Сегодня Театр Сатиры работает под руководством Михаила Ширвиндта, а на сцену выходят патриархи отечественного театра: Ольга Аросева, Михаил Державин, Вера Васильева.
В «Арбенине» есть волшебство
- Московский академический театр cатиры |
- Афиша Театра Сатиры
- Краткая история
- Содержание
Московский академический театр сатиры — афиша России
Здесь с удивительным контрастом соседствуют возвышенное с бездуховным, динамичное с праздным, живое с мертвенно-пустым. Из-за таких особенностей и сам Щедрин не раз называл роман «шутовской трагедией».
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Театра Сатиры Москва, Триумфальная площадь, дом 2 м.
Ученые давно выяснили: смех делает наш жизненный путь чуточку длиннее. Спектакли Театра Сатиры — это сеансы оздоровительной смехотерапии и мощная подзарядка для вашего хорошего настроения. Купите билет хотя бы на одну постановку — и вы сами убедитесь, что качественный юмор и великолепная актерская игра способны оказать не менее целебный эффект, чем аптечные снадобья. Кстати, для того чтобы попасть на любой из спектаклей текущего сезона, вовсе не обязательно ехать в Театр Сатиры и простаивать очередь в кассу. Главное — ознакомиться с репертуаром и выбрать то, что заинтересует именно вас. Если вы хотите пойти в театр не только сами, но и пригласить туда родных, друзей или близких, не забудьте указать количество, которое хотите забронировать.
Мир давно кажется вам тусклым и бесцветным?
Впрочем, если вы настроились на серьезный и грустный лад, то не стоит. В фантасмагории юмористических моментов не меньше, а может, и больше, чем философско-трагических. Хотя со сцены прозвучит и нелицеприятный вердикт современному обществу, которое за стремлением к развлечению потеряло ощущение реальных ценностей. Но он не хлещет и не обвиняет, а лишь мягко указует. Надо заниматься творчеством! С ним наверняка согласен Федор Добр онравов, который возвращается в Театр Сатиры.
Бурные долгие овации завершили яркий спектакль.
Театр Сатиры
Вот и герой Але ксандра Олешко «с прыгивает» с ума, объявляя вместо карликов — слонов. Тут-то и начинается все самое странное и интересное. Известное лицо помещают в психушку, в одну палату с позабытой звездой прошлого периода — клоуном Петром Павловичем Зарайским Але ксандр Ширвиндт. Именно эта встреча и помогает человеку с экрана вернуть себе свою личность. Кстати, в этом спектакле играют ученик и учитель — когда-то именно Ширв индт при вел Олеш ко в т еатр. Артист, безусловно, рад возвращению постановки, первая премьера которой была 7 февраля 2018 года, но его тогда играли недолго — из-за пандемии, а теперь вернули.
Интересно, что герой Алекса ндра Ширвиндта, кото рый по задумке является носителем человеческой мудрости и опыта, — клоун.
Это воспоминание о детстве»,- режиссер Евгений Закиров. Он раскрывает важные нравственные проблемы нашего общества, но мы не видим решения этих проблем. Спектакль о детстве, мы все когда-то были детьми, режиссер погружает нас в то давно забытое состояние благодаря фантастическим персонажам и их костюмам, удивительным декорациям, иронии, юмору всех очень порадовал Медведь из сказки "Дикий помещик" , благодаря маскам актеров, которые делят мир на реальный и вымышленный, помогая увидеть внутренний мир каждого из персонажей. На сцене всего шесть актёров, каждый играет несколько ролей, а в те моменты, когда действие происходит "во сне Миши", на актёрах появляются маски, созданные Александром Коручековым. Мальчик Миша - а это, к слову сказать, была очень милая кукла, как мне показалось с эмоциями и душой, которой искусно руководил Михаил Евграфович Роман Керн - высокий, статный, уверенный в себе актер.
Как продвигается работа в этом направлении?
Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей. Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками. Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно. Поэтому детское направление требует тщательной проработки. В 2019 году вы поставили «Ревизора» в Театре Олега Табакова. Вы уже ставили «Ревизора» в Табакерке в 1991-м, это был важный спектакль для своего времени.
Вам интересно возвращаться к прежним работам? Будут ли еще такие возвращения? Честно говоря, я не планировал возвращаться к этому материалу. Все, что я хотел сделать, я сделал. Мой «Ревизор» начался в студии Табакова, туда он и вернулся. Круг замкнулся. Причем вернулся в прекрасном виде, публика его хорошо принимает, и актерам он нравится.
Его ведет Александр Ширвиндт, ваш предшественник на посту худрука, а ныне президент театра. Как появилась идея проекта? Александр Анатольевич — человек, который знает про этот театр абсолютно все. Просто кладезь! Мы подумали и решили, что эти знания нужно обязательно передать зрителю. Так родилась идея творческого проекта «ТеатрВнутри» и Александр Анатольевич принял ее с радостью. Два раза в месяц мы выпускаем сюжеты, посвященные разным историям — музею театральных макетов, которые собирают в театре с 1924 года, великим артистам, премьерным постановкам и так далее.
Список тем у нас большой и разнообразный. Вообще, это здорово, что в Театре Сатиры сегодня собирается профессиональная команда — некоторые сотрудники работают здесь много лет, а некоторые пришли недавно. Но все расположены к любому виду творческого взаимодействия. Хорошая театральная среда — вот, что ценно. Ее не надо поправлять, а надо поддерживать, развивать. Президент театра принимает участие в репертуарной политике? Вы советуетесь с ним по каким-либо вопросам?
Я бесконечно ценю готовность Ширвиндта к диалогу, прислушиваюсь к его советам. Мы обсуждаем премьеры, репертуар, планы. Разговариваем очень искренне.
Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние". У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь? Сергей Газаров: Ну, конечно. Но главное - быть честным перед собой и добиваться. На самом деле, я думаю, все получится: вы с таким аппетитом об этом рассказываете! И даже если часть публики пойдет, чтобы сравнить фильм со спектаклем - нестрашно. Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать. И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально! Сергей Газаров: Не сомневаюсь, что прозвучит. Мы подходим к классике нестандартно с точки зрения режиссуры, формы, сценографии. И мы уже убедились в том, что это направление востребовано зрителем: выпущенные нами "Невольницы" по Островскому, "Маскарад" по Лермонтову, "Дядя Жорж" по Чехову и "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину имеют большой успех. Зрители переносят классику на сегодняшние реалии, хотя мы не делаем отступлений от классического текста. И это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Поэтому, конечно, мы продолжим, и 10-12 апреля нас ждет еще одна премьера: "Севильский цирюльник" Бомарше, который выпустит Юрий Муравицкий. Это такой оммаж Андрею Миронову? И он как-то сразу погрустнел, заметив: "Без Андрюши нельзя". И это правда - нельзя. Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой". Сергей Газаров: Еще три. В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем.
Режиссер Газаров назвал русский театр лучшим в мире
Под руководством художественного директора Сергея Газарова репертуар постоянно обновляется, и театр стремится радовать свою аудиторию новыми произведениями. На этой странице представлен репертуар театра Сатиры, здесь вы не только найдете интересующий вас спектакль, но и сможете купить билеты в театр Сатиры. Сегодня вечером на Основной сцене Театра сатиры пройдет спектакль «Укрощение строптивой», впервые представленный публике еще в 1994 году. Сегодня Театр Сатиры работает под руководством Михаила Ширвиндта, а на сцену выходят патриархи отечественного театра: Ольга Аросева, Михаил Державин, Вера Васильева.
Афиша Театр Сатиры
- Новости и статьи
- Театр Сатиры уберет из репертуара последний спектакль с Ширвиндтом
- Афиша Театра сатиры на Апрель 2024
- Афиша Театр Сатиры
Александр Ширвиндт рассказал, когда зрители смогут вернуться в Театр сатиры
Однако у президента Театра сатиры и его бывшего художественного руководителя Александра Ширвиндта прогноз более оптимистичный. Главная» Новости» Репертуар театра сатиры в москве на январь 2024. Сцена Учебный театр Высшей школы сценических искусств.
Театр сатиры
Выход каждого, если не с «Цыганочкой», то танцевальным или вокальным номером как на родном, так и на иностранном языке. Реквизит более чем реалистичный, во всяком случае яства, поданные на блюдах к царскому столу, можно рассмотреть даже из последних рядов партера. Такому стилю, казалось бы, должна соответствовать и игра. Но не каждый из участников спектакля оказался мастером по гротеску - жанру броскому, грубоватому, но чтобы таким казаться, требующему тонкой характерной прорисовки. Оказалось, что лучше всех этим владеет исполнитель заглавной роли - Юрий Васильев, который в спектакле сыграл сразу двух Иван Васильевичей - управдома Буншу-Корецкого и царя всея Руси Грозного. Фото: Наталия Губернаторова Но артист, воспитанный в лучших традициях прежней Сатиры, в этой роли превзошёл себя. Я даже не узнала его поначалу, как только он появился в образе хлопотливого управдома: на полусогнутых шаркает, голос дребезжащий, суетлив и мелочен. И через сцену он же - царь, чья поступь и голос полностью соответствуют его историческому прозвищу. И оба его Ивана Васильевича убедительны.
Кстати, у артиста, чем у кого либо, в спектакле больше превращений из одного образа в другой, поэтому его страхуют другим артистом в маске Васильева-царя, а может, и Васильева-Бунши - совсем я запуталась в этой булгаковский фантасмагории, воплощенной Газаровым.
Спустя 7 лет автор переработал свое произведение, адаптировав его для постановки на сцене. Глубина структуры сюжета, новые персонажи, сложносочиненные характеры. Таким и стал «Дядя Ваня».
В 2024 году театр отметит 100-летний юбилей.
Прогресс сцена А. Джигарханяна Театра сатиры. Джигарханяна Театра сатиры» — одна из четырёх площадок Московского академического театра сатиры. Сцена расположена по адресу: Ломоносовский проспект, 17, в 5-ти минутах ходьбы от метро Университет. Здесь идут спектакли для взрослых и детей, в которых играют артисты объединённой труппы Театра сатиры.
В ближайший сезон площадка будет полностью переоборудована для показа мюзиклов, шоу-программ, ярких современных пластических постановок, визуального искусства, перформансов и спектаклей в Театре сатиры. Детская сцена Театра сатиры.
Любители театра, которые помоложе, скажут, что на пересечении Триумфальной с Тверской.
Именно этот вариант и будет верен, потому что улица Горького и Большая Садовая были переименованы и исчезли с карты Москвы. На нашем сайте доступен заказ в театр Сатиры на любые спектакли из репертуара, достаточно лишь позвонить нам. Кажется, даже знаменитый памятник Маяковскому, который стоит на Триумфальной площади, немного боится за свое будущее: вдруг ему придется уступить свой постамент Бродскому или другому, более современному, классику?
Само здание театра спокойно пережило все общественные и политические потрясения. А большой коллектив, работающий в его стенах, служит той же цели, что и почти 100 лет назад: несет искусство в массы. Причем делают это все: от актеров, драматургов, музыкантов, художников до администраторов и менеджеров.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Афиша Театр Сатиры. Под руководством художественного директора Сергея Газарова репертуар постоянно обновляется, и театр стремится радовать свою аудиторию новыми произведениями. Президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт рассказал, что на сцену вновь возвращается спектакль-хит «Где мы?».
В юбилейном сезоне Театр сатиры покажет семь премьер
Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше». В октябре 2021 года художественным руководителем театра стал Сергей Ишханович Газаров, а в декабре к Театру сатиры присоединили Театр «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна». В результате объединения Московский академический театр сатиры стал одним из самых крупнейших драматических театров России. В активе театра четыре сцены — Основная, Чердак сатиры, Прогресс-сцена А. Джигарханяна и Детская сцена на Спортивной. В 2024 году театр отметит 100-летний юбилей. Прогресс сцена А. Джигарханяна Театра сатиры.
Короткая ссылка 3 февраля 2022, 16:02 Президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт рассказал, что на сцену вновь возвращается спектакль-хит «Где мы?
Сам актёр, как и прежде, исполняет в нём роль клоуна Петра Зарайского. Творчество уходит на второй план, и возникают битвы, обиды, сомнения.
Давайте на мгновенье остановимся и понаблюдаем за происходящим в репетиционном зале, где идет подготовка к премьере пластического спектакля «Арбенин. Маскарад без слов». Какие смыслы и эмоции считываются в этих фотографиях?
Любовь, нежность, гнев, ревность?
Лучшие режиссеры ставили на подмостках театра и эстрадные номера и пародийные, пока не определились окончательно — это стал театр, где первое место заняла бытовая комедия. Соответственно пьесы Маяковского как нельзя лучше вписались в репертуар театра и во многом определили его лицо. Кроме основной сцены, в театре есть еще одна — «Чердак сатиры». Это почти абсолютная копия основной, но в несколько раз меньше. Если в большом зале могут разместиться 1206 зрителей, то в малом — 150.