13 ноября 1921 года – официальная дата открытия 3-й студии МХАТа, пять лет спустя переименованной в Театр им. Евгения Вахтангова, и к своему 100-летию он приходит в потрясающей форме и с мощной актерской труппой. Худрука у театра Вахтангова пока нет: Римас Туминас покинул театр имени Вахтангова в мае после провокации пранкеров, выдававших себя за представителей Минкульта Украины. Президент РФ Владимир Путин подписал указ о награждении государственными наградами артистов Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в канун 100-летия театра, сообщает ТАСС. Театр им. Вахтангова — все новости по теме на сайте издания Владимир Вдовиченков.
Что за спектакли «Посвящение Еве» и «Последние луны», в которых играл Лановой?
- Поздравление от актеров театра Вахтангова
- Навигация по записям
- «Творить для себя. Наслаждаться для себя»
- "Тема изжила себя": В российских театрах высказались об уехавших из РФ артистах
- Артисты театра Вахтангова написали письмо в Минкультуры в защиту Римаса Туминаса
- BILETTORG.RU
Поповски и Наставшев выпустят премьеры в Вахтанговском театре в сезоне 2023—2024
В Театре Вахтангова — премьера спектакля Анатолия Шульева "Повести Пушкина". Это его первая постановка в качестве главного режиссера театра. Он был старейшим актером Театра Вахтангова. В Театре Вахтангова — премьера спектакля Анатолия Шульева "Повести Пушкина". Это его первая постановка в качестве главного режиссера театра. Два артиста театра Вахтангова сдали первичный положительный тест на коронавирусную инфекцию, часть труппы находится на карантине, сообщил директор культурного учреждения Кирилл Крок. В Театре Вахтангова, очевидно, ситуация будет развиваться менее стремительно. Сегодня, 6 сентября, в Театре имени Вахтангова прошёл сбор труппы, на котором главный режиссёр Анатолий Шульев и директор театра Кирилл Крок рассказали о планах.
Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова
Театр им. Вахтангова — все новости по теме на сайте издания Владимир Вдовиченков. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях. Анатолий Шульев возглавит Театр имени Вахтангова в качестве главного режиссера, ранее этот пост занимал Юрий Бутусов.
В печатном номере
- Искупали в аплодисментах. Театр Вахтангова вручил премии «Человек театра»
- Театр им. Вахтангова — последние новости сегодня |
- Театр имени Вахтангова отмечает вековой юбилей // Новости НТВ
- Путин наградил артистов театра Вахтангова
- Афиша театра им. Вахтангова
- За уволенного директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Фотографии из репортажа РИА Новости 27.04.2024: Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». — Конечно, вчера во время спектакля «Война и мир», в котором я как раз участвовал, эта новость пришла как гром среди ясного неба, — вспоминал в разговоре с актер Театра Вахтангова Андрей Ильин. В мае на Симоновской сцене Театра Вахтангова пройдут гастроли Северного драматического театра имени Михаила Александровича Ульянова.
Театр им. Вахтангова
Юрий Цокуров — актер Театра имени Евгения Вахтангова, чья фильмография пока сильно уступает перечню сценических работ. Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. Он поблагодарил директора государственного театра им. Вахтангова Кирилла Крока и всех вахтанговцев за восстановление исторического облика Дома, создание музея и наполнение театральной площадки яркой программой. Так же, как основатель театра Евгений Вахтангов (1883–1922), он родом из Владикавказа.
Сергей Меняйло получил премию «Золотая маска»
Ее автором стал актер Виктор Добронравов. С тех пор традиция праздника на Арбате стала неизменной: в любую погоду перед зданием Театра собираются поклонники — москвичи и гости столицы, чтобы стать участниками Вахтанговского праздника. В этом году главной темой концерта стало открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе, которое состоялось 30 апреля и было приурочено к 140-летию основателя Театра — Евгения Богратионовича Вахтангова. В течение всего концерта они знакомили москвичей с историей театра. Например, артисты рассказали, как появился Театр Вахтангова, в честь кого он назван, а также как складывалась судьба актеров во время Великой Отечественной войны.
В этот раз концерт начался с показа отрывков из спектакля «Феллини.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
На первый взгляд выглядит как прецедент.
Но на самом деле у визита Бастрыкина в театр Вахтангова вполне объяснимая причина, говорит театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «То, что Александр Бастрыкин, глава Следственного комитета, был на сборе труппы Вахтанговского театра, 102-й сезон, можно расценивать с конспирологической точки зрения, что будет очень-очень привлекательно, что силовики уже пришли в театр, но это не более чем конспирология. Меня это вообще нисколько ни разу не удивило, он еще до сбора труппы появился на первой части открытия сезона, потому что открывали памятник Этушу, Яковлеву и Лановому около Симоновской сцены. А дело в том, что Бастрыкин, я это знаю абсолютно точно, очень дружил с Этушем и Лановым. Просто с Этушем они друзья не разлей вода. Я не раз видела главу Следственного комитета, который приходил на спектакли к Этушу, причем не на премьерные даже, с огромным букетом, такой даже не букет, а охапка, который обычно дарят оперным примадоннам.
Юрий Поляк, Государственного театра им. Вахтангова Актерам и самим пришлось погружаться в атмосферу новой театральной площадки. Правда, репетицию проводили буквально за пару часов до премьеры. Для того чтобы уфимский зритель мог увидеть спектакли театра Вахтангова на том же уровне, что и в Москве, шла большая техническая подготовка: целые сутки персонал устанавливал оборудование и декорации, настраивал свет и звук.
Мы с собой привозим всегда две фуры оборудования, помимо декораций, чтобы как раз зрители, которые пришли сегодня в русский театр, увидели спектакль так, как он идет в Москве. Без скидок на регион, без скидок, что и так можно поиграть, что и так сойдет. У нас такого нет. Мы в первую очередь заботимся о качестве показа. Кирилл Крок, директор Государственного театра им. Вахтангова, заслуженный работник культуры РФ И зрители оценили. На первом же спектакле был настоящий аншлаг. Всем уфимцам я бы посоветовал посещать театр имени Вахтангова, когда он приедет к нам в Башкирию еще раз.
В Уфе открылись большие гастроли московского театра имени Вахтангова
Свою первую постановку — «Усадьбу Ланиных» — Студенческая студия представила в 1914 году. Премьера спектакля вызвала бурю негодования. Критики язвительно писали о детской беспомощности начинающих актеров, о жалкости театральных декораций, о несостоятельности режиссера Вахтангова. Станиславский же так разозлился на Вахтангова за самодеятельность и провал «Усадьбы Ланиных», что запретил ему преподавать вне стен МХТ и 1-й Студии.
Однако занятия в Студенческой студии не прекратились, а проходили теперь в строжайшей тайне. Для своих учеников Вахтангов нанимал лучших педагогов-новаторов, несмотря на бедность студии. Евгений Богратионович говорил: «Мне нужно самого лучшего, самого смелого, может быть, новатора в каждой области.
Мы так бедны, что должны учиться у лучших». Поэтому, если по постановке голоса самым лучшим был Пятницкий, то давайте Пятницкого. Да, Евгений Богратионович умел узнавать настоящих людей искусства!
У него было к ним чутье, и он старался главным образом вырастить педагогов из своих старших учеников». В спектаклях он стремился подчеркнуть условность происходящего на сцене, поэтому, например, классические театральные костюмы вахтанговцы надевали поверх современной одежды. А чтобы усилить эту идею, артисты надевали их прямо на сцене.
В считанные секунды из актеров они перевоплощались в персонажей пьесы. Для декораций использовали обычные бытовые предметы, которые обыгрывались с помощью света и тканевых драпировок. В 1917 году студенческая студия вышла из «подполья» и стала называться Московской драматической студией Евгения Вахтангова.
В этом же году Вахтангов тяжело заболел, однако работать он стал еще больше и усерднее.
В афише была вроде бы классика, но авторское прочтение местной труппы во главе с главным режиссёром Юрием Бутусовым гарантированно удивляло любого театрала. В 2022 году театр покинули Туминас и Бутусов, началась новая страница театральной истории. Читать полностью.
Через год впервые был показан спектакль по пьесе Мориса Метерлинка « Чудо святого Антония ». Сам Вахтангов считал студию своим домом, в 1919-м студию покинуло 12 актёров, которые обиделись на руководителя за то, что ему не были интересны спектакли, поставленные без его участия. Позднее некоторые актёры вернулись в студию, некоторые писали Вахтангову письма с извинениями [2] [6]. Вторая труппа была собрана с большим трудом из других студий. При этом Евгений Вахтангов ещё долгое время не признавал новую студию своей и называл её по местоположению — Мансуровской. Новый состав восстановил спектакль 1918 года и поставил чеховскую « Чайку ».
Зрители отмечали, что первые спектакли были очаровательными и добродушными, но через какое-то время Вахтангов их полностью переделал. Театр стремительно развивался: критики говорили, что натуралистические и психологически обнажённые «Праздник мира» и «Потоп» сменились на самоотречение и аскетизм в спектакле «Росмерсхольм», на саркастический гротеск в спектаклях «Чуд» и «Свадьба», экспрессионизм в «Эрике XIV», мистику в «Гадибуке» и лёгкость в «Принцессе Турандот», будто смертельно больной Евгений Вахтангов стремился создать новый театр в каждом спектакле [2] [4]. В помещениях начался капитальный ремонт. Постановку срежиссировал Евгений Вахтангов, а художником выступил Юрий Завадский. Спектакль прошёл успешно, 11 декабря 1921 года в журнале «Театральное обозрение» был опубликован положительный отзыв Любови Гуревич. Критики относили новые спектакли к неореализму и натурализму , сам Евгений Вахтангов считал, что работает в жанре фантастического реализма.
В отремонтированное здание третья студия МХТ переехала осенью 1921 года, открытие состоялось 13 ноября также показом «Чуда святого Антония» — этот день считается официальной датой рождения театра Вахтангова [2] [8] [6] [4] [5]. Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана. Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего — устанавливал свет, репетировал с актёрами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссёр слёг. Актёры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него.
Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоёв населения и на долгое время стал визитной карточкой театра. Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища [2] [6] [4] [5]. Из книги «Театр имени Евгения Вахтангова»: В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой тёмной квартире. Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации.
Михаил Чехов , вскочив на кресло, провозгласил: «Браво Вахтангову! Успех «Принцессы Турандот» был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи «Принц Калаф», на вечеринках повсюду танцевали под вальс «Турандот» — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает. Вахтангов преодолел её в искусстве [9]. Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись.
Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссёрский дебют Бориса Захавы. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии. В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене.
Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика.
Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни.
Евгения Вахтангова в рамках Больших Гастролей. На конференции присутствовали представители Астраханских СМИ. В теплой и дружественной атмосфере, с юмором известные артисты отвечали на вопросы журналистов, пользователей социальных сетей и вопросы, подготовленные Астраханским театром Оперы и Балета. В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Народная артистка России Людмила Максакова.
Народная артистка России Ирина Купченко. Народный артист России Сергей Маковецкий.
Сбор труппы в театре им. Вахтангова: виват, театр, виват!
В письме говориться, что Туминас превратил театр Вахтангова в один из лучших в стране за десять лет. Ранее Поляков заявил, что Туминасу "не очень интересна жизнь современной России — может быть, как гражданину Евросоюза".
Если посмотреть в процентном соотношении, кто работает сегодня в театре и кто уехал, то это абсолютно жалкий процент. Обидно, конечно, что многие видные люди, которые определяли в том числе лицо российского театра, приняли для себя решение уехать. Но это их выбор", — сказал Крок в беседе с НСН. Большинство россиян признались, что уверены в скором возвращении звёзд-релокантов По словам директора театра, он исповедует другой принцип. Он считает, что в сложные для страны времена нужно быть с ней, а не "бегать по заграницам и искать лучшей доли".
Народный артист России Юрий Шлыков вошел в спектакль позже остальных, но успел прочувствовать свою роль. Он считает, что именно лаконичная постановка классики принесла спектаклю такой успех — вкупе с игрой актёров. При всем его обилии работ — это его самая лучшая роль. И публика воспринимает именно так. Люди плачут в зале. Сегодня, в такой несентиментальный век, сидят первые ряды, у них текут слезы, они аплодируют. И от восторга, что очень хороший спектакль, и от сочувствия к герою», — отмечает народный артист России Юрий Шлыков. Благовещенцы высоко оценили спектакль. Почти тысяча зрителей сопереживали персонажам пьесы.
В считанные секунды из актеров они перевоплощались в персонажей пьесы. Для декораций использовали обычные бытовые предметы, которые обыгрывались с помощью света и тканевых драпировок. В 1917 году студенческая студия вышла из «подполья» и стала называться Московской драматической студией Евгения Вахтангова. В этом же году Вахтангов тяжело заболел, однако работать он стал еще больше и усерднее. Гротескный театр и фантастический реализм После революции 1917 года авангардному театру Вахтангова стало тяжело находить общий язык с новым зрителем — «первобытным в отношении искусства». Режиссер решил присоединиться к театру Константина Станиславского. В 1920 году студия Вахтангова стала частью Московского Художественного театра, и получила название Третья студия. Уже через год у Третьей студии МХТ появилось собственное здание театра. В честь открытия артисты дали спектакль «Чудо святого Антония» по одноименной комедии Мориса Метерлинка. Это стало вторым обращением вахтанговцев к этой пьесе, и в этот раз Вахтангов поставил спектакль в традициях гротескного театра. Он писал: «Бытовой театр должен умереть. Все, имеющие способность к характерности, должны почувствовать трагизм даже комики любой характерности и должны научиться выявлять себя гротескно. Гротеск — трагический, комический». Поглощенный работой в нескольких студиях, за своим здоровьем Вахтангов почти не следил: одно время занимался гимнастикой йогов и соблюдал диету, но затем нарушил режим: непрерывно курил и засиживался после спектаклей на театральных вечеринках. Незадолго до смерти Евгений Вахтангов начал работать над постановкой «Принцесса Турандот» по сказке итальянского драматурга Карло Гоцци. Этим спектаклем он открыл новое направление в театральной режиссуре — «фантастический реализм». Вахтангов использовал персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, однако сказку сделал очень современной.
Театр Вахтангова завершил сезон грандиозным концертом на Арбате
Какие потрясающие партнеры! Лауреаты в самой почетной номинации "Легенда сцены" определяются без зрительского голосования редколлегией журнала "Театрал" и утверждаются общественным советом премии. Премия в номинации "Легенда сцены" присуждается за многолетнее служение искусству. Лучшие спектакли Что касается основных номинаций, то здесь победители определяются с помощью интернет-голосования, которое проходит на сайте премии. Номинанты, получившие в прошедшем сезоне 2020-2021 годов высокую зрительскую оценку, вошли в лонг-лист, который включал 180 имен и названий в 18 номинациях, это спектакли, артисты, театры и проекты. В шорт-листе в каждой из номинаций осталось по трое претендентов на награду. Лучшим спектаклем большой формы, по версии международной театральной премии зрительских симпатий "Звезда театрала", стала постановка "Король Лир" в Театре им. Об этом объявили 6 декабря на торжественной церемонии в Москве.
Постановку осуществил Юрий Бутусов. В номинации "Лучший спектакль. Малая форма" победила постановка "Гроза прошла" Андрея Максимова в Театре им. Лучшим режиссером признали Константина Райкина, поставившего "Плутни Скапена" в театре "Сатирикон", а лучшим театральным директором стала Софья Апфельбаум. Лучшим музыкальным спектаклем назвали постановку "Танго между строк" режиссера Натальи Ковалевой в Театре им. Вахтангова, лучшим спектаклем для детей и юношества - "Кошка, которая гуляла сама по себе" Василия Заржецкого Новосибирского музыкального театра. Композитор Александр Журбин, вручая премию в номинации "Лучший музыкальный спектакль", с радостью отметил, что музыкальный театр в России развивается стремительно, ставятся десятки мюзиклов по всей стране.
Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут. Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль.
Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить! Однако несколько человек покинули зал на втором акте. По какой причине это произошло, неизвестно.
Дикий по сценич. Суллержицкого, 3. Вахтангова, режиссер Б. Захава, художники П. Шухмин, Л. Петухов; 1944 - «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве, режиссер Р. Акимов; 1945 - «Последний день» В. Шкваркина, режиссер Тутышкин, рук. Симонов, художник Владимир Дмитриев; 1945 - «Великий государь» В.
Соловьева, режиссер Б. Фаворский; 1945 - «Новогодняя ночь» А. Гладкова, режиссер Б. Бабочкин, художник Ю. Пименов; 1946 - «Два счастья», режиссер Борис Захава; 1946 - «Кому подчиняется время» бр. Тур и Л. Шейнина, режиссер Ремизова, художник Н. Акимов; 1946 - «Электра» Софокла, режиссер Евгения Гардт, рук. Симонов, художники В. Мухина и Г.
Гольц; 1946 - «Дорога победы» Соловьева, режиссер Р. Корнейчука, режиссер Ремизова, художник Я. Симонов, художник Алла Цесевич; 1947 - «Русский вопрос» К. Симонова, режиссер И. Рапопорт, художник В. Рындин; 1947 - «Молодая гвардия» А. Фадеева, инсценировка Г. Гракова; режиссер Борис Захава, художники В. Щуко, композитор А. Голубенцев; 1947 - «Неугасимое пламя» Б.
Полевого, режиссеры Р. Симонов, Ремизова, художник В. Рындин; 1948 - «Сердце не камень» А. Островского, режиссер Сидоркин, художник Е. Ахвледиани; 1948 - «Макар Дубрава» А. Корнейчука, режиссер И. Рындин; 1948 - «Накануне» по И. Тургеневу; рук. Симонов, А. Габович, сопостановщик А.
Орочко, художник В. Дмитриев; 1948 - «Все мои сыновья» Миллера; режиссер Ремизова, художник Н. Акимов; 1949 - «В начале века» бр. Шейнина, режиссеры Р. Симонов и И. Рапопорт, художник И. Рабинович; 1949 - «Заговор обреченных» Н. Вирты, режиссер Р. Симонов, сопостановщик А. Габович, художник В.
Рындин; 1949 - «Огненная река» Кожевникова, режиссер Б. Рындин; 1949 - «Крепость ни Волге» Кремлева, режиссер Р. Симонов, художник Носов; 1950 - «Миссурийский вальс» Н. Рындин; 1950 - «Летний день» Солодаря, режиссер Е. Симонов, художник Е. Ахвледиани; 1950 - «Первые радости» К. Фаянса, режиссеры Р. Акимов; 1951 - «В середине века» Л. Симонов, И. Рындин; 1951 - «Кирилл Извеков» Федина и Е.
Месхетели, режиссер Б. Рындин; 1951 - «Поют жаворонки» Крапивы, режиссер И. Софронова, режиссеры Р. Рындин; 1952 31 декабря - «Два веронца» В. Шекспира, режиссер Евгений Симонов, рук. Эрдмана; 1953 - «Европейская хроника» Арбузова, режиссер Р. Симонов, режиссеры Ремизова, художник В. Рындин; 1953 - «Раки» Михалкова, режиссеры Р. Захава, Ильинский, художник Б. Ефимов; 1953 - «Кандидат партии» А.
Крона, режиссер Б. Рындин; 1953 - «Новые времена» Мдивани, режиссер С. Лукьянов, художники А. Дмитриев; 1954 6 мая - «Горя бояться - счастья не видать» С. Маршака, режиссер Е. Симонов, художник Константин Юон, композитор Л. Солин; 1954 - «Чайка» А. Чехова, режиссер Захава, художник Г. Мосеев; 1954 - «Человек с ружьем» возобновление ; режиссер Р. Симонов, художник В.
Дмитриев; 1955 - «Светлая» Виктора Лаврентьева, режиссер А. Симонов, художник И. Рабинович; 1955 - «Да, вот она - любовь» В. Кетлинской, режиссер Е. Симонов, художник С. Ахвледиани; 1956 - «Фома Гордеев» М. Горького, инсценировка и режиссура режиссер Р. Акимов; 1956 - «Шестой этаж» А. Жери, режиссеры Н. Гриценко, Д.
И публика воспринимает именно так. Люди плачут в зале. Сегодня, в такой несентиментальный век, сидят первые ряды, у них текут слезы, они аплодируют. И от восторга, что очень хороший спектакль, и от сочувствия к герою», — отмечает народный артист России Юрий Шлыков.
Благовещенцы высоко оценили спектакль. Почти тысяча зрителей сопереживали персонажам пьесы. Интеллект повышается и вообще культура. Очень интересно!
Хоть и утром на работу, но все равно стараемся выходить, стараемся развиваться!
Алексей Лысов: Запорожскую область посетила труппа актеров театра им. Евгения Вахтангова
Купить билеты в «Театр Вахтангова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Описание: Пресс-показ премьерного спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького на Симоновской сцене в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. В марте главный режиссёр Театра Вахтангова Анатолий Шульев представит «Повести Пушкина» (художник Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова). В марте главный режиссёр Театра Вахтангова Анатолий Шульев представит «Повести Пушкина» (художник Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова). В театре имени Евгения Вахтангова открыли сезон. В торжественный день около Симоновской сцены открыли памятник народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. Скончался старейший актер Театра имени Вахтангова Федоров.