После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин».
Читаем Пушкина. Евгений Онегин
| В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин" | Новости культуры. 19 апреля 2024, 12:30. |
| Спектакль «Евгений Онегин» | Дворец культуры, г. Железногорск, Красноярский край | Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. |
| Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина» | «Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. |
| Сдача спектакля Евгений Онегин / Новости / Амурский Областной Театр Драмы | Накануне, 12 сентября, зрители смогли насладиться спектаклем «Евгений Онегин» (16+), который привезли актёры театра им. Евгения Вахтангова. |
| Перенос спектакля «Евгений Онегин» и отмена экскурсии | «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». |
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". Только что завершился музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене.
В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
А спектакль «Евгений Онегин», обладатель театральной премии «Золотая маска», идущий уже четвертый год, — это вообще неизменный аншлаг. Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин». — О чем для вас «Евгений Онегин» Пушкина и «Онегин» Чайковского? Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Евгения Вахтангова можно на сайте
Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин»
Это как женщина постоянно размышляет на темы: что купить? Что бы приготовить? Как не забыть заменить одному ребенку прохудившиеся сапоги, другому — порвавшуюся куртку. Я также в постоянных мыслях о театре.
Этому артисту надо позвонить, а тут какие-то проблемы решить… Иногда помыслы посещают очень некстати, во время игры на сцене. Но когда мне предложили эту должность, и я согласилась, близкие были потрясены. Они привыкли, что я целиком и полностью всегда принадлежала им, а тут решила разделить свое внимание между семьей и работой.
Однако сейчас муж Михаил Боярский — прим. Он меня провожает, встречает и не ревнует к работе. За что я ему очень и очень благодарна.
Вы — такая хорошая актриса! Мне кажется, они способны выражать внутренний мир человека лучше, чем слова. Ведь слова иногда искажают истинные чувства и мысли.
В детстве я занималась художественной гимнастикой. В итоге и мое тело, и моя психофизика были готовы к тому, чтобы заниматься балетом. Однако родители в свое время это не осознали и не отвели меня в балетную студию.
В чем это выражается: вы читаете им сказки, водите по музеям, печете пирожки?
Ольгу играют в очередь Мария Волкова и Ася Домская, недавно вошедшая в спектакль. Придуманную режиссёром роль «Сон Татьяны» на премьере исполнила Юлия Борисова, а чуть позже её стала играть и Ирина Купченко. Долгие годы роль «смиренного грешника» Дмитрия Ларина бессменно исполнял Алексей Кузнецов, который входил и в постановочную группу спектакля в качестве педагога по работе с актёрами. После его ухода из жизни в начале этого сезона на роль введён Евгений Карельских. Спектакль столь востребован, что театр подготовил дубликат декорационного оформления и костюмов, чтобы иметь возможность участвовать в многочисленных гастрольных поездках.
Легкость и блеск ее игры оттенены пространством — лестницей театра, окнами, выходящими на Тверскую — ту самую, по которой Татьяна Ларина въезжала в Москву.
На сегодняшний день артиста можно увидеть в 9 спектаклях челябинского театра драмы. Творческая деятельность и многогранный талант Бориса Николаевича Петрова оценена по заслугам: в 1985 году он удостоен почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», в 1999 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации», в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин Челябинской области», дважды награждался грамотами губернатора Челябинской области, неоднократно был победителем областного фестиваля-конкурса «Сцена» в номинации «Лучшая мужская роль». Услышать самое значительное произведение великого русского поэта — «Евгений Онегин» из уст артиста Бориса Петрова в сопровождении симфонического оркестра — это то, чему стоит уделить время. Борис Николаевич хотел бы посвятить этот спектакль Адику Абдурахманову, с ним они обсуждали его и с ним хотели реализовать… Роман в стихах Александра Пушкина не утратил своей актуальности и по-прежнему любим и почитаем миллионами людей.
В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
Спектакль «Евгений Онегин» перенесен с 23 марта на 3 мая (начало в 19:00), с 24 марта на 4 мая (начало в 18:00). Билеты действительны. Если нет возможности посетить спектакль, можно воспользоваться сервисом возврата билетов 14 августа в центральной библиотеке для участников клуба театрального чтения «Громкоговоритель» состоялся онлайн-показ спектакля «Евгений Онегин» московского Театра имени Е. Вахтангова. Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене. — О чем для вас «Евгений Онегин» Пушкина и «Онегин» Чайковского? «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
«Евгений Онегин» – спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и все может перевернуться с ног на голову. В спектакле главным героем становится школьник Женя Онегин. Для чего он появляется в этой истории и как взаимодействует со своим тезкой Евгением Онегиным? Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. В Свердловской драме состоялись первые показы спектакля «Евгений Онегин». И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. А спектакль «Евгений Онегин», обладатель театральной премии «Золотая маска», идущий уже четвертый год, — это вообще неизменный аншлаг.
Евгений Миронов: «Онегин – не циник, он был прав»
Скучая, принимает вызов на дуэль… С 88-го сезона в репертуаре театра — полная авторская версия «Евгения Онегина». Открыты все купюры. Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия. Среди красивейших номеров партитуры, зрители услышат, в том числе те, о которых Чайковский писал Николаю Рубинштейну: «Особенно я дорожу следующим: 1 первый дуэт за сценой, который потом обращается в квартет; 2 ариозо Ленского; 3 сцена с няней; 4 хор девушек. Если ты мне напишешь, что это тебе понравилось, то я буду совершенно счастлив».
Показ перенесли на 22 ноября 2023 года. Приобретенные ранее билеты действительны на новую дату. Телефон горячей линии по вопросам возврата билетов на мероприятия Тюменского концертно-театрального объединения: 68-77-77. Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
Так в момент ссоры Ленский, вызывая на дуэль Онегина, случайно бокал вина выплескивает на портрет императора Павла I. Спектакль сделан на два абсолютно разных состава. А также занятые в первых премьерных спектаклях без замен Гарри Агаджанян Гремин , Карина Хэрунц Ларина и Татьяна Гарькушова Няня , которая юному Сереже Новикову, практически каждый вечер проводившему в театре, всякий раз подписывала на память программку и шутила, что для него расписывается чаще, чем в табеле... Постановка насыщена эмоциями в самых разных плоскостях. Передать чувственность лучше получается у молодежи. Быть более свершенными в вокале, держать баланс с оркестром театра La Voce Strumentale, от которого, честно признаться, всегда ждешь более изысканного исполнения, чем получилось в премьерные дни, взрослому составу удается результативнее, как и точнее передать режиссерский рисунок. Но совершенно феноменальной овации, остановившей действие, за свою "не предсмертную" арию удостаивается от публики Роман Мамалимов - публика хочет, прежде всего, эмоциональных переживаний, а не интеллектуального труда, которого требует этот спектакль по всем законам современного режиссерского театра. Полонез звучит на закрытом занавесе без всякого сценического действия, давая шанс публике задуматься над всем произошедшим и предположить теперешнее развитие событий.
Главное действующее лицо здесь — Татьяна Галина Чеплакова , она и есть то самое солнце, вокруг которого вращаются остальные «планеты этой солнечной системы». И это сознательное решение. Как сказала Ляйсан, она «просто шла за музыкой», так расслышала ее. В самом деле, не кто иной, как Петр Ильич Чайковский был «влюблен в образ Татьяны», как он писал брату Модесту в 1877 году, когда создавалась опера. Равных или хотя бы достойных мужчин рядом нет. Гремин Геннадий Родионов здесь не более чем «старый солдат, который не знает слов любви», хотя и поет о ней, но, как говорится, «не верю». И жене своей, которая «явилась и зажгла», он явно не интересен. Онегин Ян Лейше — жалкий неудачник, не стоивший ее внимания ни тогда, в деревне, ни спустя годы в Петербурге спектакль, кстати, сделан как воспоминание о деревенской юности, а само действие происходит лишь в последних двух картинах. Ленский Владимир Орфеев — из всех мужчин, пожалуй, самая родственная Татьяне душа, но и он полон комплексов и предрассудков. Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола. Вот это и есть самое удивительное в спектакле: смотришь как впервые, будто не знаешь сюжет. И думаешь: но ведь могло быть иначе, почему у них не сбылось, не получилось? Такое бывает редко, и это настоящая удача постановщиков. Им удалось найти психологически точные мотивации поступков, сделать героев живыми, интересными и, кстати, далеко не безгрешными. У каждого своя биография, порой смело отредактированная в сравнении с подлинником.
Евгений Онегин. Страницы романа
На площадке культурного центра «Пакгаузы» состоится шесть концертов «Пушкин в музыке», где прозвучат романсы на стихи поэта, созданные композиторами разных эпох, начиная от современников и заканчивая авторами конца XX века. Также прозвучат концертное исполнение оперы «Скупой рыцарь» Сергея Рахманинова и концерт с участием дирижера Валерия Полянского и пианиста Вадима Руденко, где будут исполнены произведения Сергея Рахманинова и Петра Чайковского. Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. Завершится фестиваль 29 октября в Нижегородском театре оперы и балета имени А. Пушкина показом оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Подробную программу фестиваля можно посмотреть на сайте театра. Напомним, что первый фестиваль «Болдинская осень» состоялся в 1986 году. С 1988 года «Болдинская осень» проводится ежегодно. Ещё новости по теме.
Онегин вырос в петербургском обществе, и главное, чему его научили — это казаться. Когда начинаешь анализировать его образ, понимаешь, что за ним ничего не стоит. Пушкин в первой главе дает исчерпывающий набор навыков: он знает язык, хорошо танцует и непринужденно кланяется. Еще Онегин владеет «наукой страсти нежной» и может легко добиться расположения женщины. Этого достаточно, чтобы произвести впечатление. Татьяна, придя к нему в дом, находит его книги и понимает: всё, что он говорил, это цитаты: «Уж не пародия ли он? Относительно этого романа у нас присутствует некая иллюзия знания. В Ленском, к примеру, мы привыкли видеть погибшего гения, некоторые даже проводят параллели с самим автором. Но Пушкин даёт понять, что Ленский пишет весьма средние стихи, состоящие из набора романтических штампов, но при этом считает себя поэтом. Автор иронизирует над этим персонажем. Почему на сцене герои романа XIX века вдруг надевают современные бумажные колпачки на балу? Мы не стремимся в XIX век, мы раскрываем ситуацию так, как, на наш взгляд, это происходило бы сейчас. Костюмы условны. Мы смотрели на них также глазами школьника, который знает, что в то время носили фраки и цилиндры, а покрой его мало интересует. Мы показываем, как близкие и друзья готовят Татьяне сюрприз на именины. Они трогательно организуют для нее поздравление, поют ей каравай. Такого во времена Пушкина не было — это уже наш ассоциативный ряд.
Ну, хоть с Онегиным на глазах Ленского. Вот Ленский и впрямь совсем ребенок, он увлечен Ольгой так, что просто захлебывается любовью. Татьяна — угловатая, диковатая, порывистая. Невольно занимаешь сторону Онегина, когда он наставляет барышню учиться властвовать собой. Сам над собой он пока властен, и за Ольгой на балу ухаживает демонстративно, вызывающе, в пику сбежавшей от него Татьяне и светской толпе, активно обсуждающей его роман. И в то же время, кружит голову Ольге, упиваясь мужским превосходством над соперником. Пары мчатся по сцене в танце, мечется по замкнутому кругу Ленский. Все плывет перед глазами, качается и физически ощутимо состояние несчастного, теряющего равновесие, мальчика. Трагической кульминацией спектакля становится едва ли не самая беззаботная его часть, а именно явление месье Трике с его, чуть было не сказала «птичками», с его куплетами. Дело тут не в исполнителе партии Вячеславе Осипове, а в режиссуре. Она указывает: внимание общества приковано к стареющей, влюбленной в собственный голос, заезжей знаменитости, им дела нет до смятения молоденького поэта. Куда ему с его пением взахлеб, с его рвущимся от переизбытка чувств голосом, до мастеровитой кантилены Трике. Как трудно властвовать собою В этом спектакле все важные признания люди делают так, будто разговаривают сами с собой. Неумение выслушать другого тогда, когда ему это очень нужно, нежелание понять, что с ним происходит, и ведет героев к трагической развязке. Сначала Ленский поет «я люблю вас, Ольга» с завязанными глазами — его игривая возлюбленная развлекается «жмурками», и он, к счастью, лишен возможности видеть ее реакцию. Ольга не слушает и не слышит признаний Ленского. Встреча Онегина и Татьяны происходит во дворе, где на веревках сохнет белье. Можно прочесть, как метафору: листочек бумаги с письмом Татьяны разрастается до размеров простынь. Татьяна прячется за ними от Онегина, и все нравоучения он изрекает, не глядя на ту, кому они адресованы. В пустоту канут и слова Гремина о любви к жене. Он делится своим чувством с Онегиным, но тот поглощен Татьяной. Как легко ему было наставлять других, как трудно оказалось властвовать собою. Обычно в опере финал знаменитое онегинское «Позор, тоска, о жалкий жребий мой» , следует из содержания второго акта, из того, что Евгений отвергнут Татьяной. Здесь — иначе. Крылатка Ленского, сброшенная им во время дуэли, остается лежать на авансцене почти весь второй акт. Онегин падает на колени, Татьяна на минуту останавливается… И выстраивается диагональ: Ленский вернее, память о нем — Онегин — Татьяна. Выходит, как и должно быть, что позор — не минутная слабость отвергнутого возлюбленного, а то ощущение, с которым Онегин живет давно, с тех самых пор, как убил ни в чем не повинного беспомощного мальчика и своего друга. Ленский Алексея Долгова Артисты, занятые в спектакле, кроме Вячеслава Осипова, очень молоды, и не все одинаково легко справляются с ролями. Голос Натальи Петрожицкой — Татьяны — кажется не слишком сильным и текста часто не разобрать. Илья Павлов Онегин сильнее как вокалист, чем как драматический артист, хотя и задача, стоящая перед исполнителем этой партии, сложна. Надо найти психологическое оправдание тому, что совершает Онегин, причем, оправдание, понятное современному человеку. А это почти невозможно, если только не представить Онегина законченным эгоистом и подлецом, но такому варианту окажет серьезное сопротивление музыка. Зато Алексей Долгов выше всяких похвал. Его пение искренне, а его Ленский — наивный и самолюбивый, нервный и нежный, из тех, ужасно узнаваемых мальчиков, которые видят в измене возлюбленной измену всего мира. Российская газета Скажи, которая Татьяна? Обе премьеры по-своему знаковые: они празднуют торжество режиссерского театра на оперной сцене и даже его независимость от музыкального качества спектаклей. В «Годунове», увы, вокальный уровень свел на нет блестящую, во всех деталях продуманную работу Сокурова — наслаждение смотреть, но невозможно слушать. В «Онегине» результат убедительней, хотя и этот спектакль опасно противоречив. Обновленного «Онегина» недавно давали и в Большом. О результате полнее и лучше других высказалась великая Галина Вишневская, зарекшаяся ходить в театр, где подобное возможно. Театр на Дмитровке дольше своих коллег был верен традиции: три четверти века сохранял в репертуаре спектакль, поставленный в 20-е годы Станиславским. Новая премьера неизбежно должна была отдать прощальный долг классической версии с ее знаменитыми барскими колоннами и мхатовской достоверностью. Это и произошло: сначала в оформлении Давида Боровского, выстроившего на сцене колонны, но уже по диагонали, а затем в мизансценировании Александра Тителя: вся первая картина идет в подчеркнуто фронтальных композициях. На этом сходство заканчивается: перед нами спектакль стилистически современный и потому лаконичный. Разговор о нем надо начать с художника. Это последняя работа Давида Боровского, одного из величайших сценографов века, — поэтому вычерченный на сцене изумительно прозрачный графический рисунок рассматриваешь с особой грустью и нежностью: он хрупок, как человеческая жизнь. Здесь сама цветовая гамма музыкальна: мерцающие переливы различных оттенков белого, серебристого, пастельного. Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства. Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача. Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой.
Специально для проекта снят киноряд. Авторы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману — острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми.
Евгений Онегин
Те же, кто были знакомы с романом, с удовольствием встретят его как «старого друга» и искренне порадуются неожиданной встрече с ним, поскольку в нашем спектакле оркестр и текст органично дополняют друг друга! За час с небольшим перед зрителями развернётся яркая картина русской жизни первой половины ХIХ века. Действующие лица и исполнители.
Надеемся на некий диалог, взаимодействие со зрителем.
Нам очень интересно, какая будет реакция и будет ли реакция вообще. В любом случае, очень будем рады видеть всех на премьере, - пригласила жителей режиссер Сойжин Жамбалова. Первый заместитель министра культуры РБ Николай Емонаков подчеркнул, что это новое прочтение знаменитого произведения и напомнил, что молодые люди могут посетить спектакль по программе «Пушкинская карта»: - Каждому гражданину от 14 до 22 лет на специальную карту падает 3000 рублей.
Поздравить коллектив Долгопрудненского театра «Город» и насладиться спектаклем пришли члены, сторонники местного отделения «Единой Росии» городского округе, а также депутаты и неравнодушные жители городского округа — самые преданные зрители. Я уверен, что все мы — зрители, получили истинное удовольствие от спектакля и еще раз сказали сами себе: «Как хорошо, что в нашем городе есть такой замечательный театр», — отметил исполнительный секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Филипп Базяк. Общественная приемная.
Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27. Потрясающий спектакль.
400-е представление «Евгения Онегина»!
Продолжительность: 1 час 30 минут По роману в стихах А. Пушкина, композитор Алексей Айги Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров — таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще — это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. Музыку написал Алексей Айги, его Ансамбль «4:33» выходит на сцену вместе с актерами.
Ровно 60 лет назад этим спектаклем открылась новая страница истории старого театра музыкальной комедии, который получил статус театра оперы и балета. Наушники в тесной гримерке — так просто соседствуют с атласным цилиндром. А перед зеркалом идёт перевоплощение симпатичного современного молодого человека в денди, которого когда-то воспел Пушкин. Роман Дюдин, солист театра оперы и балета готовится стать героем, которого великий писатель сделал когда-то героем своего времени. Для певца эта роль особенная. Она одна из самых любимых. Надо сказать, что «Онегин» и «Тоска» самые любимые.
Мне очень понравились отрывки из выступления, которые я видела. И Лиза подтвердила, что публика воспринимает подобное чтение с большим интересом. Но та постановка проходила в филармонии, то есть была концертным вариантом. А чтения классики под оркестр в драматическом театре я что-то не припомню. Думаю, мы делаем нечто новенькое». А у нашего театра есть Анна Ковальчук. Хотя другие режиссеры, работавшие в Театре имени Ленсовета, всегда предлагали: «А давайте Лизу позовем». Пускай работает в своем театре. Всего «Онегина» читает Юрский, но эта запись длится часов пять. Какой зритель выдержит такой длинный спектакль?! Во-первых, от того, что его до сих пор помнят, любят и читают. А, во-вторых, от того, что он является желанным автором для любого театра. Мне кажется, наше решение читать классику со сцены — очень верное. Ведь часто режиссеры так изменяют произведение, что зрителю сложно понять: Пушкин это или нет. А мы демонстрируем классику в чистом виде. Да еще сопровождаем ее потрясающей музыкой Чайковского в исполнении симфонического оркестра Капеллы. По-моему, Пушкин и Чайковский отлично сочетаются между собой.
Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут. Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль. Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить! Однако несколько человек покинули зал на втором акте. По какой причине это произошло, неизвестно. И всё же амурская публика сполна поблагодарила актёров спектакля.
Спектакль «Евгений Онегин»
В спектакле главным героем становится школьник Женя Онегин. Для чего он появляется в этой истории и как взаимодействует со своим тезкой Евгением Онегиным? И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене. 14 августа в центральной библиотеке для участников клуба театрального чтения «Громкоговоритель» состоялся онлайн-показ спектакля «Евгений Онегин» московского Театра имени Е. Вахтангова. В спектакле Нижегородского театра оперы и балета Евгений Онегин буквально спешит на помощь своему бывшему сопернику – стреляет в провокатора Зарецкого и устраивает побег Владимира Ленского из тюрьмы.