В 1856 году Василий Григорьевич Перов представил в Императорскую Академию художеств свою картину «Портрет Николая Григорьевича Криденера, брата художника», за которую получил малую серебряную медаль. живописец второй половины 19 века, портретист, в энциклопедии создателей предметов старины ARTLOT24. В Культурном центре «Внуково» 21 января прошла беседа «Час искусства», во время которой гости обсудили творчество русского живописца Василия Григорьевича Перова. Василий Перов всем своим творчеством не только формировал реализм в отечественной живописи, но и сам, в свою очередь, подвергался его влиянию. Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века.
В досуговом центре на Ярославской улице прочитали лекцию о творчестве художника Василия Перова
В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова. Биография художника Направление в деятельности Перова Особенности работы Перова. Редкую работу Василия Перова «Охота на медведя зимой» выставили на продажу, начальная цена — $900 тыс. Биография художника Василия Григорьевича Перова: личная жизнь, образование в молодости, трагедии в семье. «Охотники на привале» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1871 году. Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Картину "Охотники на привале" Василия Перова отреставрировали
Соловьёвой для всех любителей искусства на старшем абонементе оформлена выставка-вернисаж «Глашатай истин вековых». На выставочной экспозиции представлены альбомы с репродукциями известных картин В. Перова: «Сельский крестный ход на пасху»,«Охотники на привале», «Монастырская трапеза», «Тройка» и др. Выставка представлена тремя разделами. В разделе «Творческий путь» размещены книги об автобиографии художника и о его творчестве в целом: В.
Библиотекарь рассказала о творчестве мастера бытовой живописи, портретиста, оставившего нам прекрасное художественное наследие. Подготовленная презентация познакомила с биографией живописца и вовлекла участников в русскую действительность второй половины XIX века.
Артемова «Русские художники». Его искусство во многом определило пути развития русской жанровой живописи второй половины ХIХ века. На полотне он творил суд над безысходностью жизни угнетенной русской деревни. Крестьянская тема была для него одной из центральных. Чтобы наглядно понять, всё величие мастерства В. Г Перова, на выставке представлены репродукции наиболее известных и знаменитых картин художника, которые сегодня являются всемирным достоянием и украшают собой художественные музеи, галереи и частные коллекции: — репродукция картины В. Перова «Охотники на привале», 1871 г. Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866г. Перова «Чаепитие в Мытищах», 1862г.
Жена Третьякова как-то сказала, что Перов желчен, ироничен и крайне самолюбив, но вместе с тем, во всем Московском училище нет преподавателя, который был так добр и заботлив к ученикам. Холст, 99х80,5. ГТГ Достоевские жили скромно — темные комнаты, старая мебель, но вокруг царил порядок. Художника встретила приветливая веселая хозяйка — Анна Григорьевна. Хозяин же, судя по всему, уже раскаивался, что согласился позировать. Он был недоволен, что придется отвлечься от романа, который был близок к завершению — «Бесы». Но когда Перов представился, он сразу вспомнил ту выставку десятилетней давности и обрадовался. Недавно вернувшийся, где провел четыре года только потому, что не было денег на возвращение, Достоевский был полон новой идеей об особой христианской миссии России. И мы, и художники, и писатели не должны расшатывать веру в людях. Церковь — вот спасение для русского человека, ее не нужно трогать». Вот назначение художника. А критиковать… Знаете, на войне не критикуют командиров». Холст, 42х37,5. ГТГ "Есть небольшое сельское кладбище в одном из отдаленных уголков России. Как почти все наши кладбища, оно являет вид печальный... Но между ними есть одна, до которой не касается человек, которую не топчет животное: одни птицы садятся на нее и поют на заре. Железная ограда ее окружает; две молодые елки посажены по обоим ее концам: Евгений Базаров похоронен в этой могиле. К ней, из недалекой деревушки, часто приходят два уже дряхлые старичка — муж с женою. Поддерживая друг друга, идут они отяжелевшею походкой; приблизятся к ограде, припадут и станут на колени, и долго и горько плачут, и долго и внимательно смотрят на немой камень, под которым лежит их сын; поменяются коротким словом, пыль смахнут с камня да ветку елки поправят, и снова молятся, и не могут покинуть это место, откуда им как будто ближе до их сына, до воспоминаний о нем... Неужели их молитвы, их слезы бесплодны?
Драматургия на холсте. За что любят картины Василия Перова
Эта работа вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил ее за правду и искренность; в то же время другие влиятельные критики утверждали, что "подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни". Но как бы там ни было, за границу Перов все же поехал. Целый год он прожил в Париже, работая и изучая мировое искусство. Однако живописца тяготила заграничная жизнь, он страстно желал поскорее вернуться домой, даже обратился с прошением в Академию. В истории учебного заведения такой случай произошел впервые, так как пенсионеры Академии всеми средствами пытались продлить срок пребывания за границей.
Но Василий Перов, тоскуя по родине, всем сердцем стремился в Россию, и ему разрешили досрочно вернуться домой. Была в жизни художника и любовь с привкусом горечи утрат. Однако семейное счастье молодой пары длилось недолго. Через пять лет живописца постигла большая беда - сначала умерла любимая жена, а вслед за ней двое старших детей, в живых остался только младший сын Владимир, ставший впоследствии также художником. Вторично Перов женился спустя пять лет после трагедии.
Но сердце, разбитое горем, так и не зажило. Мастер всецело отдался живописи. Перов создал в 1865 году одну из лучших своих картин: «Проводы покойника».
Одеты герои не по погоде — обувь прохудилась, верхняя одежда слишком тонкая. Натурщиков для произведения Перов выбирал долго, особенно главного героя — мальчика, стоящего по центру. Настоящая судьба ребенка сложилась еще печальнее, чем у героев картины. Через год после того, как полотно было закончено, художник узнал, что мальчик умер. После того как «Тройку» впервые показали на выставке, поползли слухи о женщине, приходящей молиться на картину. Выяснилось, что ею была мать, узнавшая на полотне своего сына. Художественные особенности картины можно считать новаторскими для XIX столетия. Изображение Василий Перов построил по принципу плаката: пространство разомкнуто в сторону зрителя, и обращенные к нему герои будто просят о помощи. Перов-профессор С 1871 году Василий Григорьевич преподает в Московском училище живописи, где почти двадцать лет назад учился сам. В это время он вступает в ряды «передвижников» , поначалу полностью разделяя их ценности. Годом ранее Перов начинает работать над нехарактерной для него картиной «Птицелов», в которой нет ни социального протеста, ни обращения к жестокой реальности. Этот поворот был связан с событиями личной жизни художника. За короткое время он потерял жену и двоих детей, оставшись с одним младшим сыном. Пытаясь преодолеть боль утраты, Василий Перов обращается к светлым сюжетам, напоминающим ему о детстве и беззаботных временах. Героем картин Перова становится «маленький человек», занятый простыми повседневными заботами. Хотя «Птицелов» и не таит в себе скрытых смыслов, эту картину художник написал с душой и ностальгией по былому. Герои — лакей и дворянский сын — звуками дудочки приманивают к себе птичку. Сноровистый старик терпеливо ждет, а мальчик, готовый в любой момент захлопнуть дверцу клетки, с трудом может усидеть на месте.
Пушкина и в Третьяковской галерее. Встреча состоялась в рамках реализации губернаторской программы «Активное долголетие» и муниципальной программы по развитию услуг в сфере культуры и туризма администрации Рузского городского округа. Поделиться в соцсетях:.
Повторение «Охотников на привале» было закончено в 1877 году. К 1879 году относятся эскизы: «Рыбная ловля с острогой» и «Рыбаки». В разное время Перов выполнил также несколько работ с охотничьими сюжетами: «Травля на медведя» 1869 г.
«Сельский крестный ход на Пасхе» Перова
| В досуговом центре на Ярославской улице прочитали лекцию о творчестве художника Василия Перова | Великий русский живописец-передвижник XIX века Василий Перов оставил после себя огромное творческое наследие, которое и полтора столетия спустя производит неизгладимое впечатление на любителей изобразительного искусства. |
| Популярные услуги | Редкую работу Василия Перова «Охота на медведя зимой» выставили на продажу, начальная цена — $900 тыс. |
| Василий Перов: об униженных и оскорблённых | Великий русский живописец-передвижник XIX века Василий Перов оставил после себя огромное творческое наследие, которое и полтора столетия спустя производит неизгладимое впечатление на любителей изобразительного искусства. |
«Русская жизнь кистью художника»
| Почему знаменитый русский художник Василий Перов носил вымышленную фамилию | художник Василий Перов. |
| «Скорбный певец Руси» – народная и личная трагедии Василия Перова | Василий Перов (Vasily Perov; 1833-1882 гг.) — великий русский художник, прославивший русскую школу живописи на весь мир. Откройте для себя интересные факты о жизни и творчестве Василия Перова: кто он такой, где и когда родился, чем знаменит. |
Выставка – вернисаж «Талант, отданный народу»
В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова. Перов пластическими средствами создает контрапункт душевной тонкости и неприкрытого хамства нуворишей, сложной гаммы чувств горького унижения человеческого достоинства, склоненной гордости и примитивных физиологических реакций. Василий Григорьевич Перов родился (21 декабря 1833) 2 января 1834 года в Тобольске.
Лидинцам – о художнике Василии Перове
Одни критики признавали реалистическое искусство и правду жизни, другие считали, что неприглядная сторона жизни убивает высокое искусство. Какой художник не мечтает к тридцати годам пожить в Париже и присмотреться к западной живописи. Перов, в качестве пансионера Академии художеств, прожил там два года. Написал несколько картин, изображающих сцены из уличной жизни: «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники».
В 32 года Перов создал самую пронзительную картину «Деревенские похороны». Иллюстрация с картины часто печаталась в учебнике литературы. О картине писали: «Эти похороны ещё безотраднее и печальнее, чем у Некрасова в поэме «Мороз-Красный нос».
Там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, — у Перова никого. Перов дал полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в её горе». Картины «Тройка», «Приезд гувернантки» так же широко известны публике.
За них художнику было присуждено звание академика.
Выставка представлена тремя разделами. В разделе «Творческий путь» размещены книги об автобиографии художника и о его творчестве в целом: В. Ставсов «Избранные статьи о русской живописи», Сборник «Юный художник» и т. В разделе «Исторические факты» представлены книги с интересными, а порой, и малоизвестными фактами биографии художника: Л. Олынский «Лицо времени», В.
Первый чин. Сын дьячка Последнюю картину мы и разберём поподробнее, а также выясним, почему она доставила столько хлопот художнику, и что в ней было не так. Крёстный ход на Пасхе Крестный ход на Пасхе Василия Перова — картина, которая вызвала критические замечания со стороны многих консервативно настроенных любителей живописи. Кстати, эту картину Перова цензоры запрещали выставлять в общественных местах в течение 40 лет, вплоть до 1905 года. Так-то картина существовала, но в реальности её мало кто видел в то время. И действительно, на картине всё выглядит уж совсем удручающе — русская пьянка в самой её неприглядности, когда люди, в том числе дьячок и священнослужитель, пьют до одурения, валятся с ног, а потом мучаются от стыда, если сохранились остатки совести, и вспоминают происходящее как дурной сон. А наутро, едва придя в себя после жестокого похмелья, вновь принимаются за старое — это видно по откровенно испитому лицу попа с крестом, стоящего на крыльце. Но неужели всё настолько запущено? Чтобы в самый светлый праздник все были в таком уж невменяемом состоянии? Неужели нет истинно верующих, для которых Пасха — не повод напиться до беспамятства, а самый светлый праздник в году, религиозное торжество? Вся суть кроется в незначительных деталях, их мы и постараемся разобрать. Вообще, по всех религиозным обычаям на Пасху ближе полуночи прихожане выходят из церкви и делают круг вокруг неё, причём именно против часовой стрелки — так символически крёстный ход идёт навстречу Иисусу Христу. А на картине Перова всё не так — люди идут по часовой стрелке, то есть как раз от Христа. Настолько пьяные, что уже не соображают куда идти?
На нем изображен сытый ленивый священник за полуденным чаем и двое истощенных нищих, которых прогоняет от стола прислуга. В 1861 году Перов получил большую золотую медаль Академии художеств за картину «Проповедь в селе» с предоставлением содержания для совершенствования за границей. В январе 1862 года художник отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа. В 1862-1864 годах делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами — «Слепой музыкант», «Савояр», «Парижская шарманщица» и «Праздник в окрестностях Парижа». Но, прожив за границей почти 2 года, Перов сильно желал вернуться домой. Еще до того, как истекли предоставленные ему два года, он написал в Совет при Академии художеств: «Осмеливаюсь просить Совет о позволении мне возвратиться в Россию. Художник объяснил это желание: «живя за границей, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, — незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ». Он стал первым из всех русских живописцев, который просил вернуть его досрочно, а не продлить срок командировки. Сам Перов называл жизнь за границей «ссылкой». В 1864 году в августе Перов получил разрешение на досрочное возвращение в Россию. Осенью, посетив Италию, он приехал в Москву. После возвращения в Россию Перов продолжал создавать полотна на социальные сюжеты. На картинах 1860-х годов появлялись угнетенные крестьяне, изможденные городские дети, безвольные служащие у богатых господ. Позже Михаил Нестеров, ученик Василия Перова, назвал живописца «подлинным певцом скорби». О личной жизни художника известно не много. Василий Перов дважды вступал в брак. Но всего через пять лет супруга, а следом за ней двое старших детей умерли. В живых остался только младший сын Владимир — он тоже стал художником. Через пять лет после смерти первой супруги, в 1872 году, живописец женился снова. Его супругой стала Елизавета Друганова, с которой он и провел остаток жизни. Детей в этом браке не было, но он они появлялись на его полотнах — и было понятно, что автор всем сердцем любит и жалеет своих героев. Несмотря на то, что после смерти первой жены Перов снова вступил в брак, он пронес ее образ с собой сквозь все последующие годы. Черты Елены можно увидеть в некоторых женщинах, изображенных на его работах. Девочка из картины «Тройка» и девушка с картины «Дворник-самоучка» — самые яркие и очевидные тому примеры. Художник при жизни удостоился двух почетных званий Императорской академии художеств. В 1866 году за картины «Тройка» и «Гитарист-бобыль» он получил звание академика. В 1867 году художник участвовал во Всемирной выставке в Париже, где были представлены картины его «Первый чин» «Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» , «Дилетант», «Гитарист-бобыль», «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница».
«Русская жизнь кистью художника»
| ПЕРО́В ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ | Получив свою фамилию от уездного дьячка, среди художников он станет главным критиком пороков церкви – чтобы на закате жизни придти к евангельским сюжетам. |
| «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова | Василий Перов был одним из тех русских живописцев, кто стоял у истоков появления Товарищества передвижных художественных выставок. |
| «Скорбный певец Руси» – народная и личная трагедии Василия Перова | Редкую работу Василия Перова «Охота на медведя зимой» выставили на продажу, начальная цена — $900 тыс. |
| Картину "Охотники на привале" Василия Перова отреставрировали | 190 лет со дня рождения русского художника Василия Григорьевича Перова (1834-1882). |
«Сельский крестный ход на Пасхе» Перова
Повторение «Охотников на привале» было закончено в 1877 году. К 1879 году относятся эскизы: «Рыбная ловля с острогой» и «Рыбаки». В разное время Перов выполнил также несколько работ с охотничьими сюжетами: «Травля на медведя» 1869 г.
Преподаватель говорил: «Васенька не пропадёт — у него талант от Бога, из него выйдет художник» и позволял ему ранее чем другим ученикам писать масляными красками. Портрет А.
Криденер, матери художника 1876. В 18-летнем возрасте мать привезла Василия Перова в Москву, а через год он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Юноше из-за бедности своей приходилось жить «из милости и на хлебах» у хозяйки приюта, куда пристроила его Акулина Ивановна по знакомству. Зато в училище Василию довелось вращаться в интересной творческой среде: его товарищами были начинающие художники со всей России.
А самым близким другом стал молодой пейзажист Иван Шишкин. Однажды Перов, оставшись без крыши над головой и средств к существованию, в отчаянии он чуть было не оставил училище. Однако в затруднительном положении ему помог его учитель, поселивший Василия у себя и по-отечески заботившийся о нём. Криденер - брат художника.
По окончанию училища молодой художник представил в Академию художеств «Портрет Н. Криденера», за который был отмечен малой серебряной медалью. В те годы уже и другие его произведения были замечены и публикой, и критиками. В нем многие увидели «прямого наследника и продолжателя Федотова».
Сцена на могиле. Третьяковская галерея. Сюжет этого полотна определили слова народной песни: «Мать плачет, как река льётся; сестра плачет, как ручей течёт; жена плачет, как роса падёт — взойдёт солнышко, росу высушит». Проповедь в селе.
Добившись разрешения на участие в конкурсе на большую золотую медаль Императорской Академии, Перов переезжает в Санкт-Петербург, где пишет свои работы «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе». И что было удивительным - за первое произведение он действительно получил большую золотую медаль и право на поездку в качестве пенсионера за границу. Сельский крестный ход на Пасхе. А вот второе попало в опалу и подняло бурю протеста.
Пошли слухи, что "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки". Эта работа вызвала горячие споры: В.
В эпоху реформ, кардинальным образом менявших уклад жизни большой части населения страны, стало модным интересоваться фольклором. Собирались и издавались песни, поговорки, сказки. Авторы стремились показать жизнь без прикрас, натуралистично. За писателями народную ноту подхватили художники, чьи картины встречала публика, уже подготовленная и растревоженная прочитанными до того Пушкиным, Гоголем, Достоевским, Некрасовым.
Судьба художника Перов с детства знал жизнь будущих героев своих ранних полотен. Он был незаконнорожденным сыном прокурора в Тобольске. И хотя родители его обвенчались вскоре после рождения Василия, это не давало ему права на фамилию отца. Перов же было прозвищем за чистописание. Вася решил стать художником довольно рано. Дело было вот как.
У отца была солидная псарня, а в кабинете на самом видном месте висел портрет родителя вместе с любимым псом. После смерти собаки барон пригласил художника, которому поручил прямо на портрете зарисовать умершее животное и изобразить на его месте новое. Маленький Василий был так впечатлён произошедшим на картине волшебством, что упросил художника оставить ему кисти и краски. Автопортрет, 1870.
Перова Василий Григорьевич Перов 02. Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей в 1870 г. Товарищества передвижных художественных выставок. На момент рождения будущего художника его отец был женат на родовитой баронессе Амалии фон Штакельберг, родившей ему десять детей.
В 1842 году баронесса скончалась, и Георгий Карлович смог жениться на матери Василия. Но статус мальчика это не изменило — он был обречён на биографию неприметного для родственников человека, в отличие от единокровных братьев и сестры. Трагичность ситуации заключалась ещё в том, что из всех оставшихся в живых сыновей барона Криденера Василий был старшим.
Василий Перов: об униженных и оскорблённых
Василий Григорьевич Перов родился (21 декабря 1833) 2 января 1834 года в Тобольске. Вчера на конкретных примерах мы смотрели, почему Перов плохой художник. Под видом критического реализма Василий Перов создал одно из лучших религиозных полотен в русской живописи. В 1852 году Василий Перов приехал в Москву, а в 1853 году поступил в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества в класс известного художника и педагога Васильева, которые сразу же отметил большой талант у нового ученика.
Лекция «Василий Перов»
Алексей Михайлович Романов строит здесь путевой дворец. В 1673—1674 годах в селе возведена царская резиденция. Август 1862 года — открытие Московско-Троицкой Ярославской железной дороги.
Железная ограда ее окружает; две молодые елки посажены по обоим ее концам: Евгений Базаров похоронен в этой могиле. К ней, из недалекой деревушки, часто приходят два уже дряхлые старичка — муж с женою. Поддерживая друг друга, идут они отяжелевшею походкой; приблизятся к ограде, припадут и станут на колени, и долго и горько плачут, и долго и внимательно смотрят на немой камень, под которым лежит их сын; поменяются коротким словом, пыль смахнут с камня да ветку елки поправят, и снова молятся, и не могут покинуть это место, откуда им как будто ближе до их сына, до воспоминаний о нем... Неужели их молитвы, их слезы бесплодны? Неужели любовь, святая, преданная любовь не всесильна? О нет!
Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами: не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о Вечном примирении и о Жизни бесконечной... Достоевский, тоже начинавший с самого непримиримого отрицания, легко это смог Перову доказать. И в 74 году появилась эта картина. Спорить с ней было невозможно. Христос в России — как в пустыне; как в Гефсиманском саду: ученики Его спят и вскоре разбегутся. Иуда ведет стражников. Синедрион уже принял решение Его убить. В итоге картина появилась только в 1876 году, когда она уже никому не была интересна, и в первую очередь самому художнику.
Хуже того, пропагандисты возникшей в том году «Земли и воли» стали использовать ее в качестве наглядной агитации. Василий Григорьевич перестал писать. Ушел из Товарищества передвижников, отчитавшись до последней копейки, как его многолетний казначей. Заболел чахоткой, и в сорок с небольшим, как пишет Нестеров, стал седым, разбитым стариком». Критика была к нему по-прежнему благосклонна: называла «отцом русского жанра», «Гоголем русской живописи», а еще «Островским, Тургеневым и Достоевским — вместе взятыми». Но сам он прекрасно понимал, что прав-то Крамской, говоря, что «еще четыре года назад Перов был впереди всех, а после Репинских «Бурлаков» он невозможен».
RU запускает 12 декабря уникальный аукцион. На нам будут представлены шедевры классического искусства XIX и ХХ веков и редкие работы неофициальных художников 1960-х годов.
Вообще шедевры классического искусства XIX и ХХ веков крайне редко появляются на рынке, и тем более на аукционе.
Одна из знаменитых его работ «Проводы покойника» 1865 , раскрывает перед нами трагедию бедной семьи, потерявшей кормильца. Мы не видим лица вдовы, но все ее вселенское горе передает спина со скорбно опущенной головой в черном платке. Близкая к этой теме картина «Дети-сироты на кладбище» 1864 , где безысходность случившегося — потеря родителей- пронзает до самого сердца. Еще одной известной картиной социально-реалистического характера Перова является «Тройка» 1866. Художник обличает бесчеловечность использования детского труда, через выразительные образы своих героев. Рассказ художника очень красноречив - трое ребят тянут по зимней дороге большую тяжелую бочку с водой.
Перов дает детям выразительные портретные характеристики, словно призывая зрителя вглядеться в лицо каждого из них и запомнить. Обращают на себя внимание другие работы Перова, в которых сатира граничит с точной характеристикой ярких типажей современного художнику общества. С большим интересом рассматриваем мы картины «Чаепитие в Мытищах» 1862 , «Сельский крестный ход на Пасхе» 1861. В них множество действующих лиц, есть динамика и живость образов, здесь есть гротеск и художественная выразительность. Произведения 1870-ых годов преисполнены живого юмора и авторской фантазии. Перов пишет своих знаменитых «Охотников на привале», «Птицелова» и «Рыбалова». Художник выступает здесь в роли удивительного рассказчика, не отвлекаясь на идейные задачи, он пишет так, как просит его замысел.
В последний период творчества В. Перов обратился к исторической теме, его особенно волновал образ Емельяна Пугачева, изучению и воплощению которого он посвятил много времени.
Василий Перов. Беспокойный художник с добрым сердцем
Сотрудники Центральной городской деловой библиотеки рассказали о жизни русского живописца Василия Перова, одного из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Александра Островского Василий Перов изобразил в непринужденной домашней обстановке, Ивана Тургенева — задумчивым и погруженным в собственные мысли. Того самого художника, картинами которого десятилетия подряд иллюстрировали в учебниках правоту преследования православия атеистической властью. Василий Перов изобразил острый момент спора, когда разговор из мирного русла перешел в насилие. На нам будут представлены шедевры классического искусства XIX и ХХ веков и редкие работы неофициальных художников 1960-х годов.