В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место).
Самые продаваемые художники современности
Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. Топ-10 наиболее популярных современных художников. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности.
Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас
Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов. Илья и Эмилия Кабаковы. Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. Илья Кабаков, р.
Один из самых ярких и впечатляющих перформансов художницы «В присутствии художника» — о нем снят документальный фильм Мэттью Эйкерса — с 14 марта 2010 года проходил ежедневно на протяжении трех месяцев в Нью-Йоркском музее современного искусства МоМА. Правила были простыми: каждый зритель мог просидеть напротив Марины Абрамович столько, сколько хотел.
Главным условием являлся непрерывный зрительный контакт с художницей. Позднее некоторые ученые из России и Америки заинтересовались перформансом: они хотели изучить, что происходит с мозгом в момент такой невербальной коммуникации двух незнакомцев. Выяснилось, что мозговые волны синхронизируются, создавая идентичные паттерны. Перформанс длился 736 часов и 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. Персональную выставку Абрамович в художественном музее MoMA посетило 750 000 человек. Жан-Мишель Баския Жан-Мишель Баския — американский автор, начавший свою карьеру со стрит-арт изображений. Стал одним из первых темнокожих популярных художников, добившимся признания публики. Его живопись создана в рамках неоэкспрессионизма, она одновременно имеет черты граффити и наскальной живописи. На полотнах он соединял классические образы из истории искусства с героями и атрибутами афроамериканской культуры, а также открыто критиковал империализм, расизм и неравенство, боролся за толерантность. Одна из работ Баския «Без названия», написанная в 1982 году, в настоящее время занимает восьмую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах.
Маурицио Каттелан Маурицио Каттелан — современный итальянский художник, работающий в жанре инсталляции. Исследователи искусства причисляют его произведения к концептуальной скульптуре, однако пресса часто обвиняет художника за китчевость. Его работы — своего рода провокация, они показывают, как можно делать искусство из ничего. Одно из самых необычных произведений автора — шедевр постмодернистской культуры под названием Comedian — представляет собой свежий банан, прикрепленный сантехнической клейкой лентой к стене. Произведение, удивляющее своей простотой и примитивностью, было создано в трех экземплярах и имело сертификат подлинности. После продажи одной из работ коллекционер прямо на выставке съел банан, уничтожив таким образом произведение, и назвал свое действие перфомансом Hungry Artist. Сальваторе Гарау Сальваторе Гарау — современный итальянский художник-авангардист. Он часто затрагивает такие острые вопросы, как защита окружающей среды, культура и социальная этика.
Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30. Константин Батынков 31. Сергей Шутов 32. Леонид Соков 33. Максим Кантор 34. Таисия Короткова 35. Александра Паперно 36. Сергей Шеховцов 37. Андрей Ройтер Татьяна Ахметгалиева возглавила рейтинг наиболее успешных молодых российских художников. В рейтинг молодых до 35 лет вошли: 1. Татьяна Ахметгалиева 2. Евгений Антуфьев 3. Саша Пирогова 4. Групповая переработка 5. Тимофей Парщиков 6. Олег Доу 7. Данила Ткаченко 8. Дмитрий втол Морозов 9. Женя Миронов 10. Полина Канис 11. Ксения Гнилицкая 12.
Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов. Илья и Эмилия Кабаковы. Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. Илья Кабаков, р. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой урожд. Леках, р.
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
| 5 современных художников, на которых стоит обратить внимание | Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. |
| Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века | Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая. |
| Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta* | представляет вам одних из самых ярких современных творцов от Америки до России. |
| 10 самых дорогих современных художников России | РБК Стиль | Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая. |
Сообщить об опечатке
- Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение | Артгид
- 10 самых известных современных художников в мире
- Форма поиска
- Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Recommended artists
- 20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом
- Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники | The Art Newspaper Russia — новости искусства
- 10 современных российских художников, за которыми стоит следить
- Warren Chang
- Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
Топ 10 современных художников
В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». 10 современных художников, которых должен знать каждый. Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Жан-Мишель Баския Один из самых известных авангардных художников современности, порождение американской панк-культуры 80-х. Жан-Мишель довольно быстро обрел популярность за свое «наивное» искусство, изображающее, в частности, абстрактные портреты. Баския умело сочетает разнообразные стили, представляя на суд публики яркие картины в виде своеобразных коллажей с оттенками современного и традиционного африканского наследия. Его работы — отличный пример того, как узконаправленная контркультурная практика может быть коммерчески успешна и признана массами. Абстрактные портреты Жана-Мишеля Баскии сегодня продаются на арт-рынке по самым высоким ценам. Интересный факт: художник дожил всего до 27-ми лет.
При этом в 22 года он стал самым молодым живописцем, когда-либо выставлявшимся в Documenta выставка современного искусства в Германии. Видимо, потому что художник любит экспериментировать с поп-культурой, часто используя в своих картинах образы из красочных аниме и манги. Мураками — разноплановая личность. Он состоялся в живописи, но также активно интересуется дизайном, модой, кинематографом, скульптурой. Получил докторскую степень Токийского университета изящных искусств и музыки.
Его работы — гармоничное соединение мотивов современной анимации и графики с традиционной японской росписью. Картины Такаси выставлялись в Версальском дворце, а самая дорогая скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана за 15,2 миллионов долларов. Интересный факт: Такаси Мураками нередко делает коллаборации с популярными представителями мира моды и искусства в целом. Так, например, он совместно с Marc Jacobs разрабатывал коллекцию сумок для Louis Vuitton. Даниэль Аршам Живущий в Нью-Йорке Даниэль Аршам создает уникальные произведения искусства — двух-, трех- и четырехмерные полотна, многие из которых имеют архитектурные элементы.
Художник любит искажать реальность, заставляя зрителей испытывать новые ощущения, любуясь привычными вещами в нестандартном виде: от изящно задрапированных белоснежных стен до уникальных объектов, которые будто слегка потрепались от времени. Творчество Аршама уникально. Молодой художник берет знакомые всем предметы и создает из них впечатляющие артефакты прошлого. Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках.
Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой и очень громкой заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.
Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы. Олег Васильев.
Перед закатом. Источник: tsukanov-art-collection. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011—2012 годах. Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы».
Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Гриша Брускин.
Часть I. Courtesy автор www. Оскар Рабин.
He has been working in the Game sphere for 25 years. Mike Campau Behance Mike Campau is one of the best digital artists who has been working for various agencies and studios for more than 20 years. He sets high visual standards and aspires to surpass them. With such a vast experience in the fields of illustration, graphic design, photography and CGI, Mike has plenty of tools at his disposal and actively uses them. As of now, he is focused on mixing photography and CGI in his artwork. He is only 22 years old but he has already become famous thanks to the stunning surreal works. Using the capabilities of Photoshop and his limitless imagination, Peters creates incredible collages combining the most diverse and sometimes incompatible elements of the surrounding world. Justin Peters finds pictures for his collages on various stock photo websites. As a result of merging such images, we can often observe surreal scenes with a special sentimental atmosphere. Peters can create the most incredible combinations that evoke genuine feelings and emotions. For example, it can be a girl diving into the water and then turning into a jellyfish or a boy who settled down on the beach next to the shining moon. Bastien Lecouffe Deharme Behance Bastien Lecouffe Deharme uses an impressive combination of ancient legends, tales, and mythology with modern elements in its projects. He is considered to be one of the best digital artists due to his ability to mix decadence and beauty, creating dark images rich in symbolism. Deharme currently lives in the United States and collaborates with many companies as a freelancer. He is one of the top digital artists, who became famous for his unique abstract shapes and dynamic forms. Tracie Ching Behance Tracie Ching is one of the prominent digital illustration artists. Her residence is in Washington DC. The main specialization of this artist is complex portraiture including a limited palette and graphic lines. Tracie Ching acquired all her knowledge and skills herself. Before developing her own style, she worked at the silkscreen prints industry for several years. Tracie Ching creates editorial illustrations, commercial sportswear projects, gallery projects, etc. However, her most popular works are unique alternative movie posters. Amr Elshamy Behance Amr Elshamy is a well-known name in the artistic environment. Amr Elshamy managed to learn the nuances of the profession himself. He is interested and engaged in a wide variety of techniques, styles, and types of art. Mike Winkelmann Beeple Behance Mike Winkelmann known as Beeple is a videographer and graphic designer, who has shared many design projects and video works free under CC. It consists of over 3,000 animations and CGI drawings that Beeple has published one per day online for over a decade. He found an application for his talent in another field. Many electro musicians and artists use his CC VJ loops. Mike Winkelmann has presented his short films at many festivals. He is also the founder of RenderBurger. He holds this position to date.
Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и?? И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях. Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны. Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом». Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» 2005 , исследуются самые далекие крайности человеческой психики. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине. Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске. Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи. Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград. Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf». Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи. Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра. Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов. Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку. Оценка Джеффа Кунса была определена рейтингом «Wealth X» в 2008 году в более чем 100 миллионов долларов.
В печатном номере
- Топ 10 Современных Художников 2024
- Немецкий художник Георг Базелиц
- 9. Ричард Принс
- 10 современных художников, которых должен знать каждый
- 10 молодых художников, за которыми стоит следить - Афиша Daily
- Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников | BURO.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
| Топ лучших современных российских художников | Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. |
| ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024 | В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. |
| 10 самых известных современных художников в мире | дома у художника | Дзен | Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. |
| Лучшие художники современности. Часть 1 | В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. |
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? 10 современных художников, которых должен знать каждый. В списке преобладают современные американские художники. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.
Итоги года: 10 самых влиятельных современных художников
Поэтому я и подготовил эту подборку классных иллюстраторов, на которых стоит подписаться. Предлагаю вам просто скроллить вниз и отмечать тех, кто вам понравился. Вы читаете перевод статьи « 50 Illustrators on Instagram to Follow right now ». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова. Сейчас в моей подборке более 50 Instagram-аккаунтов иллюстраторов они расположены в произвольном порядке — и, я надеюсь, вы найдете среди них тех, кто зацепит именно вас. Многие работы художницы вдохновлены природными и цветочными мотивами, но при этом все они очень разнообразны. Рисунки Линн прекрасны с точки зрения техники и наполнены необычными деталями и шармом. У Карлотты собственный уникальный игривый стиль: рисунки от руки, раскрашенные и отредактированные в цифровом формате.
По ленте художницы в IG сразу видно, что она работает в свое удовольствие! Все ее рисунки и очень увлекательные, милые и очаровательные. Его лента в IG — смесь цифровых в основном иллюстраций и hand-made скульптур, выполненных в уникальном красочном стиле художника. Милые животные, яркие цвета и кричащие лица. Йонас Велин — это я, автор данной подборки и блога Creativehowl; и это моя страница 4. Бен и Эльза создают удивительных вымышленных существ и загадочные, чарующие лесные ландшафты. Кайса Андерссон Kaisa Andersson kaisaanderssonart Инстаграм Кайсы Андерссон, талантливого иллюстратора и графического дизайнера из Швеции — одно сплошное удовольствие. Её лента наполнена божественными иллюстрациями, выполненными от руки акварелью или гуашью.
А еще вы найдете на ее страничке дизайны паттернов с нестандартными природными мотивами в очень успокаивающих тонах. В IG художницы вы найдете множество портретов и персонажей с очень необычным применением цветов и теней. Камилла Чу Camille Chew В работах иллюстратора Камиллы Чу присутствует мифология и оккультные мотивы, отчего они оставляют поистине мистическое послевкусие. Миранда Циммерман Miranda Zimmerman faunwood Иллюстрации Миранды Циммерман словно пришли из снов или из ночных кошмаров? Художница рисует загадочных существ, из которых прорастают органические элементы. У Миранды есть опыт в научной иллюстрации, поэтому ее вымышленные создания выглядят так, словно они реальны — просто родом из другого измерения. В ее ленте вы найдете восхитительные рисунки природы и животных, выполненные в ярких и теплых цветах.
Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов. А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников. Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE.
Она часто обращается к теме болезни и смерти. Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин! Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства. В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground. Среди наиболее известных произведений художника — «Банки с супом Кэмпбелл» — аллегория на общество потребления. Эта работа стала отправной точкой в развитии поп-арта и карьеры Энди Уорхола. Джефф Кунс Джефф Кунс — один из самых дорогих и известных художников современности. Скульптор обрел популярность, когда начал использовать в качестве материала для работы полированную нержавеющую сталь, из которой создавал многометровые арт-объекты, напоминающие невесомые игрушки из воздушных шаров, но в действительности достигающие весом нескольких тонн. Одно из таких произведений — «Кролик» — стало самым дорогим из проданных при жизни автора на аукционе: его оценили в 91 миллион долларов. Такаси Мураками Такаси Мураками — современный японский художник, работающий в рамках психоделического поп-арта, его произведения являются симбиозом массовой культуры и элитарного искусства. Произведения Такаси Мураками только кажутся развлекательными из-за своей яркости, однако по содержанию они глубоко философские. Художник известен своей теорией суперплоскости — Superflat. На ее основе он стремится объяснить не только новый визуальный язык современности, но и характер самой японской культуры. Главный тезис в том, что одной из отличительных черт национальной восточноазиатской психологии как в древности, так и сегодня является плоскостное восприятие мира, которое распространяется, в частности, на художественную среду. Он особенно подчеркивает «двухмерность» японского искусства, лишенного привычной для европейской живописи пространственной перспективы.
По каким правилам сейчас живет арт-рынок? Смогут ли работы современных художников конкурировать с произведения искусства известных классиков? Рассматриваем ситуации, в которых появление мировых художников не возможно, с экспертом, арт-дилером и коллекционером Егором Альтманом. По оценкам экспертов, это был самый ощутимый скачок вниз со времен кризиса 2009 года, хотя многие прогнозировали куда более значительное снижение в год, когда мировой арт-рынок встал на паузу. Тем не менее, развитие продолжается вместе с общей глобализацией арт-рынка. Так кто же они — самые популярные и продаваемые художники мира? И есть ли среди них российские представители? Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно.
10 Самых популярных художников всех времен
Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта. Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.