Так немножко, так немножко, что даже немного поправилась! Немного пожил и другой молодой «авторитет», выходец из самой «Жилки», правая рука Хайдера — Радик Хуснутдинов (Ракоша). Скотт живет воспоминаниями о том, как когда-то был вынужден оставить очень перспективную футбольную карьеру из-за травмы, полученной во время игры.
Скачать через торрент фильм «Давайте немного поживём» (1948) в хорошем качестве
- Роман Костомаров считает, что фильм о нем сможет мотивировать людей
- Full text of "Фактографическая история кино в Украине. Том 2."
- Онлайн кинофильм Давайте немного поживём - (1948)
- Начало в 17:55 мск
Наш весёлый путь (1948)
Курта и его жену отправляют в Москву. В 1946 г. Велькиши оказываются в лагере интернированных…Бывшее ГРУ главное разведывательное управление Советского Союза раскрывает в этом фильме одну из своих тайн ; 2005 — «Встреча на Эльбе», реж. Двадцать семь лет его творческой жизни были связаны с хором донских казаков, в качестве солиста которого он выступал во многих странах мира ; 2010 — «Георгий Жуков. Война и мир маршала Победы», реж. Снимал сюжеты для кинопериодики. В 1961 асс.
В 1990 эмигрировал. С 1959 — асс. Лауреат прем. РСФСР им. Воспоминания об отце»; «Хранитель. Из биографии академика Орбели»; 1988 — «Борьба продолжается»; «Людские хвори»; 1989 — «Встречный иск.
Снял 2 науч. С 1963 оператор, режиссер Азербайджанского ТВ. Вел киносъемки с линии фронта в Нагорном Карабахе 1994. С 1976 асс. Алиев, Эльхан Орудж оглы 1946 В 1976 окончил Курсы повышения квалификации творч. С 1964 асс.
Снял около 300 сюжетов для кинопериодики. В 1952 — 1964 пом. ТВ, в 1964 — 1996 оператор Ст. Снял более 200 сюжетов для кинопериодики. Неистовый беглец» игр. Снял более 120 сюжетов для кинопериодики.
В 1936 — 1939 оператор Уфимской ст. Фронтовой оператор в годы Великой Отечественной войны. В 1949 — 1960 на Куйбышевской ст. Снял около 1100 сюжетов для кинопериодики, 24 науч. В 1934 — 1939 оператор Уфимской ст. В 1945 — 1948 на Алма-атинской ст.
Снял 15 спецвыпусков, более 600 сюжетов для кинопериодики, более 400 сюжетов и передач для ТВ. В 1947 — 1964 оператор Новосибирской ст. С 1994 автор литературных текстов и режиссер озвучания ст. С 1935 асс.
Поэтому одна из причин интереса со стороны Спилберга заключалась в том, что Джордж не просто пообещал ему возможность снять свою бондиану, но и тем, что это должен быть бондмуви в стилистике ретро, то бишь без гаджетов, футуристических технологий и прочих проблем, от которых раскалывается голова у любого режиссера научной фантастики.
Лукас и Спилберг обожали стилистику старого Голливуда, плюс они оба являлись поклонниками "субботних дневных сериалов" — так, почему бы не вернуть на экраны дух большого приключения, воссоздав то, что так хорошо получалось у кинематографистов 30-х годов? Джордж Лукас: И со "Звездными войнами" и с "Искателями" работа над фильмами в обоих случаях начиналась с того, что я задавал себе простой вопрос: "Что мне нравилось, когда я сам был ребенком? Практически каждая большая кинозвезда 30- годов имела в своей фильмографии подобную картину: Алан Лэдд, Кларк Гейбл или любой другой известный актер того времени непременно хотя бы раз сыграли солдата удачи, одетого в кожаную куртку и шляпу. Это мой любимый период в истории Голливуда, однако с тех пор кино и зрители сильно изменились. Поэтому не было никакого смысла в том, чтобы переносить в современность готовую киноформулу из 30-х годов — в наши дни на это бы уже никто не стал смотреть.
Однако, если взять не сами фильмы, а лишь образы героев и перенести их в другую, более современную концепцию, то это может сработать. Фильму нужен был сценарист, и у Спилберга на примете как раз имелся подходящий кандидат — бывший копирайтер из Чикаго Лоуренс Каздан, который в то время как раз начинал свое восхождение к вершинам голливудского Олимпа. Со стороны Спилберга это был очень рискованный шаг, так как на счету Каздана еще не числилось ни одного готового сценария. Лоуренс Каздан: Когда Стивен обратился ко мне к предложением поработать вместе с Джорджем над сценарием их будущего фильма, я не мог поверить своему счастью. А потом я встретился с Джорджем и тот сказал: "Хочу, чтобы ты написал историю, вот исходные данные — есть парень, названный в честь собаки, у него есть хлыст, и она должна быть выдержана в духе старых киносериалов".
Вскоре я понял, почему Стивен поручил это именно мне — написание этого сценария вылилось в несусветное количество работы. По сути, весь сюжет фильма был создан во время трехдневной конференции между Лукасом, Спилбергом и Казданом. Продюсер и режиссер обсуждали идеи — Каздан их записывал. Иногда они с запозданием понимали, что уже утвержденная ими ранее задумка скорее всего не сработает или плохо согласуется с новой, которую они только что придумали — и тогда Каздан ее вычеркивал. За эти три дня были оговорены абсолютно все персонажи, которые появятся на протяжении фильма и все повороты сюжета.
В отличие от "Звездных войн", где процесс созидания вылился в 4 года творческих мучений, в случае с "Искателями" все прошло очень гладко и безболезненно. Стивен Спилберг: За эти три дня мы фактически собрали воедино весь фильм. В фильме есть реплика, когда Индиана говорит: "Не знаю, как-то все само получилось". И она лучше всего описывает то, как мы совместно разработали этот сценарий. Первый вариант сценария все же имел несколько отличий от готового фильма — они были сделаны авторами прямо в процессе съемок.
Например, соперник Индианы французский археолог Беллок в первой версии он фигурировал под фамилией Ловар появлялся лишь в прологе, не оказывая никакого влияния на дальнейший сюжет. Это был первый, но далеко не последний оммаж классической бондиане, в которой сцены до вступительных титров всегда представляли собой отдельные мини-сюжеты, не связанные с основной историей. Но главное отличие рукописи заключается в том, что в первой версии необходимый для сюжета девайс в виде наконечника Ра не представлял собой единого целого, а был разделен на две половинки. Для того, чтобы отыскать вторую часть Инди предстояло отправиться в Шанхай и выйти победителем из схватки с одним из тамошних генералов. Поклонники киносерии сразу же вспомнят, что с эпизода в Шанхае начиналось действие второго фильма и будут совершенно правы: большая часть экшн-сцен из пролога к "Храму судьбы", включая перестрелку в ресторане с участием огромного металлического гонга, погоню на такси и перелет в подставном самолете с последующей твердой посадкой на Гималаи перекочевали в сиквел прямиком из сценария оригинала.
Большую часть сценария Каздан написал сидя прямо в офисе Спилберга в то время, пока хозяин кабинета занимался монтажом комедии "1941", однако когда он закончил работу над рукописью возникло сразу две серьезных проблемы. Первая проблема заключалась в том, что съемки этого фильма вымотали Спилберга еще больше "Контактов", только в этот раз все приложенные им усилия не окупились — критики разорвали картину на части, плюс она с треском провалилась в прокате, что в совокупности с почти двукратным превышением производственного бюджета заставляло Спилберга с тревогой оценивать его перспективы на будущее. После столь колоссальной работы, душа режиссера требовала чего-то легкого и одновременно очень простого в производстве, но когда он прочитал сценарий Каздана, то готов был заплакать, ибо он был настолько огромен, что в сравнении с ним любая прежняя картина Спилберга — начиная с "Дуэли" и заканчивая "Челюстями" казалась детским утренником. Стивен Спилберг: Во время первого чтения рукописи я чуть не прослезился, потому что уже по первым страницам было ясно, что меня ждет огромное количество работы. Сценарий выглядел чересчур дорогим и одновременно вызывал ощущение, которое возникает, когда ты пытаешься откусить больше, чем можешь проглотить.
Я с самого начала решил, что не стану гнаться за рангом шедевра на все времена и мне вполне хватит фильма, снятого на четверку с плюсом. Вторая проблема по сути являлась выжимкой из первой: фильм выглядел очень дорогим, по предварительным оценкам его бюджет составлял около 30 миллионов, и в качестве потенциального режиссера значился Спилберг, картины которого всегда обходились студиям дороже, чем планировалось изначально. Плюс, как и в случае со "Звездными Войнами" это был не просто дорогой фильм, снятый режиссером, который обожает впустую транжирить деньги, но и картина, которая должна была возродить на большом экране давно подзабытый жанр, о котором в Голливуде не слышали с конца 50-х. Лукас рассчитывал, что на волне огромного успеха его последнего фильма проект удастся без лишней суеты протолкнуть руководству "XX century Fox", но не тут то было — всего через пару недель, присланная на студию рукопись вернулась обратно с вежливым отказом. Сейчас сложно в это поверить, но на утверждение фильма, запустившего одну из наиболее успешных кинофраншиз 80-х, снятого режиссером, чье имя сейчас является автоматическим синонимом огромных кассовых сборов, в общей сложности ушло более семи месяцев.
Джордж Лукас: Сценарий "Искателей" отклонила практически каждая голливудская студия того времени. Во-первых, им не нравился огромный бюджет. Во-вторых, мы хотели полной творческой свободы с минимальным вмешательством со стороны студии. Как и в случае со "Звездными Войнами" я хотел оставить за собой все права на сиквелы и получить эксклюзивное право на продажу мерчендайза, им это тоже не нравилось. Третья проблема заключалась в Стивене, они не хотели, чтобы он режиссировал этот фильм.
На одной из студий мне сказали: "Если ты согласишься на кандидатуру другого режиссера, мы смиримся с остальными требованиями", но мне был нужен именно Стивен. Мы довольно долго обсуждали подробности предстоящего фильма, и я ему полностью доверял. После семи месяцев переговоров сценарий с названием "Искатели потерянного ковчега" наконец-то пристыковался к борту кинокомпании "Paramount". Студия выдвинула всего два условия: сокращение производственного бюджета с 30 до 20 миллионов и сжатые сроки производства лишь 73 дня съемочного периода вместо 100 , однако на фоне того, что предлагали остальные компании, они выглядели вполне приемлемыми. Из-за бюджетных сокращений пришлось выкинуть все сцены в Шанхае, заменив две половинки посоха одним цельным куском, но на тот момент это был единственный способ запустить фильм в производство.
Помимо большого бюджета и личности режиссера сомнение студии вызывал и сам сценарий, точнее то, как он был написан. Суть противоречий между формой и содержанием лучше всех сформулировал исполнитель роли Саллаха, британский актер Джон Рис-Дэвис: Джон Рис-Дэвис: Сценарий фильма читался как основа для комикса. Там были десятки страниц, наполненных визуальными описаниями, но при этом практически отсутствовали какие-либо диалоги. С самого начала было очевидно, что фильм либо станет новым словом в кинематографе, либо окажется самым громким провалом за всю историю. Все эти проблемы по части потенциального зрительского восприятия осознавали и сами авторы фильма.
Так, описывая характер своей сценарной работы, Каздан с самого начала говорил, что для того, чтобы уяснить логику происходящего аудитории придется совершить огромное усилие над собой: Лоуренс Каздан: Логика "Искателей" заставит вас совершить колоссальный прыжок веры. Как он попал оттуда сюда? Как ему удалось спастись? Как ему решить эту проблему? Как ему выбраться из этой передряги?
Это своеобразный вызов, с которым справится далеко не каждый. По большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и были одним большим прыжком веры, когда хорошенько зажмурив глаза, их создатели кружили в свободном падении, даже не представляя, чем для них закончится сей полет — мягкой посадкой или сломанным позвоночником. Единственным фильмом, с которым можно было сравнить столь динамичный стиль повествования были "Звездные Войны", но даже несмотря на столь очевидные параллели с самой кассовой картиной своего времени, история доктора Джонса таила под собой огромное количество подводных камней. Примут ли зрители архаичный сеттинг из 30-х годов вместо футуристической картинки с бластерами и звездолетами? Понравится ли им циничный главный герой?
Заинтересует ли их эта странная история, миксующая библейский артефакт и элементы мистики с нацистами из реальной земной истории? И ответить на эти вопросы можно было лишь совершив настоящий The Leap of Faith. Инди сдвинул на затылок свою неизменную федору , зажмурил глаза и сиганул с обрыва прямиком в неизвестность. И беспокойство студийных чиновников вполне можно понять — сценарий, в котором герою сперва приходилось бежать от гигантского валуна, а затем — в буквальном смысле пережить Армагеддон, делал "Искателей" одним из самых бульварных фильмов в истории Голливуда. Крупные студии старались избегать любых намеков на бульварщину, причем в те годы под эту категорию попадала не только откровенная дешевка вроде творений Роджера Кормана и Эда Вуда, но и полностью весь жанр научной фантастики, плюс экранизации комиксов.
Поэтому, даже не взирая на постоянные отказы и затянувшиеся на семь месяцев переговоры, можно смело говорить о том, что если бы не огромный успех "Звездных Войн", сценарий "Искателей" возможно и по сей день пылился в хранилище позабытых всеми странных предметов наряду с Ковчегом Завета и Хрустальным Черепом. Лоуренс Каздан: Индиана Джонс — пожалуй, самый бульварный персонаж из всех, которые только мог позволить себе тогдашний Голливуд. Однако на момент написания первого драфта у создателей еще не выработалось единого видения относительно образа главного героя. Лукас представлял его своеобразным гибридом между Зорро и агентом 007 — беззаботным плейбоем, любящим приключения, в то время, как Каздан напирал на академическую сторону профессии Индианы. Что же касается Спилберга, то он хотел пойти на наиболее темному и мрачному пути, проведя прямые параллели между героями культовой ленты Джона Хьюстона "Сокровища Сьерра-Мадре" 1948 , которых жажда золота буквально свела с ума.
В этой трактовке из беззаботного авантюриста Инди превращался жаждущего богатства циничного мародера. К счастью для поклонников культового персонажа, голоса продюсера и сценариста перевесили точку зрения режиссера, и от всей концепции Спилберга до финального варианта сценария уцелел лишь цинизм. Так уж повелось, что главные герои классических голливудских лент всегда получались чересчур героями, практически в каждом из них непременно присутствовал ген Джон Уэйна, отвечающий за защиту невинных от ужасных злодеев, громкие пафосные речи про победу добра над злом и непреодолимую тягу переводить через дорогу всех окрестных старушек. Но Инди вылеплен совсем из другого теста — он скорее адреналиновый маньяк, ищущий все новые и новые способы достичь персональной эйфории, чем благородный рыцарь в сверкающих латах. Дабы герой не выглядел грабителем могил, который не чурается обирать покойников, авторы решили оправдать его действия вполне благородной целью — дескать, Индиана делает это вовсе не корысти ради, а исключительно во имя археологии, и оставив в очередной гробнице несколько свежих трупов, тут же спешит сдать находку в музей.
В общем, хлыст в одной руке, заряженный револьвер — в другой; по мнению Каздана, Лукаса и Спилберга именно так и должен выглядеть типичный музейный работник. Лоуренс Каздан: Инди — классический антигерой. Я его всегда воспринимал как своеобразного падшего ангела, который от благодати настоящей археологии скатился до грабителя могил. Учитывая неоднозначность героя, выбор правильного актера на роль Индианы стал одним из наиболее трудных кастингов в истории Голливуда. Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо.
Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега". Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда. Джордж Лукас: В ту пору я начал всерьез волноваться о том, что мы с Харрисоном превращаемся в творческий тандем наподобие Скорсезе с Де Ниро. И я подумал: "Давайте зажжем еще одну новую звезду".
Так мы нашли Тома Селлека. Карьера Селлека на тот момент ограничивалась лишь участием в различных телешоу, однако одновременно с кастингом Индианы в биографии актера случился большой прорыв — телекомпания CBS утвердила его на главную роль в грядущем телесериале "Частный детектив Магнум" , съемки которого должны были начаться уже после завершения съемок "Искателей". Мнения продюсера и режиссера вновь разошлись: Лукас настаивал на том, чтобы утвердить Селлека, в то время, как Спилберг придерживался кандидатуры Форда, но в итоге уступил другу. Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала.
Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов.
Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем.
В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию?
Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины.
Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода.
На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод. К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой?
Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует.
По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas". Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года.
Это при том, что у артистов балета была крайне неблагонадежная репутация после нескольких случаев, когда на зарубежных гастролях те просили политического убежища на Западе. Режиссеру пришлось пробивать решение в высших инстанциях. Пробил — за что позже едва не поплатился. Советские власти очень опасались повторения ситуации с Михаилом Барышниковым, поэтому изначально Годунов был в статусе «невыездного». Исключением стала лишь мировая премьера фильма-спектакля «Анна Каренина», в котором артист исполнил роль Вронского.
Традиционно жертвами Шоа считаются 6 миллионов евреев Европы [29] [30]. Это число закреплено в приговорах Нюрнбергского трибунала [31]. Тем не менее полного поимённого списка жертв не существует. К концу войны нацисты уничтожали даже следы от лагерей смерти; сохранились свидетельства о вывозе либо уничтожении уже захороненных останков людей перед приходом советских войск.
В Национальном Мемориале Катастрофы Шоа и Героизма « Яд ва-Шем » в Иерусалиме хранятся персональные документы, свидетельствующие о приблизительно 4 миллионах жертв, поимённо идентифицированных [32]. Неполнота данных объясняется тем, что зачастую еврейские общины уничтожались целиком и не оставалось родных, близких, друзей, которые могли бы сообщить имена погибших. Война разбросала людей, и выжившие отказывались сообщать о своих родных как об умерших, надеясь на встречу с ними. Огромное количество людей было уничтожено на оккупированной территории СССР , куда доступ зарубежным исследователям был закрыт и где говорили о погибших просто как о «советских гражданах», замалчивая их происхождение. Основной источник статистических данных о Катастрофе европейского еврейства — сравнение предвоенных переписей населения с послевоенными переписями и оценками. По оценкам «Энциклопедии Холокоста» англ. В Белоруссии были убиты более 800 тысяч евреев. На Украине, по данным исследователей, погибло больше всего евреев бывшего СССР — примерно 1,5 миллиона человек [33] [34]. Попытка установить точное число жертв «окончательного решения» сопряжена с чрезвычайными трудностями как из-за отсутствия проверенных данных о масштабах геноцида на ряде территорий особенно Восточной Европы , так и по причине различного определения границ государств и понятия «гражданство».
Даже при определении числа жертв Освенцима , где вёлся частичный учёт узников, называются разные цифры: четыре миллиона Нюрнбергский процесс над главными военными преступниками, 1946 [30] ; два-три миллиона по данным лагерных эсэсовцев П. Броада и Ф. Энтресса ; 3,8 млн чехословацкие учёные О. Краус и Э. Кулька ; один миллион Р. Хильберг ; два миллиона Люси Давидович, М. Гилберт ; 1,1—1,5 млн Ф. Пипер, Польша ; 1,4—1,5 млн Г. Уэллерс, США , И.
Бауэр , Израиль. Тем более невозможно установить число жертв массовых казней, охватывавших, наряду с местным еврейским населением, множество жителей-неевреев. Меры секретности, предпринятые в ходе реализации «окончательного решения», недостаток статистических данных например, о количестве евреев, погибших во время бегства с оккупированных территорий, или евреев-военнопленных, убитых по расовым мотивам , а также многолетнее замалчивание Катастрофы европейского еврейства в СССР усложняют уточнение его общих масштабов. Сравнение численности евреев в странах Европы до и после войны, проведённое в 1949 году Всемирным еврейским конгрессом , привело к выводу, что число погибших в Катастрофе составляет шесть миллионов человек; это число закреплено в приговорах Нюрнбергского процесса над главными военными преступниками [30] , процесса Эйхмана , и признано большинством участников Международного совещания учёных по вопросам статистики Катастрофы Париж , 1987 , где обсуждались цифры от 4,2 млн по Г. Рейтлингеру до 6 млн по М. Маррусу и другим. Лев Поляков приводит германские данные времён войны, на основании которых, с учётом демографических последствий расовой политики нацистов падение рождаемости преследуемых евреев и уничтожение детей , он оценивает общие потери еврейского народа примерно в 8 млн. Немецкий учёный Р. Руммель в 1992 году опубликовал демографическое исследование, в котором оценил число погибших евреев от 4 млн 204 тысяч до 7 млн, считая наиболее вероятной число 5 млн 563 тысяч.
По подсчёту Я. Робинзона, погибло около 5 млн 821 тысяч евреев. Рауль Хильберг определяет число погибших в 5,1 млн человек «Уничтожение европейского еврейства», 1961. Эти подсчёты не принимают во внимание данных о смертности среди бывших узников лагерей в первое время после освобождения, хотя несомненно, что многие из них погибли вследствие перенесённых мук и болезней, приобретённых в лагерях [35]. Иегуда Бауэр называет цифры 5,6—5,85 млн человек [36]. Периодизация 30 января 1933 года — Гитлер назначен канцлером Германии. Весна 1942 года — начало массовой депортации евреев Западной и Центральной Европы в лагеря смерти. Вторая фаза началась со времени концентрации всех евреев в Польше и других занятых Германией восточных областях, и причём в форме гетто. Этот период продолжался приблизительно до начала 1942 года.
Третьим периодом был период так называемого « окончательного решения еврейского вопроса », то есть планомерного уничтожения еврейского народа. Вислицени утверждал, что под термином «окончательное решение» понималось именно физическое уничтожение евреев, и он видел приказ об этом, подписанный Генрихом Гиммлером [37]. Краткая еврейская энциклопедия рассматривает Холокост в 4 этапа [35] : Январь 1933 — август 1939 — с момента, когда Гитлер стал рейхсканцлером Германии и до нападения на Польшу. Сентябрь 1939 — июнь 1941 — с момента включения западной Польши в состав рейха и создания «Генерал-губернаторства» до нападения на СССР. Июнь 1941 — осень 1943 — с момента нападения на СССР и до полного уничтожения гетто на его территории, убийства большей части евреев Центральной и Восточной Европы.
Справочник кинооператоров
Сравниваем финальные серии «Слова пацана» — слитую в сеть и переснятую. «Слово пацана. Кровь на асфальте» — драма Жоры Крыжовникова с Иваном Янковским, Рузилем Минекаевым, Леоном Кемстач и Вячеславом Копейкиным. Турецкий сериал Кровавые цветы все серии смотреть с русской озвучкой или субтитрами в высоком качестве (2022). Потом руина «даст сдачи», решительно оспаривая право на место у атомщиков, — спустя много лет спрос у экскурсантов будет именно на усадьбы, а не на города мирного атома. Давайте немного поживём / Let's Live a Little. онлайн на сайте
И швец, и жнец, и на дуде игрец: 11 лучших фильмов и сериалов с Павлом Деревянко
| Давайте немного поживём торрент на телефон | Данный сонник содержит в себе толкование снов про отношения между мужчиной и женщиной, про романтику. |
| ГДЗ Всеобщая История 1914-1945 гг., учебник 10 класс, Мединский, Чубарьян © | – Допустим, с соседями, которые живут постоянно в поселке, можно как-то договориться, но как быть с теми, кто снимает дачу, причем на праздники? |
| Василий Теркин — Твардовский. Полный текст стихотворения — Василий Теркин | американец 1948 года романтичный фильм комедии, снятый Ричардом Уоллесом и Хеди Ламарр в главной роли и Робертом Камминсом. |
Справочник кинооператоров
Из статьи вы узнаете, что такое архив Министерства обороны, а также как осуществить поиск по фамилии участников ВОВ через этот сервис. 1944 та, которая рискует (США) 1944 три русских девушки (США) 1948 давайте немного. Давай немного поживём. 1948 • 85 минут. Добавить в список желаний. infoЭтот товар недоступен. Информация о фильме. Роспись 2 части Осени в Офисе прошла, сегодня уточнила по срокам оплаты, дали такую информацию. Данный сонник содержит в себе толкование снов про отношения между мужчиной и женщиной, про романтику. В 1948-м ее мать добилась разрешения жить вместе со ссыльной дочерью на Колыме.
Курсы валюты:
- Песни от всей души
- Cкачать бесплатно фильм Давайте немного поживём на телефон торрентом
- Дневник Анны Франк. Дневник еврейской девочки
- Аргументы и Факты — последние новости России и мира сегодня
- Создатели и актеры
- Знаки Зодиака, характеристики знаков зодиака - Гороскопы
Давайте немного поживём
Я yгoвapивaл eгo ocтaтьcя, eщe пoжить y мeня, oбeщaл кyпить eмy кpacoк, киcтeй, xoлcтa и дaть ocoбyю кoмнaтy, гдe никтo нe пoмeшaл бы eгo зaнятням. Данный фильм задал тренд на картины с переодеваниями мужчин в женщин. Аниме-фильм получил три премии Японской киноакадемии, стал самой кассовой аниме-лентой современности и вошёл в список лучших аниме по версии BBC. Новый фильм Теренса Янга дал всем понять, что кино про Бонда с нами всерьёз и надолго.
Любовь, ведущая в ГУЛАГ
Однако уже от второй встречи Окуневская наотрез отказалась, хотя ей и говорили прямо, что это большая честь для нее. С этого момента вся прежняя жизнь актрисы закончилась и начался настоящий ад: допросы, издевательства, пытки и унижения. Затем ей предъявили обвинение по статье «шпионаж и антисоветская агитация». После этого был лагерь в Джезказгане. Потом опять повторилось все по кругу: Лубянка, Бутырка, Матросская Тишина, пересмотр дела и опять лагерь, на этот раз Каргопольский. Там ее ждала тяжелейшая работа на лесоповале. Позже Окуневская нашла в себе силы написать об этом времени целую книгу. Даже смерть Сталина в 1953 году не привела к быстрому пересмотру ее дела.
Она прошла через лагерь в Литве, тюрьму «Кресты», пересылку в Киров. Потом были лагерь в Коми, горьковская тюрьма... Когда-то красавица и жизнерадостная певунья, Татьяна Окуневская дошла до тяжелейшего состояния. Она чуть не умерла в тюрьме от болезни, находилась в предынфарктном состоянии, и в финале... Только в 1954 году, пройдя через шесть лет кромешного ада, она была наконец освобождена и реабилитирована. Невероятно сильная духом женщина, через какое-то время Татьяна Окуневская смогла вернуться в театр Ленинского комсомола, который был ее последним местом работы до ареста. Она снялась еще в двадцати кино- и телефильмах, много лет работала в театре, написала книгу и дожила до глубокой старости.
Пик ее популярности пришелся на 30-е и 40-е годы. Знаменитая артистка прошла путь от девочки-сироты, певшей в храме, до одной из самых известных певиц в стране. Ходили слухи, что во времена Гражданской войны своими песнями в госпиталях она спасала солдатам жизни! А Семен Буденный отказывался посещать концерты, на которых не было Руслановой. Она очень много ездила по разным городам с концертами, пластинки с ее песнями широко разошлись по всей стране. Среди визитных карточек ее творчества — песни «Валенки», «Окрасился месяц багрянцем», «Светит месяц», «Степь да степь кругом». Одной из первых она исполнила и знаменитую «Катюшу».
Лидия Русланова четыре раза была замужем. Ее последним мужем стал в 1942 году генерал Владимир Крюков, друг маршала Жукова. Именно из-за дружбы с маршалом Победы супруги Крюковы и были реперессированы в 1948 году. В конце 40-х годов репрессиям подверглись почти все семьи боевых друзей маршала, впавшего в немилость Сталину. В сентябре 1948 года Лидия Русланова была арестована прямо на гастролях в Казани. А ее муж в этот же день взят под арест в их московской квартире. Её обвинили также в «грабеже и присвоении трофейного имущества в больших масштабах».
Осуждена на 10 лет исправительно-трудовых лагерей с конфискацией имущества. Она отбывала наказание в селе Изыкан Иркутской области. Но Лидия Русланова была занята на другой работе: она строила Дом культуры в селе Изыкан, где потом и выступила на концерте в честь его открытия. Однако в Озерлаге она продемонстрировала строптивость и независимость.
В частности, она снималась в недавнем шпионском сериале «Германия 83» и провокационной драме 1990-х «Эйми и Ягуар». Зачем смотреть: чтобы задуматься о том, чего на самом деле хотят женщины 46. Если прежде постановщик почти всегда смешивал экшен и юмор, то «Гнев человеческий» самим своим названием сигнализирует, что шуток в фильме почти нет. Зато в нем есть Джейсон Стэйтем в роли целеустремленного, расчетливого, безжалостного и одержимого человека, который стреляет так круто, как только может стрелять персонаж в исполнении ведущего героя боевиков современного кино. Актер и режиссер не работали вместе с вышедшего в 2005 году «Револьвера», и они воссоединились не зря, создав один из самых сильных экшенов прошедшего года.
Факт В основу картины положен французский триллер 2004 года «Инкассатор», в котором главную роль сыграл Жан Дюжарден, будущий герой оскароносного «Артиста». Зачем смотреть: чтобы увидеть, что бывает с теми, кто навлекает гнев героя Джейсона Стэйтема 45. Опыт в создании американских боевиков наверняка пригодился ей в работе над черной комедией норвежца Томми Вирколы, постановщика «Операции Мертвый снег» и голливудской лены «Охотники на ведьм». В «Поездке» противостояние ненавидящих друг друга супругов приобретает еще более жесткий и нелепый поворот, когда герои натыкаются на преступную шайку, и злодеям приходится пожалеть, что они связались с кровожадной семейкой. Картина снята в обычном для скандинавского кино минималистском стиле, что лишь подчеркивает харизму занятых в ней актеров. Вторую главную роль исполнил норвежский актер Аксель Хенни из исторической драмы «Макс Манус» и криминального триллера «Охотники за головами». Факт Режиссер Томми Виркола прославился в Норвегии благодаря «Убить Булью» — малобюджетной пародии на «Убить Билла», действие которой развивалось на крайнем севере Норвегии. Зачем смотреть: чтобы проникнуться кровавым норвежским юмором 44. Это вариация на тему «Индианы Джонса» и «Мумии» 1999 года — по-хорошему старомодное, отчасти волшебное и не слишком серьезное приключение в экзотических краях нескольких обаятельных персонажей, которым противостоят зловещие враги.
Факт Картина в значительной мере вдохновлена классическим голливудским фильмом «Африканская королева» 1951 года с участием Хамфри Богарта и Кэтрин Хепбёрн. Эта лента в свое время вдохновила создателей аттракциона «Круиз по джунглям», и авторы нового фильма черпали сценарные идеи напрямую в первоисточнике. Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее экзотическое приключение 43. Долгое время создавшие «Матрицу» Вачовски настаивали на том, что завершили проект на третьей серии. Но в этом году Нео и Тринити в исполнении Киану Ривза и Кэрри-Энн Мосс вернулись в компьютерную реальность за новой порцией физически невозможных погонь, перестрелок и схваток. В свою очередь, ценители постмодернистских и философских аспектов цикла получили самый самоироничный фильм эпопеи. Факт Вопреки обычной для Голливуда практике, у фильма не было второго режиссера, отвечающего за экшен-сцены. Лана Вачовски сняла всю картину от начала и до конца. Зачем смотреть: чтобы узнать, как жила Матрица, пока мы ее не посещали 42.
Оказалось, что популярный актер может снимать захватывающее, интригующее и тщательно продуманное жанровое кино, способное стать одним из главных хитов года. В сиквеле «Тихое место 2» Красински продолжил повествование, но изменил его жанр. Если в первой картине упор был сделан на судорожные попытки героев не стать жертвами слепых тварей, то в продолжении персонажи знают, как противостоять монстрам и как их убивать, так что «Тихое место 2» —уже не хоррор, а хоррор-боевик, порой схожий по настроению с «Чужими». Впрочем, герои — обычные люди, а не солдаты спецназа, и они чаще прячутся, чем сражаются. Так что картина воспринимается как логичная эволюция «Тихого места», а не как его полное переосмысление. Факт Джон Красински изначально не собирался снимать сиквел «Тихого места». Но продюсеры убедили его набросать сценарий в расчете на другого постановщика, и Красински так увлекся работой, что не стал ее никому передоверять. Зачем смотреть: чтобы вновь проникнуться уважением к тишине 41. Страна — США Режиссер — Лин-Мануэль Миранда Продолжительность — 115 минут О чем: начинающий композитор и драматург готовится поставить мюзикл, в то время как зарабатывает на жизнь в закусочной Жизнь американского композитора Джонатана Ларсона сложилась максимально неудачно.
Он много работал и смог увидеть некоторые из своих произведений на сцене, пока не скончался от разрыва сердца в возрасте всего 35 лет, немного не дожив до успеха главного шедевра — мюзикла «Богема», который стал одним из самых успешных хитов в истории Бродвея и вдохновил современных авторов сочинять мюзиклы на острые социальные и политические темы. Одним из таких творцов был культовый американский композитор, музыкант и драматург Лин-Мануэль Миранда, и он отплатил своему кумиру добром за добро, вдохновленно экранизировав автобиографический мюзикл Ларсона «Тик-так… БУМ! В свою очередь, бывший герой «Нового Человека-паука» Эндрю Гарфилд освоил искусство исполнителя мюзиклов специально для того, чтобы со смаком сыграть Ларсона и спеть сочиненные им номера. Прочие роли в фильме сыграли более опытные звезды мюзиклов и музыканты, включая Ванессу Хадженс из цикла «Классный мюзикл». Картина уже получила несколько наград, и в будущем году их перечень может пополниться. После смерти Ларсона драматург Дэвид Оберн переработал произведение в мюзикл для трех исполнителей. Для фильма повествование было еще более расширено, с использованием материалов из архивов Ларсона. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в шкуре начинающего гения мюзиклов 40. Kong Страна — США Режиссер — Адам Вингард Продолжительность — 113 минут О чем: в то время как ученые пытаются с помощью Конга раскрыть тайны подземного мира, из которого явились гигантские существа, Годзилла вновь начинает нападать на людей С тех пор как Годзилла в 1954 году стал главным японским гигантским монстром, ни один фильм о нем не вызвал такой ажиотаж в Японии, как картина 1962 года «Кинг-Конг против Годзиллы».
Эта прославленная лента имела лишь один недостаток — она была снята в нарушение авторских прав на Кинг-Конга в то время с этим было проще, чем в наши дни. Напротив, новая лента на старый мотив совершенно легальна, и спецэффекты в ней совершенно иного уровня, непредставимого в Японии начала 1960-х. Правда, сюжет и персонажи-люди в ней используются лишь для того, чтобы свести в кадре легендарных гигантских монстров и заставить их сражаться. Но таковы законы жанра, в котором снят «Годзилла против Конга» — четвертый фильм из цикла «Вселенная монстров» американской студии Legendary и японской студии Toho. Факт В фильме 1962 года исход поединка заглавных монстров остается неясным. Напротив, режиссер новой картины Адам Вингард настоял на том, чтобы у боя был вполне определенный победитель, даже если это обидит поклонников проигравшего монстра. Зачем смотреть: чтобы насладиться эпическими сражениями титанических созданий 39. Летчик Страна — Россия Режиссер — Ренат Давлетьяров Продолжительность — 105 минут О чем: зимой 1941 года немцы сбивают советский самолет, и его пилот пытается выжить в тылу врага и добраться до своих По признанию создателей нового российского военного фильма, они вдохновлялись двумя реальными подвигами — историей знаменитого летчика Алексея Маресьева и историей американца Хью Гласса, которую мы знаем по вестерну «Выживший». Возможно, проще было бы экранизировать «Повесть о настоящем человеке», прославленную советскую книгу о Маресьеве, а не снимать кино о вымышленном герое.
Но освобождение от пут биопика и свобода придумывать герою испытания позволили сделать «Летчика» не только содержательным и вдохновляющим, но и увлекательным полотном, снятым по лекалам зрелищного и остросюжетного кино, которое более понятно нынешней и будущей молодежи. Заглавную роль в картине исполнил Петр Федоров. Факт «Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого была экранизирована в 1948 году, через два года после ее публикации. Главного героя сыграл знаменитый советский актер Павел Кадочников. Зачем смотреть: чтобы напомнить себе о героизме советских людей во время войны 38. Он снимал экшен-комедии, затем выпустил триллер-боевик, а в этом году удивил своих поклонников психологическим и паранормальном хоррором о девушке, которая видит прошлое и пытается понять, как оно связано с настоящим. Приготовленный Райтом пьянящий и стильный жанровый коктейль был хорошо принят критикой, и он понравился многим зрителям. К сожалению, он стал последним появлением в кадре для скончавшейся в прошлом году британской звезды Дайаны Ригг, секс-символа 1960-х. Зачем смотреть: чтобы пережить самый амбициозный хоррор 2021 года 37.
Судя по «Вечным», этот момент в истории студий Walt Disney и Marvel настал после выхода 25 комиксных блокбастеров. Пригласив для создания 26-й серии киновселенной Marvel китайскую лауреатку «Оскара» Хлою Чжао, продюсеры цикла позволили ей снять грандиозную по размаху, но артхаусную по настроению картину, бессмертные и почти божественные герои которой больше склонны к философствованию и переживаниям, чем к типичным для Marvel сражениям, приключениям и шуткам. Мнения зрителей и критиков по этому поводу разделились, но многие приняли и своеобразный подход Чжао к созданию супергеройского кино, и готовность Marvel ввести в сюжет эпопеи целую команду новых персонажей с поистине эпической предысторией. Факт Глухой актрисе Лорен Ридлофф, известной по сериалу «Ходячие мертвецы», было трудно играть в сценах с обилием эффектов, поскольку она не слышала команд режиссера. Поэтому Анджелина Джоли помогала ей, показывая лазерной указкой, куда нужно смотреть, реагируя на то, что будет дорисовано в дальнейшем. Зачем смотреть: чтобы оценить самый неоднозначный блокбастер Marvel 36. Но нет — «Свинья» максимально удалена от кровавых боевиков о мести. Это меланхоличная и проникновенная артхаусная драма об остром чувстве утраты, разочаровании в людях и обществе, несбывшихся надеждах и взаимопонимании, которое порой достигается с помощью мастерски приготовленного ужина. По мнению многих критиков, Николас Кейдж сыграл в «Свинье» одну из лучших и самых сильных ролей в своей разноплановой карьере.
Факт У фильма был такой скромный бюджет, что продюсеры не смогли нанять профессионально дрессированную свинью. Та свинья, которую они нашли, была едва подготовлена к съемкам, и она несколько раз укусила Кейджа в их совместных сценах. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться игрой Кейджа в необычной для него роли 35. Достаточно сказать, что знаменитый писатель и филолог Джон Толкин плотно интересовался этим произведением, перевел его на современный английский язык и пытался разгадать тайны его повествования, пронизанного гротескным символизмом. Создатель новой экранизации поэмы Дэвид Лоури сохранил эксцентричность оригинала и добавил в постановку собственные нестандартные идеи, включая приглашение на главную роль индийского актера Дева Пателя. В результате получилась захватывающая и исключительно красивая фэнтези-притча, почти каждый поворот которой таит сюжетный сюрприз или поразительный образ. Факт Дэвид Лоури решил взять Дева Пателя на роль рыцаря, когда увидел его в рекламе итальянского бренда Zegna и счел, что бывший герой «Миллионера из трущоб» выглядит очень аристократично, как настоящий дворянин. Зачем смотреть: чтобы попытаться расшифровать загадки и символы древней легенды 34. Если «Моана» была вдохновлена полинезийским фольклором, то «Энканта» стала неожиданным для Walt Disney, но логичным для Латинской Америки сочетанием волшебной сказки и «мыльной оперы», где в центре сюжета не борьба с вселенским злом или восстановление глобальной гармонии, а преодоление фамильных дрязг, которые угрожают самому существованию маленького клана «суперлюдей».
Когда лента вышла, некоторые зрители и критики сочли, что «Энканто» не хватает размаха и духа приключений, характерных для лучших современных мультфильмов. Но красочная анимация, колоритные персонажи и обилие музыки в «Энканто» никого не оставили равнодушным, а уроки, которые можно извлечь из мультфильма, оказались более приземленными и насущными, чем уроки лент об эпических свершениях. Факт Помимо сочинения и исполнения песен для полнометражных мультфильмов Walt Disney Лин-Мануэль Миранда озвучил Уткоробота в ремейке культового мультсериала «Утиные истории».
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Главный герой фильма — мужчина по имени Рентон, которому удается создать в своей секретной лаборатории, являющейся к тому же еще и его домом, устройство под названием ARQ — самовосстанавливающийся источник энергии. Однажды к нему в жилище врывается группа преступников в масках, которые берут Рентона и его возлюбленную Ханну в заложники. Наше герой уверен, что те не обычные грабители, их прислал Торус, чтобы заполучить его детище. Так случается, что один них прикасается к ARQ, в результате чего образовывается петля времени, и события последних нескольких часов начинают повторяться. Рентон делает все возможное, чтобы изменить ход событий, но пока все его попытки оказываются тщетны, и ему каждый раз приходится начинать все сначала… Рейтинги: IMDb: 8. После несчастного случая, едва не стоившего ему жизни, Донни открывает в себе способности изменять время и судьбу.
Перемены, случившиеся с ним, пугают всех, кто его окружает — родителей, сестер, учителей, друзей, любимую девушку. Она вместе со своими родителями и младшим братом живет в небольшом старом домике, окутанном постоянно туманом, и отрезанном от остального мира. Со стороны может показаться, что это самая простая семья, ведущая обычный образ жизни. Однако на самом деле это нет так. Изо дня в день семья проживает один и тот же день, выполняя и произнося все тоже, что и в предыдущие двадцать четыре часа. Их жизнь напоминает замкнутый круг. И только Лиза, спустя некоторое время, начинает замечать это. Девочка решает во всем разобраться, и найти причину происходящего.
И ей это удается, однако чтобы прекратить безумие, обрушившееся на ее семью, Лизе предстоит столкнуться с чредой ужасных событий. В один из вечеров внимание Гектора привлекает мелькнувшая в лесу полуобнаженная девушка, и, движимый любопытством, мужчина отправляется разведать, что же там такое происходит. В лесу он сталкивается с человеком, чье лицо скрыто окровавленными бинтами. Скрываясь от преследования незнакомца, Гектор случайно попадает в машину времени… 17. Наслаждаясь общением, они даже не подозревают о грядущих изменениях и во время непринужденной беседы становятся участниками цепи странных и загадочных событий. Игры с прошлым, настоящим и будущим. Рэй, один из них, знакомится с девушкой, которая утверждает, что является путешественницей во времени, и восторгается свершениями Рэя, которые он должен сотворить в будущем. Рэй считает это хитрым розыгрышем и рассказывает о встрече своим друзьям.
В реальность истории им приходится поверить только после того, как, посетив мужской туалет, они выходят в ином времени. Лес тих, холоден и сумрачен. Слишком много вопросов и совсем нет ответов на них. Жестокое переплетение судеб главных героев картины в буквальном смысле вынуждает мурашки раз за разом бегать по коже на протяжении всего просмотра, сюжет заставляет кровь стыть в жилах, а актеры своей невероятной игрой полностью погружают человека в происходящие на экране события. Что же свело людей со столь разными историями вместе?