно используются в русскоязычной литературе и разговорном языке, обозначая различные наращенные и альтернативные формы японского искусства цветочной композиции. Оба термина правильны с точки зрения русской орфографии и грамматики, однако эти слова отражают разные аспекты истории искусства.
Искусство икебаны
В этом стиле с легкостью может быть создана искусственная икебана в комбинации с природными элементами или в сочетании с любыми фактурными материалами. Любая икэбана должна собираться по трем главным принципам: Основные части устанавливаются по форме треугольника, все углы которого должны размещаться в разных плоскостях; Нужно сначала разместить три этих элемента и потом заполнять пространство между ними; Сосуд, в который помещена икэбана, должен быть однотонным, чтобы не отвлекать внимание от букета. Сделать выбор такого произведения искусства вам помогут картинки, фото и видео, благодаря которым можно наглядно рассмотреть, как будет выглядеть та или иная композиция. Самая простая икебана своими руками за 5 минут Для ее создания вам понадобятся: Высокая узкая ваза от 30 см высотой и выше ; Секатор или ножницы; Предметы декора — шарики из стекла, декоративный песок; Тинга. Этапы работы: Помещаем в вазу до половины декоративный песочек или стеклянные шарики; В наполнитель вставляем две веточки орхидеи, которые располагаем таким образом: одна должна размещаться вправо под углом 15 градусов относительно рабочей поверхности, а вторая — влево на 15 градусов; Одна ветка должна располагаться выше другой на 15 см; Икебана из цветов завершается веточкой тинги, которую мы размещаем между орхидеями с маленьким наклоном в область меньшей из них.
В этой работе вы видите картофель, выращенный родителями автора этого шедевра, его заботливо сберегают и обнимают два листа аспидистры, подаренные флористу мастером икебана Эммой Атабековой. Картофель от родителей в нежных объятиях ржавой проволоки Ржавая ваза - подарок автору от флориста-дизайнера Марины Медведенко - и найденная проволока, возможно, напомнят о сырости и влажном аромате мест хранения запасов. Ржавая проволока, ржавая ваза и отличная картофелина крупным планом 3 декабря - финал выставки икебаны!
В нём содержится множество проблемных для употребления слов. Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана». Как пишется правильно: «экибана» или «икебана»? Нужный вариант употребления слова — это «икебана». Похожая статья "Не легче" или "нелегче" - как правильно?
Когда разнообразные материалы например, сухие ветки, опавшие или сорванные листья и др. Значение цветовой массы Цветовая масса в букете — это то же самое, что основной фон в картине. Главный цвет композиции обычно располагают у ее основания, а для его создания используют большое количество мелких цветов одинакового оттенка или ветки с лиственных и хвойных растений. После выбора основного цвета или нескольких цветовых масс на цветочную картину наносятся многочисленные штрихи при помощи других растительных экземпляров. Очень важно, чтобы цветочные массы, если их в икебане несколько, идеально подходили к друг другу. Такие цветущие растения, как бегонии , гиацинты , крокусы , фиалки , герань , герберы чаще всего применяются для создания цветовой массы.
«Экибана» или «икебана» — как правильно пишется?
А мини-елочку, например, можно украсить разноцветными лампочками, которые питаются от батареек. Кроме представленных вариантов, декорировать рождественские поделки можно с помощью фигурной выпечки — имбирных пряников в форме елочек, звездочек и игрушек. Не лишним будет дополнить композицию конфетами, обернутыми в блестящие фантики. Еще одна оригинальная идея — украсить веточки самодельным декором в виде символа 2022 года — водяного тигра. Где поставить новогоднюю икебану Выбор праздничной поделки зависит от места ее размещения — локация поможет определиться с формой, размерами, а также системой крепления будущего изделия. Сделанная своими руками новогодняя икебана сможет украсить: Подоконник. На узком подоконнике ставят компактные поделки, для широкого можно сделать настоящие сюжетные композиции. Не забудьте про гирлянды — так композицию будет заметно и с улицы. Традиционным украшением является венок, украшенный игрушками и ленточками.
Здесь размещаются хвойные икебаны в вазах, корзинках, ящиках или кашпо. Местами расположения для маленьких композиций из еловых веточек становятся тумбочки, прикроватные столики и настенные полки.
Любые растения хорошо смотрятся в золотистой соломенной корзинке. На сером фоне хорошо смотрятся цветы с нежно-розовым оттенком. Смелый контраст в композициях порой является выигрышным вариантом. Чтобы комбинировать древесные ветки и цветы следует пользоваться высокими и узкими вазами. Рисунок на вазе и общая композиция должны гармонировать друг с другом. С помощью злаков композиции можно придать стойкость и графичность, а растениями с гибкими стеблями — мягкость и живописность. При фиксации материала не должно быть видно обратной стороны.
Основание должно иметь красивый и завершенный вид. При создании икебаны ее надо рассматривать на расстоянии. Количество растений может быть как четким числом, так и нечетким, важно, чтобы композиция была гармонична. Надо следить, чтобы листья и цветы не накладывались друг на друга. Композиция должна иметь один акцент. Если в икебане будет несколько одинаковых по цвету и размеру растений, то акцент потеряется. Главное, чтобы икебана составлялась от души. Икебана школы Икенобо.
Япония открылась для иностранцев, много товаров производили на экспорт, но и большое количество ранее невиданного приезжало из-за моря и в саму Японию. Вдохновлённый яркими, впервые увиденными цветами, мастер Охара Унсин стал включать их в свои цветочные композиции. Всё ниже опускались края вазы, и вот наконец сосуды стали совсем плоскими. Более того, впервые именно в стиле морибана стали использовать упомянутые выше наколки, на которых стояли цветы. Да и сама форма установки цветов стала более свободной, возможно, сказалось европейское влияние. Школа Согэцу: уже не цветы?! Созданная в 1926 году мастером Тэсигахарой Софу школа, комбинировала стиль морибана и стиль нагэирэ. И да, они и вправду были первыми, кто стал включать в композиции совсем уж не похожие на цветы предметы, например, гальку, верёвки, перья, металлические проволоки и многое другое. Мы назвали только несколько самых главных и самых известных школ икебаны. Однако в последнее время их стало появляться всё больше. Философия «Пути цветка» Как уже упоминалось, именно благодаря японскому особенному отношению к природе икэбана прижилась и так развилась в этой стране. Изначально в буддийской традиции считалось, что цветы — это посредники между духами предков и людьми. Цветы связывали тот мир и наш, свет и тьму, небо и землю. Однако чем старше становилось искусство, тем более философское и абстрактное значение приобретали цветочные композиции. Почему же для композиций использовались живые, только что срезанные цветы? Икэбана являлась не просто воспроизведением естественных форм или копированием мира вокруг, а изображением цветка в бесконечности, в непрекращающемся, текущем времени.
Ее возглавила главный редактор журнала «Цветоводство» Нина Павловна Николаенко. Уроки мастерства здесь преподавали опытные мастера икебаны и по совместительству жены японских дипломатов. По окончании обучения ученики сдавали экзамен, который принимал у них сам Софу, а по результатам — получали право преподавания. Сегодня же научиться икебане гораздо проще. Курсов по ней великое множество. Важно только выбрать действительно опытного мастера, чтобы прикосновение к великому многовековому искусству не превратилось в простое составление букетов. Рассылка Ботанички Подпишитесь на нашу бесплатную e-mail рассылку. В еженедельных выпусках вас ожидают: Лучшие новые материалы сайта Интересные темы форума Наш чат в Телеграм Общение в реальном времени в нашем телеграм-чате. Поделитесь своими открытиями с новичками и профессионалами. Покажите фотографии своих растений. Задайте свои вопросы опытным садоводам! Форум Ботанички Появились вопросы? Задайте их на нашем форуме. Получите актуальные рекомендации и советы от других читателей и наших авторов. Делитесь своими успехами и неудачами. Выкладывайте фотографии неизвестных растений для опознания. Социальные сети Приглашаем вас в наши группы в социальных сетях. Комментируйте и делитесь полезными советами! Лучшие публикации.
Икебана, или «живой цветок»: интервью с преподавателем
У истинного мастера икебаны это чутье заложено генетически. История искусства икебаны берет начало в веках, и суть его в том, чтобы воссоздать природную красоту в моменте. Экибана, сделанная своими руками, способна создать в доме тёплую атмосферу и улучшить настроение. Перед созданием будущей экибаны обратите внимание на форму и сочетаемость её цветочных компонентов. Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения.