26 апреля в Волгограде не стало режиссера ТЮЗа, Заслуженного артиста Грузинской ССР Евгения Басилашвили. Именно в этом качестве актер впервые появился в Большом зале филармонии: 2 и 10 февраля 1930 года он читал рассказы Эдгара По, Джека Лондона и Антона Чехова.
Мастер и Маргарита
Мы собрали самые свежие новости о проекте и попытались выяснить, есть ли шансы на прокат картины в России. Сегодня исполняется 70 лет актеру, режиссеру, сценаристу и художнику Александру Адабашьяну. Город - 27 апреля 2023 - Новости Волгограда - На суд зрителей будет представлена сценическая премьера в России драматической легенды Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста».
Всероссийская премьера «Беатриче и Бенедикт» Гектора Берлиоза дебютировала сегодня в Большом театре
| «Берлиоз» российского кино Александр Адабашьян впал в кому | Подпишитесь на канал 360: Актер театра и кино и заслуженный артист России Евгений Князев, сыгравший Берлиоза в новой экранизации романа Булгакова, рассказал, как. |
| Жизнь и смерть Гектора Берлиоза | Музей Мировой Погребальной Культуры | Актеры в ролях Бездомного и Берлиоза отвратительны и вызывают физические страдания своей игрой. |
| Проклятие Булгакова: 19 актеров, которые умерли, снявшись в «Мастере и Маргарите» | Город - 27 апреля 2023 - Новости Волгограда - |
| Состояние 88-летнего Олега Басилашвили резко ухудшилось | 26 апреля в Волгограде не стало режиссера ТЮЗа, Заслуженного артиста Грузинской ССР Евгения Басилашвили. |
«Снобизм и кривляние. И ноль философии». Сеть оценила «Мастера и Маргариту»
В фильме 2023 года роль Бегемота исполнит мейн-кун Кеша, а также будет ещё одна версия кота, созданная с помощью CGI. Вот так Александру Филиппенко удалось сыграть разных героев из свиты Воланда в двух экранизациях. Кстати, такая же возможность выпала Игорю Вернику: в 1994-м он исполнил роль Иуды, а в 2023-м мы увидим его в образе конферансье Жоржа Бенгальского; и Валентину Гафту, в 1994-м он Воланд, в 2005-м — Каифа и человек во френче. Барон Майгель.
И, как видим, в мир иной ушли не только пожилые актеры, такие как Лавров и Золотухин, но и немало молодых. Многие из них засветились только в эпизодах... Но… многие из покойных снимались в бесконечных «Улицах разбитых фонарей» надо же как-то зарабатывать на хлеб!
Вот и Дмитрий в прошлом году работал на «Улицах-12». Как актер и автор сценария серии с красноречивым названием «Призрак». Но почему-то никто не говорит об «Уличном» проклятье. Хотя актерских потерь там куда больше. Все шишки на голову бедного Михаила Афанасьевича Булгакова. Тоже, кстати, покойного.
Лицедейство, известно, дело не очень-то богоугодное. Потому впечатлительные артисты и навыдумывали разных примет, мифов, страшилок. И проще всего привязать их к спектаклям, фильмам по роману Булгакова о Сатане - Воланде и его бесовской свите. Как и смерти игравших там когда-то актеров. Но любую картину можно обозвать опасной для жизни, подобрав нужную статистику. И факты.
Вот вам, кстати, факт. Премьера «Мастера и Маргариты» состоялась в 2005 году. Уже в 2007-м Александр Абдулов снялся в фильме Владимира Фокина «Ниоткуда с любовью или веселые похороны». Роль художника-эмигранта Алика он считал очень важной, даже этапной в своем творчестве. Алик в картине умирает от… рака. Вскоре в том же году врачи диагностируют последнюю стадию рака у самого Абдулова.
Как вам этот факт? Погодите, это еще не все. Премьеру «Лузера» назначили на 3 января 2008 года. В этот день Абдулов умер. Похоронили его на Ваганьковском.
Как только медикам удалось стабилизировать состояние Александра Артемовича, сразу было принято решение перевести его в кардиоцентр. Сейчас состояние автора знаменитой киноленты «Азазель» врачи оценивают как крайне тяжелое, но уже стабильное. Адабашьян по-прежнему находится в коме.
Александр Адабашьян родился 10 августа 1945 года в Москве. В 1971 году окончил Строгановское училище. Тонкий художественный вкус Александра Адабашьяна, его глубокое проникновение в специфику различных жанров во многом определяют стилистику фильмов, где он выступает в роли художника.
Влюбленность и страстный роман обернулись их свадьбой на третьем курсе. По воспоминаниям педагога Ивана Тарханова, торжество отпраздновали у него на квартире, скромно, даже без свадебного платья и обручальных колец. Шел 1955 год, а молодожены — комсомольцы до мозга костей.
Татьяне предложили остаться во МХАТе, но девушка уже была знакома с подвигом жен-декабристок и отказалась, чтобы быть вместе с мужем. Увы, на тот период пришелся эпизод, который впоследствии приведет к окончательному расставанию пары. О нем написала Доронина в своих воспоминаниях. Он уехал на съемки, а вскоре молодая жена приехала навестить супруга, чтобы сообщить ему серьезную новость — она ждала ребенка. И застала неприглядную картину в комнате мужа — он выпивал с актрисой Татьяной Пилецкой, тоже снимавшейся в картине. Басилашвили и Пилецкая в фильме «Невеста» Утром Доронина собрала вещи и отправилась на станцию.
В Волгограде, после мучительных размышлений, она сделала аборт, после которого больше не могла иметь детей. А женщина-хирург сказала, что у нее была двойня — мальчик и девочка. Олег Басилашвили в молодости Доронина окунулась в работу на провинциальной сцене, семья еще была, но это уже была совсем другая семья. Спустя три года, положенных к отработке, они переехали в Ленинград, где первое время жили у родителей Дорониной. Становление актера прошло под наставничеством Георгия Товстоногова В 1963 году «простая девочка из рабочей семьи», как о ней рассказывал Басилашвили, подала на развод. Талантливая и востребованная в театре, она больше не видела смысла продолжать жить с мужем под одной крышей.
Их брак продлился восемь лет, за это время Олег успел сняться еще в одном фильме «Горячая душа» 1959 года , но в театре долгое время у него не ладилось. Спустя годы Басилашвили скажет о режиссере и художественном руководителе: Главным человеком, который повлиял на мою актерскую жизнь это Георгий Александрович Товстоногов. Он коллекционировал артистов, он, как хорошему вину, давал вызреть каждому желанию прорваться и сказать свое… Так было и со мной. Актер играл какие-то бледные маленькие роли и собирался уходить из театра. Но режиссер, словно почувствовав его настрой, попросил его этого не делать, сказав всего лишь одну фразу: «Вы мне очень нужны». После этого у Басилашвили словно открылось второе дыхание.
И репетиции стали проходить по-другому, он находил в ролях такие глубины с помощью Товстоногова, о которых раньше и не догадывался. Редкие фрагменты из выступлений и репетиций Басилашвили в БДТ Вскоре зритель увидел прекрасные театральные работы актера, в числе которых Хлестаков в «Ревизоре» спектакль о страхе, как его называет Басилашвили , Серпуховский в «Истории лошади», Басов в «Дачниках». Репетируя Войницкого из «Дяди Вани», актер поражался видению каждого персонажа режиссером и эту его работу критики назвали лучшей на тот период. Сам актер считает своей лучшей работой того времени образ простого человека в пьесе Василия Шукшина «Энергичные люди». Олег Басилашвили в телеспектакле «Дядя Ваня» 1986 Зрелость, кинокарьера Одновременно с подъемом творческого потенциала в театре, у актера появились первые значимые роли в кино. Арнольд Лахновский из многосерийного «Вечного зова» режиссеры — Владимир Краснопольский и Валерий Усков в исполнении Басилашвили должен был быть исключительно отрицательным персонажем.
Но актер в корне не соглашался с такой односторонней трактовкой образа белого офицера и смягчил некоторые, особо лживые, по его мнению, эпизоды. Артисту летели тысячи гневных писем со всех концов страны, ведь он так достоверно сыграл подлеца! На него были сшиты костюмы, сыграны несколько эпизодов. Артист отказался от роли, зрителю осталась «на память» лишь его фотография, которую выбросил из окна герой Андрея Мягкова.
Жизнь и смерть Гектора Берлиоза | Музей Мировой Погребальной Культуры
Режиссер: Михаил Локшин. В ролях: Евгений Цыганов, Юлия Снигирь, Аугуст Диль и др. Продюсер: Рубен Дишдишян, Юрий Бунин, Леонид Французов и др. И стали соответственно 16-м и 17-м актерами, умершими после съемок. Актер. В прошлом году был снят фильм Владимира Фокина «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны» по повести Людмилы Улицкой. Именно в этом качестве актер впервые появился в Большом зале филармонии: 2 и 10 февраля 1930 года он читал рассказы Эдгара По, Джека Лондона и Антона Чехова.
Олег Басилашвили
Владимир Машков пробовался на роль Мастера, но внезапная автокатастрофа заставила и его отказаться. Вот как обосновывал свой отказ Олег Янковский, который вначале был утвержден на роль Воланда: «Я не знаю, как Воланда играть. В каком костюме он должен быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это — литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа — можно, он был реальным человеком. А к этому нельзя прикасаться. Не ко всему роману Булгакова — к Воланду».
После отказа Янковского Бортко в поисках актера на роль Воланда обратил свой взор за границу. Да, переговоры велись и с западными звездами. Воланда мог сыграть Гари Олдман или Жан Рено. Но не срослось. И вот тогда Бортко обратился к Басилашвили. Александр Адабашьян в роли Берлиоза, Владислав Галкин в роли Ивана Бездомного и Олег Басилашвили в роли Воланда на съемках фильма режиссера Владимира Бортко, которые проходили на Патриарших прудах Сам Бортко в мистику не верил, но через некоторое время… вызвал священника прямо на площадку. Батюшка освятил съемочную группу вместе с оборудованием. После этого процесс пошел. А чуть позже стала известна еще одна странная история: перед началом съемок на Патриарших прудах неизвестный прохожий приблизился к Бортко и произнес: «Ничего у вас не получится! Макет древнего Иерусалима был снят в Израиле, а булгаковский Ершалаим — в Болгарии, на киностудии «Бояна», где остались роскошные декорации античного города, построенные американцами для картины «Спартак».
Голгофу нашли в Судаке. Площадь Тургенева Что же до Москвы 30-х годов, то Патриаршие пруды снимались на Патриарших, Александровский сад — в Александровском, но Москва в целом, по мнению Владимира Бортко и оператора Валерия Мюльгаута, с 30-х годов так сильно изменилась, что ее снимали в Санкт-Петербурге. В Москве улочек с домами того времени практически не осталось. По словам режиссера Владимира Бортко, мистика во время съемок все-таки была. Но в основном со знаком плюс. На съемочной площадке всегда стояла та погода, которая в этот момент была необходима для съемок. Все актеры, чем бы они ни болели, выздоравливали перед самым началом съемок. В связи с этим работа шла точно по графику. Басилашвили в роли Воланда был крайне убедителен.
Мы хотели сохранить ДНК романа, но при этом вскрыть вещи, которые не очень видны читателю в XXI веке и не сильно привлекают читательский взгляд", — рассказал Кантор. Когда светлое будущее рядом и уже строится, но ты месишь грязь. Это основной ключ — будущее должно вырасти из грязи", — говорит художник-постановщик Денис Лищенко, для которого "Мастер и Маргарита" — первый проект подобного масштаба. По его словам, визуальный код картины собирался довольно долго. Тем не менее бюджет располагал к экспериментам — на производство фильма ушло 1,2 млрд рублей. У кино более буквальное и фактическое изобразительное искусство. А у Булгакова это между строк: образы и вещи, которые часто не перенести на экран Денис Лищенко художник-постановщик Булгаковская Москва в новой экранизации выглядит утопически и совершенно не так, как показывали ее предшественники — снимавшие "Мастера и Маргариту" режиссеры Владимир Бортко и Юрий Кара. Команда Локшина вдохновлялась Генпланом реконструкции Москвы 1935 года и создала своего рода альтернативную столицу, в которой возвышаются и легендарный Дворец Советов в реальности оставшийся только на чертежах , и другие исполинские здания в стиле постконструктивизма. Патриаршие пруды, ставшие "Патриаршими прудами им.
Но я этого делать не буду. Я просто возмущен», — сказал режиссер в эфире «Эхо Москвы». С тех пор его несколько раз показывали по федеральным каналам.
Тем временем в больнице Мастер рассказывает Бездомному свою историю жизни. Тем временем новость о случившемся в Варьете разлетается по городу, а в древнем городе Ершалаиме Иешуа ведут на казнь… … еще 50 мин 6 серия Маргарита случайно встречает Азазелло, который приглашает ее к Воланду. В надежде узнать что-то о пропавшем возлюбленном, она принимает приглашение. Но Маргарита не представляет, через что ей предстоит пройти.
«Вы научили меня жить»: в Волгограде умер театральный актер и режиссер Евгений Басилашвили
| Ксавье Берлиоз | Сцену гибели Берлиоза вырезали потому, что это якобы сцена насилия. |
| Немецкий актер признался, что в Германии ситуация с театрами хуже, чем в России | Из писем Берлиоза известно, что великая княгиня неоднократно приглашала французского артиста почитать «Гамлета». |
| В Волгограде умер театральный актер и режиссер Евгений Басилашвили - 27 апреля 2023 - V1.ру | Ослабленный болезнью и операцией организм всенародно любимого 63 летнего режиссера и актера Александра Адабашьяна плохо справляется с тяжелым недугом. |
Состояние 88-летнего Олега Басилашвили резко ухудшилось
Когда светлое будущее рядом и уже строится, но ты месишь грязь. Это основной ключ — будущее должно вырасти из грязи", — говорит художник-постановщик Денис Лищенко, для которого "Мастер и Маргарита" — первый проект подобного масштаба. По его словам, визуальный код картины собирался довольно долго. Тем не менее бюджет располагал к экспериментам — на производство фильма ушло 1,2 млрд рублей. У кино более буквальное и фактическое изобразительное искусство. А у Булгакова это между строк: образы и вещи, которые часто не перенести на экран Денис Лищенко художник-постановщик Булгаковская Москва в новой экранизации выглядит утопически и совершенно не так, как показывали ее предшественники — снимавшие "Мастера и Маргариту" режиссеры Владимир Бортко и Юрий Кара.
Команда Локшина вдохновлялась Генпланом реконструкции Москвы 1935 года и создала своего рода альтернативную столицу, в которой возвышаются и легендарный Дворец Советов в реальности оставшийся только на чертежах , и другие исполинские здания в стиле постконструктивизма. Патриаршие пруды, ставшие "Патриаршими прудами им. Карла Маркса", — не уютный уголок с лодками и лебедями, а залитая бетоном площадь с фонтанами, где можно провести собрание на несколько тысяч человек.
Именно в этом качестве актер впервые появился в Большом зале филармонии: 2 и 10 февраля 1930 года он читал рассказы Эдгара По, Джека Лондона и Антона Чехова. Это были вставные номера в концертах тенора Николая Печковского. Для своих программ артист и в дальнейшем выбирает тексты, связанные с музыкой. В марте 1935-го в Большом зале, а в январе 1937-го в Зале капеллы здесь Филармония устраивала свои камерные концерты Глумов представит «Вечер музыкальной новеллы», в котором центральное место займет, разумеется, «Крейслериана» Гофмана, а также связанные с музыкой фрагменты сочинений испанского поэта и драматурга-авангардиста Мартинеса, прелестные рассказы Чехова и «Музыка Верди» Паустовского. Александр Глумов и Евгений Мравинский в Ленинградской филармонии, 1930-е годы точная дата не указана. Шостаковича Приглашают Александра Глумова и в симфонические концерты.
А почему они это делают? А это зачем? Мы хотели сохранить ДНК романа, но при этом вскрыть вещи, которые не очень видны читателю в XXI веке и не сильно привлекают читательский взгляд", — рассказал Кантор. Когда светлое будущее рядом и уже строится, но ты месишь грязь. Это основной ключ — будущее должно вырасти из грязи", — говорит художник-постановщик Денис Лищенко, для которого "Мастер и Маргарита" — первый проект подобного масштаба. По его словам, визуальный код картины собирался довольно долго. Тем не менее бюджет располагал к экспериментам — на производство фильма ушло 1,2 млрд рублей. У кино более буквальное и фактическое изобразительное искусство.
А у Булгакова это между строк: образы и вещи, которые часто не перенести на экран Денис Лищенко художник-постановщик Булгаковская Москва в новой экранизации выглядит утопически и совершенно не так, как показывали ее предшественники — снимавшие "Мастера и Маргариту" режиссеры Владимир Бортко и Юрий Кара.
В Москве для спектакля были созданы более 100 комплектов костюмов-трансформеров для персонажей, роли которых исполняют на сцене всего 13 актеров. Благодаря молниеносным переодеваниям в формате quick-change перед зрителями предстает и мир Москвы 1920-1930-х годов, и бал Сатаны, и библейские события. Три уровня, три типа персонажей. В постановке я выделяю линию самих Мастера и Маргариты, потому что они являются векторами, которые в результате вбирают в себя все истории. Мастер приносит с собой историю Пилата и Христа, а Маргарита существует в контакте с Воландом, в некотором роде с запретным миром, миром магии. И когда они встречаются, они соединяют эти миры, эти романы, они сплетают их воедино».
Исполнитель роли Берлиоза посмотрит "Мастера и Маргариту", чьё проклятие нашло режиссёра
А все потому, что государство прекратило финансовую поддержку проекта. Вероятно, что не последнюю роль в этом сыграли посты Локшина, посвященные СВО. Январская премьера была отменена, а новой даты релиза фильм пока не получил. Учитывая отсутствие средств на постпродакшн, проект может оказаться в заморозке. А сам Локшин не отрицает, что ленту могут и вовсе не допустить к прокату в России: В каком-то смысле мы оказались под цензурой в России. И пойти с этим фильмом за границу мы тоже не можем, так как это российское кино. Довольно-таки безумная ситуация. Михаил Локшин, режиссер «Воланда» В июле 2023 года появилась информация, что премьера фильма всё же состоится.
Назначена она на 25 января 2024. Действия разворачиваются в Москве 30-ых годов. Писатель, только добившийся славы, оказывается замешан в скандале. Теперь театры отказываются от его пьес, а знакомые избегают встречи с ним.
На панихиде немногочисленные друзья композитора славили покойного и говорили о необычайности его судьбы. На другой же день после похорон Гектора Берлиоза французский композитор Эрнест Рейер решил воздать тому, кого считал своим учителем, дань уважения, достойную его. На кладбище Монмартр Берлиозу был поставлен весьма скромный памятник. Траурные произведения Гектора Берлиоза Коротко расскажем о двух из них: «Траурно-триумфальной симфонии» и «Реквиеме».
Траурно-триумфальная симфония 1840 год. Десятая годовщина июльской революции во Франции, вошедшей в истории также под названием Второй Французской революции или «Трех славных дней». Накануне юбилея было решено перенести прах погибших в мавзолей на площади Бастилии. Для сопровождения перенесения министерство попросило Берлиоза написать симфонию. Маэстро подходит к задаче, естественно, творчески. Концепция произведения, без сомнения, великолепна! Каждой его части отведена своя роль. Первая часть — марш — должна звучать во время шествия.
Это, своего рода. Повествование о событиях трех дней восстания. Вторая — своего рода, траурная речь без слов, должна была сопровождать перенесение праха погибших. Далее должен был следовать «Апофеоз», звучащий в момент установления триумфальной колонны, который должен вселить в публику эмоциональный подъем и гордость. По решению Берлиоза, исполнять все это должен духовой оркестр, ибо он лучше всего может подчеркнуть триумфальность произведения. Выбор падает не просто на духовой оркестр, а военный. Композитор нанимает на исполнение военный оркестр в двести человек и дирижирует им в костюме гвардейца с саблей в руках. Однако… Шум и непригодная для музыки акустика улиц и площади, людской гул и абсолютно равнодушное отношение к музыке разрушило и траурность, и триумфальность симфонии.
Но концертное исполнение симфонии имело огромный успех! Реквием Берлиоза В 1837 году пэр Франции Адриен де Гаспарен учредил денежную премию для ежегодного присуждения молодому композитору, которому поручалось сочинить духовное музыкальное произведение. Его выбор пал на Гектора Берлиоза. Как раз в то время правительство специальным декретом установило ежегодное исполнение траурной мессы в память жертв Июльской революции 1830 года.
Но быстро отказался от своих планов. А потом как-то в интервью обмолвился: приснилась вдова Булгакова Елена и заявила, что никто и никогда не снимет эту картину.
Первым рискнул Юрий Кара. И ведь сам-то фильм снял, да еще и с какой плеядой актеров! Но дальше начались проблемы: финансовые, юридические. Да еще и человек, которому поручено было хранить пленку, внезапно умер, не сказав никому, где именно она хранится. В итоге фильм вышел на экраны только в 2011 году, с многими вырезанными сценами. И фурора не произвел.
Одна из самых известных на сегодняшний день экранизаций — сериал, снятый Владимиром Бортко. Да, режиссеру понадобилось 5 лет, чтобы разобраться с правами. Но в итоге экранизация вышла в эфир. И дальше началась мистика. Но тот отказался из суеверия: побоялся играть дьявола. В итоге образ блестяще воплотил Олег Басилашвили, но знаете ли вы, что он потерял голос прямо на съемках, произнося монолог Воланда?
Обследование показало, что причиной резкого ухудшения самочувствия именитого пациента стало заболевание аорты — аневризма, сообщает LIFE. Адабашьяна осмотрели лучшие доктора клиники. По результатам осмотра состоялся консилиум. Медики в один голос утверждали, что Александру Артемовичу требуется экстренная операция, но делать ее пока очень опасно. За жизнь знаменитого режиссера и актера Александра Адабашьяна врачи института им. Склифосовского боролись полтора часа.
Проклятие Булгакова: актеры, которые умерли, снявшись в «Мастере и Маргарите»
Актер. В прошлом году был снят фильм Владимира Фокина «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны» по повести Людмилы Улицкой. Актер, Иван Бездомный. С того времени артист ведет затворнический образ жизни и не появляется на светских мероприятиях, из-за чего многие фанаты переживают за его состояние. Шесть лет спустя Берлиоз решается на поездку, которая по его опасению «займет вечность», и в 1847 году впервые прибывает в России. В той версии, которая была показана телеканалом Россия-1, Берлиоз хватается за турникет, после чего идут финальные титры. Профессор темной магии Воланд появляется на Патриарших прудах и знакомится с руководителем МАССОЛИТа Берлиозом и поэтом.
«Вскрыли квартиру и обнаружили тело»: ушел из жизни актер сериала «Азазель» Александр Орловский
С 1923 года началась актерская карьера Глумова. Пушкина Александринского. С 1927 года также выступал как чтец. Именно в этом качестве актер впервые появился в Большом зале филармонии: 2 и 10 февраля 1930 года он читал рассказы Эдгара По, Джека Лондона и Антона Чехова. Это были вставные номера в концертах тенора Николая Печковского. Для своих программ артист и в дальнейшем выбирает тексты, связанные с музыкой.
В конце 1930-х годов Глумов оставил театральную сцену, преподавал в ГИТИСе, как музыковед работал над проблемой синтеза музыки и речи исследования «Музыкальный мир Пушкина», «Музыка в русском драматическом театре» и др. Но важнейшей частью деятельности Глумова стало создание музыкально-литературных постановок. В Большом зале композицию представили 12 раз под управлением Евгения Мравинского в 1935—1940, еще трижды в 1940-м под управлением Александра Когана. Главного героя — Пера Гюнта — неизменно играл сам Александр Глумов. Во время войны Глумов оказался в эвакуации в Новосибирске, где принял участие в нескольких концертах Ленинградской филармонии, в том числе читал пушкинский текст в концертной версии оперы Чайковского «Евгений Онегин», исполненной 27 и 29 апреля 1943 года под управлением Ниссона Шкаровского.
Его последний литературный вечер был посвящен «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого.
Немецкий артист заявил, что ему «легко работать на сценической площадке» с Князевым. Возможно, причина в том, что оба актера — театральные артисты, у них много общего. И он оказался таким замечательным человеком тоже, понимающий про театр и его значение. Он продолжает работать артистом, но у них немножко не та система», — отметил Князев.
Но как человек старорежимный, я обучен подчиняться режиссеру.
Воспринимаю это со смирением. Значит, режиссер так видит. Он тоже может ошибаться, никто не застрахован от ошибок. Переозвучка Мастера — одна из них» — поделился Галибин в интервью.