А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Как отличить блюз от джаза. Джазовая музыка, ее особенности и история развития
- Постоянные читатели
- Блюз и джаз в чем отличие
- Вы точно человек?
- Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница? Джазовая музыка: особенности и характерные черты.
- Жанр музыки: блюз
В чем разница между джазом и блюзом?
Блюз — это стиль музыки, который развился в конце 19 века в рабочих районах Америки. Блюз был связан с жизнью афроамериканского населения и выражал их радости, печали и надежды. Особенности джаза: Импровизация — музыканты джаза могут экспериментировать с мелодиями и ритмами во время выступления. Комплексные гармонии — джаз часто использует сложные аккорды и гармонические прогрессии. Открытая форма композиции — джазовая музыка может иметь свободную форму, где музыканты могут менять мелодии и ритмы по своему усмотрению. Особенности блюза: Основан на трехаккордной структуре — блюзовые композиции обычно основаны на трехаккордной прогрессии. Расширенное использование гитары — блюзовая музыка часто связана с гитарой, которая играет основную роль в особенном звуке блюза. Эмоциональное исполнение — исполнение блюза часто основано на глубоких чувствах и эмоциях. Блюз характеризуется своими особыми музыкальными структурами, метром и гармоническими прогрессиями.
В отличие от джаза, блюз больше ориентирован на эмоциональное выражение и высказывание личных чувств. Основные черты блюза: Использование характерной 12-тактовой гармонической прогрессии; Экспрессивное исполнение и импровизация; Использование характерных инструментов, таких как гитара, гармоника, фортепиано; Простая ритмическая структура, часто подразумевающая плавные и чувственные медленные варианты; Тексты, описывающие жизненные трудности, сердечные переживания и общие проблемы малых и обездоленных слоев общества. Огромное влияние блюза на мировую музыку трудно переоценить. Он стал одним из основных источников для развития других жанров, таких как рок-н-ролл, соул, фанк и ритм-энд-блюз. Блюз остается популярным и актуальным до сих пор. Разница в коммерческой успешности Между джазом и блюзом существует значительная разница в коммерческой успешности. Оба жанра имеют свою аудиторию и пользуются популярностью, но джаз обычно имеет более широкую аудиторию и коммерческую успешность. Джаз часто играет на больших концертных площадках и привлекает широкую аудиторию разных возрастных групп.
Он также часто включается в саундтреки к фильмам и другим медиа-проектам, что способствует еще большей популярности и коммерческому успеху этого жанра. С другой стороны, блюз обычно имеет более ограниченную аудиторию и коммерческую успешность. Он чаще играется в небольших клубах и на фестивалях, которые привлекают преимущественно поклонников жанра. Кроме того, блюз реже использовался в кино и других медиа-проектах, что ограничивает его коммерческий потенциал.
Блюз склоняется к простым аккордовым структурам, в то время как джаз экспериментирует с более сложными гармоническими прогрессиями и хроматическими взаимодействиями. Происхождение Джаз и блюз имеют глубокие исторические корни и развились в Соединенных Штатах Америки в конце 19-го и начале 20-го века. Блюз, пришедший в первую очередь из африканской культуры и музыкального наследия рабов, был способом для черных музыкантов выражать свои эмоции и тяжелую жизнь, с которой им пришлось столкнуться.
Со временем блюз стал важной частью культуры афроамериканцев, и его ритмы и мелодии были основой для множества музыкальных жанров. В то же время, джаз возник в Новом Орлеане, где разные музыкальные традиции: африканская, американская, европейская смешивались в уникальном сочетании. Джаз стал первым значительным музыкальным жанром, в котором были активно задействованы саксофон и тромбон, а также другие инструменты, такие как контрабас и барабаны. Джаз был музыкой новой эпохи, свободной и импровизационной, что позволяло музыкантам проявить свою индивидуальность и креативность. Таким образом, происхождение джаза и блюза тесно связано с историей афроамериканской культуры и социальными условиями тех времен. Блюз и джаз стали не только музыкальными жанрами, но и средствами выражения свободы и эмансипации афроамериканского народа. Эмоциональное выражение Джаз Джаз как жанр музыки характеризуется высокой степенью эмоционального выражения.
Исполнители джаза имеют свободу для интерпретации и экспериментации, придавая каждому исполнению индивидуальность. Свободная импровизация и игра с ритмом, темпом и гармонией позволяют джазовым музыкантам полностью выразить свои эмоции и чувства через музыку. Джазовая музыка может быть жизнерадостной и энергичной, а может быть и меланхоличной и грустной. Она способна передавать широкий спектр эмоций — от радости и восторга до печали и тоски. Исполнители джаза используют музыкальные выразительные приемы, такие как бендаж bend , слайд slide , вибрато vibrato и артикуляция, чтобы усилить эмоциональную глубину своей игры.
Инструменты В основе всего — гитара.
Исторически блюз играли на акустике, но с появлением электрических разновидностей их тоже начали использовать. Современные вариации блюза чаще опираются на электрогитары. Иногда блюзмены используют губную гармошку — ещё один максимально простой и доступный инструмент, которым можно подчеркнуть нужное настроение. Блюзовый лад Особый способ нотной организации, при котором некоторые ноты понижаются в высоте по сравнению со стандартным строем. Этот лад также характерен для джаза. Читайте также: Что такое джаз Блюзовый квадрат Так называют 12-тактовую систему со специфическим гармоническим планом.
Она основана на вопросно-ответной форме: одна поэтическая строфа равна одному квадрату. Каждый раз за пропетой фразой гитара вторит ей вопросительными интонациями аккордов, поднимающихся на полтона вверх. На третьей строке интонация понижается, гитара вслед за голосом «ставит точку». Лирика Обычно она грустная. Ниже мы подробно разберём темы песен и пройдёмся по культурным и социальным факторам, сформировавшим лирику блюза, близкую к философии экзистенциализма, при этом абсолютно простую и народную. Импровизация Песня может состоять из повторяющихся аккордов, но часто за основной частью следует гитарное соло, которое при живом исполнении может быть сыграно совсем не так, как задумывалось раньше.
Приёмы блюза: как получается фирменный звук в этом жанре? Приём, при котором гитарист крепит на пальцах посторонний предмет, обычно металлический или стеклянный цилиндр, бутылочное горлышко. Скольжение по ладам приобретает металлические оттенки, гудящие призвуки, переходы между звуками становятся очень мягкими. Слайд приближает звучание гитары к голосу, оно становится похоже на плач или вздох, подчёркивая печальный настрой певца. Это наиболее узнаваемый приём блюзового интонирования, при котором струну подтягивают вверх по ладу, изменяя высоту звука. Тембр получается напряжённым и особо выразительным.
Гитаристы с агрессивным стилем делают бенд сразу на двух струнах, отчего звучание становится более диссонирующим. Так играют Эрик Клэптон и Гэри Мур.
Джазовый вокал имеет свою специфику. Он прежде всего инструментален. Даже когда речь идет о простом изложении песенной мелодии, джазовый исполнитель вносит в нее особый саунд, а в основе вокально-слоговой импровизации скэта лежит фразеология, более типичная для трубы или саксофона, чем для классического вокализа, то есть пения без слов». Такую оценку джазовому пению дает известный российский музыковед, лектор и педагог Владимир Фейертаг. Если инструментальный джаз был уделом в основном музыкантов-исполнителей мужчин, то великие мастера джазового вокала, с которых начиналось джазовое вокальное искусство, были в основном женщинами-вокалистками. Современные джазовые певцы, как правило, имеют блестящую профессиональную подготовку. Они благодарно приняли и преобразовали музыкальный потенциал, оставленный им предшественниками. На сегодняшний день джазовый вокалист соединяет в своем исполнительстве не только технику инструментальной импровизации, но и интонации ритм-энд-блюза, спиричуэлс, госпел, соула, элементов классического вокального искусства и множество других стилистических направлений.
Искусство передавать с помощью голоса в сопровождении других инструментов музыкального содержание какой-либо композиции в джазе имеет не так много общего с классической вокальной традицией. Фундамент джазового вокала образуют два направления исключительно афроамериканской музыки. Это блюз и спиричуэлс. Звукоидеал джазового вокала не соотносим с эстетикой академического пения. От грубого, архаичного блюза в музыкальную практику пришли такие элементы, как использование «грязных» тонов, или dirty tones, резкий, срывающийся фальцет, особое вибрато, хрипящие призвуки и много другое. Выдающийся трубач, руководитель оркестра и один из самых влиятельных музыкантов в джазовой музыке вообще Уинтон Марсалис справедливо отметил: «Блюз — это центральная и сущностная часть не только моей музыки, но и всего джаза в целом». У каждого значительного музыканта — своя концепция блюза. Это не просто музыкальная форма, это философия и мирочувствование. Важную роль в зарождении и блюза, и джаза вообще сыграл такой вид трудовой песни, как work song. Форма этих песен строилась на основе вопроса или некоего утверждения, которое пропевал или кричал ведущий солист, а остальные хором отвечали ему либо утверждали сказанное.
Подобный принцип формообразования называется «вопросоответным», или «респонсорным». Любопытно, что подобный способ организации хорового исполнительства известен человечеству издавна, еще с древнееврейской богослужебной практики, и далее находит свое применение во многих западноевропейских музыкальных формах. Как правило, в трудовых песнях фраза, которую хором выкрикивали, отвечая ведущему, совпадала со взмахом весел, молота, топора или любого другого орудия труда. Сейчас мы послушаем запись, в которой будет слышен этот принцип пения, в котором ведущий пропевает строчку, а работники со звуком удара топора или другого орудия отвечают утвердительным возгласом. Work song — Prison song. Записано в 1966 году в тюрьме.
Отличия джаза от блюза
- Ответы : разница между джазом и блюзом?
- Джаз и блюз
- Разница между джазом и блюзом
- Отличия джаза от блюза - основные различия в стиле и импровизации -
- Назовите сходство и различие между джазом и Блюзам!чётко! -
Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
Блюз появился гораздо раньше джаза, вдали от Чикаго, Нового Орлеана, Нью-Йорка. Суть передана:) Слово blues происходит от blue devils, которое в общих чертах значит "печаль" и играя блюз человек выпускает из себя blue devils. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. 2. В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад.
Особенности джаза
- Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница?
- История джаза и блюза
- Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
- Джаз и блюз: отличия
- Отличие джаза от блюза
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Отличие джаза от блюза. Влияние блюза на человека. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом.
Вы точно человек?
Ку-клукс-клан себя не изжил и до сих пор продолжает существовать. Особенности, что характерны для джаза и блюза Для каждого из рассматриваемых музыкальных направлений характерны свои особенности. У таких двух самостоятельных и в то же время дополняющих друг друга направлениях, как джаз и блюз отличия есть, но не все их стремятся разглядеть, а тем временем их нужно просто услышать. Для композиций, что исполняют в стиле джаз, характерны следующие особенности: очень эмоциональное исполнение; на любом инструменте звук может извлекаться специфическими способами; в начале произведения очень часто встречается авторская импровизация; обладание сложной ритмической структурой. Блюз можно положить на другую чашу весов, ибо если джаз в значительной степени более веселое направление, то блюз его полная противоположность. Здесь будут присутствовать: обязательный диалог между исполнителем и инструментом, то есть последний будет как бы отзываться на эмоции поющего человека;текст, что наполнен жизненными живыми эмоциями; протяжность, как в музыке, так и в голосе. Можно ли определить истоки джаза и блюза Немногие знают, но догадываются, что блюз является предшественником джаза.
Round Midnight. Исполняет Телониус Монк К слову, обсуждение сплетен о джазовых исполнителях не считается зазорным - скорее, наоборот, это свидетельствует о глубокой вовлеченности и намекает на большой слушательский стаж. Потому следует знать, что наркозависимость Майлза Дэвиса сказалась на его сценическом поведении , Фрэнк Синатра имел связи с мафией, а в Сан-Франциско есть церковь имени Джона Колтрейна. Фреска «Танцующие святые» из церкви в Сан-Франциско.
Вместе с бибопом зародился и другой стиль в рамках все того же направления - кул-джаз cool jazz , который отличают «холодное» звучание, умеренный характер и неспешные темпы. Take Five. Исполняет ансамбль Дейва Брубека Если 50-е, невзирая на упреки консерваторов, открыли дорогу экспериментам, то в 60-е они становятся нормой. В это время Билл Эванс записывает два альбома обработок классических произведений с симфоническим оркестром , Стэн Кентон, представитель прогрессив-джаза , создает насыщенные оркестровки, гармонию в которых сравнивают с рахманиновской, а в Бразилии возникает своя, совершенно отличная от других стилей версия джаза - босанова.
Джазовая обработка произведения «Маха и соловей» испанского композитора Гранадоса. Исполняет Билл Эванс в сопровождении симфонического оркестра Malaguena. Исполняет оркестр Стэна Кентона Girl from Ipanema. Исполняют Аструд Жилберту и Стэн Гетц Любить босанову так же просто, как любить минимализм в современной академической музыке.
Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле - симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом.
Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy.
Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop.
Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What?
So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз. Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого.
Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал Разница есть, и немалая, ох какая немалая! Блюз нам рассказывает о том, что происходило с человеком, о его переживаниях не зря же жанр назван blue, по-английски это не только "синий", но и "угрюмость", "печаль" , в общем, о нелегкой жизни.
Так как зародился он среди негров, работающих на хлопковых плантациях, то и проблемы в песнях описываются соответствующие. Блюзмен-исполнитель ведет душевный диалог с аудиторией, и если он делает это правильно, то аудитория начинает ему сопереживать и делить его ощущения. Звук можно сравнить с криком или плачем и легато плавный переход от ноты к другой ноте на этой же струне. Все эти техники увеличивают вариации фразировки и позволяют заставить гитару плакать, рычать, визжать - в общем, добавляют эмоциональности.
Также в блюзе используется особая гамма - блюзовая гамма, в которой есть особая нота - блюзовая нота. Суть в том, что блюзовая нота создает особое напряжение, добавляет "перца" в соло, что не позволяет слушателю заскучать. Есть, конечно, и веселый, быстрый, энергичный блюз, но его чаще причисляют к рок-н-роллу пример - тот же Чак Берри. Теперь перейдем к джазу.
Вообще джаз сам по себе гораздо более обширный жанр, нежели блюз. Некоторые направления джаза преследуют ту же цель, что и блюз есть даже такое понятие, как urban blues, или джазовый блюз, то есть блюз, аранжированный джазовыми музыкантами под их инструменты. Хотя про "ту же цель" я немного загнул - это для джазового блюза необязательно, он характерен использованием блюзовой гаммы , а в других фри-джаз, экспериментал, например исполнитель хочет, чтобы слушатель заценил фантазию и экспериментальность исполнителя. Но, я думаю, что вопрос скорее об отличиях более традиционных форм джаза, таких как свинг, боп, кул, соул, госпел и т.
Так вот, отличий много: во-первых, в джазе в центре внимания не один исполнитель, а весь бэнд или солирующие его члены во время своих соло. И крутым инструментом считается, в отличие от блюза, не гитара, а духовые или фортепиано иногда бас, но это уже частные случаи в виде Пола Чемберса, Чарльза Мингуса, Пасториуса и нашего современника Маркуса Миллера. Во-вторых, блюзовая гамма если и используется, то уж явно не доминирует. До того, как Майлз Дэвис придумал модальный джаз, джазовые музыканты использовали в своей игре в основном аккорды и арпеджио, а после Дэвиса подавляющее большинство начало думать гаммами вместо аккордов.
В-третьих, джаз все-таки либо рассказывает романтические истории , либо выступает в роли танцевальной музыки , либо ублажает уши слушателя сложными гармониями. А, ну еще смуз и эйсид джаз ну знаете, "музыка для лифтов" и то, что играет в Старбаксе , но о них никто не любит вспоминать. В общем, вот такие вот дела. Я знаю, что текст вышел довольно обширный, но и сама тема не такая уж и простая.
Изнурённые тяжёлой работой, тоскующие по родине и страдающие от жестокого отношения надзирателей, невольники находили утешение в музыке. Постепенно необычными мелодиями и ритмами заинтересовались американцы и европейцы. Так появился джаз. Что такое джаз, и в чём его особенности, рассмотрим в данной статье.
Особенности музыкального направления К джазу относится музыка афроамериканского происхождения, в основе которой - импровизация свинг и особая ритмическая конструкция синкопа. В отличие от других направлений, где один человек пишет музыку, а другой исполняет, джазовые музыканты выступают одновременно и композиторами. Мелодия создаётся спонтанно, периоды сочинительства, исполнения разделены минимальным промежутком времени. Так получается джаз.
Основные темы блюза — это несчастная любовь, тоска, несправедливость мира, грусть. Основными музыкальными инструментами для исполнения блюза считаются гитара и банджо. Большую выразительность блюзу придают слова песни. Джаз — это ритмичная музыка, предназначенная для зажигательных танцев.
Для пианистов, исполняющих буги-вуги, характерно сочетание «шагающего» баса, в исполнении левой руки и импровизации на блюзовую гармонию правой рукой.
Стиль появился еще во втором десятилетии нашего века, когда его играл пианист Джимми Янси. Но настоящую популярность он приобрел с появлением на широкой публике трех виртуозов «Мид Лакс» Льюиса, Пита Джонсона и Альберта Аммонса, которые превратили буги-вуги из танцевальной в концертную музыку. Дальнейшее использование буги-вуги происходило в жанре свинговых, а затем ритм-энд-блюзовых оркестров и в значительной степени повлияло на появление рок-н-ролла. Блестящий музыкант и шоумен Пётр Подгородецкий в наше время великолепно представляет стиль буги-вуги на российской сцене. Еще одно из известных направлений джаза — стиль «фьюжн», однако ранний этап развития этого стиля правильно называть термином «джаз-рок».
Первоначальное определение джаз-рока подразумевало под собой сочетание джазовой импровизации с энергетикой и ритмами рок-музыки. До 1967 миры этих стилей существовали отдельно друг от друга, но в один момент представители рока и джаза стали обмениваться идеями и объединяться. Первыми представителями нового направления джаз-рок были гитарист Ларри Кориелл, вибрафонист Гэри Бертон, барабанщик Билли Кобэм с группой Dreams. Ярчайшим же исполнителем этого стиля по праву считается Майлс Дэвис. Для наиболее интересных составов джаз-рока характерна импровизация, использование гармонических принципов рок-музыки, ритмы Востока, электронная обработка и синтезирование звука.
Пик популярности джаз-рока приходился на 70-е. Более развитый в отношении синтеза различных музыкальных средств джаз-рок получил название «фьюжн» сплав, слияние. Фьюжн фактически становится комбинацией джаза с обычной поп-музыкой и легким ритм-энд-блюзом. Дополнительным импульсом для развития этого стиля послужил очередной уже не первый в истории джаза уклон в сторону европейской академической музыки. Соединение различных культурных влияний сказывается даже в составах наиболее интересных ансамблей.
Характерным примером может служить Weather Report, существовавший под руководством клавишника Джозефа Завинула и американского саксофониста Уэйном Шортером, которые в свое время прошли школу Майлса Дэйвиса. Русским Майлсом Дэвисом по праву называют легендарного саксофониста Алексея Козлова и его знаменитый джаз-рок-фьюжн ансамбль «Арсенал». Фанк — ещё одно популярное направление джаза 70-х и 80-х. Основоположниками стиля являются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. В фанке многообразный набор джазовых идиом вытесняется простыми музыкальными фразами, состоящими из блюзовых выкриков и стонов, взятых из саксофонных соло таких исполнителей, как Кинг Кёртис, Джуниор Уолкер, Дэйвид Сэнборн, Пол Баттерфилд.
Разница между джазом и блюзом
Джаз и блюз — разница в этих музыкальных направлениях имеется, но корни и исполнители у них одинаковые. Статья расскажет о различиях между джазом и блюзом, выделяя их особенности и стили. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны.
Отличие блюза от джаза. Джаз и блюз: в чем их разница? Современный госпел из фильма «Радостный шум»
Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах. Музыка была впервые записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и берет свое начало в несопровождаемой вокальной музыке рабов и европейских аккордовых структур. К 1920-м годам блюзовая музыка стала частью американской популярной музыкальной сцены, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой под-жанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на электрогитаре стал популярным после второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку.
Вот часть 1: Если это вас интересует, вы также можете найти интересные части 2, 3 и 4.. Основные условия Синкопированные ритмы: ритмическое отклонение от стандартного ритма. Качал ноту: нота одинакового времени, сыгранная с неравной продолжительностью Синие ноты: ноты, которые поются или играют сплюснутые или постепенно сгибающиеся минорные 3 - 3 основные по отношению к высоте основной шкалы. Знаменитые пьесы Послушайте Take Five у квартета Дейва Брубека, одного из самых известных и легендарных произведений в истории джазовой музыки: И душевная композиция одного из самых влиятельных блюзовых музыкантов T-Bone Walker: Ссылки.
Это и послужило почвой для начала слияния европейской и африканской культур. После отмены рабства в Америке бывшие рабы стали полноправными членами общества европейцев. Они получили доступ к образованию. Это дало новый толчок в слиянии европейской и африканской культур, в результате чего в мире музыки в конце девятнадцатого века начинают формироваться блюз и джаз. Развитие блюза и джаза в Европе Неспроста в блюзе и джазе много места для импровизации. Фактически, вся красота мелодии, весь её смысл заключается в этой особенности.
Например, в классической европейской музыке не так много места для импровизации, в джазе же наоборот. Это получается за счёт структуры мелодии. Джазмен Арчи Шепп Народная африканская музыка была в основном основана на полиритмии, на перекрёстной ритмике, на ритмическом многоголосии, между тем гармония в этой музыке и мелодика у африканцев мало развита, что в сумме даёт музыканту прекрасную возможность легко отойти от основной темы, пуститься в импровизацию, дать волю своему таланту, и затем снова вернуться в русло основной темы.
Именно он, открыв американский континент, повлиял завозу туда чернокожих рабов, вместе с которыми распространились и африканские ритмы. Название «блюз» произошло от английского слова «blue», что переводится как уныние, грусть, меланхолия. Это направление в музыке — Блюз — можно сравнить с русским романсом, так как это также грустная песня, повествующая о разных жизненных перипетиях. Блюзовые песни просты, красочны и полны эмоций. Характерные особенности джаза и блюза: Для джаза характерно: импровизации, чаще встречающиеся в начале произведения, специфическое извлечение звука на инструменте, эмоциональное исполнение.
В отличие от европейской, «белой», вся «черная» музыка основана на четверти тона. Как говорят профессионалы, это — пониженные третья и седьмая ступени мажорного лада, использование которых создает характерное блюзовое звучание. Четверть тона — это основа, на которой строится музыка в Африке с незапамятных времен. Блюза еще не было, а Blue note уже была. Но на самом деле четверть тона характерна не только для Черной Африки. И арабская, и азиатская музыка также построены на четвертях тона.
В индийской народной, а также в китайской, турецкой, камбоджийской, японской традиции тоже практикуется четверть тона. Эти микротоновые интервалы создают тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы из двенадцати полутонов. Специалисты считают, что в Древней Руси тоже исполняли музыку, основанную на четверти тона. Вполне возможно, что и при дворе Короля Артура звучала «блюзовая» музыка. Недаром и британский певец Роберт Плант, и японская рок-певица Маки Асакава, и наш Сергей «Чиж» Чиграков поют блюз так, будто исполняют свой родной национальный фольклор. Mark Kotsarev Сергей «Чиж» Чиграков Умение петь четверть тона — это очень древнее искусство, которое когда-то было распространено на всей планете Земля. Когда в начале ХХ века блюз появился на свет, он потому так быстро завоевал популярность во многих странах, что в людях всколыхнулась память крови, и они вспомнили эти заветные нюансы музыки, которые до недавнего времени были буквально погребены под более поздними социальными, культурными, политическими и религиозными напластованиями.
Еще одной характерной особенностью блюза считается структура «вопрос — ответ». Это своеобразный разговор исполнителя или нескольких исполнителей, в котором «беседа» может быть выражена как голосом и текстовой составляющей, так и музыкально, основываясь на перекличке солирующих инструментов. Но в русском фольклоре, например, также часто присутствует музыкальная структура «вопрос — ответ». Можно вспомнить традиционные русские частушки: когда одна певица начинает петь, ей отвечает другая, к ним присоединяется третья и так далее. Четко прослеживается эта традиция и во многих русских хороводных песнях, когда, например, два хора — мужской и женский — вступают в шуточный спор: «А мы просо сеяли, сеяли; Ой дид, ладо, сеяли, сеяли! Ой дид, ладо, вытоптать, вытоптать? И такой песенный спор может продолжаться чуть ли не бесконечно.
Поэтому неверно утверждать, что структура «вопрос — ответ» присуща только лишь африканской музыке. Это мировая фольклорная традиция. Синкопа также не является принадлежностью одной лишь африканской музыки. В шаманских обрядовых песнопениях различных континентов очень много синкоп, сбивок и брейков, которые и создают ощущение волшебства. Синкопа — это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую, она подслушана людьми в интонационном многообразии живой природы. Так, например, певчие птицы начинают свои рулады, как правило, со слабой доли, и только в кульминации вводят ударные сильные звуки. Кукушка начинает кукование из-за такта, это так и называется: «затакт».
Собака во время лая чередует тактовые и затактовые звуки. Кошка мяукает, начиная со слабой доли и переходя на сильную. Таких примеров множество. Шаманы ввели в свои обряды оппозицию сильной и слабой доли, оппозицию такта и затакта, сделав ритм сильнейшим выразительным средством. А вот полиритмия — это действительно основа африканской музыки. Вся прелесть музыки Черного континента — в сочетании ритмических линий, то прихотливо сплетающихся друг с другом, то расходящихся, то снова сходящихся вместе. Интересно, что эти ритмические модели, как правило, не импровизируются.
Они повторяются, иногда в течение довольно длительного времени, до тех пор пока шаман или ведущий танцор не подаст сигнал перейти к новой ритмической модели. Но существуют видеозаписи, сделанные известным российским исследователем фольклора Сергеем Старостиным в селе Плехово Курской области, на которых бабушки играют на кугиклах кугиклы или кувиклы — это русский народный духовой музыкальный инструмент, являющийся разновидностью многоствольчатой флейты.