Home ⇒ Рафаэль ⇒ Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени». В определяющие годы творческого развития Рафаэль Санти находится в городе Флоренции.
Рафаэль санти мадонна в зелени описание картины
В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура 1509-11. В этой росписи присутствуют такие творения, как Диспута, Парнас, Афинская школа, среди них более сорока персонажей, ни один из которых не повторяет позу и фигуру другого. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.
К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора 1512-14 , роспись сводов капеллы Киджи 1513-14 и его великие картины. Умер Рафаэль Санти в Риме 06.
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц комнат Ватикана 1509—1517 года , достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце 1509—1511 , среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» 1513 , символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима.
Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет.
Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее. Картина датируется 1500-1504 годами. Картина датирована 1503 годом. На картине изображены Дева Мария с младенцем Иисусом на руках, который благославляет Иоанна Крестителя. Иоанн сложил руки на груди в знак смирения. В этой картине, как и во всех предыдущих, чувствуется влияние Перуджино - учителя Рафаэля.
Картина была приобретена российским императором Александром II.
История картины «Мадонна Темпи» была написана между 1507-м и 1508-м годами. Рафаэль написал ее масляными красками на деревянной доске. По форме — вытянутый вверх прямоугольник. В отличие от большей части других полотен цикла, эта картина создана не под влиянием Леонардо да Винчи, а скорее в стиле рельефов другого итальянского художника — Донателло и делла Робиа. Рафаэль дал название полотну «Мадонна Темпи» в честь состоятельной семьи из Флоренции, для которой картина и создавалась. По одной из версий, композиция работы была позаимствована из тондо в Падуе, кисти Донателло. После смерти создателя картина проделала короткий путь от Флоренции к Германии: Первое время «Мадонна Темпи» оставалась в семье заказчика, потом перешла к его потомкам.
В 1809 г. На сегодняшний день полотно остается в Германии и выставляется в галерее мюнхенской Пинакотеки. Жанр, в котором Рафаэль писал работу «Мадонна Темпи» — религиозная живопись. Однако, в ней уже проглядывают черты свойственного эпохе и позднему творчеству этого художника барочного реализма. Сикстинская Мадонна. Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Фигуры стоят на ложе из облаков, обрамленном тяжелыми занавесями, которые открыты в обе стороны.
Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. Жест святого Сикста и взгляд святой Варвары направлены на верующих, которых Рафаэль предполагает расположенными за балюстрадой в нижней части картины. Папская тиара, лежащая наверху этой балюстрады, играет роль моста между реальным и живописным пространствами. Сикстинская мадонна, 1513-1514 «Сикстинская мадонна», вероятно, предназначалась для украшения гробницы папы Юлия II. Святой Сикст был покровителем фамилии этого папы делла Ровере , а святая Варвара и два крылатых «гения» в нижней части картины символизировали похоронную церемонию. После капитуляции Германии во Второй мировой войне «Сикстинская мадонна» была перевезена в Москву, но позже возвращена в Дрезден. Путти с Сикстинской мадонны Два крылатых путти с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, вероятно, являются самыми известными живописными ангелами. Им уже полтысячелетия.
Их непрерывный успех, не ослабевший по сей день, объясняется, видимо, тем, что в этих фигурках Рафаэль соединил истинное христианское религиозное чувство с языческими и светскими мотивами, детское озорство с высоким искусством. Ангелочек с Сикстинской мадонны Ангелочки с «Сикстинской мадонны» многократно воспроизводились в разных вариациях на других живописных полотнах, в книгах, газетах и журналах. Мадонна Колонна. Государственные музеи, Берлин Картина Рафаэля «Мадонна Колонна» названа в честь римской княжеской фамилии, из числа которой вышло несколько пап. Написанная в 1508, в первый год , эта Мадонна исполнена в удивительно светлых тонах. Это наводит на мысль, что картина, возможно, не полностью завершена. Он смотрит на зрителя, протянув руку к декольте Мадонны и явно желая, чтобы она его покормила. Закручивание фигур «torsion» , заимствованное у великих флорентийских мастеров, сильно отдаляет эту картину Рафаэля от самодовлеющего, статического мира его первого учителя, Перуджино.
История создания Картина «Мадонна Грандука» — работа Рафаэля Санти, где изображена Мария, держащая на руках Христа, представляя его вниманию зрителя. Искусствоведы полагают, что картина была написана художником в период после переезда во Флоренцию, когда он находился под воздействием Леонардо да Винчи. Полотно Рафаэля Санти обладает следующими характеристиками: Написана картина около 1504-1505 годов. Написана «Мадонна Грандука» на холсте масляными красками. Стиль картины Рафаэля Санти — высокий ренессанс. Картину «Мадонна Грандука» можно отнести к жанру христианского искусства эпохи Возрождения. Сегодня полотно Рафаэля Санти располагается в Палатинской галерее. Картина «Мадонна Грандука» обладает загадочной историей, поскольку вплоть до XVII века никто не знал, где находится полотно.
Многие искусствоведы отмечают тот факт, что в переводе с итальянского картина имеет название «великая герцогиня». Герцогу настолько запала в душу работа Рафаэля Санти, что он не просто повесил ее в своей спальне, но и брал ее с собой в дорогу, поскольку она была для него по типу талисмана. В первой половине XIX века «Мадонна Грандука» была передана на сохранение в галерею Уффици, а позже была возвращена в Палатинскую галерею. Описание «Мадонна Грандука» Композиция полотна «Мадонна Грандука», которая достигает размеров 84х56 см, на первый взгляд не обладает ничем удивительным. Однако такая простота была достигнута художником с помощью усилий, ведь она оказалась сложнее задумки. На картине «Мадонна Грандука» Рафаэль Санти изобразил Деву Марию, на руках которой расположился маленький Иисус, зацепившись за плечо и грудь Марии маленькими ручками. Он озирается на зрителя и в это же время можно уловить пристальный и столь взрослый взгляд. В то время как взгляд Марии передает некую застенчивость и робкость.
Также на картине «Мадонна Грандука» мы можем увидеть некую скованность юного Рафаэля Санти, которая передается позами образов. Многие искусствоведы отмечают, что младенцу крайне неудобно находиться в такой позе. Тем не менее, Мария слегка наклонена в левую сторону и уравновешена разворотом малыша в другую сторону. Именно такое положение создает ощущение баланса массы и объема, крайне редкой компактности художества и гармонии «Мадонна Грандука». Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно — существует очень широко распространённая максима Ф. Достоевского: «Красота спасёт мир».
Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь — это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.
С 1504 года художник впитывает мастерство творившего здесь Микеланджело и его даровитого коллеги Леонардо да Винчи. До этого юный Рафаэль осваивал традиции только начала Возрождения. Теперь он многое перенял из стилистики мастеров, талант которых находился в самом расцвете.
Кроме того, живописец много практиковался в рисунке, изучал пропорции и пластику тела, осваивал контрасты света и тени. Картина создана в 1506 году. На ней изображена Богоматерь на фоне пейзажа, сидящая на лугу.
РАФАЭЛЬ САНТИ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. МАДОННЫ РАФАЭЛЯ
Одна из лучших работ Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» была написана в 1513 году. Мадонна в зелени рафаэля санти, мадонна в зелени рафаэль описание. Рафаэль Санти. Мадонна в зелени (итал. Madonna del Prato, Мадонна на лугу), 1505-1506. Мадонна Конестабиле, Рафаэль Санти Alba Madonna, Рафаэль Санти. До конца своей жизни, до последнего дня и до последнего вздоха Рафаэль боготворил Маргариту. Рафаэль санти мадонна в зелени описание картины. «Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля.
Рафаэль санти «мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики
Мадонна с подсвечником (и мастерская). Рафаэль Санти — всемирно признанный гений эпохи Возрождения, прославленный автор «Сикстинской Мадонны» и множества других знаменитых полотен. Написанная в рост, фигура Мадонны получила особую пластичность и величавость. Картина Рафаэля «Мадонна в зелени» является одним из шедевров итальянского Возрождения, который отражает глубокий смысл христианской веры и красоту природы. Творчество Рафаэля Санти. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. 471px-Belvedere_madonna Рафаэль Санти " Мадонна в зелени". 1506 г., Для сравнения я взяла картину Рафаэля. Может быть, именно в «Мадонне Грандука» Рафаэль нашел и утвердил свой тип Мадонны – лирической скромницы с потупленными глазами, с идеально прекрасным лицом.
Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте", Рафаэль Санти " Мадонна в зелени".
Отец, художник и поэт, многому научил его, но и он ушёл из жизни, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Он знал тепло родительского дома и осиротел в том возрасте, когда мать и отец остаются в памяти навсегда очень светлыми образами. Потом много учился и работал. В 18 лет стал учеником гениального и мудрого Пьетро Перуджино, который оказал громадное влияние на становление личности Рафаэля. Что первично — дух или материя? Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. И Рафаэль — наипервейший конструктор всех своих вещей.
Мы воспринимаем Рафаэля как художника только эмоционального, идеально гармоничного, совершенного в форме выражения идеи, а он на самом деле является художником очень конструктивным. В основе всех его картин, в основе всех его композиций, как живописных, так и монументальных, лежит абсолютно архитектурно-конструктивная основа. Он является идеальным сценографом всех своих творений. Эволюция образов Пресвятой Девы Марии «Сикстинская Мадонна» — пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и — что самое важное в этом образе — решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, — «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» или «Мадонна в кресле» , где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг. До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его.
Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то. Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, — вся любовь матери вложена в этого Младенца Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла? Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» — это нарастающая тревога, внутреннее напряжение — слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» — к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне». Редко кто писал Мадонн в полный рост. Тем более идущих навстречу зрителю. Это когда Мадонна с младенцем сидит в интерьере или на природе. А около неё — несколько святых.
Как правило, разговаривающих между собой. Отсюда и название такого типа композиции. Святое собеседование. ГМИИ им. Пушкина, г. Мадонна спускается к нам. Она смотрит нам в глаза. Святой Сикст указывает рукой ей путь.
Такое включение зрителя в картину делает её завораживающей. Сама композиция была не нова для Рафаэля. Несколькими годами ранее он создал Мадонну де Фолиньо. Мадонна де Фолиньо. Пинакотека Ватикана, Рим На ней Мадонна сидит и не смотрит на зрителя. Но она уже возвышается над святыми. Рафаэль здесь также делает попытку включить зрителя в композицию. Только на нас смотрит святой Иоанн Креститель.
Прекрасная композиция заключена в овал, живые образы Мадонны и детей захватывают и восхищают. Лицо Мадонны резко отличается от классических обликов Богородицы, так как Рафаэль написал лицо Мадонны с лица живой женщины, своей возлюбленной Форнарины. На голове девы полосатая накидка, что придаёт картине естественности трогательного материнства. Мадонна крайне притягательна и прекрасна. Её одежда нарядно украшенная и яркая. Это Мадонна римского периода работ Рафаэля. Она имеет уже какую-то зрелость и властность, уверенность и утончённость. Специалисты утверждают, что это особенный динамический круг, который управляет взглядом человека, смотрящего на картину Так раскладывает на составляющие магию живописи Рафаэля современная наука.
Возможно, что взгляд большей части зрителей именно так и скользит по картине. В зале, где демонстрируется полотно, всегда больше посетителей, чем в других залах. Неискушенный посетитель просто рассматривает картину и впитывает тот посыл, который исходит от композиции. Знатоки особо пристрастны. Их интересует и общее восприятие композиции, и детали. Из своего опыта скажу, что «Мадонна» Рафаэля воздействует многопланово. Живописное полотно удерживает при непосредственном рассматривании. Хочется вглядываться, но также появляются вопросы… С кого писал автор прекрасный образ?..
Как получилось, что лучшая работа Рафаэля — главного художника Ватикана — хранилась в церкви небольшого городка Пьяченца?.. И почему Август III приобрел для своей коллекции именно это полотно, в то время как Рафаэль Санти многие работы посвятил Мадонне с младенцем?.. Для алтаря церкви Святого Сикста в небольшой городе Пьяченца недалеко от Милана. Именно по имени этого святого и была названа Сикстинская Мадонна. Сразу напрашивается вопрос, зачем Папе Римскому заказывать именитому и дорогостоящему художнику картину для провинциальной церкви? Причём тут зелёный занавес?
Работа велась в течение нескольких месяцев. Сам сюжет форматом 113 х 88 см исполнен маслом на деревянной доске. Считается, что картина писалась для друга и покровителя Рафаэля - Таддео Таддеи, который, по словам искусствоведа Джорджо Вазари, всегда хотел видеть художника «и в своём доме, и за своим столом».
По пейзажному фону, композиционному решению и цветовой гамме работа имеет сходство с созданными в тот же период «Мадонной со щеглом» и «Прекрасной садовницей» «Мадонна в зелени» - самая ранняя из этих произведений. Работая над этими картинами, Рафаэль следовал технике и некоторым приёмам Леонардо да Винчи. Например, использование уже упомянутой пирамидальной композиции или техники «сфумато». Также произведения характеризуется большой глубиной теней и тонким взаимодействием холодных и теплых тонов, которые моделируют плоть. Более того, внимательное изучение работы позволяет предположить, что небо было написано после того, как были выполнены фигуры, так как синие мазки кисти, по-видимому, повторяют контуры фигур и заметны не только на поверхности, но и на рентгенограммах. Отсюда второе название работы - «Бельведерская Мадонна». После основания Музея истории искусств в Вене картина пополнила его экспозицию. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке хранится этюд композиции из красного мела, один из многих подготовительных рисунков к «Бельведерской Мадонне» Рафаэля. Отношение автора к вере При жизни Рафаэля называли «апостолом гармонии» за его бесконечное стремление к божественной гармонии в своем творчестве.
Святые на его полотнах полны благородного спокойствия и умиротворения, а всемирно известные «Мадонны» их Рафаэль создал более 30! Тем не менее, подобно образованному человеку эпохи Возрождения Санти стремился к синтезу христианской и античной культур. Особенно ярко это проявилось в его фресках, темами которых были не только богословие и библейские сюжеты, но и характерная для античности заинтересованность философией, поэзией и юриспруденцией. Однако нельзя сказать, что Рафаэль слепо следовал идеям ренессансного гуманизма, едва ли не провозглашавшим свое равенство Богу.
Во всех трех картинах фигуры группируются в восходящую к Леонардо, пирамидальную композицию; плавность контуров и пластика объемов составляют основу их изобразительного языка. Мягкий лиризм этих образов усиливается уже испытанным у Рафаэля мотивом — развернутым пейзажным фоном.
Лучшая из названных работ — венская картина «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры. Что касается «Мадонны с щегленком» и луврской «Садовницы», то в них появляется тот оттенок наивной сентиментальности и внешней красивости, который в последующие века привлек к Рафаэлю многих почитателей академического толка, но который отнюдь не является сильной стороной художника, в лучших своих произведениях свободного от этого недостатка. Нужно также сказать, что в овладении языком флорентийских живописцев Рафаэль иногда усваивал не только их достоинства, но и ограниченные стороны, и в частности характерное для многих из них отсутствие подлинного колористического видения. Разумеется, нет необходимости требовать от Рафаэля преимущественного выделения цвета в качестве главного элемента изобразительного языка — это оказалось бы в непримиримом противоречии с их изобразительной системой. Но нужно иметь при этом в виду, что Рафаэль обладал от природы колористическим даром, и если в венской картине «Мадонна в зелени» он дал пример умеренного, но тонкого использования колорита в рамках флорентийской образной системы, то в картинах «Мадонна с щегленком» и «Мадонна-садовница» появляется равнодушие к цвету, отрицательно сказывающееся на художественных достоинствах обеих картин. Мадонна дель Грандука — Рафаэль Санти По приезде во Флоренцию он самостоятельно штудирует новые художественные проблемы.
В художественном развитии Рафаэля флорентийский...... Святое семейство или Мадонна с безбородым Иосифом — Рафаэль Санти «Святое семейство», или «Мадонна с безбородым Иосифом» , хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему, флорентинскому,......
Филиппо Бальдинуччи сообщал, что картина, тогда ещё под названием итал. В 1773 году картина была передана в императорские коллекции Вены, во дворец Бельведер , отчего произошло ещё одно название картины — «Бельведерская Мадонна». После создания Музея истории искусств в 1891 году картина пополнила его экспозицию [4]. Mадонна с Младенцем. Подготовительный рисунок. Красный мел сангина.
МАДОННА В ЗЕЛЕНИ РАФАЭЛЬ (RAFAELLO DI GIOVANNI SANTI)описание
«Мадонна в зелени – одна из лучших картин в этой серии Рафаэля, писавшего такие сюжеты с 15 лет. Мадонна Конестабиле, Рафаэль Санти Alba Madonna, Рафаэль Санти. До конца своей жизни, до последнего дня и до последнего вздоха Рафаэль боготворил Маргариту. Одна из лучших работ Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» была написана в 1513 году. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. 1. Мадонны в раннем творчество Рафаэля (до 1504). Мадонна Конестабиле (Madonna Connestabile), 1504 Эрмитаж. "Мадонна в зелени", Рафаэль Санти. Рафаэль санти «мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Мадонна в зелени — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Рафаэль Санти и Мадонна-куртизанка.
- Содержание
- Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. МАДОННЫ РАФАЭЛЯ
Мадонна дель Импанната — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Картину «Мадонна в зелени» написал в 1506 году Рафаэль Санти, один из величайших художников итальянского Возрождения. Великий художник Рафаэль Санти потерявший мать в раннем возрасте, обладал тонкой и ранимой душой, всю свою жизнь испытывал глубокую потребность в материнской любви и нежности. Рафаэль Санти. Мадонна в зелени (итал. Madonna del Prato, Мадонна на лугу), 1505-1506. Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи.
Рафаэль санти «мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики
Мадонна с подсвечником (и мастерская). Описание произведения На картине «Мадонна в зелени» Рафаэль изобразил трех главных персонажей Евангелия: Деву Марию, Младенцев Иисуса и Иоанна Крестителя. Мадонна в кресле — Рафаэль Санти Улыбаясь вежливо илюбезно, эта Мадонна является совершенно иной по сравнению с написанными Рафаэлем в его флорентинсхий период. Мадонна Конестабиле, Рафаэль Санти Alba Madonna, Рафаэль Санти. До конца своей жизни, до последнего дня и до последнего вздоха Рафаэль боготворил Маргариту. Картину «Мадонна в зелени» написал в 1506 году Рафаэль Санти, один из величайших художников итальянского Возрождения. Рафаэль санти «мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики.