Сходили вот в Малый Театр, на Сказку о Царе Салтане, очень понравилось! лучшее подтверждение тому, что Малый Театр относится к своей работе исключительно серьёзно в результате чего получаются УНИКАЛЬНЫЕ спектакли.
Новости в картинках
- Сказка о царе Салтане
- Сказка о царе Салтане. Малый театр
- Билеты на Сказку о царе Салтане в Малый театр -
- Драматические постановки Сказка о царе Салтане 2021 в Малом театре, Москва
- Билеты на Сказка о царе Салтане в Малый театр
- Купить билеты на Сказка о царе Салтане
Большой театр кукол представит пушкинскую «Сказку о царе Салтане» с хоровым пением
Кто знаком с иллюстрациями великого художника Ивана Билибина, тот заметит отсылку к его видению пушкинских сказок. Наш режиссер сделал живой, игровой по форме спектакль. Пушкинский сюжет как бы пересказан героями со стороны и таким образом воплощен в реальность на сцене. Григорий Скряпкин.
Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссёрскими и актёрскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.
Эту историю о любви, предательстве и магии, которая с самого своего создания успешно ставится на русской сцене, посмотрел наш 2 "Г".
Программа В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссёрскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.
Как добраться.
Дети Юлии Барановской и Тутты Ларсен оценили постановку «Сказки о царе Салтане» в Малом театре
Во всех своих ролях Остужев подчеркивал героическое начало. Его герои — чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве. Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту к 1910 актер потерял слух. Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Октябрьская революция внесла новое содержание в понимание Остужевым героического. В 20-е гг. Образы Остужева были пронизаны пафосом борьбы Карл Моор и др.
Вершинами творчества Остужева в советское время стали трагедийные образы Отелло 1935 и Уриэля Акосты о. Гуцкова, 1940. В основе образа Отелло, созданного Остужевым, было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапом в истории советского театра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту. Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными.
Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства.
Государственная премия СССР 1943 за выдающиеся достижения в области актерского искусства. Посетителям нашего сайта мы предлагаем послушать записи Александра Алексеевича, сохранившие и донесшие до наших дней его неповторимый голос и энергетику. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг. Ангелина Дядчук, "Театральный журнал", 2 апреля 2024 года Живя в небольшом городке выбраться, наконец, «в свет», удачно выйти замуж за обеспеченного мужчину и променять скромную тихую жизнь на роскошь. Об этом мечтала героиня спектакля Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» Оля Варвара Шаталова — и совершенно не догадывалась, к чему может привести жизнь в калейдоскопе интриг. Премьера спектакля состоялась в феврале 2024 года в Малом театре.
Пафос одной из ранних повестей А. Чехова «Драма на охоте» режиссёр сводит к проблеме продажной любви, которая толкает на преступления. Когда 24-летний Чехов работал над этой повестью, им уже было создано более 150 рассказов, одна пьеса и четыре повести. Очевидно, что молодой автор пробовал силы в разных жанрах, в том числе — в жанре детектива. И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну.
Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести. Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей.
Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов.
Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод.
Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров.
Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут.
Сначала постановочная команда и актёрская труппа «притирались» в работе над новым жанром. В драматических театрах — в постановках — больше практикуют танцы, если они предусмотрены сценарием. Арине Бессергеневой хотелось многие вещи в сказке показать через пластику и метафоры образа. Актёры сами искали варианты тех или иных жестов.
В процессе мы нашли, как лучше выразить то или иное действие и чувство.
Посещение Государственного малого театра вместе с детьми стало не только культурным обогащением, но и поводом для размышлений о глубоком смысле, заложенном А. Пушкиным в «Сказке о царе Салтане».
Сюжет, казалось бы, далёкий от современного бизнеса, нашёл неожиданные параллели с франчайзингом, открывая перед предпринимателями новые горизонты в понимании управления, лидерства и творчества.
Малый театр считается одним из главных культурных объектов Москвы, где проходят самые яркие и захватывающие спектакли. И представление «Сказка о Царе Салтане» не исключение. Если вы хотите окунуться в атмосферу волшебства и погрузиться в неповторимую сказку, наш сайт - идеальное место для покупки билетов. Не упустите возможность приобрести билеты на онлайн-спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре.
Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве
Сегодня по совету знакомой сходили на спектакль «Сказка о царе Салтане» в постановке «Школы радости» при Духовно-просветительском центре Сретенского монастыря. 26 сентября в Большом театре Алексей Франдетти представит премьеру оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». 18 декабря в ДМТЮА (сцена на Малой Дмитровке) состоялся премьерный показ «Сказки о царе Салтане». Малый театр приглашает зрителей на детскую постановку «Сказка о царе Салтане». Большой театр открыл новый 244-й сезон легендарной оперой «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, которая вернулась в репертуар театра после 30-летней паузы.
Расписание сеансов и продажа билетов
- Кожевникова, Чурикова и Гусева с детьми на премьере сказки в Малом театре |
- Учащиеся третьего класса посетили спектакль «Сказка о царе Салтане» в Малом театре города Москвы
- Популярное 2 недели
- Описание изображения
- Три девицы, или сказка о царе Салтане
Сказка о царе Салтане
Теперь, когда прошло почти двадцать лет, на сцене Малого театра снова происходят встречи юных зрителей с удивительным спектаклем «Сказка о царе Салтане». Посещение Государственного малого театра вместе с детьми стало не только культурным обогащением, но и поводом для размышлений о глубоком смысле, заложенном А. С. Пушкиным в «Сказке о царе Салтане». «Сказка о царе Салтане» – это сочетание великолепной классической музыки и яркой театральности, понятной детям и радующей взрослых.
Сказка о царе Салтане (2010)
Вопросы и ответы Где и как сделать покупку билетов? Покупку сделать очень просто! Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр?
Кривошеев, М. Филатов и др. Почему, спросите вы?
Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев. Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев. Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя. Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг.
Или просто азартно соревновался в Михайловском с Жуковским на «слабо» — кто фольклорные мотивы круче обработает? Шутил, пародировал, иронизировал, немного хулиганил и при этом случайно и играючи родил немеркнущий шедевр… Сценография идеально соответствует и пушкинскому тексту, и задаче режиссера. Художник-постановщик Юлия Гилязова не стала перегружать пространство многоцветьем, интерьерными деталями и расписными теремами-кораблями-дворцами. Лаконичный минимализм прост, как все гениальное. Внутри сцены выстроено, как это бывает в постановках кукольных театров, отдельное «государство в государстве» с полупрозрачными белыми боковыми кулисами, задником и композиционным центром футуристической декорации, чем-то похожим на сцену. Из этой локации взлетает лебедь, конструкция визуально приподнимает отдельные сцены, здесь три сестрицы мечтают о замужестве, отсюда же уходят в пучину морских вод оболганная царица с сыном. Элементы театра теней на заднике наполняют действо магией и ожиданием чуда. На полотнах кулис трепещут и мерцают холодными сине-сиреневыми оттенками блики водной глади. Это бесконечный, как космос, талант Пушкина. Костюмы тоже выдержаны в светлой гамме. Белый — символ чистоты, невинности, открытости, высшей духовности, добра. Он вдохновляет и внушает надежду, а еще изначально гасит визуальный шум. Белые рубахи и сарафаны украшены изысканной красной и охристой отделкой, в оторочке сарафанов, кокошника Ткачихи есть намек на лоскутное буйство палитры печворка, но главенствует в общем решении белоснежный цвет. Его органично дополняют отдельные роскошные детали. Например, сверкающие самоцветами и золотом короны, бармы, сапоги.
Спектакль «Сказка о царе Салтане» в Малом театре
Актеры Дмитрий Кривошеев в роли князя Гвидона и Мари Марк в роли царицы в новой версии спектакля «Сказка о царе Салтане» в Малом театре. 11 ноября на сцене Малого театра состоится премьера новой версии одного из самых известных детских спектаклей «Сказка о Царе Салтане». И, конечно, Зеленодольская Сказка о царе Салтане очередная большая удача режиссёра Евгения Казанцева. Культура «Подключили нейросеть»: оперу «Сказка о царе Салтане» поставили в НОВАТе — смотрим, как помог искусственный интеллект. Театр Армии приступил к созданию спектакля «Сказка о царе Салтане» по мотивам всеми любимых произведений Александра Сергеевича Пушкина, в преддверии 225-летия автора, и уже 21 декабря 2023 года зрителей ждёт путешествие в настоящую, старинную сказку!
Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане» в Москве, Малый театр
При жизни Александр Пушкин и сам бывал в Малом театре. Постановка эта была посвящена 200-летию со дня рождения Александра Пушкина. Новый сказочный спектакль Малого театра объединяет в себе уникальные режиссерские и актерские находки, феерические декорации костюмы, запоминающуюся музыку с великолепием и красотой пушкинского слога. Для вашего ребенка посещение этого спектакля в Малом театре станет не только настоящим праздником, но и замечательным началом знакомства с театральным искусством в целом. Спектакль « Сказка о царе Салтане » поможет воспитать в малыше любовь и доброту, чувство справедливости и честности, привить культуру и развивать эстетическое восприятие. А потрясающее музыкальное сопровождение, красочные декорации, великолепные костюмы и спецэффекты, профессиональные актеры — все это позволит воссоздать на театральной сцене настоящий сказочный мир и погрузить ребенка в атмосферу волшебства.
Такого эффекта на способен достичь ни один мультфильм и, тем более, компьютерная игра.
Милосердие, проявленное по отношению к даже самым нечистивым, завистливым, злым, есть главная сила. Это высшая точка душевной чистоты и жизненной мудрости. Понять и принять что самое главное! В визуальном контексте спектакля особенно заметно фокусирует на себе внимание художественное обращение к историческим корням: к древнерусским архитектурным компонентам, к иконописным сюжетам. Сценография же выстроена так, что наклон здесь одновременно фон и база.
На этом полноценном откосе с широкими щелями то и дело возникают словно бы из ниоткуда плоские и объемные фигуры разных размеров.
Костюмы прекрасные! Только белочка не очень понравилась. Близко к оригиналу. Оригинальное вступление и образ Лукоморья. Какого- либо особого образа или актёра не отмечу. Браво артистам! Классику преподнесли потрясающе. Красочно с чувством, с толком, с расстановкой!
Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми». Именно они и будут рассказывать историю о молодой царице, ее сварливых сестрах, Гвидоне и Салтане. Премьерные показы: 11, 17 и 25 ноября в 11. С 1969 года работает в Малом театре. Преподает в ВТУ им.