Об исполнителях: Для нового главного дирижера Михайловского театра Александра Ведерникова это была дебютная премьера. Михайловский театр приглашает всех на спектакль в городе Санкт-Петербург. Билеты на оперу «Аида» продаются онлайн на сайте
АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
Несмотря на то, что Радамес и Аида находятся в разных лагерях в военном конфликте между Египтом и Эфиопией, их любовь продолжает расти и развиваться. В конечном итоге, Радамес должен выбрать между своей любовью к Аиде и верностью своему народу. Опера "Аида" включает множество эмоционально заряженных моментов и известна высоким драматизмом и накалом страстей.
Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи.
Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений.
Ее Луиза из одноименной оперы Шарпантье или Джульетты из оперы Гуно прекрасны, даже несмотря на то, что аккуратности в мелкой технике должно быть все же больше. А когда в концерте наступал черед дуэта, в образе певицы проступали черты интересной и очень трогательной настоящей актрисы, которую не зря обожают многие из числа лучших оперных режиссеров. Хотя в концертах Аида Гарифуллина предпочитает придерживаться исключительно образа постоянно улыбающейся дивы в роскошных туалетах иногда немного в избыточно опереточном стиле , будучи на самом деле способной на подлинные художественные откровения. Но зачем-то певица берется еще и за тот репертуар, что противоречит ее голосовой природе. И поет болеро Елены из оперы Верди "Сицилийская вечерня" или того больше - легендарную каватину Нормы из одноименной оперы Беллини, к тому же делает это без необходимой кабалетты. Разве что из желания потрафить своему ментору - знаменитой румынской сопрано Нелли Миричою?
Но получается совсем не комплементарно. А улыбка, которую певица в концертах редко "стирает" с лица, только подчеркивает неловкость момента. В финале вечера прозвучала неаполитанская песня Non ti scordar di me "Не забывай меня" , что в какой-то степени вернуло публику к изначальной мотивации вечера. Кстати После концертов в Красноярске, Новосибирске и Москве под эгидой фестиваля "Хворостовский", а также выступления в Петербурге на гала-концерте по случаю 190-летия Михайловского театра Аида Гарифуллина отправилась в Объединенные Арабские Эмираты, где даст сольный концерт и примет участие в гала-вечере на сцене "Дубай-Оперы".
Мероприятие завершилось «Аида — одна из самых ярких оперных див сегодня и завтра», — сказал о ней Пласидо Доминго. Гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев.
Михайловский театр впервые за свою 186-летнюю историю поставил «Аиду»
Несмотря на свежий, авторский взгляд, легенда, зашифрованная когда-то на папирусе, если и приобрела новую форму, содержание осталось прежним. Премьерный показ состоится 25 ноября. Ранее 5-tv.
Её героиня становится жертвой собственных чувств: обуреваемая ревностью, она губит любимого человека. Удивительный тембр голоса и яркое актёрское дарование Олеси Петровой создают незабываемый образ. В роли египетского полководца Радамеса впервые на сцене Михайловского театра выступит тенор Михаил Пирогов.
ВД Я не стану спешить с характеристикой этой «Аиды» как «шедевра», до которого спектакль должен по крайней мере дозреть. Режиссеру в нем не все удалось: слишком статичными были ритуальные хоровые сцены, не очень ясными показались трактовки образов Аиды и Амнерис. Настоящий драматизм возник лишь в финале оперы, когда отчаявшаяся Амнерис появилась с распущенными волосами, будто на грани безумия. Спектакль не блокирует воображение, напротив, открывает ему путь уже самым первым своим «порталом» — силуэтом домика, который мне мгновенно напомнил сарайчик в «Сказании о невидимом граде Китеже» — знаменитом спектакле Дмитрия Чернякова в Мариинском театре. Эта ассоциация организовала своего рода метатекст.
Домик у Чернякова служит «перевалочным пунктом» с земли на небо, в рай. И в новой «Аиде» этот силуэт повторится в финале, где Аида с Радамесом заживо погребены, откуда тоже отправятся в свой рай. Система ассоциативных координат Мариуса Някрошюса наследует эстетику отца. ОР В отличие от Чернякова, здесь все же не домик как таковой, а более условный пятиугольник, напоминающий лишь очертания дома с остроконечной крышей, но также и контуры некоторых древнеегипетских гробниц и фресок, и эта геометрическая фигура здесь становится неким визуальным лейтмотивом. ВД Да, он тут и темница для Радамеса, и вход в храм. Позже возникают другие зрительные мотивы, рождающие свои ассоциативные смыслы. Например, картина во дворе фараона с канатами, напоминающими плетение паутины заговоров и интриг, затем мы видим «крокодилий хвост», одновременно похожий на лестницу, сзади на костюме у жреца Рамфиса, потом клювообразные шлемы, отсылающие к египетским богам. Это такие еще и необходимые географические ассоциации.
Но больше всего чувствуется отражение зальцбургской «Аиды» 2017, постановка художницы Ширин Нешат. ОР Мариус Някрошюс видел свою задачу так: «Не отойти от темы, не удариться в грубую актуализацию, как сейчас это модно, не увести эту историю в быт». Ну, а ключом к сценографическому образу спектакля для художника стала французская гравюра XIX века с изображением погребальной камеры внутри пирамиды. А для режиссера Игоря Ушакова, по его словам, «главной была тема человеческого выбора: выбора правильного решения, выбора своего пути». Это особенно стало понятно в финале, когда перед нами предстала полубезумная Амнерис. Думаю, в этом заключалась одна из главных идей режиссера — противопоставить две системы ценностей: общество омертвелого, утратившего смысл канона и чистоту и гармоничность природного начала. ОР И в то же время очевидно, что это не режиссерский театр. Да и Александр Ведерников говорил о желании создать атмосферный спектакль, далекий от режиссерского театра.
Платья главных героинь вполне пригодны для нашей жизни — бери и носи. Искусство — в жизнь!
Какой молодец, таки распелся! А зритель, между прочим, платил деньги, и немалые, за все четыре пять актов! Дежурное выражение, процитированное выше, уместно, к сожалению, и в данном случае. Да, распелись. Концы с концами свели, слезу с помощью Верди у кого-то выбили. Да и оркестр порадовал в финале, был действительно красив в своём диалоге с дивным потусторонним вердиевским пьяно.
И картинка сценическая выглядела необычно — два отсека смертной камеры, в которой любовники так и не соединились. Сдержано, но впечатлило. А как же с событием? Случился ли всё-таки художественный прорыв с приходом в театр нового дирижёра? Сподвиг ли он своим талантом и работой коллектив на что-то заметно стоящее?
Аида Гарифуллина поздравит Михайловский театр
Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр. Сценическое пространство «Аиды» в Михайловском создавало иллюзию камерности, интимности, обнажая сокровенно лирические смыслы драмы, написанной Верди. В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде». Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве! Партнером Джиоевой и в «Манон Леско», и в «Аиде» был штатный тенор Михайловского Федор Атаскевич, чья стабильность позволяла певице чувствовать себя на сцене как за каменной стеной.
Волнение, конечно, присутствовало, но это было скорее предвкушение, а не страх. Меня очень поддерживали и партнеры. Вообще, труппа Михайловского меня тепло приняла. Вспоминается такой эпизод: перед «Аидой» Александр Александрович на репетиции, открывая партитуру, сказал нам с Катей Егоровой, которая пела Амнерис: «Девчонки, я чувствую, что завтра будет очень хороший спектакль». Не каждый может найти возможность вселить в тебя уверенность, подойти непосредственно перед спектаклем и сказать какие-то ободряющие слова. Меня очень поддерживали и во всем помогали и партнеры, и педагоги, и концертмейстеры. Мне помогает коуч, благодаря которому у меня неплохое произношение на итальянском языке, что отмечают мои коллеги. Вообще, я лучше чувствую себя в зарубежном материале, это еще со времен консерватории. Она ведь тоже считала, что вам подходит музыка Верди, Пуччини? На самом деле, Зинаида Захаровна мне не раз говорила: «С твоим нутром, с твоими пиано, с твоим пониманием музыки у тебя лучше всего получатся две партии, они и станут твоими коронными». Одну из этих партий я уже пою — это Аида, а вторую я не хочу называть, пока не представится возможность исполнить ее.
Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр. Сценическое пространство «Аиды» в Михайловском создавало иллюзию камерности, интимности, обнажая сокровенно лирические смыслы драмы, написанной Верди. В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде». Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве!
В огромной программе концерта, кроме пары незначительных фрагментов из вердиевской "Травиаты", не прозвучало ни одной арии или дуэта из тех опер, что составляли репертуар Дмитрия Хворостовского, а их было в его активе почти три десятка. Но если даже пренебречь смысловыми контекстами, программа вечера была напрочь лишена какой-либо драматургической выстроенности и стилистической гармонии. Аида Гарифуллина, чтобы все сразу всё правильно понимали, своим выходным номером выбрала арию Елены "Меня называют красавицей" из сарсуэлы Мануэля Нието и Херонимо Хименеса "Цирюльник из Севильи". После чего программа, надо заметить щедрая по количеству номеров, понеслась кубарем… Тут же стало очевидно, что партнеров звезде подобрали не из равных, а по принципу "на темном небе звезды ярче". Сон Чи Хун, как ни грустно, не показал "чемпионского" пения. Певец, явно гонясь за концертными шлягерами, от ультралирических героев из опер Доницетти - Тонио в "Дочери полка" или Неморино в "Любовном напитке" до абсолютно драматических, как Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка", не справляется с поставленной задачей. В его исполнении вокальная линия постоянно рвется, страдает чистота интонации, верхние кульминационные ноты то срываются, то выглядят как вставной трюк, а сам голос звучит устало, с заметными признаками амортизации. Не блеснула и Ирина Шишкова, да ей было и негде. Ее Луиза из одноименной оперы Шарпантье или Джульетты из оперы Гуно прекрасны, даже несмотря на то, что аккуратности в мелкой технике должно быть все же больше. А когда в концерте наступал черед дуэта, в образе певицы проступали черты интересной и очень трогательной настоящей актрисы, которую не зря обожают многие из числа лучших оперных режиссеров.
"Аида". Премьера Михайловского театра. 25.11.2019
Официальные билеты на гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Михайловский театр впервые за свою 100 летнюю оперную историю представил премьеру вердиевской «Аиды» — одного из самых популярных мировых оперных шедевров. Этот спектакль стал дебютом на санкт-петербургской сцене известного музыканта. Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@ Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@ Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@ Новостной информационно развлекательный портал» Новости» Оперная певица Аида Гарифуллина отменила концерт, оказавшись на операционном столе.
Михайловский театр в Петербурге впервые обратился к опере "Аида" Джузеппе Верди
| Михайловский театр — Гала-концерт Аиды Гарифуллиной — Купить билеты | Мариус Някрошюс. |
| Опера «Аида» | Совершенно случайно вчера оказался в Михайловском театре, на премьере оперы «Аида». |
| Аида Гарифуллина поздравит Михайловский театр – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | За пультом оркестра Михайловского театра — известный российский дирижер Тимур Зангиев. |
| АИДА ГАРИФУЛЛИНА НА ДНЕ РОЖДЕНИЯ МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА | это опера, которую итальянский композитор Джузеппе Верди написал на либретто Антонио Гислани и братьев Марио и Луиджи Иллици в 1871 году. |
| «Аида» на сцене Михайловского театра | Одна из лучших лирико-драматических сопрано современности Вероника Джиоева, солистка Новосибирской оперы, впервые выступила на сцене Михайловского театра в главных женских партиях в операх «Манон Леско» Пуччини, «Аида» и «Бал-маскарад» Верди. |
Оперу Джузеппе Верди «Аида» впервые покажут в Михайловском театре Петербурга
Обычно Аида славится цветовыми излишествами, примеров тому достаточно много: последняя постановка в Арена ди Верона, известная версия Дзеффирелли для «Ла Скала» 2007 года, ну и наша питерская постановка в Мариинском театре. «Аиду» Джузеппе Верди впервые представил Михайловский театр. Первую премьеру нынешнего сезона поставил столичный режиссёр Игорь Ушаков совместно с художником Мариусом Някрошюсом. Ближайшие показы состоятся 27 и 29 ноября. это опера, которую итальянский композитор Джузеппе Верди написал на либретто Антонио Гислани и братьев Марио и Луиджи Иллици в 1871 году.
Билеты на оперу «Аида»
В музыке отражены все оттенки чувств - от бурлящей страсти и жгучей ревности до безропотной покорности судьбе. Режиссер Игорь Ушаков в сотрудничестве с художником Мариусом Някрошюсом представят свою версию событий, произошедших во времена египетских фараонов, а главные партии исполнят блистательные солисты: Мария Литке, Фёдор Атаскевич, Екатерина Егорова, Александр Безруков, Александр Кузнецов, Антон Пузанов. Опера «Аида» впервые была поставлена на российской сцене в 1877 году и сразу полюбилась публике. С тех пор каждый режиссер пытается превзойти ту самую громкую премьеру. На этот раз в фантастический мир пирамид, сфинксов и жестоких завоевателей нас приглашает Михайловский театр.
Певец, явно гонясь за концертными шлягерами, от ультралирических героев из опер Доницетти - Тонио в "Дочери полка" или Неморино в "Любовном напитке" до абсолютно драматических, как Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка", не справляется с поставленной задачей. В его исполнении вокальная линия постоянно рвется, страдает чистота интонации, верхние кульминационные ноты то срываются, то выглядят как вставной трюк, а сам голос звучит устало, с заметными признаками амортизации. Не блеснула и Ирина Шишкова, да ей было и негде.
Ее Луиза из одноименной оперы Шарпантье или Джульетты из оперы Гуно прекрасны, даже несмотря на то, что аккуратности в мелкой технике должно быть все же больше. А когда в концерте наступал черед дуэта, в образе певицы проступали черты интересной и очень трогательной настоящей актрисы, которую не зря обожают многие из числа лучших оперных режиссеров. Хотя в концертах Аида Гарифуллина предпочитает придерживаться исключительно образа постоянно улыбающейся дивы в роскошных туалетах иногда немного в избыточно опереточном стиле , будучи на самом деле способной на подлинные художественные откровения. Но зачем-то певица берется еще и за тот репертуар, что противоречит ее голосовой природе. И поет болеро Елены из оперы Верди "Сицилийская вечерня" или того больше - легендарную каватину Нормы из одноименной оперы Беллини, к тому же делает это без необходимой кабалетты. Разве что из желания потрафить своему ментору - знаменитой румынской сопрано Нелли Миричою? Но получается совсем не комплементарно.
Сочетание золотого и черного, меняясь от сцены к сцене, переносит зрителей во дворец фараона, на берег Нила, в хижину эфиопской рабыни. Цветовое решение поддерживают костюмы, автором которых является Надежда Гультяева. Опера "Аида" постоянно присутствует на театральной афише Петербурга. В Мариинском театре она исполняется ныне двух вариантах: на исторической сцене с 1998 года - в постановке Алексея Степанюка и в Концертном зале Мариинского с 2011 года - в прочтении Даниэле Финци Паски.
Её героиня становится жертвой собственных чувств: обуреваемая ревностью, она губит любимого человека. Удивительный тембр голоса и яркое актёрское дарование Олеси Петровой создают незабываемый образ. В роли египетского полководца Радамеса впервые на сцене Михайловского театра выступит тенор Михаил Пирогов.
Есть ли тут Древний Египет?
Михайловский театр. Гала-концерт Аиды Гарифуллиной. На сцену нашего театра певица выйдет в особенный день: 8 ноября Михайловский театр празднует своё 190-летие. Аида Гарифуллина лишилась роли в прославленном театре Проблемы из-за российского паспорта начались и у Аиды Гарифуллиной. Касса Михайловского театра: +7 (812) 595-43-05. Пресс-служба: pr@ Обычно Аида славится цветовыми излишествами, примеров тому достаточно много: последняя постановка в Арена ди Верона, известная версия Дзеффирелли для «Ла Скала» 2007 года, ну и наша питерская постановка в Мариинском театре. Опера "Аида" в Михайловском театре в Санкт-Петербурге. Купить билеты на мероприятие: Аида Гарифуллина в Санкт-Петербурге. 08 ноября 2023 приглашаем в Михайловский театр на Опера!
В масштабе "Аиды"
По замыслу постановщиков, спектакль должен был стать данью археологам и раскрыть сюжет с этой точки зрения. Уже упомянутая гравюра «оживает», и первая сцена полностью проходит в гробнице. Было бы логично, если бы этой же гробницей опера и закончилась, тем более сюжет это предполагает, но Ушаков подготовил иной финал, из-за чего «действо не закольцевалось» и логика, связывающая сцены воедино, практически «рассыпалась». Не покидало странное ощущение, что разные сцены ставили разные люди — настолько разнородной получилась постановка. Каждую сцену хотелось бы разобрать отдельно, но постараюсь быть немногословным. Больше всего страдали массовые сцены объявление войны, сцена посвящения и весь 2-й акт кроме дуэта Аиды и Амнерис : не покидало ощущение, что режиссер в опере новичок хотя это, конечно, не так и не знает, что делать с таким количеством народа. Назойливое «броуновское» мельтешение хористов мешало как зрителям, так и самим исполнителям: они были сосредоточены на том, в какую точку переместиться и как бы не споткнуться о декорации и друг о друга, что сказалось и на вокале. Личные сцены решены так же невнятно: ни в 1-м действии, ни в 3-ем между любовным треугольником не возникло искры, хотелось кричать: «Не верю! Однако в постановке есть и определенно сильные решения.
В первую очередь, это сцена суда. Здесь, наверное, впервые за все годы посещения этой оперы, мне стало по-настоящему страшно. Блистательное решение с многочисленной толпой жрецов на заднем фоне, а также двойниками Рамфиса и хора, поющих традиционно за сценой, создало идеальный настрой. Самой провальной сценой, на мой взгляд, является триумфальное шествие. Эта верхняя точка сюжета, «медиана» здесь не «выстрелила». Она, главным образом, и испортила впечатление от постановки. Уже упоминавшееся беспорядочное, без какой-либо логики передвижение хора и солистов испортило и триумфальный марш без балета , и финал акта. Единственной по-настоящему удачной находкой в этой сцене можно считать лучи славы для Радамеса: отражающие свет софитов зеркала.
Эти же зеркала стали осколками былой славы в сцене суда, где по ним читают приговор.
За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки. Гала-концерт обещает множество сюрпризов.
Алевтина Иоффе за пультом подкупала почти педагогической внимательностью к певцам, простраивая выверенные линии вокально-симфонического многоголосия, демонстрируя свою зашкаливающую страсть к метроритмическому началу подчас в ущерб веристской агогике, красоте тембровых фактур и динамическим контрастам, которые попросту не успевали отчетливо запечатлеваться в сознании слушателей. Партитура в ее руках неслась безоглядно и вихреобразно, на чем, бесспорно, сказывалось сильнейшее волнение дебютантки. В «Аиде» Верди ее волнение сменилось благородством и уверенностью жеста, здесь, как и в «Манон», подтвердилось бесценное для оперного дирижера качество Иоффе — концертмейстерское внимание к певцам. Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр.
Сценическое пространство «Аиды» в Михайловском создавало иллюзию камерности, интимности, обнажая сокровенно лирические смыслы драмы, написанной Верди. В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде».
Поставил спектакль режиссер Игорь Ушаков совместно с художником-постановщиком Мариусом Някрошюсом. Образное решение спектакля располагается в плоскости гравюр XIX века, рассказывающие об археологических находках египетских древностей.
Художник по костюмам - Надежда Гультяева. Состав солистов поистине звездный.