12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко.
Александр Семчев и Александра Ревенко разыграют «Госпожу Бовари» по-новому
Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А.
Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным.
Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом. Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами. У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое.
Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А. Райкина приглашает гостей нового сезона на премьеру под названием «Четыре тирана». Действие спектакля разворачивается в Венеции во время карнавала. Четыре семьи переживают настоящую драму: жёны и дети в очередной раз страдают от гнёта и жестокости глав семейства и не знают, как утихомирить своих тиранов. Их деспотичный характер портит жизнь и не даёт насладиться праздничными днями в городе.
К счастью, выход находит синьора Феличе, одна из страждущих жён. В основу спектакля легла комедия Карло Гольдони «Самодуры». Режиссёром-постановщиком выступил Константин Райкин. По его словам, это пьеса о тех, кто хочет жить настоящим и будущим, а также о людях, которые постоянно возвращаются в прошлое и презирают всё новое. Художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов откроет сезон новой постановкой про Нюрнбергский процесс. Спектакль «Цветы нам не нужны» направлен на то, чтобы напомнить людям о том, какой ценой далась победа над фашизмом. Как четыре ведущие державы Россия, Англия, Франция, Америка отреагировали на это событие?
А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время, — цитируются слова Грымова на сайте театра. Московский академический театр сатиры в сентябре откроет свой 100-й сезон комедийной постановкой «Иван Васильевич» по пьесе, написанной для театра 90 лет назад. До этого дня произведение ни разу не разыгрывалось на сцене культурного учреждения. Поставил спектакль режиссёр Сергей Газаров. Сюжет знаком многим по культовому фильму Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». При подготовке команда изучала нюансы поведения и речи людей в эпоху новой экономической политики и сравнивала их с привычками жителей периода правления Ивана Грозного. Одним из важных «героев» спектакля станет машина времени, созданная при помощи самых новых технологий.
Авторы отмечают, что в конце ей выделена «особая роль».
Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж. По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием.
В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя. Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса. По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения.
Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам. Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями.
В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным. Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом.
Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами. У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А.
Я ведь даже судьбу старшей сестры разобрала как психолог. И теперь в отличие от мамы могу говорить об Арине спокойно. В детстве мы не были особо близки, сестру «назначили» моей нянькой — все-таки она на семь лет старше.
Ее же воспитывала мамина мама. Когда-то бабушку подкинули на Рождество в Рязанскую губернию в многодетную семью — в батистовых пеленках, с золотыми сережками и золотым крестиком. Так что возможна аристократическая кровь.
Сестра росла как парниковое растение. Родители работали, а бабушка, выпускница Плехановского, воспитывала Арину, даже завтраки ей носила в школу. Входя в какой-нибудь кабинет, сестра делала книксен.
Все ее время было расписано по минутам: фортепиано, книги, выставки, консерватория. В школе — круглая отличница. При этом бабушка не давала ей ни с кем дружить.
И что вышло? Когда бабушка умерла, Арине было 12 лет, и она реально не понимала, где находится. Даром что родители были уверены, что бабушка все сделала правильно.
Это потом я уже прочитала в дневнике Арины родители приучили нас к ежедневным записям. Старшеклассники позвали ее домой, стали гладить по коленкам и как-то странно, по мнению сестры, вести себя. Она ничего не понимала.
Есть такое понятие в психологии — сценарный план: когда люди заменяют реальность на нереальность. Эрик Берн в «Играх, в которые играют люди» писал, что жизненный сценарий — это бессознательный план, который родители формируют детям от зачатия до 6—7 лет. Это возраст первых впечатлений, а дважды произвести впечатление нельзя.
Чаще ожидания от первого впечатления хорошие, но иногда ожидания не оправдываются, возникает фрустрация. Думаю, у Арины это и случилось. К восьмому или девятому классу она скатилась до троек и двоек, бросила музыкалку.
В этом же духе сделана роль Александры Ревенко — ее Эмма вовсе не девочка, недавняя послушница католического пансиона с разыгравшимся в захолустной безнадеге воображением, она — необузданная и высокомерная хищница, ярая почитательница красивой жизни, распоясавшаяся и снисходящая до Шарля лишь в случае крайней необходимости. Эмма материализуется в образе сестры милосердия, ассистирующей Шарлю на операции в начале первого акта, затем мы видим ее на операционном столе, корчащуюся в родовых муках: кисейная юбка задрана, на ногах модные солдатские берцы. В сцене знакомства с Родольфом Буланже, явившимся к доктору на кровопускание, Эмма — в золотом чешуйчатом платье с подолом, напоминающим хвост русалки. На фразе: «Бедная девочка! Она задыхается без любви, как рыба без воды на кухонном столе.
Два-три комплимента, и она будет вас обожать» — Ревенко глотает воздух, как если бы ей предложили сыграть рыбу. Ее истинный габитус становится очевиден к развязке, когда о долгах Эммы и разорении семьи уже известно — в сцене объяснения с матерью Шарля мадам Бовари занимает уже половину сцены, а шлейф ее невероятного платья напоминает выброшенный на берег скелет левиафана.
«Бовари» в Театре Наций
Андрей Прикотенко решил наравне с Эммой Бовари сделать главным героем ее мужа Шарля — поэтому сократилось и название. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости», — рассказывает режиссер спектакля.
Мог ли муж мадам Бовари подумать, насколько жена одинока с ним? Мечтала ли юная Эмма о таком финале для себя?
Восстав против правил, общества, репутации, героиня выбрала свой путь. У театралов есть шанс уже сегодня заказать билеты на спектакль Бовари и насладиться постановкой. Заказать билеты на спектакль Бовари 24 Мая.
Следуя мысли Владимира Набокова, что с точки зрения стиля роман «Госпожа Бовари» — «проза, берущая на себя обязанности поэзии», Прикотенко выстраивает особый художественный мир спектакля. Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром, — говорит Андрей Прикотенко.
Следуя мысли Владимира Набокова, что с точки зрения стиля роман «Госпожа Бовари» — «проза, берущая на себя обязанности поэзии», Прикотенко выстраивает особый художественный мир спектакля. Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска».
Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром, — говорит Андрей Прикотенко.
Спектакль Бовари в театре Наций, афиша
Театральное представление «Спектакль «Бовари»» прошло в Театре Наций 12 июня 2023 года. Премьера спектакля Антона Федорова «Мадам Бовари» в театре «Маска». Один из самых красивых, стильных и при этом натуралистичных спектаклей сезона создал на сцене столичного Театра Наций главный режиссер новосибирского «Красного факела» Андрей Прикотенко по мотивам, как легко догадаться. Фото — архив театра. Инородность мадам Бовари сразу вызывает раздражение скромной свекрови (Наталья Щукина) — но сын ее, ничем не примечательный врач средних способностей и заработков Шарль (Александр Семчев), от своего сверкающего сокровища отказаться не готов. Спектакль Андрея Прикотенко в Театре наций Последней премьерой сезона в Театре наций стал спектакль Андрея Прикотенко «Бовари».
Премьера в Театре Наций: спектакль «Бовари» по мотивам одного из лучших романов XIX века
Всё это мешает пузырю Шарля Бовари блестеть и радужно переливаться на радость публике. Как только «Шарбовари» начинает «раздуваться», кто-то на сцене норовит проткнуть его побольнее, как в детстве. Урвать свою долю внимания шару Шарлю удаётся лишь в конце спектакля, когда из переписки Эммы он наконец случайно узнаёт о её адюльтерах. Выходит, ради этой финальной сцены Прикотенко и провёл сюжету романа масштабную резекцию и смастерил протез. Фотограф Ира Полярная Наблюдая за огромными зеркальными пластинами условного дагеротипа и вычленяя на слух самопальные текстовые вставки «из другой оперы», меньше всего думаешь о сюжете, героях, авторе или мотивах постановщика. Занимает одна мысль: на Александра Семчева как влитые садятся образы облапошенных мужей, смиренно считающих себя уродцами, и невыдающихся холостяков с заниженной самооценкой, у которых с женщинами как-то не того-с.
Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что это роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения.
На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно", - сформулировал концепцию спектакля Прикотенко.
Режиссёр Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения.
На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно».
Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф. Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж. По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим.
Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя. Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса.
По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам. Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой.
В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным.
Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом. Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами. У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков.
"Бовари", или Post-mortem на сцене Театра Наций
Театр Наций выпустит в новом сезоне более десятка премьер, сообщил художественный руководитель учреждения народный артист России Евгений Миронов на сборе. ) - Мэкки Нож. Театр Наций: «Бовари», Гюстав Флобер (реж. - енко) - Лион. Бовари подвергли вскрытию. Спектакль Андрея Прикотенко в Театре наций. 12, 13 и 14 июня 2023 года на сцене Театра Наций в Москве покажут премьерный спектакль «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко.
Спектакль «Бовари» в Театре Наций
Режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения.
В центре сюжета — судьба провинциального врача и его супруги. Молодая женщина устала от жизни в маленьком городке.
Она мечтает о красивых нарядах, светских приёмах и любви, про которую читала в книжках. Периодически Эмма заводит романы и тратит на любовников все сбережения мужа. Флобер посвятил большую часть романа душевным терзаниям и трудному выбору главной героини, но в современной версии акценты расставлены иначе.
Премьера «Бовар и» состоялась 22 марта 2018 года.
Театр Вахтангова впервые за свою более чем вековую историю обратился к творчеству Флобера, когда Римас Туминас предложил режиссёру Ольге Субботиной обратить внимание на французскую литературу и взять для воспитания в актёрах чувства стиля классику ХIХ века. Спектакль «Бовари» стал первой постановкой Ольги Субботиной на Вахтанговских подмостках. Зрители могут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идёт в Амфитеатре, второе — в Камерном зале. Вместе с артистами режиссёр подробно анализирует душевные состояния и нравы общества, восхищается энергией и жаждой счастья, наблюдает за одержимостью мечтой.
Государственный театр наций представит в понедельник премьеру спектакля "Бовари" по мотивам романа французского писателя Гюстава Флобера в постановке режиссера Андрея Прикотенко. Его сюжет строится вокруг нетипичной для того периода героини - молодой женщины, которая не захотела довольствоваться судьбой скромной супруги провинциального врача и решилась последовать за мечтами о красивой жизни наперекор общественным нормам. На автора даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, "наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности", - рассказал собеседник агентства. Он пояснил, что в поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии - "Бовари".
Муж выходит из тени жены в новой версии «Бовари» в Театре наций
Абсолютно уникальным явлением в московском репертуаре «Мадам Бовари» в интерпретации Федорова делает эстетика ярмарочного «театра ужасов». Смотрите онлайн видео Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века. «Бовари». Театр Наций. 9 сентября на малой сцене Театра Наций состоялась презентация сезона 2022-2023 гг., а следом на основной сцене прошла вторая церемония вручения Премии Корша. В Театре Наций пройдут показы спектакля «Бовари» в постановке режиссера Андрея Прикотенко. Заключительной премьерой этого театрального сезона на сцене Театра Наций, в котором великолепно аккумулируется классический и современный репертуар, стал спектакль «Бовари» режиссёра Андрея Прикотенко.
Бовари подвергли вскрытию
Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что это роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. Он вступает в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно", - делится своим видением режиссёр Андрей Прикотенко. Важным действующим персонажем постановки становится и некий "Персонаж" неопределенного пола, от лица которого идёт повествование. Театральные подмостки напоминают, скорее, морг, нежели будуар. Морг, в котором трупы фотографируют в последний раз в жанре "post-mortem" — причём на сцене тщательно воспроизводят все детали этого странного, но весьма востребованного во времена Флобера ремесла, когда с покойным усаживались, ничуть не смущаясь, живые члены семьи, иногда разыгрывая с ним целые жанровые сценки. Сцена из спектакля "Бовари".
Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром», — говорит Андрей Прикотенко. Товстоногова, «Чеховъ. Водевиль», «Русская матрица» в Театре им. Тургенева, «Сон в купальскую ночь» в Национальном театре им. Янки Купалы в Минске.
В Театре наций премьера: 12, 13 и 14 июня на Основной сцене покажут спектакль «Бовари» в постановке Андрея Прикотенко. Прикотенко переосмыслил классический роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» — историю молодой замужней женщины Эммы, которая пошла против общественных устоев. Режиссер превратил мужа героини, сельского врача Шарля, из второстепенного персонажа в полноценное действующее лицо.
На нем пришлось научиться играть Александре Ревенко, исполнительнице роли Эммы: "Первые впечатления, когда мы берем роман Флобера, и первым нам бросаются в глаза наряды Эммы. Бесконечные перечисления тканей, фасонов, частей дамского туалета, причесок, и мне кажется, что в этом моя Эмма, конечно, ассоциируется с той Эммой, которую читатель мог узнать в романе. Самым удивительным для меня было визуальное решение сцены отравления. Когда мне режиссер и художник рассказали, как они планируют решить эту сцену, я не могла поверить, что это вообще возможно", — признается актриса Александра Ревенко. Сцены предсмертной агонии после отравления мышьяком, иные мизансцены, будто иллюстрирующие медицинскую практику XIX века. Дагерротипный фотоаппарат, всё фиксирующий, ставший своеобразным действующим лицом постановки именно с его помощью Шарль узнает об изменах жены — это вновь отсылка к жанру "post-mortem"! Весь спектакль напоминает череду застывших сцен, действие практически не развивается. То есть он мне предложил театр, который посложнее по сравнению с тем, к которому я привык", - говорит актёр Александр Семчев.