Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно. С 1977 по 1993 Альфред Шнитке написал 6 Concerto Grosso для разных составов, но определяющими для них были тембры солирующей скрипки, струнного оркестра и клавишного инструмента (клавесина или фортепиано). From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary.
Concerto grosso Шнитке в Большом зале
| Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art | Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. |
| Concerto grosso Шнитке прозвучит в Московской филармонии | Арка же с музыкой к кинофильмам возьмёт своё начало от одного из самых известных и значимых произведений Альфреда Шнитке — Кончерто Гроссо №1. |
| Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке | Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977). |
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Ключевые слова: жанр, модель, концерт, concerto grosso, композитор, эпоха, творчество, тенденция. UDC 785 K. This article discusses the concerto grosso genre in the works of Alfred Schnittke from the point of view of combining, interacting with the characteristic features of the Baroque epoch genre and enriching it due to modern trends in musical art of the 20th century. Keywords: genre, model, concert, concerto grosso, composer, epoch, creativity, trend.
С философской точки зрения XX век характеризуется преобладанием плюралистической картины мира, что проявляется во всех социальных, экономических, технологических и культурных сферах жизни современного общества. Свойственные этому периоду преобразования мирового масштаба обусловлены сложившейся исторической обстановкой: революции, мировые войны, технический прогресс и т. Напрямую это сформировало и мировоззренческие взгляды и вкусы представителей различных видов искусства, будь то создатели произведений искусства, критики, журналисты или ценители искусства.
Музыкальная культура в свою очередь также поддается всеобщей тенденции множественности. Музыкальное искусство XX столетия пестреет разнообразием направлений, стилей, жанров, новаторством музыкального языка и драматургии. Доминирующей темой iie музыкальных произведений становится философия жизни и смерти.
Одной из основных характерных черт музыкальной культуры данного периода становится обращение композиторов к культуре эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения. Это проявляется в избрании жанровых имен, формообразующих моделей прошлых эпох, но обязательно в сочетании с современными тенденциями. Одним из ярких представителей, писавших музыку в данном направлении академической музыки, был русско-немецкий композитор Альфред Гарриевич Шнитке.
По словам Алексея Трифонова, в этом году в нем примет участие оркестр Нижегородского театра оперы и балета, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина. Я уверен, что этот фестиваль станет важным не только для нижегородской, но и для всей российской культуры. Таких фестивалей сейчас в нашей стране не проводится", - рассказал худрук нижегородского оперного театра.
Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста.
Впоследствии Шнитке создал еще пять произведений в жанре concerto grosso для разных инструментальных составов. Следующий концерт цикла «Вещь в себе» состоится 16 марта 2023 года, в программе — «Музыка для струнных, ударных и челесты» Бартока.
Для художника есть только одна возможность уйти от манипулирования — подняться в своих индивидуальных стремлениях над материальными табу, которыми манипулируют извне, и получить право к собственному, свободному от сектантских предрассудков отражению музыкальной ситуации как, например, у Малера и Айвза ». Мы еще не говорили о Малере, но он действительно стоит ближе всех к Шнитке. Малера и Шнитке роднят две очень важные вещи: оба они всю жизнь стремились соединить высокое и низкое, и оба крайне остро воспринимали несовершенства этого мира, оголяли нерв эпохи и заставляли каждого слушателя ощутить его буквально своей кожей. Поговорим о жанре concerto grosso у Шнитке. Неоклассицизм и необарокко как художественные течения начали набирать силу уже в конце 19 века, и в популярном концертном жанре 17—18 веков работали композиторы в разных странах. Он подчеркивал, что опирается на тип концерта, который дошел до нас через Баха, а не на concerto grosso Вивальди или Корелли. Притом, что дух соревнования возникает не только между солирующими инструментами и оркестром, но и между оркестровыми группами — тембровыми массивами, которые вступают в «спор» и участвуют в создании остродраматической коллизии произведения.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
Перу маэстро принадлежит более двухсот произведений в самых разных жанрах. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов. Всего композитор их создал шесть. Также на релизе содержится кантата «История доктора Иоганна Фауста» — своеобразный итог размышлений о добре, зле и духовном бессмертии.
Шнитке, чей юбилей празднуется в этом году. Открыли концерт знаменитые и неповторимые музыкальные «времена года» А. Вивальди: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». В роли солистов выступили руководитель оркестра Сергей Нестеров, а также студенты и ассистенты-стажеры кафедры оркестровых струнных инструментов Иван Марцинков, Елена Костромина.
Хоры бывают мужские, женские, детские или смешанные. Это произведение исполняет смешанный хор. Он включает в себя все певческие голоса: сопрано, альты, тенора и басы. Внутри каждой партии возможно деление голосов по высоте, которое придает звучанию полноту и дополнительные краски. Этот прием называется divisi. Кликая на изображения ниже, вы можете прослушать звучание этих голосов в исполнении артистов хора musicAeterna. Привычные нам названия хоровых партий закрепились лишь к XVI в. Мелодии, входящие в официальный канон, утвержденный папой Григорием I, стали основой для большинства сочинений, так как хоровая музыка была монополией церкви. Позднее, под названием cantus firmus с лат. Голос, исполнявший этот напев, называли тенор с лат.
Оно должно содержать все, что уже известно мне, но было бы пластичным и было бы полистилистикой не в том смысле, что тут рядом стоят разные стили, а где бы элементы разных техник и разных стилей пластично объединялись». Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности: элементы, которые в своем выражении реальны, хотя ими можно и манипулировать — будь то джаз, поп, рок или серия так как и авангардистское искусство стало товаром. Для художника есть только одна возможность уйти от манипулирования — подняться в своих индивидуальных стремлениях над материальными табу, которыми манипулируют извне, и получить право к собственному, свободному от сектантских предрассудков отражению музыкальной ситуации как, например, у Малера и Айвза ». Мы еще не говорили о Малере, но он действительно стоит ближе всех к Шнитке. Малера и Шнитке роднят две очень важные вещи: оба они всю жизнь стремились соединить высокое и низкое, и оба крайне остро воспринимали несовершенства этого мира, оголяли нерв эпохи и заставляли каждого слушателя ощутить его буквально своей кожей. Поговорим о жанре concerto grosso у Шнитке. Неоклассицизм и необарокко как художественные течения начали набирать силу уже в конце 19 века, и в популярном концертном жанре 17—18 веков работали композиторы в разных странах.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
А. Шнитке «Кончерто гроссо» 5 часть концерта «Рондо» Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра. Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке. И тут без всяких скидок на статус оркестра и возраст дирижера про Concerto grosso, а я его и вообще Шнитке слушаю в записи постоянно, чаще чем любую другую музыку (не считая Прокофьева, конечно) надо сказать: это было просто здорово и именно то, что нужно.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Концерт состоится 13 ноября в Зале имени Чайковского. Как полагает автор и ведущий цикла «Вещь в себе» Ярослав Тимофеев, любой настоящий шедевр — вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте ведущий подбирает ключи к одному музыкальному произведению XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке сочинение оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, где элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое.
Мало того, его творчество расширило композиторские горизонты: современными композиторами специально для Юрия Башмета написаны или посвящены ему более 50-ти альтовых концертов и других произведений. Ее редкий дар, виртуозное мастерство и удивительное обаяние покорили слушателей самых знаменитых концертных залов мира. Наталия Гутман родилась в семье музыкантов. Ее мама, Мира Яковлевна Гутман, была талантливой пианисткой, закончившей консерваторию на кафедре Нейгауза; дед Анисим Александрович Берлин был скрипачом, учеником Леопольда Ауэра и одним из первых педагогов Наталии. Самым же первым учителем был ее отчим Роман Ефимович Сапожников, виолончелист и методист, автор «Школы игры на виолончели».
В возрасте 13 лет известный скрипач Борис Кузнецов перевёз Кагана в Москву, взяв в свой класс в Центральной музыкальной школе, а с 1964 года - в консерватории.
По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром.
Во второй части, возглавляемой быстрой темой a la Вивальди, проводятся другие темы из того же «Арапа».
В третьей части — серьёзной, наполненной интонациями плача, скорби,— претворена музыка из фильма «Восхождение» Л. При переходе к пятой части вступает кружащаяся тема из мультфильма А. Хржановского «Бабочка». В ту же пятую часть инкрустируется шокирующее танго из «Агонии».
Похожие теги
- кончерто гроссо шнитке (найдено 126 песен)
- Alfred Schnittke - Concerto Grosso no. 1 - Gidon Kremer / Tatiana Grindenko - live video - YouTube
- Ответы : Кому посвятил Шнитке "Кончерто гроссо" ?
- Другие альбомы исполнителя
- Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке
Альфред Гарриевич Шнитке
Concerto grosso № 2. программа. Перу Альфреда Шнитке принадлежит шесть concerto grosso. Concerto For Piano And Strings (1979) 24:10.
Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке
Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов. Главная» Новости» Шнитке гроссо концерт слушать. Арка же с музыкой к кинофильмам возьмёт своё начало от одного из самых известных и значимых произведений Альфреда Шнитке — Кончерто Гроссо №1.
Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
| «Здесь… нет ничего»: Почему музыка современных композиторов такая страшная? | Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке. |
| Шнитке: Concerto grosso No. 2 | В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия. |
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
Так, лирическая тема вступления сменяется бравурным «концертированием». Но уже вскоре — в момент всеобщего динамического подъема — у солистов на fortissimo проходит вариант темы вступления, который затем станет основой второй части. Стихия концертирования, игры, соревнования вдруг неожиданно «захлебывается», пропадает, подобно галлюцинации. Вторая часть, начинающаяся на застывших, окаменевших ритмах Allegro, поначалу напоминает сицилиану.
Но Шнитке не случайно пишет здесь: Pesante. Поступь второй части с самого начала кажется жесткой, неумолимой, тяжелой. Именно в ней разыгрываются подлинно драматические, трагические события: монологи и диалоги солистов наполняются повышенной, обостренной экспрессией.
В конце концов, когда напряжение достигает предела, силы героев иссякают. И тут же активизируется зло: мрачнейшая низкая медь словно непосильным грузом «придавливает», припечатывает все живое. Но вместо катастрофы происходит чудо, преображение: герои-солисты словно «воспаряют» в высочайшем флажолетном регистре, становясь неподвластными тяжести, весу всего происшедшего.
Начало третьей части призрачно, ирреально. Подобно видению, у трех флейт проходит «возрожденная из пепла» тема Allegro первой части, как бы завуалированная гибкими, текучими пассажами солистов. Музыка здесь удивительно напоминает начало Скерцо из Симфонии Л.
Берио, которая, в свою очередь, базируется на Скерцо из Второй симфонии Малера. Все зыбко, быстротечно, непостоянно, эфемерно. Звучание, однако, постепенно крепнет.
В увеличении у меди слышна тема второй части.
Поэтому в рамках Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки которые раньше были отрывками музыки для кино : бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли сделано в СССР и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине». Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста. Впоследствии Шнитке создал еще пять произведений в жанре concerto grosso для разных инструментальных составов. Следующий концерт цикла состоится 16 марта 2023 года, в программе — «Музыка для струнных, ударных и челесты» Бартока.
Государственный академический камерный оркестр России Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса. Официальный дебют Московского камерного оркестра так поначалу назывался коллектив состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович. Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра, в частности Дмитрий Шостакович — Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде. В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический».
Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН 1995 и на Международном экономическом форуме в Давосе 1998. Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар — от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Chandos, Philips и других. К 50-летию коллектива на студии Delos выпущена серия из 30 CD. В январе 2010 года художественным руководителем оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар.
В программах коллектива «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с современной академической музыкой, композициями на темы рок-групп, этно-музыкой и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал пианистам — участникам второго тура Международного конкурса имени П. В 2021 году оркестр участвовал в фестивале Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» оперы «Роделинда», «Тамерлан» и «Юлий Цезарь в Египте» в концертном исполнении со всемирно известными солистами и дирижером Кристофером Мулдсом. Гендель», «Вечера органной музыки», «Семейство струнных», «Музыкальные проделки» и других. Алексей Уткин Алексей Уткин родился в 1957 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе.
Окончил Московскую консерваторию 1980 и аспирантуру 1983 по классу гобоя у Анатолия Петрова.
Korenovskiy district materials of the Kuban folklore-ethnographic expedition. Krasnodar, 2015. Kudryavtsev I. November, 21. February, 6. УДК 785 К. В данной статье рассматривается жанр concerto grosso в творчестве Альфреда Шнитке с точки зрения сочетания, взаимодействия характерных черт жанра эпохи барокко и его обогащения за счет современных тенденций музыкального искусства XX века. Ключевые слова: жанр, модель, концерт, concerto grosso, композитор, эпоха, творчество, тенденция. UDC 785 K.
This article discusses the concerto grosso genre in the works of Alfred Schnittke from the point of view of combining, interacting with the characteristic features of the Baroque epoch genre and enriching it due to modern trends in musical art of the 20th century. Keywords: genre, model, concert, concerto grosso, composer, epoch, creativity, trend. С философской точки зрения XX век характеризуется преобладанием плюралистической картины мира, что проявляется во всех социальных, экономических, технологических и культурных сферах жизни современного общества. Свойственные этому периоду преобразования мирового масштаба обусловлены сложившейся исторической обстановкой: революции, мировые войны, технический прогресс и т.
Alfred Schnittke. Его творчество впитало в себя практически все музыкальные тенденции и направления прошлого столетия. Именно своеобразный сплав традиционализма и экспериментирования помог Шнитке найти собственный индивидуальный и неповторимый стиль. Неустанный творческий поиск всегда соседствовал у Альфреда Гарриевича с более приземленными, «мейнстримовыми» интонациями.
В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе»
Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией - из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, "Сюита в старинном стиле" стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
Переклички поначалу активных мотивов растворяются в общих фигурациях, в фоновых ритмических фигурах. Да и само развитие темы Allegro следует скорее доклассическим вариационным принципам, нежели более поздним типам тематической разработки. Поразительно, с какой изобретательностью и блеском композитор проводит эту «квазитему», а точнее — лишь символ типичной темы барочного concerto grosso сквозь всю композицию, в разном тембровом, динамическом, фактурном контексте. В общем процессе развития определяющую роль, как и в любом concerto grosso, играет чередование soli — tutti. Причем, наряду с основными солистами — скрипкой и виолончелью, из недр оркестра то и дело выделяются разные, меняющие свой состав группы concertato, вступающие в диалог с солистами. Поначалу это традиционный клавесин и деревянные духовые; позднее — ударные и клавишные: челеста, вибрафон, маримба; зловещие низкие медные; разветвленные струнные группы, где каждый музыкант становится солистом, играя свою собственную партию. И наконец, нечто совсем необычное: в течение первой, второй, третьей частей время от времени «внедряется» инородная музыка в эти моменты из оркестра выделяется концертирующая группа ударных, поддерживаемых гитарой. Мы слышим отголоски джазовой импровизации, отдаленный ритм марша, «ухающий» где-то вальсок... Впрочем, эти наплывы кратковременны — словно напоминание о том, что есть и другой мир, другая жизнь, а все происходящее «здесь и сейчас» — относительно, автономно. Вообще оркестр как и во многих других сочинениях Шнитке почти нигде не представлен целиком, всей своей массой. Он трактован скорее как «палитра» меняющихся сочетаний солирующих инструментов. Оттого так ошеломляюще звучит кульминация Concerto grosso в конце третьей части: именно здесь, пожалуй, впервые появляется оркестровое tutti. Впрочем, и в этот момент оркестр оказывается большим ансамблем: практически каждый инструмент имеет здесь свой, индивидуальный голос уже почти неразличимый в общей массе. Концертирующая разветвленность, самостоятельность голосов, их внешний «блеск» здесь намеренно доводятся до абсурда, приобретая зловеще-болезненный характер... Шнитке отходит здесь от сюитной многочастности Первого соnсеrtо grosso. Усиливается единство целого: ведь несмотря на формальные грани частей, вся композиция разворачивается на одном дыхании, представляет собой единый процесс развития. Вместе с тем все события происходят как бы в трех разных измерениях.
Уже во время работы стало понятно, что начинать второй день с Четвертого кончерто гроссо неправильно -- он огромен. Но для меня было особенно важно, чтобы концерты, написанные для камерного и симфонического оркестров, перемежались в каждой программе. Однако Национальный филармонический оркестр, который в конце концов был предложен организаторами, никак не мог играть 8-го. Так что московский цикл звучит немного иначе, чем я задумывал. В любом случае я рад, что со мной был дирижер Роман Кофман, которому удалось собрать второй симфонический вечер». Несмотря на свою чуть более традиционализированную, чем могло быть, внешность, цикл произвел на московскую публику сильнейшее впечатление. Его первая фаза, составленная из Третьего, Шестого и самого свежего и свободного по письму Первого кончерто гроссо, стала поразительным открытием не только популярной или, наоборот, несколько отстраненно существующей в репертуаре музыки, но и стиля и взглядов кремеровского камерного оркестра «Кремерата Балтика».
Я уверен, что этот фестиваль станет важным не только для нижегородской, но и для всей российской культуры. Таких фестивалей сейчас в нашей стране не проводится", - рассказал худрук нижегородского оперного театра. Фестиваль "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" начнется в пакгаузах 23 августа и продлится до 1 сентября.
Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке
Concerto Grosso № 2 Альфред Шнитке. в этом сочинении Шнитке объединил два жанра, прошедшие через все его творчество — симфонию и concerto grosso. Альфред Шнитке (1934–1998). Кончерто-гроссо №6 для фортепиано, скрипки и камерного оркестра (1993), op.235. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Задать вопрос об обучении
- Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
- Политстилистика и concerto grosso
- Альфред шнитке concerto grosso
- Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале
Suite im alten Stil и Concerto grosso № 1 А.Шнитке в МЗК: оркестр "Entre nous", дир. Азим Каримов
В музыке Concerto grosso № 1 (1976—1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира. На концерте состоится музыкальная премьера – «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке, которая прозвучит в Красноярске впервые. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение.
«Здесь… нет ничего»: Почему музыка современных композиторов такая страшная?
| concerto grosso шнитке | Дзен | Кончерто Гроссо»», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 1000 руб. |
| Шнитке: Concerto grosso No. 2 | В Concerto grosso № 2 (1981-1982) Альфреда Шнитке солистами являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении большого симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. |