«Набукко» – третья опера Джузеппе Верди и его первый шедевр. The Greek National Opera is bringing its 2022/23 season to a close with Giuseppe Verdi’s Nabucco, conducted by Paolo Carignani and directed by Leo Mus. Рождение «Набукко» – первой настоящей вердиевской оперы – происходило против воли автора. Рождение «Набукко» – первой настоящей вердиевской оперы – происходило против воли автора. Как и на премьере 2018 года, роль Абигайль, незаконнорожденной дочери Набукко исполнила солистка Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля Зоя Церерина.
В поисках души
“Набукко” – третья опера композитора из числа тех ранних его опусов на тему угнетения и освобождения, что попали в резонанс с национально-освободительным движением в Италии. фото Галины Никольской Дирижер – Валерий Гергиев Набукко – Роман Бурденко Абигайль – Татьяна Сержан Измаил – Кирилл Белов Фенена – Зинаида Царенко Захария – Михаил. После удачной премьеры режиссер пришел на творческую встречу с поклонниками, чтобы поговорить о «Набукко», опере и будущих постановках. «С оперы "Набукко" действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди.
Comment section
- ФОТОГАЛЕРЕЯ
- Stay up to date with the latest Opera news, events and releases!
- Arena di Pietroburgo: премьера «Набукко» в Мариинке - Александр МАТУСЕВИЧ
- «Набукко» в Королевской опере Лондона: Виноградов и Монастырская
Arena di Pietroburgo: премьера «Набукко» в Мариинке
Голоса солистов, оркестр, хор - все было достойно вердиевского шедевра. Неподражаемая Абигайль Татьяны Сержан, певицы невероятных возможностей, обладательницы грандиозного голоса и артистки феноменальной выразительности, покорила с первого же мгновения! Большую партию сумасшедшей сложности, требующую огромного диапозона голоса, с головокружительными переходами чуть ли ни в две октавы, харизматичная Татьяна Сержан спела ярко, красиво, энергично и выразительно. Словно и не было в ней этих трудностей. Верди не поскупился для своей героини ни в чем - ни в обилии высоких и низких нот, ни в пассажах, ни в прочих украшениях.
У зрителей было много возможностей насладиться изумительным драматическим сопрано Татьяны Сержан - арий, дуэтов, других ансамблей в партии Абигайль достаточно! Вчерашний спектакль - это, конечно, триумф прекрасной примадонны Татьяны Сержан, певицы в самом расцвете своих вокальных возможностей! Ее достойным партнером был Ариунбаатар Ганбаатар, впечатляюще исполнивший роль царя Набукко. Настоящий царь - и по осанке, и по стати, и, главное, по голосу!
Замечательному баритону певца тоже, кажется, подвластны любые сложности партии. Его мощный выразительный голос, легко перекрывающий оркестр в патетических моментах, может проникновенно звучать в лирических и горестных эпизодах.
Практикой нескольких демонстраций одного спектакля в выходной день Мариинский театр возобновляет музыкальные и театральные традиций 80—90-х годов XX века. Так зрители могут выбрать комфортное для посещения время и любимый состав исполнителей: главные партии к премьере готовила целая плеяда солистов труппы — как прославленных артистов, так и молодых певцов, с которыми публика Мариинского только начинает свое знакомство. В вечернем главные партии исполнят Роман Бурденко и Татьяна Сержан.
Постепенно опера приобретает завершенный облик. Импресарио Мерелли сдержал свое слово. Состоявшаяся на сцене «Ла Скала» 9 марта 1842 года премьера оперы «Набукко» имела оглушительный успех. В одночасье Джузеппе Верди стал знаменитым композитором. В опере «Набукко» ему удалось воплотить одни из своих самых лучших творческих замыслов.
Публика полюбила оперу, однако некоторые критики все же высказывались неоднозначно. Гневные отзывы звучали и со стороны некоторых коллег Джузеппе Верди, возмущенных «незаслуженным» успехом постановки.
В среднем зал был заполнен на 90 процентов, многие спектакли прошли с аншлагом, в том числе премьеры оперы Верди «Трубадур» и балета Прокофьева «Золушка». В сентябре предполагается пригласить оперную звезду Марию Гулегину, которая начинала карьеру на минской сцене. Театр и впредь будет привлекать солистов из разных стран для работы на контрактной основе. Труппа минской оперы — самая большая в Восточной Европе.
По мнению Владимира Гридюшко, оптимальная цифра для оперной труппы — 40 человек. В симфоническом оркестре театра работают 120 человек, в хоре — 70. Единственная проблема — в театре нет главного режиссера. Но гендиректор считает, что спешить с решением вопроса не стоит: «У нас работают хорошие приглашенные постановщики, а главный режиссер — из Москвы, Санкт-Петербурга или из Минска — рано или поздно будет назначен».
Оперная певица Нетребко отменила выступление в Венской опере
Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. Оперная певица Анна Нетребко отменила ноябрьские выступления в опере "Набукко" в Венской государственной опере из-за необходимости операции на плече. «Тбилисский театр оперы и балета сообщает, что из-за сложной ковид-ситуации премьерные спектакли «Набукко» и открытие звезды Георгия Гагнидзе перенесены», — сказано в сообщении. На главной оперной сцене Петербурга «Набукко» ставился дважды: спустя примерно десять лет после миланской премьеры (1851) и через сто с лишним лет после смерти его автора (2005). 1500 зрителей заполнили места открытой сцены перед храм-памятником «Св. Александр Невский» в центре Софии, где прошла международная премьера оперы «Набукко». Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор.
В Мариинском представят оперу Джузеппе Верди «Набукко» — первую премьеру театра в 2023 году
Сюжет ветхозаветной истории о покорении Иудеи ассиро-вавилонским царем Навуходоносором и о конфликте двух народов перенесен постановщиками в середину ХХ века — время диктаторских режимов в Европе, когда гонения и репрессии еврейского народа были особенно жестокими и изощренными.
В России «Набукко» увидели в первый раз в 1851 году на сцене Большого театра. Фото: пресс-служба Мариинского театра.
Шаляпина и собравшего на сцене театра целое созвездие великолепных исполнителей можно назвать «единство в многообразии»: сочетание вокальной и инструментальной классики, народного мелоса, эффектных сольных инструментальных номеров под сопровождение симфонического оркестра театра и джазовых композиций. И все же символическим объединяющим началом этого красочного и невероятно притягательного гала-концерта стала сама фигура всемирно известного баса — Федора Шаляпина, юбилей которого — 145 лет со дня рождения — празднует музыкальный мир.
Это проявилось и в исполнении a capella без музыкального сопровождения мужским хором татарского театра песни волжских бурлаков «Дубинушки», открывшей гала-концерт, которую не раз великий певец исполнял на концертной сцене. Это проявилось и в «закадровом» тексте Эдуарда Трескина, который под оркестровое звучание проникновенного «Славянского танца» А. Дворжака и под видеоряд архивного фотоальбома великого певца, вел публику «по коридору» времени и памяти, начав свое краткое литературно-музыкальное эссе со знаменитых слов Шекспира: «Весь мир — театр». В целом отметим замечательную конферансную составляющую вечера, порученную деликатному Трескину, чередовавшему свое выступление с заранее подготовленным текстом с чистой импровизацией не без доброго юмора, что вызывало не одну улыбку в зале. Одним из самых запоминающихся номеров концерта стало исполнение оркестром театра «Турецкого марша» В. Моцарта в обработке А.
Луппова, который оказался очаровательным музыкальным кунштюком забавной проделкой. Звучание столь знакомого классического шлягера в стилистике национальной татарской музыки вызывало улыбки и добрый смех публики на протяжении всего исполнения произведения». Но, как отметила Улькяр Алиева, большую часть гала-концерта можно вполне назвать чисто Шаляпинской. Вокалистами в сопровождении симфонического оркестра театра под замечательным руководством необычно выразительных в жестах двух маэстро — Марко Боэми Италия и Арифа Дадашева Московский театр оперетты — были исполнены номера из постоянного репертуара Ф. Новинкой нынешнего фестиваля стали творческие встречи в Доме актера имени М. Салимжанова «Маска и душа» — как у Шаляпина.
За свой более чем 30-летний опыт работы в музыкальном театре американский режиссер осуществил в разных странах свыше 60 оригинальных постановок опер и оперетт. Свою режиссерскую карьеру он начал как ассистент режиссера и вскоре самостоятельно стал ставить спектакли как постановщик в бывшем Советском Союзе.
Акт 1: Иерусалим[ править править код ] Внутри храма Соломона Израильтяне молятся, в то время как вавилонская армия приближается к их городу. В качестве заложницы иудеи держат Фенену, младшую дочь Набукко. Захария поручает Фенену Измаилу, племяннику царя Иерусалима и бывшему послу в Вавилоне. Оставшись наедине, Фенена и Измаил вспоминают, как они полюбили друг друга, когда Измаил был в вавилонском плену, и как Фенена помогла ему бежать в Израиль. Абигайль, старшая дочь Набукко возможно , вместе с переодетыми вавилонскими солдатами входит в храм.
Она тоже любит Измаила. Обнаружив влюбленных, она угрожает Измаилу: если он не расстанется с Фененой, Абигайль обвинит её в измене. Однако если он вернет Абигайль её любовь, она будет просить Набукко за израильтян. Измаил говорит, что не может любить её, и она клянется отомстить. Захария бросает ему вызов, угрожая убить Фенену, если Набукко атакует храм. Измаил обезоруживает Захарию и спасает Фенену. Набукко приказывает разрушить храм.
Захария и израильтяне проклинают Измаила [5].
Газета «Суть времени»
- «Урал Опера Балет» поместит оперу Верди в «пески вечности»
- В Мариинском-2 прошла премьера новой версии оперы «Набукко» // Новости НТВ
- Сезон Nabucco завершен. Новая опера ЕС: Газпром солирует, Литва – на барабанах.
- Ефим Майзель: Часто певцы поют как канарейки, но понятия не имеют о чем –
- «Набукко» в Королевской опере Лондона: Виноградов и Монастырская
- В Тбилиси отложили премьеру оперу "Набукко" из-за "омикрона" | Вестник Кавказа
Ефим Майзель: Часто певцы поют как канарейки, но понятия не имеют о чем
Он любил своих детей и не желал, чтобы одна дочь убила другую. В этот момент разум к нему возвращается и царю удается спасти Фенену. В конце пьесы Абигайль просит у всех прощения. Помимо основных главных героев на сцене будет присутствовать еще один — душа Абигайль. Все декорации на сцене будут как будто отражать происходящее именно с ней, а не с другими персонажами. Это то место, где душа определяет, куда ей идти дальше: в рай или в ад. Здесь она проживает все то, что произошло с ней на земле. Душа Абигайль будет связывать абсолютно всех героев. По ее желанию и по ее инициативе будут закручиваться все сцены», - пояснила Надежда Столбова.
Из-за такого условного существования души Абигайль, декорации на сцене тоже по большей части будут условны. Здесь не будет никаких дворцовых декораций, пышных садов и исторических нарядов персонажей. Вокруг всех героев будет песок, как символ времени, и ветер. Тем не менее в каждой сцене будут свои интересные элементы, которые изображают происходящее. Например, во втором акте появится большое куглое зеркало.
Паоло Ди Наполи - коуч по вокалу. Его приглашают работать с певцами в ведущие театры мира - туда, где ставят Россини, Верди, Пуччини. Маэстро учит солистов правильному произношению и особенностям итальянского стиля исполнения. Ведь даже представления о пении в разных странах отличаются.
По его наблюдениям, русские ценят силу звука, итальянцы - мелодичность. Паоло Ди Наполи, педагог по вокалу Италия : "Разница в стилях, в исполнении - это прежде всего дело вкуса. Конечно, можно научить петь по-итальянски. Но для итальянца пение - это мелодия. А для русских обычно это сила". На репетиции к маэстро ди Наполи ходят все - и начинающие, и опытные.
Грандиозный проект осуществлен маэстро Пламеном Карталовым с участием ведущих зарубежных и болгарских оперных солистов, сообщают из Софийской оперы, которая и стала организатором проекта. Дирижирует оперой на двух премьерных спектаклях дирижер Мариинского театра Михаил Синькевич. На других спектаклях дирижирует болгарский дирижер Григор Паликаров.
He encourages Abigaille to spread the rumor that Nabucco has died and take the throne. In the dungeon, Zaccaria prays for the salvation of the Israelites. The priests curse Ismaele for his betrayal. Abdallo, the head of the Babylonian guard, warns of the conspiracy carried out by Abigaille. Fenena refuses to give up her the crown. Nabucco reappears unharmed saying he has defeated the Jewish god Yahweh, and the Babylonian god Bel has turned his subjects into traitors, so from now on he is the only god. A thunderbolt strikes Nabucco down, he loses his senses.
Abigaille takes the crown from her father and pronounces herself Queen of Babylon. In anger, he calls Abigaille a slave, but she tears up the document about her origin. Nabucco pleads to spare Fenena but in vain.
В Софии с успехом прошла международная премьера «Набукко» на открытой сцене
Несмотря на своё происхождение и то, что она отвергла отца, Абигайль смогла прийти к внутренней гармонии. Как сообщается на сайте «Урал Оперы», в работе Столбовой появится роль Души Абигайль, обитающей в песках бескрайней пустыни как в своеобразном чистилище, где она вспоминает о своей прошлой земной жизни и пытается исправить совершённые ошибки. Вместе с Надеждой Столбовой над спектаклем работают главный дирижёр театра Константин Чудовский, сценограф и художник по костюмам Пётр Окунев и художник по свету Сергей Скорнецкий. Костюмы главным героям я придумал так, будто они вырастают из этого песка, как из вечного пространства».
Надежда Столбова окончила в 2008 году Пермский государственный институт культуры по специальности «режиссёр театра и театрализованных представлений» мастерская Бажутина , в 2013 году — факультет музыкального театра ГИТИСа мастерская Бармака.
Мы уже обращались к этому названию в 2000-х годах, но новая постановка значительно отличается от предыдущей. В ней также выступит огромное количество новых певцов», — говорит Валерий Гергиев. Практикой нескольких демонстраций одного спектакля в выходной день Мариинский театр возобновляет музыкальные и театральные традиций 80—90-х годов XX века.
Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере. Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века.
В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана. Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди. Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика.
Опера стала не только выходом из затворнического шкафа композитора, но и произвела необычайный фурор среди опероманов и критиков того времени.
События спектакля, происходившие в VI веке до нашей эры, нашли отклик в сердцах итальянцев, которые провели параллель с революционными настроениями, витавшими в воздухе в год премьеры. А самого Верди стали называть «маэстро революции» во многом благодаря новым музыкальным находкам внутри произведения. Кстати, хор плененных иудеев по сей день считается неофициальным гимном Италии. Неудивительно, что опера 15 лет шагала по мировым сценам и восторженно воспринималась публикой.
Но после она была благополучно забыта почти на 100 лет. Встает закономерный вопрос — чем же сегодня это сочинение актуально? Как оказалось — многим. Даже солисты, приглашенные в этом году на Шаляпинский фестиваль исполнять заглавные партии оперы «Набукко», расставляют разные смысловые акценты в этом произведении.
И вот это доброе отношение к младшей дочери Фенене, которая его пытается спасти, и нехорошее отношение к Абигайль — внебрачному ребенку — конечно, дает нам повод задуматься о насущных вещах. Не абстрактных, не отстраненных, а злободневных — этим Верди и привлекателен. Он всегда дает возможность что-то для себя почерпнуть», — заметил Бурденко. Помимо конфликта родителей и детей еще одним важнейшим диалогом в опере, по словам солиста, является отношение человека и власти.
Ефим Майзель: Часто певцы поют как канарейки, но понятия не имеют о чем
В Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы «Набукко» Джузеппе Верди. монументальная и однотонная. Выступление в опере «Набукко» в Венской государственной опере отменила оперная певица Анна Нетребко, об этом 19 октября сообщает пресс-служба Венской оперы. Согласно его концепции, Набукко — австрийский военачальник, которого поражает не молния, как указано в либретто, а выстрелы. Урал Опера Балет открывает 110 сезон оперой «Набукко». Sublime Anna Netrebko as Adriana Lecouvreur at the Opéra National de Paris.
В новосибирском оперном приступили к репетициям оперы Верди "Набукко"
Премьерные показы пройдут 5 марта в 14:00 и 19:00 , 12 марта в 12:00 , 16:00 и 20:00 , а также 31 марта в 19:00. Мариинский театр О «Набукко» Джузеппе Верди: Эта опера считается первой по-настоящему вердиевской оперой и одним из лучших творений итальянского композитора. Сюжет основан на библейской истории о жестоком вавилонском царе Навуходоносоре, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие. Это сложное, многомерное произведение — и сюжетно, и музыкально.
Пока готовы только эскизы спектакля, но артисты уже начали учить музыкальный материал, а создатели обсуждают масштабные декорации с техническими службами. В спектакле современные технологии сойдутся со смелостью постановочной группы: здесь разбушуются стихии. Художник-постановщик Петр Окунев работал над спектаклями в московской «Новой опере», театре «Ленком», Михайловском и Мариинском театрах.
Московская премьера состоялась в 2019 году уже в родном доме на Большой Никитской.
За пультом оркестра театра был маэстро Евгений Бражник.
На первом этапе выборы в Новой Греции проходили под присмотром этих людей, и свободолюбивые идеи многое потеряли в череде политических убийств, следовавших одно за другим на протяжении XIX- начала XX века. Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт. Но его голос — свободолюбивый и предостерегающий, будет услышан романтиками и в России, а также вдохновителями итальянского освобождения Гарибальди, Мадзини, Кавуром и, конечно, Верди, который служил делу воодушевления своего народа на добрые дела. Рисорджименто завершится в 1870 году, и развитие освобождённой от гнёта Италии пойдёт по относительно спокойному демократическому пути, хотя и не избежит участия легионеров. И сразу войдёт в мировую оперную сокровищницу. Прекрасная, как и всё творчество Джузеппе Верди, опера вошла в музыкальную жизнь современной России, которую уже не сотрясает революционный дух.