В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье".
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссёр Мария Федосова по одноименной пьесе известного юриста, общественного деятеля, писателя Михаила Барщевского и театрального деятеля, автора пьес Екатерины Кретовой. 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьера спектакля «Женское счастье». В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье". Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
Но пока мы живы — возможно все изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий. Продолжительность — 1 час 25 минут без антракта.
В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии.
И комично «приевшаяся» семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы, возможно, всё изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валентин Варецкий.
Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий. Продолжительность — 1 час 25 минут без антракта.
Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». Также зрители смогут увидеть классические знаменитые номера артистов театра «Лицедеи». По окончании программы дискотека, селфи в компании знаменитых клоунов и мощный заряд прекрасного настроения. Представление проходит в зале-кабаре со столиками и официантами.
Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Да еще и способом, свойственным только ей одной. Наталья Гавриловна устраивает карнавальные вечера, танцует, поет и совершенно не ведет счет средствам, поступающим от благотворителей. Все ее любят. А от него помощи не хотят. Последующая мужнина истерика ставит вопрос о семье ребром.
Героиня Пеговой задыхается в праведном гневе жертвы, но попрекать супруга не забывает. На его голову сыпятся обвинения в равнодушии, тщеславии, наконец, в безрадостном браке. Выясняется, Наталья Гавриловна не пустышка вовсе, а страдающая натура, нашедшая утешение в благотворительности. Да и Павел Андреевич вовсе не так невозмутим в своем несчастии, как казалось на первый взгляд.
Роль нелюбимого мужчины ему претит еще больше, чем роль мужчины брошенного. Мучительные признания происходят на фоне заснеженных рельс и грохочущей вагонетки, подчеркивающих неуют и холод неудавшихся отношений. И все же они не чужие друг другу. И все же Павел Андреевич смиряется.
Пытается понять, принять, заново почувствовать. Вездесущее недопонимание сменяется робкой надеждой.
Я с этим полностью согласна.
Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Валерия Ланская: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной.
Это чувство нужности и защищенности... В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка.
Для малой сцены такой камерный спектакль будет фейерверком, по сути, он очень динамичный. Это интересно, особенно, когда всё происходит так близко — зрители будут полностью погружены в атмосферу закулисья телевидения. Они смогут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съёмках шоу-программы. Текст Дмитрия Архипова.
У женщины может быть состояние счастья много раз в жизни. В какой-то конкретной ситуации она счастлива. Условно говоря, купила сумочку, о которой мечтала, — она счастлива. Несопоставимая вещь — родился ребенок, она счастлива. Женского счастья много, но оно все очень хрупкое и очень сиюминутное. Умный мужчина не бывает счастлив никогда, даже в момент наивысшего, казалось бы, вот-вот-вот, он понимает, а ведь это может пройти. И это та ложка дегтя, которая портит бочку меда.
Умный мужчина бывает доволен, он не бывает счастлив. Что такое женское счастье, я представляю, а что такое мужское счастье, я себе представить пока не могу.
В Театре на Трубной «Школа современной пьесы» рассказали о премьере спектакля «Безумные влюбленные»
Комедию «Женское счастье» по пьесе Александры Линниковой представляет Театр Валентина Варецкого в Центре культурного развития «Вертикаль». На сцене Театра Школа Современной Пьесы пройдет показ спектакля «Женское счастье». Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Официальные билеты в Театр на Трубной / Школа современной пьесы (Москва) на спектакль «Женское счастье» онлайн.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
Ее монологи, обращенные в зрительный зал говорят об ее внутреннем переживании, она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное, самое ценное для женщины — рождение малыша, создание семьи с любимым мужчиной. Фото: Петр Захаров Офис, роддом и телестудия Особый шарм спектаклю придает живая музыка в исполнении музыкального коллектива группы фильм — квартета «3D». Каждое событие в жизни героини, новое ощущение, переживание или размышление подчеркивается музыкальным сопровождением. Динамику спектаклю придает постоянная смена декораций, которые расположились на сцене, в одном пространстве. Так, локации офиса, телестудии, квартиры и даже роддома находятся на сцене в метре друг от друга. Благодаря прекрасной работе света, на сцене происходит постоянное переключение внимания зрителей, делая акценты на локации нашей героини — зрители наблюдают за Лялей, где она попадает в юношеские годы на дискотеку, активно работает на телевидении, а вот она уже в роддоме за белой ширмой или влюбляется во взрослого мужчину, а также ведет ток-шоу… Спектакль наполнен оригинально обыгранными трогательными, смешными и трагичными моментами.
Все стремятся к счастью, все мечтают о любви.
Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви.
Интересно, что в основу пьесы лег рассказ Михаила Барщевского, полномочного представителя Правительства РФ в высших судебных инстанциях, доктора юридических наук, заслуженного юриста РФ, а главное — мужчины. Соавтором пьесы выступила Екатерина Кретова, заслуженный работник культуры и журналист.
И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны.
И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё. И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы.
Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям. И речь тут не о сексе и даже не о семье, а о гораздо более интимном опыте — попытке человека познать и реализовать самоё себя, свою уникальность. Сидя на спектакле лицом к лицу с персонажами — а художник Ольга Шаишмелашвили расположила зрительские кресла вдоль, а не поперёк зала, так что все зрители размещаются всего на трёх рядах, — довольно отчётливо сознаёшь, что со времён Толстого тут ничего не изменилось. Да, современное общество решило вопросы развода, упразднило клеймо незаконнорождённости, и женский вопрос нынче как минимум стоит на повестке дня весьма остро — обманутая жена Долли Облонская которая у Толстого, напомню, выходит замуж, наивно полагая себя единственной женщиной супруга и в этой блаженной уверенности пребывает все восемь лет брака, пока измена не становится очевидной у Прикотенко замечательно остроумно выведена убеждённой феминисткой с идеальной фигурой впервые на сцене героиня Натальи Немцевой появляется в обтягивающем трико, явно только что вернувшись из фитнес-клуба и настроенная весьма воинственно, так что в принципе искателя мужских приключений Стиву — Виталия Саянка в чём-то даже можно понять. Но это общество осталось совершенно не готово позволить человеку не соответствовать социальным типажам-шаблонам. И в этом смысле, хоть Толстой и не создал, как собирался, русскую «Мадам Бовари» о павшей и раскаявшейся женщине, а сочинил роман об обществе-убийце, он в конце жизни точно мог бы написать: «Анна Каренина — это я». Альбина Лозовая, которую Прикотенко, взявшись за роман Достоевского, привёл в «Старый дом» ещё студенткой, — замечательное приобретение театра, который ориентируется на молодую аудиторию.
Театр принципиально не занимает ни развлекательной, ни назидательной позиции, он позволяет человеку в зале как, к слову, и людям на сцене пережить опыт, который стимулирует принятие собственных гражданских, личностных решений. В этом смысле Анна — Лозовая, которая идёт по своему, особому пути одиночки, несмотря на её чувство к Вронскому, — идеальный для «Старого дома» герой. На крупных планах, упомянутых выше, интереснее всего наблюдать именно за тем, как Анна осмысляет всё, что с ней происходит в результате встречи с Вронским. В числе создателей спектакля не указан хореограф, но есть перманентное ощущение, что хрупкая фигурка Альбины-Анны перемещается по канату над пропастью, а страховкой служит дар героини сегодня это качество действительно воспринимается как уникальное свойство рефлексировать по поводу всего, что с ней творится. Она устроена сложнее других, и этого общество не может ей простить. Именно поэтому спектакль называется «Анна Каренина», а не «Каренин, Анна, Вронский» как в своё время назвал свою театральную интерпретацию романа Толстого Геннадий Тростянецкий или просто «Каренин» как называется несколько спектаклей по пьесе Василия Сигарева. Хотя в спектакле Прикотенко играющий Каренина Анатолий Григорьев работает виртуозно, демонстрируя шокирующую по количеству нюансов и скорости эмоциональных перемен психологическую эквилибристику. Беседа покинутого Анной Каренина по телефону с незнакомым ему человеком из службы охраны — сцена, которую надо показывать студентам-актёрам всех вузов страны.
О мероприятии
- Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» — Event на
- Спектакль "Женское счастье"
- Премьера спектакля «Женское счастье» прошла с большим успехом
- Театр в Пущино: спектакль «Женское счастье» покажут 7 апреля в 17:00 в ЦКР
- Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
- Билеты на спектакль Женское счастье в Санкт-Петербурге
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры.
Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие.
Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина.
Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана.
С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно.
Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё.
Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье.
В том и в другом случае отстранённый текст обретал смысл и реальность абсурдистского коктейля, подчёркивающего трагизм бытия. В «Тайм-ауте» Шерешевского социальный текст, распределяясь на четыре оперных интермедии, мерцает всеми возможными гранями нашей реальности: тут и нелепость, и убожество, и драматизм, но ещё и пробойный комизм всего окружающего, которому идеально подходит советское определение «райсобес», «где рай и бес — рядом», как говорит один из героев. Но вся эта «фантазия» как обозначен в программке жанр спектакля , с непростыми техническими задачами операторами на камерах работают сами актёры , с обилием перестановок и переодеваний актёры, кроме трёх центральных героев, играют по две-три роли, и каждый эпизод снимается в особой локации , с оперными вставками и живым ансамблем, рассыпалась бы на «аттракционы», кабы не «монтаж» Ирины Кривонос.
Актриса буквально сплавляет эпизоды в целое, легко, точно играя не «новую драму», а бродвейский мюзикл, проводя через них свою героиню, непутёвую настолько, что даже боги не выдержали и спустились с Вальгаллы, чтобы прервать этот непозволительно затянувшийся в её женской судьбе тайм-аут. То, что все эти старики-разбойники, превращающие жизнь Люды в хармсовский адок, на самом деле скандинавские небожители — Один и три норны — какой-то совсем уж бредовый выверт сюжета, но режиссёр, опираясь на актрису, словно берётся доказать, что в театре можно оправдать всё, и доводит абсурд до возможного предела. Из окна старухи не вываливаются, но, например, раздваиваются.
На счастье Шерешевского, в труппе «Факела» работают близнецы Александр и Юрий Дроздовы — и стоит Людмиле, мягко отчитывая подопечную Конопкину она же норна Урд за капризы, произнести: «Вы же у меня не одна», как в кадре возникает вторая точно такая же старушка в черном платке до бровей. Проделки Урд этим не ограничиваются: во время акции «Особая забота», когда Люда с тележкой и в костюме кислотно-зелёного цвета будет собирать товары для стариков ко Дню Победы, Дроздовы появятся в образах мужеподобной дамы и её дочки с жёлтыми круглыми бантами.
В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы — возможно все изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны.
Я ненавижу такую рассадку зрителей — четыре длиннющих ряда. Но если в двух других спектаклях, которые я смотрела при таком раскладе мест, действие хотя бы немного было отодвинуто от зрителей, то здесь все происходит прямо перед вами ну или перед теми, кто сидит в противоположном углу.
Однако, спустя очень короткий промежуток времени, меня захватило происходящее на сцене и обо всех неудобствах я напрочь забыла. Способствует этому и то, что в зрительном зале установлено шесть больших экранов, на которых можно наблюдать за всем происходящим в разных концах сцены. Создатели спектакля — режиссер Мария Федосова, художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов продумали все до мелочей для полного погружения зрителя в действие, которое разворачивается в формате ток-шоу. А как этому погружению способствует его музыкальное обрамление!!! Как оно усиливает эмоции от происходящего на сцене!
Если литературная основа моя, то драматургическая основа Катина. Тексты в основном были мои, но это не значит, что Катя не участвовала в тексте.
Там есть один кусок, который полностью написан Катей — от начала до конца». У меня путь и история с этой пьесой непростые. Изначально я не хотела, было внутреннее сопротивление, понимала, что не мое — не хочу, не близка мне эта героиня. Но немного подумав, перечитав новую версию после прихода режиссера Марии Федосовой, восприятие изменилось.
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св. На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье". На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье".
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
Фотографии из репортажа РИА Новости 02.02.2023: Спектакль "Женское счастье" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». Московский театр "Школа современной пьесы" представит в пятницу премьеру спектакля "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой, сообщает пресс-служба театра. Фотографии из репортажа РИА Новости 02.02.2023: Спектакль "Женское счастье" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 3 февраля в Московском театре "Школа современной пьесы" состоится премьерный спектакль "Женское счастье". Об этом сообщает Центральная служба новостей. Премьера спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли состоится 3, 4 и 5 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьесы».
Театр современной пьесы порадовал премьерой спектакля «Женское счастье»
Как понять, что на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное.
В центре событий нового спектакля — молодая и успешная журналистка. У неё есть всё, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Философ Лао Цзы однажды сказал: "Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим".
Да и Павел Андреевич вовсе не так невозмутим в своем несчастии, как казалось на первый взгляд. Роль нелюбимого мужчины ему претит еще больше, чем роль мужчины брошенного. Мучительные признания происходят на фоне заснеженных рельс и грохочущей вагонетки, подчеркивающих неуют и холод неудавшихся отношений. И все же они не чужие друг другу. И все же Павел Андреевич смиряется. Пытается понять, принять, заново почувствовать. Вездесущее недопонимание сменяется робкой надеждой. И в этом забрезжущем свете грядущего спасения — вся прелесть и весь смысл рассказа, перенесенного на сцену с очевидной любовью к чеховскому слову. Автор: Женское счастье « Сестра Надежда » Спектакль по пьесе советского драматурга Володина — неожиданный и по-настоящему дорогой подарок ценителям советской классики на театральной сцене, а также всем, кто не видел знаменитого фильма Натансона с Дорониной в главной роли. Впрочем, и те, кто видели, признают, что сравнивать не имеет смысла. Приметы советского времени авторы скорее остроумно обыгрыли, чем сделали участником действия. Пересказа здесь тоже не наблюдается, но и «в невесомости» сюжет не плавает. Режиссер Александр Марин превратил пьесу в талантливый студенческий этюд. Вроде как еще неоперившиеся артисты показывают спектакль «для своих». В самом начале актеры разговаривают со знакомыми в зале, даже на мобильные телефоны их фотографируют.
Заботливый отец в какой-то момент рушит всё из-за ревности. Из него выплывает всё самое гадкое. Во френче он предстаёт перед зрителем ликующим Демоном, ломающим судьбы Ляли и ИИ. И это тоже очень мощная сцена. Шота - Сухраб Хайлобеков Спектакль динамичный и музыкальный. В нём звучат замечательная музыка и песни группы "3D". Музыканты играют живьём, что привносит отдельный шарм в постановку. Видно, что музыканты любят старый русский рок. В их песнях слышно влияние "Машины времени", а тема "Рок-н-ролла" частично позаимствована у песни группы "Секрет" "Мажорный рок-н-ролл". Группа "3D" А в конце, Валерия Ланская, конечно же, поёт под зонтиком, навевая на зрителей настроение дождливого Парижа.