Новости жан мишель баския без названия

Актуальность творческого чутья Жана-Мишеля Баскии продолжает ощущаться в современном искусстве, выражая себя в работах художников, которые, движимые тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации.

Жан-Мишель Баския: лучезарное дитя

Неизвестный представитель Sotheby's говорит о "Без названия", картине Жана-Мишеля Баския 1982 года, во время пресс-анонса на Sotheby's 5 мая в Нью-Йорке. Jean Michel Basquiat was a Brooklyn-born artist whose brief career leaped from graffiti scrawled on SoHo foundations to one-man shows in galleries around the world. На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO.

Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн

Без названия Работа Жан-Мишеля Баскиа продана за рекордную сумму | NETWORTH 2024 Jean Michel Basquiat was a Brooklyn-born artist whose brief career leaped from graffiti scrawled on SoHo foundations to one-man shows in galleries around the world.
Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год) Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския.
В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии Картину американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» продали во вторник на аукционе Christie's за $93,1 млн.

Самая дорогая картина Жана-Мишеля Баскии отправляется в турне. Первая остановка – Бруклинский музей

То есть, поясняет агентство Bloomberg, работа художника стоит не 6,5 миллиона долларов, а 3,35 миллиона. Рекорд стоимости картин Баскиа, установленный в 2007 году, составляет 14,6 миллиона долларов.

Это были ансамбли небольших зарисовок, вроде джазовых импровизаций или этюдов. Энди очень нравилась энергия молодого художника и он с удовольствием присоединялся к работе. В большинстве случаев начинал рисунок Уорхол, а завершал уже Баскиа. Как будто встретились старые и новые миры. Поп-арт только успел завоевать художественный мир и как раз в это время на сцену выходит молодой двадцатипятилетний гений. Уорхол постоянно повторяет сам себя, в то время, как Жан-Мишель с дерзостью указывает ему новый путь.

Чувственное искусство диаметрально противоположное холодным и механическим творениям. В 25 лет, после провала одной из выставок, он отправляется на поиски себя. Он хотел показать свое искусство в странах, откуда идут его корни. В самом начале своего путешествия Баскиа ждет разочарование - он мечтал встретиться с современными африканскими художниками, а вместо этого нашел мирок, в котором нет ничего, кроме пост-колониальной атмосферы, однообразных лакированных выставок и приемов у посла. Погрузиться в африканскую культуру ему удалось лишь, познакомившись с племенем синуфо в Корхого. Только тогда ему удалось раствориться в Африке. Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт.

Он не хотел туда идти, он очень сильно боялся», «Самое ужасное, что он был совсем один. Это было очень печально», «Казалось, что рисование больше не доставляет ему удовольствия, как раньше» - друзья Баскиа вспоминают последние годы его жизни. Страдающий от героиновой зависимости, окончательно сокрушенный, одинокий как никогда, Жан-Мишель Баскиа создает самые яркие картины. Он противопоставляет темноте своей жизни красочность картин большого формата, как будто его жизнь зависит только от цветов, слов и вымышленных персонажей. Он работал три дня и три ночи, чтобы в итоге, а в апреле 1988 года явить миру свои шедевры в лице своей последней выставки. Частная колекция В 1988 среди кошмаров Бруклина двадцатисемилетний Баскиа начинает свою последнюю схватку — на Грейт Джонс Стрит он пишет в своей студии, покрывает свои полотна словами, описывающим историю его жизни.

Анджелина Манго, Бриттани Ховард, Аманда Палмер и еще 3 лучших женских голоса этой зимы Обзоры — 15 февраля, 21:26 Лучшее из ненаписанного. Интервью с электронщиками Nocow и Hoavi Обзоры — 11 февраля, 16:30 Самые ожидаемые альбомы 2024 года: от Арианы Гранде до The xx Обзоры — 8 февраля, 20:32 Наброски храма. Людвиг Йоранссон, Киллер Майк и еще 3 новатора, оставшихся в тени главных героев церемонии Обзоры — 5 февраля, 12:39 Новое в музыке за месяц: The Smile, Justice, Jamie xx, Khruangbin и Лиам Галлахер Интервью — 4 февраля, 12:32 Амбассадоры молодежности. Интервью с Ирой Смелой Интервью — 18 марта, 19:04 Another day — another slay. Интервью с блогером Настей Федько об учебе в Америке, мюзиклах Camp Rock и рекламе майонеза Обзоры — 15 марта, 18:32 10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Hwa Sa, Dreamcatcher, Stray Kids и другие наши любимые клипы кей-поп-звезд Обзоры — 2 марта, 13:09 Что бы посмотреть?

Это действительно редкая возможность, ведь они находятся в частных коллекциях США, Азии и Швейцарии и оцениваются в 800 миллионов долларов. Он начал свою карьеру на нью-йоркской андеграундной сцене как музыкант и граффити-поэт, но позже полностью переключился на изобразительное искусство. Его энергичные выразительные картины восхищали. Он был самым молодым художником, приглашенным для участия в Documenta 7, проходившей в Касселе летом 1982 года, — ему был лишь 21 год. При поддержке Энди Уорхола он добился международного признания. Ему удалось создать новый образный и формальный язык. Его произведения, населенные комическими фигурами, силуэты скелетов, необычные повседневные предметы и поэтические лозунги красочны и сильны. Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982. Частная коллекция. Фото: Robert Bayer. На пике своей популярности Баскиа получил приглашение от итальянского галериста Эмилио Маццоли. Художнику предстояло создать работы для разовой выставки.

Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)

его автопортрет выставлен на аукцион Sotheby's. Наконец, абсолютный топ в сессии искусства contemporary art — полотно «Шугар Рэй Робинсон» Жан-Мишеля Баския (1982 года). Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския. Зритель зря ждет откровений о работе Жана Мишеля Баскии — о том, что он главный герой ленты, вообще подчас забываешь. Работа Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданная в 1982 году, заняла одиннадцатую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах. Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом.

В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии

Теперь это самое дорогое произведение любого из американских художников,проданное на публичных торгах. Сейчас «Без названия» занимает 11-ю строчку в топе наиболее дорогостоящих картин мира. Жан-Мишель Баския родился в Бруклине в гаитяно-пуэрториканской семье. Он умер от передозировки 30 лет назад, в 1988 году, в возрасте 27 лет. Его художественная карьера продолжалась всего восемь лет.

Полотно производит сильное впечатление — оно выполнено в фирменной агрессивной манере Жана-Мишеля и достигает высоты почти в 2,5 метра. Фонд Баския, который представляют две сестры художника, и аукционный дом установили стартовую цену картины в 20 миллионов долларов.

Это «варварство» в отношении работы Баския не могло не вызвать всплеска негативной реакции к аукциону, который, в результате, и вовсе снял рисунок с продаж. Работы мастера своей стоимостью уже давно сравнимы с гигантами арт-рынка, а сам Баския стал одним из самых продаваемых художников еще при жизни. Жан-Мишель Баския "Free Comb with Pagoda", 1986 Можно было бы предположить, что всплеск движения Black Lives Matter с последующим ростом заинтересованности к покупке работ афроамериканских художников возник еще в 60-е, однако это не совсем так, да и сам Жан-Мишель Баския не типичный его представитель. Происходит художник из обеспеченной семьи среднего класса, слушает элитарный джаз, а не уличный хип-хоп, хоть и представляя культуру его поколения, в свои 24 носит костюмы Armani, снимая у Энди Уорхола квартиру на Грейт-Джонс-стрит. Уже в детстве он говорит на трех языках: испанском, французском и английском, а в свободное время ходит на манхэттенские художественные выставки с мамой. В возрасте семи лет мальчик попадет под машину, и именно мама, придя к интересному решению разъяснить сыну, что, собственно, с ним происходит, принесет ему в больницу легендарную анатомию Грея, книгу, которая станет для Жана-Мишеля во многом центральной в его последующем творчестве. Но в какой-то момент Баския отваживается двигаться самостоятельно, уходит из семьи, предпочитая бездомный образ жизни, но приобретая свободу, с которой и начнется его творческий путь. Оставляя эти аббревиатуры с незамысловатым текстом политического характера, скорее транслируя настроения общества загнивающего в 70-е годы когда-то процветающего Нью-Йорка, Баския в граффити обращается прежде всего к слову. Его настенные работы, по большей мере лишенные изображений, будут ориентированы на язык в первую очередь, как бы делая художника отличным от остальных уличных коллег «литературным райтером».

Рядом будет выставлен членский билет Музея Бруклина, выписанный шестилетнему Жану-Мишелю. Затем произведение отправится в мировое турне, а его постоянным домом станет галерея, которую Юсаку Маэзава строит в своём родном городе Чиба в Японии. Там же будет выставлена и вторая по стоимости картина Баскии, также принадлежащая Маэзаве иллюстрация выше. По данным Forbes, на сегодняшний день его состояние оценивается в 3 млрд долларов, и он находится на 14-м месте в списке самых богатых людей Японии. Brooklyn Museum.

Жан-Мишель Баския. Передозировка искусством

Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския сегодня продали в Гонконге за $30 млн, сообщили организаторы торгов из аукционного дома Christie's.
Картину Жан-Мишеля Баския продали на торгах в Гонконге за $30 млн - ТАСС Картина американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» (In This Case) ушла с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн.
Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах.
Картину умершего от передозировки художника продали на аукционе за $93 млн Работа Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданная в 1982 году, заняла одиннадцатую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах.

Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов

Кураторы «Basquiat: Boom for Real» Дитер Буххарт и Элеанор Нэн отобрали более 100 произведений, начиная от ранних образцов граффити до протестных полотен и поздних работ в духе примитивизма, также будут представлены редкие фотографии и видеозаписи. Реклама на РБК rbc. Уже в 17 лет он увлекся граффити и начал рисовать на стенах зданий в Нижнем Манхэттене, подписываясь псевдонимом SAMO, а через несколько лет обратился к холсту и краскам.

Общие положения Настоящая политика обработки персональных данных составлена в соответствии с требованиями Федерального закона от 27. Оператор ставит своей важнейшей целью и условием осуществления своей деятельности соблюдение прав и свобод человека и гражданина при обработке его персональных данных, в том числе защиты прав на неприкосновенность частной жизни, личную и семейную тайну. Оператор может обрабатывать следующие персональные данные Пользователя Фамилия, имя, отчество; Электронный адрес; Номера телефонов; Также на сайте происходит сбор и обработка обезличенных данных о посетителях в т. Вышеперечисленные данные далее по тексту Политики объединены общим понятием Персональные данные. Также Оператор имеет право направлять Пользователю уведомления о новых продуктах и услугах, специальных предложениях и различных событиях.

Интервью с электронщиками Nocow и Hoavi Обзоры — 11 февраля, 16:30 Самые ожидаемые альбомы 2024 года: от Арианы Гранде до The xx Обзоры — 8 февраля, 20:32 Наброски храма. Людвиг Йоранссон, Киллер Майк и еще 3 новатора, оставшихся в тени главных героев церемонии Обзоры — 5 февраля, 12:39 Новое в музыке за месяц: The Smile, Justice, Jamie xx, Khruangbin и Лиам Галлахер Интервью — 4 февраля, 12:32 Амбассадоры молодежности. Интервью с Ирой Смелой Интервью — 18 марта, 19:04 Another day — another slay.

Интервью с блогером Настей Федько об учебе в Америке, мюзиклах Camp Rock и рекламе майонеза Обзоры — 15 марта, 18:32 10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Hwa Sa, Dreamcatcher, Stray Kids и другие наши любимые клипы кей-поп-звезд Обзоры — 2 марта, 13:09 Что бы посмотреть? Куда идем?

Но сегодня про него вспомнил или даже узнал весь русскоязычный Интернет. Началось с того, что утром по телеграм-каналам прокатилась новость: министр иностранных дел России Сергей Лавров угодил в больницу. И не где-то в Москве, а в Индонезии, куда политик приехал на саммит G-20. Называли даже причину госпитализации: проблемы с сердцем. Наиболее рьяные конспирологи уже начали строить теории — кто или что довел довело российского министра до сердечного приступа. Мы тут с Сергеем Викторовичем в Индонезии читаем ленту и не верим своим глазам: оказывается, он госпитализирован.

Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона

Он любил изучать упорядоченные интерьеры телесной архитектуры, а еще ему нравилось то, что живое существо может быть сведено к четким линиям его составных частей: лопатки, ключицы, плечевого сустава в трех ракурсах. Позже его будут также привлекать собрания наскальных рисунков, иероглифов и хобо-знаков, мир, разложенный на элегантные визуальные символы, в которых закодированы сложные значения. Примерно в то же время, когда его выписали из больницы, родители Баския развелись, и опеку над детьми получил отец. Дезинтеграция и реорганизация: эти тяжелые переживания скрываются за бесконечными схематичными изображениями, которые он создавал, с одержимостью вспоминая и связывая разрозненные фрагменты мира, хотя не всегда легко понять, стремился ли он поддержать порядок или пытался засвидетельствовать невозможность такового. В детстве Жан-Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока, а в теряющемся во мраке 1977 году стал оставлять свои отметины на коже самого Нью-Йорка. Поначалу он получил известность не как художник, а как граффитист, один из участников дуэта SAMO, что было сокращением от «same old shit» «всё то же старое дерьмо» , бомбившего стены и заборы даунтауна загадочными надписями. Бибоп-повстанец, он шатался по ночному городу с баллончиком краски в кармане пальто, в первую очередь атакуя кварталы «высокого» искусства в Сохо и Нижнем Ист-Сайде.

Эти заявления с таким хладнокровием критиковали пустоту мира художественной богемы, что многие считали, что они принадлежат разгневанному концептуальному художнику, кому-то уже известному. Почти во всех работах Баския есть графоманская одержимость надписями. Ему нравилось выводить каракули, вносить правки, делать сноски, менять мнение и поправлять себя. Слова выскакивали из рекламных объявлений подземки и с тыльной стороны коробок с сухими завтраками, и он был чуток к их подрывному потенциалу, к их подтекстам и скрытым смыслам. Когда он начал заниматься живописью, подобравшись к ней через коллажи из раскрашенных вручную открыток, то первым делом стал покрывать рисунками и надписями разные предметы — холодильники, одежду, шкафы и двери, независимо от того, кто был их владельцем — он сам или кто-то другой. Период с лета 1980 года до весны 1981-го стал годом его взлета, и неважно, что в основном он сидел без гроша в кармане, снимая девушек в клубах, чтобы было где провести ночь.

Исполнил главную роль в легендарном фильме «Нью-йоркский бит», посвященном Манхэттену времен постпанка, который был положен на полку из-за финансовых проблем и вышел на экраны только в 2000 году под названием «Даунтаун 81». Во время съемок фильма Баския был бездомным и совсем на мели, так что пришел в восторг, когда снимавшаяся с ним Дебби Харри дала ему сто долларов за одну из первых его картин — меньше одной миллионной части от суммы, заплаченной за его работу в 2017 году. Здесь есть всё: все элементы зрелых работ Баския, суетных, сдержанных, разговорчивых, грубых и искусных одновременно. По цветовой гамме и простоте эта работа является визуальной рифмой к одной из самых поздних его картин, «Верхом на смерти», написанной в героиновой пустоте 1988-го, в последний год жизни Баския: чернокожий мужчина, «оседлавший» четвероногий белый скелет, изображен на пугающе редуцированном фоне, полотне цвета мешковины, на котором кроме него нет вообще ничего. Он часто использовал эти слова, возвращался к этим названиям, превращая язык в заклятие, отгоняющее призраков. Столь очевидные коды и символы вызывают у некоторых кураторов маниакальную тягу к интерпретации.

Будущий живописец был не по возрасту развитым ребенком: в три года он начал рисовать, заявив, что хочет быть художником, к четырем — умел читать и писать, а к одиннадцати отлично владел тремя языками: английским, испанским и французским. Мальчик обожал книги, фильмы Хичкока и комиксы, которые вдохновляли его на собственные зарисовки. В то время Жан-Мишель мечтал стать мультипликатором. Искусство исходило от нее». Гораздо позже, когда Баския уже обрел известность, журналисты стали рассказывать о его якобы неблагополучных ранних годах. Жана-Мишеля это разозлило: «Они все пишут о моем гетто-детстве. Для белых художников они почему-то детство не придумывают». На самом деле, его отец Джерард был бухгалтером и неплохо зарабатывал, а мама Матильда увлекалась модой и рисованием. Именно она привила Жану-Мишелю любовь к искусству: вместе они нередко посещали театры и музеи.

Позже живописец утверждал: «Я бы сказал, что все самое главное мне дала мама. Жан-Мишель Баския Тем не менее, отношения в семье были не безоблачными: отец Жана-Мишеля был жестким человеком, и оба родителя нередко занимались рукоприкладством. Между Джерардом и Матильдой также бушевали страсти: они то расходились, то сходились вновь. Когда будущему неоэкспрессионисту было семь лет, с ним случился несчастный случай: во время игры на улицы мальчика сбила машина. Помимо того, что Жан-Мишель получил множественные внутренние повреждения и перелом руки, ему пришлось удалить селезенку. После операции он целый месяц лежал в больнице. Чтобы как-то развлечь сына и объяснить, что с ним произошло, Матильда принесла ему знаменитое анатомическое пособие «Анатомия Грея». Увиденное впечатлило Жана: почти все его взрослые работы будут содержать анатомические подробности. В том же 1968 году, когда Жан-Мишель попал в аварию, его родители развелись.

Через пару лет мать художника впервые попала в психиатрическую больницу, где с тех пор периодически лечилась. С того момента дети семьи Баския воспитывались отцом. Жизнь с отцом В 1974-м Джерард получил рабочее назначение в Пуэрто-Рико, где семья прожила два года. В этот период 15-летний Жан-Мишель в первый раз сбежал из дома. Парня нашли и вернули в тот же день, но его отношения с отцом так и не наладились. В школе дела у будущего художника обстояли не лучше: с одной стороны, он был способным ребенком, а с другой — ему совсем «не нравилось подчиняться», как позже сказал Джерард. Так что за время обучения Жан-Мишель сменил множество заведений и не только в связи с переездами. Баския в подростковом возрасте Последним пристанищем юноши стала City-as-School — школа для творческих детей, акцент в которой делался на развитие практических навыков. Ее ученики периодически стажировались в самых престижных культурных институциях, но Баския и здесь выразил свой протест против формального образования: на предпоследнем году обучения он запустил коробкой с кремом для бритья в голову директора, за что немедленно был исключен.

На этом история с учебными заведениями закончилась: дальнейшее образование Жана было самостоятельным и происходило в музеях, галереях и прочих креативных пространствах Нью-Йорка. В 1976 году Жан-Мишель сбежал от деспотичного отца во второй раз, прожив в парке Вашингтон-сквер пару недель, а в 17-летнем возрасте ушел из дома насовсем. Парень ночевал прямо на улице или у приятелей, а его рацион состоял из 15-центовых чипсов и дешевого вина. Открытки, созданные Баския около 1980 В то время Жан зарабатывал на жизнь, продавая толстовки и открытки с собственными рисунками, работая в Unique Clothing Warehouse в богемном районе Нохо, а иногда даже попрошайничая. Этот выдуманный образ стал первой ступенькой Жана-Мишеля к популярности, которой он так жаждал в юности. Нью-Йорк, Нью-Йорк Для того чтобы понять творчество Баския и первых его работ, нужно знать, что представлял из себя Нью-Йорк 1970—1980-х годов. Экономический курс, взятый правительством во время его руководства, позже получил название «рейганомика» — и именно он стал причиной невиданного художественного бума в Америке. Рейган снизил налоги для богатых людей и корпораций — и у них появились излишки средств, которые можно было пустить в ход на художественном рынке. Цены на нефть сильно возросли, что отражалось, в том числе, на арт-сфере.

Большие города заполонили так называемые «яппи» от англ. Голливудские американцы, 1983 Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы. Их результатом стало «бегство белых» «white flight» — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды. Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема. В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов. Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit». Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия».

К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити. В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны. Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста.

Сам по себе образ оригинален: в «Автопортрете под каблуком» художник изобразил себя на ярко-зелёном фоне с обезьяньей гримасой. Работа не раз выставлялась на выставках современного искусства. Лот оценивается в 40-60 миллионов долларов, но у него есть шансы побить мировой рекорд. Фото: ru.

Когда я впервые увидел эту картину, то был восхищен. Я хочу поделиться своими эмоциями с как можно большим количеством людей», — написал счастливый обладатель полотна. Покупатель заявил, что откроет в японском городе Тиба музей, где будут выставлены произведения Жан-Мишеля Баскии. Годом ранее Юсаку Миедзава купил автопортрет Баскии, отдав за полотно 57,3 млн долларов. Жан-Мишель Баския скончался в 1988 году в воздасте 27 лет от передозировки наркотиков Художник известен своими работами в графике и творческим союзом с Энди Уорхолом.

Art Investment

Работу Жан-Мишеля Баския Free Comb планировали продать на аукционе DaystromNFT в необычном формате. Читайте последние новости дня по теме Жан-Мишель Баския: Картина Баскии станет главным лотом торгов Sotheby's в Лондоне 8 марта, Чем порадуют коллекционеров очередные торги Sotheby's. Трехэтажную квартиру-студию художника Жана-Мишеля Баскии, которую он снимал на протяжении пяти лет, можно арендовать сейчас за $60 тысяч в месяц. Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая».

Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год)

Картина Жан–Мишеля Баскиа «Без названия» (1982), – Синяя ночь Jean-Michel Basquiat, метис, родился в Нью-Йорке, а если точнее в Бруклине 22 декабря 1960.
Картина знаменитого уличного художника оценена в 20 миллионов долларов Юсаку Маесава на фоне картины Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982), которую он купил за $110,5 млн.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий