Список лучших фильмов 2000-х годов просто не мог быть составлен без хотя бы одной части. драма, ужасы, детектив, триллер. Что скрывает ложь. Список 100 лучших фильмов 2000 года, отобранных посетителями нашего сайта с трейлерами: Зеленая миля, Бойцовский клуб, Изгой, Заплати другому, Октябрьское небо, Военный ныряльщик, Красота по-американски, Реквием по мечте, Шоколад, Малена, Ворошиловский стр. Секрет в том, что Джеймс Кэмерон ловко разбавил научную фантастику элементами комедии и семейной драмы.
Все драмы 2000 года
Любовные истории и безусловные хеппи-энды в прошлом, на тропу современного кинематографа выходит натуралистическая подача повседневной жизни человека. А чтобы наполнить фильмы нотками платонического влечения и любовных отношений между героями, режиссеры вносят в сюжетные линии интим и сексуальный подтекст. Герои обновленных французских кинопроектов становятся из красноречивых, милосердных донжуанов брутальными, пылкими казановами, распущенный и полный интриг мир которых становится стержнем развития событий, что будоражит и забавляет публику, ведь зрителям, по сути, нужно хлеба и зрелищ, не так ли?!
Вместо этого домохозяйки реализуют свои профессиональные амбиции, заводят страстные романы и раскрывают жуткие тайные соседей, буквально рискуя жизнью. Когда на тихой улочке американского пригорода гремит выстрел, бесстрашные подруги отказываются возвращаться к своим повседневным заботам и решают во что бы то ни стало узнать, почему образцовая жена и мать решила пустить себе пулю в лоб. А дальше — больше: каждый новый сезон подкидывает пытливым домохозяйкам новую опасную загадку.
Это новый этап формирования сознания французского человека, а поэтому минимум сопливых и искусных речей, максимум реальной, иногда и жестокой, жизни, при этом не лишенной мистицизма. Любовные истории и безусловные хеппи-энды в прошлом, на тропу современного кинематографа выходит натуралистическая подача повседневной жизни человека. А чтобы наполнить фильмы нотками платонического влечения и любовных отношений между героями, режиссеры вносят в сюжетные линии интим и сексуальный подтекст.
В этом рейтинге собраны ленты всех жанров из разных стран со всего мира.
Интересно, что ряд кинолент, которые не имели массовых кассовых сборов или особенно примечательны по прокату в кинотеатрах, с годами стали культовыми.
Лучшие сериалы в жанре драма 2000 года
2000, Романтический, Драма. Фильм Улыбка Моны Лизы 2003. Самой лучшей драмой 2000-х годов считается фильм «История игрушек 3» (2010). Драмы 2000 2010. Кейт Уинслет перо маркиза де сада. Новые знания! Список фильмов драмы 2000-х. Десятилетие 2000-х годов было, безусловно, одним из лучших периодов для кинематографа, поскольку многие знаменитые режиссеры выпустили свои главные.
10 самых зрелищных исторических фильмов 2000-х
В них многие спецэффекты стали идентичными реальным событиям, а актеры научились играть так, словно они всю жизнь прожили «в шкуре» своего героя. Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов. Подборка включает яркие фантастические фильмы и драмы, завоевавшие Оскар.
С Появлением «Броненосца «Потемкин» заканчивался первый этап становления советского революционного кинематографа и вместе с тем утверждения кино как нового, самостоятельного искусства. В фильмах Вертова молодое кино СССР заявило о своем стремлении к тесной связи с жизнью, с действительностью, с революцией, в стремлении к правдивому отражению важнейшего из происходящего в мире. Но в ранних вертовских фильмах до «Шестой части мира» это отражение еще оставалось в пределах публицистики, не дорастая до больших художественных обобщений. В фильмах Кулешова советская игровая кинематография вплотную подошла ксознательному и последовательному применению средств собственно кинематографической образности: здесь экран из «суррогата театра» превращался в самостоятельное искусство. Но в этих фильмах революционная действительность, жизнь народа отражались поверхностно, неглубоко, внешне.
В «Броненосце «Потемкин» слились обе эти линии развития. Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, револю ционная целеустремленность, движущей пружиной которой бы ла величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правди вый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основ ной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к сво боде, ненависть к угнетателям, звал к борьбе. И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра. Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. Каковы же итоги развития советской кинематографии за первую половину двадцатых годов?
Эти итоги значительны и плодотворны. Уже в начале периода под руководством Ленина были определены пути и перспективы строительства советского кино в сложных условиях новой экономической политики и начального этапа мирной созидательной работы в нашей стране. В эти годы была восстановлена, а в отдельных частях и расширена материально-техническая база кинематографии: сеть кинотеатров, кинофабрики, предприятия по обработке пленки, без чего невозможно было возобновление производства фильмов. Параллельно была проделана большая работа по формированию и идейному воспитанию творческих кадров как из числа лучших, принявших революцию деятелей дооктябрьской кинематографии, так и. Это позволило развернуть производство всех видов картин художественно-игровых, документальных, научно-популярных и не только в РСФСР, но и в ряде братских республик — на Украине, в Грузии, Азербайджане, Узбекистане. В рассматриваемый период происходит становление советского киноискусства. Процесс этот носит двуединый характер: превращение кино в самостоятельное искусство, в новую художественную форму и наполнение ее новым, рожденным революцией идейным содержанием.
Становление киноискусства сопровождается острейшей идейно-творческой борьбой, в которой особенно ярко выявились две крайние, тенденции: «кинотрадиционализм», рассматривавший советское кино как продолжение русской дореволюционной кинематографии, и «киноноваторство», отрицавшее традиции этой кинематографии и боровшееся за создание нового, революционного фильма. Оба направления имели свои сильные и слабые стороны. Однако будущее было за «киноноваторами», которые в лице таких талантливых режиссеров, как Вертов, Кулешов, Эйзенштейн, оказали решающее влияние на формирование советского киноискусства. В эти же годы начинают складываться и новые, рожденные революцией кинотрадиции. Хроники гражданской войны и фильм «Серп и молот», вертовские «Киноправды» и ранние работы Кулешова, «Красные дьяволята» и «Стачка» были прямым отрицанием как идейного мира, так и эстетических принципов дореволюционного кинематографа. Эти фильмы выросли на иной, отличной от последнего почве — на традициях большевистской печати и советского агитационного искусства, на поэзии Маяковского и Демьяна Бедного, на революционно-приключенческой литературе и прогрессивной части лозунгов левого фронта искусств. Самый сокрушительный удар по «кинотрадиционализму» был нанесен «Броненосцем «Потемкин».
Великий фильм не только начисто отбрасывал прочь господствовавший в русской дореволюционной кинематографии дух аполитизма, развлека-тельства, коммерции, но и высоко поднимал знамя идейного, народного, партийного искусства, закладывал фундамент киноискусства социалистического реализма. После «Броненосца «Потемкин» «кинотрадиционализм» сходит со сцены, а его сторонники, постепенно убеждаясь в ошибочности своих основных положений, с большим или меньшим успехом стремятся разобраться в новых, поставленных революцией задачах, и принять посильное участие в их решении. Годы НЭПа. Типичная ситуация любовного треугольника. Одна из самых рискованных советских мелодрам о новом быте. Первое название картины — «Любовь втроем». На Западе она шла в прокате под названием «Трое в подвале», в Германии — «Кровать и софа».
Картина пользовалась большим успехом, однако вызвала вереницу скандалов. Сценариста Виктора Шкловского упрекали в том, что он проявил бестактность по отношению к Маяковскому и Брикам, которых он хорошо знал. Фильм назвали аморальным, и к концу 20-х годов лента была запрещена. К 80-летию Абрама Роома картина была вновь показана московским зрителям. Первая роль в кино Марии Яроцкой медсестра. Фильм сохранился без одной части. Позже Госфильмофондом РФ была найдена в Болгарии отсутствующая часть и сформирована новая копия фильма.
В ролях: Николай Баталов см. Соколова, Мария Яроцкая см. Режиссер: Абрам Роом см. Авторы сценария: Виктор Шкловский см. Оператор: Григорий Гибер см. Художники-постановщики: Василий Рахальс см. Сюжет Годы НЭПа.
Из провинции в Москву приезжает печатник Владимир и временно поселяется в комнате своего фронтового друга Николая на 3-й Мещанской улице. Людмила, жена хозяина, увлекается гостем, который с ней, в отличие от мужа, очень любезен. Она не скрывает от Николая своей привязанности к Владимиру — и теперь они будут жить втроём… Отношения между троими запутываются. Через некоторое время выясняется, что Людмила ждёт ребенка, и непонятно, кто же его отец. В конце концов Людмила бросает мужчин в квартире, садится в поезд и уезжает из Москвы. Подготовка к съёмкам Во время обеда в столовой кинофабрики на Потылихе сценарист Виктор Шкловский рассказал Роому сюжет для небольшого сценария. До этого этот же сюжет Шкловский предлагал режиссёру Юрию Таричу, но тот его не взял.
Шкловский почерпнул историю на страницах «Комсомольской правды». Газета рассказала, как в родильный дом к молодой матери пришли два отца её новорождённого сына, потому что она одновременно была женой обоих. Герои публикации были молодые люди, комсомольцы, рабфаковцы. Они называли это любовью втроём, заявляя, что любовь комсомольцев не знает ревности. Абрам Матвеевич Роом почувствовал, что в этом сюжете есть простор для актёров.
Перл-Харбор 2001 Несмотря на свое название, отсылающее к авианалету японцев на базу армии США, в центре фильма находится не война, а отношения мужчин и женщины.
Да, именно мужчин и женщины, ведь в картине речь идет о любовном треугольнике, заложниками которого становятся двое солдат и медсестра. Романтичная и чувственная история разворачивается на фоне отлично снятой картинки, за что стоит сказать спасибо Майклу Бэю, который к 2001 году уже набил руку работой над «Армагеддоном». Агора 2009 Главная героиня — Гипатия Александрийская, первая в истории известная женщина-ученый, жившая в VI-V веках нашей эры. Эти времена были крайне богаты на события: в Римской Империи главенствующую позицию заняло христианство, но стычки с иудеями и язычниками все равно продолжаются. Гипатия не хочет принимать христианство, но и открыто не выступает против, поэтому ей удается какое-то время спокойно заниматься исследованиями и обучать студентов, но религия, особенно в Римской Империи V века — штука беспощадная, а умная женщина идеально подходит на роль «ведьмы». Приличный бюджет, Рэйчел Вайс в главной роли, а также слаженная работа съемочной группы позволили создать хоть и не шедевр на все времена, но однозначно крепкую историческую драму.
Враг у ворот 2001 Западный фильм о Сталинградской битве, в котором Джуд Лоу играет советского снайпера Василия Зайцева — это тот редкий случай, когда Голливуд сумел обойтись без явной клюквы и глупости. С точки зрения исторической достоверности картина далека от эталона, из-за чего многие ветераны в России вместе с депутатами требовали запретить прокат «Врага у ворот» у нас, однако их требование выполнено не было. Возможно, что режиссер Жан-Жак Анно действительно принизил заслуги защитников, а голливудские звезды помимо Лоу здесь снялись Рэйчел Вайс, Боб Хоскинс, Эд Харрис и Рон Перлман не смогли аутентично изобразить советских людей, однако посыл у драмы хороший, картинка еще лучше, поэтому к просмотру обязательно.
Супруга героя крутит роман на стороне, его дочь увлечена своими подростковыми проблемами, в которых для него нет места. Лестерна терзают душевные муки, подкрепляющиеся кризисом среднего возраста. Мужчина впадает в жуткую депрессию до тех пор, пока не находит музу в лице смазливой подруги своей дочери.
Наши фильмы 2000-2010
Сюжеты фильмов периода 2000-2016 годов наполнены драмой, трагизмом и необъяснимым потоком сладострастия. С сегодняшнего дня новости в эфире LOVE RADIO читают приглашенные звезды BIG LOVE SHOW! В статье рассматривается проблема интегративности киновысказывания в авторском кино России 2000-х годов. Самые яркие фильмы 2000–2010 годов выпуска с высоким рейтингом — в нашей подборке. Американские драма 2000-х годов: новинки, список лучших фильмов, где смотреть, оценки и отзывы. Мы собрали для вас лучшие драматические 00-x годов. У нас самый большой список драматических 00-x годов.
Список русских фильмов 1990-ых и 2000-ых годов. Драмы.
Фильм получил три «Оскара», в том числе и за режиссерскую работу. Критики: «Гениальность фильма в беспристрастном изображении разъедающего душу зла» The New York Times. В кадре — взросление, жизнь родителей и изменения окружающего мира в целом. Критики: «Невероятный прорыв в кинематографе. Гениален и режиссерский замысел, и игра актеров» The Telegraph. Критики: «Романтическая история, которая благодаря мастерству режиссера Тодда Хейнса вскрывает нутро, как самая отточенная бритва» The Telegraph.
Критики: «Режиссер словно бы вырвал фильм из глубины своего сердца» The New Yorker.
Например, об этом снят фильм выдающегося режиссера Алексея Федорченко «Кино эпохи перемен». Автор «Первых на Луне», «Овсянок» и «Войны Анны» в своем документальном фильме рассказывает, как Свердловская киностудия пережила девяностые, а также о бандитах, кредиторах. Обязательно оцените эту комедию, если она где-нибудь вам попадется. Мы советуем вам прочитать этот разбор. В нем много любопытной статистики: например, какие слова фигурируют в аннотациях российских фильмов, какого пола российское кино и каких актеров любят больше всего.
Эта особенность отличает все творения нестандартного режиссера.
У «Убить Билла» есть продолжение. И сам режиссер считает вторую часть своим лучшим фильмом. В день свадьбы ее беременную избивают, а затем бывший возлюбленный, Билл, стреляет невесте прямо в голову. Но девушка оказалась крепче, чем думали убийцы, и выйдя из комы, она начинает осуществлять план мести. Название фильма может одновременно отсылать как к времени года — лету, так и к имени главного женского персонажа — Саммер. История постоянно сменяется, показывая то счастье, то горе главного героя. Том Хэнсон работает в фирме, которая производит поздравительные открытки.
Однажды в офис приходит новая сотрудница, и Том без памяти страстно влюбляется. Девушка, Саммер, спустя время отвечает взаимностью, но она не настроена на серьезные отношения, ее привлекает свободная беззаботная жизнь. И это сводит Тома с ума. Создатели картины вдохновлялись фильмами о зомби, которые были очень популярны в девяностых и ранее. Однако смогли сделать что-то новое и интересное, подарив постапокалиптическому жанру новое дыхание. У картины есть продолжение «28 недель спустя». В Британии показана пандемия, которая началась из-за выпущенной из лаборатории агрессивной обезьяны.
Животное кусает одну из девушек, которая нападает на других. Так вирус распространяется дальше. Главный герой — человек, который долгое время находился в коме, и теперь он просыпается совсем в другом мире. Амели Франция, Германия, 2001 15000 Когда хочется устроить просмотр чего-то жизнеутверждающего, то французская мелодрама отлично подойдет. Главная героиня, Амели Пуллен, лишена общения со сверстниками из-за ошибочного медицинского диагноза. Отец уделяет дочери мало внимания, а мать погибает при трагических обстоятельствах. Повзрослев, Амели начинает жить отдельно.
Она работает, и даже пытается строить отношения. Но они не складываются. В один день девушка находит шкатулку, которая некогда принадлежала маленькому мальчику. Амели решает отыскать его, и с этого момента вся ее жизнь меняется. Малышка на миллион США, 2004 Одна из лучших спортивных драм с высоким рейтингом, которая получила четыре «Оскара». Официантка Мэгги приходит в секцию бокса и хочет тренироваться, однако Фрэнки Данн, владелец зала, отказывается с ней работать, потому что не занимается с «девчонками». Однако Мэгги не собирается сдаваться и начинает самостоятельные тренировки.
Со временем Данн впечатляется упорством и талантом девушки и берет ее под свою опеку. Он видит в Мэгги собственную дочь, с которой у мужчины очень сложные отношения. А Мэгги, в свою очередь, начинает привязываться к тренеру, поскольку и ее семья принесла только разочарование. Миллионер из трущоб Великобритания, США, Индия 2008 Криминальная драма с элементами романтики, которая выиграла в восьми номинациях на «Оскар» и стала обладателем четырех наград «Золотой глобус». Главный герой, Джамаль Малик, бедный юноша, который участвует в местной версии игры «Кто хочет стать миллионером? После пыток Джамаль начинает рассказывать свою историю и то, как он случайно узнал ответы на вопросы телевикторины.
На данный момент Эштон является соучредителем компании Thorn, которая использует технологии для помощи в идентификации и нахождении жертв торговли людьми, а также борьбы с детской порнографией, активно занимается делами фонда A-Grade Investments, который инвестирует в различные диджитал-проекты Skype, Airbnb, Pinterest, Shazam, Change. Ченнинг Татум Британский актер Ченнинг Татум проснулся знаменитым после выхода на экраны музыкальной мелодрамы 2006 года «Шаг вперед», благодаря которой произошел мировой всплеск интереса к уличным танцам.
Мускулистый красавчик с модельным прошлым, исполнивший в фильме главную роль, мгновенно превратился в кумира молодежи и стал получать новые предложения о съемках. Разумеется, актерская карьера Ченнинга Татума уверенно пошла в гору: в 2000-х он также снялся в драматическом боевике «Бой без правил», криминальном блокбастере «Джонни Д. Однако уже в середине 2010-х слава Татума начала угасать, а после участия в фантастическом боевике «Восхождение Юпитер» он даже был номинирован на анти-премию «Золотая малина». Сейчас актер все реже появляется на экранах, занимается озвучкой и планирует сменить актерскую карьеру на кресло режиссера. Брендан Фрейзер Брендан Фрейзер с самого детства мечтал о кинокарьере, но несмотря на идеальные внешние данные и актерский талант, первую знаковую роль он получил только в возрасте 29 лет. Актер покорил зрителей, перевоплотившись в обаятельного и необузданного «Джорджа из Джунглей», после чего его начали приглашать в другие интересные проекты. И уже в 1999 году Брендан появился в приключенческом боевике «Мумия», который стал кинохитом по обе стороны Атлантики и получил несколько сиквелов в 2000-х. Однако в конце десятилетия актеру пришлось пережить непростые события, которые отразились на его актерской судьбе.
Началось все с того, что он развелся с актрисой и матерью его троих сыновей Эфтон Смит. Судебные разбирательства не только опустошили его кошелек, но и повлияли на душевное состояние актера. Впоследствии он лечился от депрессии и других проблем со здоровьем, которые привели к стремительному набору веса. Но сам Брендан Фрейзер считает, что главной причиной спада его популярности стал президент Голливудской ассоциации иностранной прессы Филипп Берк. После того, как актер заявил, что однажды столкнулся с домогательствами со стороны Филиппа, его перестали звать на церемонии, а студии вычеркнули его из списков востребованных артистов. Фредди Принц-младший Фредди Принц-младший начал покорять кинематограф в конце 1990-х.
20 сюжетов о подростковой драме 2000-х, которые никогда не полетят в 2018 году (и почему)
В статье рассматривается проблема интегративности киновысказывания в авторском кино России 2000-х годов. Кинообозреватель сайта «Город Прима» составила рейтинг мелодрам и романтических фильмов 90-х и 2000-х. В данной статье представлены списки топ-10 самых кассовых фильмов года, самих фильмов, вышедших в течение года и наград, полученных фильмами за 2000 год. Военная драма по мотивам реальной истории 9-ой роты 345-го отдельного гвардейского парашютно-десантного полка.
20 сюжетов о подростковой драме 2000-х, которые никогда не полетят в 2018 году (и почему)
Четкий ритм повествования подчинен лишь одной цели, но её картина выполняет на все сто процентов — духовная пустота рисуется настолько точно, что оторопь берет. Листопад 1966 Первый и лучший полнометражный фильм Отара Иоселиани — настоящий поток жизни, непосредственный, искренний и очаровательный. Повесть о Нико и Отаре, которые после окончания института устроились на винодельческий завод, распадается на миллион оттенков, блистает всей гаммой чувств и переживаний молодости. Зеркало 1974 Глубоко личный, тонкий и возвышенный фильм Андрея Тарковского. Прекрасный актерский ансамбль Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский , история о погружении в воспоминания на фоне боязни потерять любовь, знаменитые фирменные кадры и полное погружение в действие. Kramer 1979 Наверное, важнейшая роль Дастина Хоффмана, сыгравшего тут человека, который теряет все. Ушедшая жена оставляет отцу шестилетнего сына, а когда герой полностью перестраивает свой уклад и таки находит общий язык с мальчиком до драматического момента Крамер полностью посвящал себя карьере , возвращается с намерением забрать отпрыска.
Накал страстей к финалу напоминает мини-Апокалипсис. Тысячи смыслов, объемные образы всех героев и обилие твистов — перед нами мастерское, изумительно гармоничное произведение, из которого не выкинешь и минуты. Психиатрическая лечебница, пациенты которой оказались там по своей доброй воле, система, превращающая людей сначала в «винтиков», а потом в овощей — лучшей иллюстрации противостояния одиночке машине еще не было. Разоренная Бланш Дюбуа приезжает к сестре в трущобы Нового Орлеана, где попадает в страшный переплет. Убийство без крови, уничтожение без физического насилия — эту действительно жуткую картину стоит посмотреть всем в качестве прививки от злобы. Центр притяжения, магнит ленты — конечно же кинозал, вокруг него и крутится эта величественная сага о превращении мальчика в мужа, ну и, конечно же, о «золотом веке» итальянского кинематографа.
Не влюбиться в такое просто невозможно. Лиричная комедия, суровая драма, масса приключений — мозаика необыкновенной жизни недотепы, который, исколесив весь мир, становится миллиардером, кажется восхитительной иллюстрацией тому, что мы называем «мир». Дэмьен Шазелл выглядит настоящим шаманом, а Майлз Теллер и Дж. Симмонс разыгрывают великолепное противостояние учителя и ученика. Эндрю, который все кладет на карту, чтобы стать знаменитым музыкантом, замечает директор лучшего в стране оркестра — вот только, обучение у гения построено не только на преодолении себя, но и на выходе за пределы человеческих возможностей… 8. Сюрреалистические планы Бернардо Бертолуччи, грандиозные постройки в которых происходит действие, игра черного и белого, все это многократно усиливает эффект от ленты, делая «Конформиста» блестящим примером «настоящего кино».
Полотно выходит далеко за рамки описанных событий, его финальный росчерк заставляет иначе взглянуть на все происходящее вокруг. Злой и жестокий «Джокер», на протяжении всей пьесы подрывающий устои, радикально переворачивается в финале, трансформируясь в истинного «черного лебедя».
Мифология сериала зачастую кажется вымученной и неубедительной и не лишена откровенных недостатков, что особенно заметно в последнем сезоне, где создатели попытались связать воедино разрозненные и очевидно неуместные сюжетные линии. Но в результате им все же удалось создать сильное и довольно цельное произведение, исследующее понятия горя, утраты и ответственности, возложенной на человеческий разум. Продюсеры считали, что «30 потрясений» явно проиграют в сравнении с хитовым проектом Аарона Соркина «Студия 60 на Сансет Стрип». В результате последний оказался довольно примитивным и плоским, в то время как «30 потрясений» вот уже четвертый сезон поражают зрителей нетривиальным юмором и изощренными гэгами. Воссозданные сцены закулисной жизни телешоу, напоминающего Saturday Night Live, не имеют практически ничего общего с реальностью, но в гротескной форме раскрывают всю нелепость попыток сотрудничества самовлюбленных типов, называющих себя креативными продюсерами, и надменных подхалимов корпоративного мира.
Некоторые двадцатидвухминутные серии по количеству запоминающихся моментов и выразительных цитат превосходят все ситкомы, снятые со времен «Замедленного развития». Но что, если отдаленное «завтра» будет до нелепости походить на обыденное «сегодня»? Именно так можно сформулировать одну из основных идей сериала «Футурама», проекта бурной фантазии Мэтта Гроунинга и Дэвида Коэна. Действие сериала переносит нас в 3000 год, в мир, где роботы — отчаянные негодяи, будки самоубийств — обычное дело, а самое здравомыслящее и трезво смотрящее на мир существо — одноглазая девушка-мутант. С первых серий создатели проекта взяли высокую планку, насытив повествование тонким концептуальным юмором например, не раз обыгрывается принцип неопределенности Гейзенберга и грубыми шутками, переходящими в фарс, и не утруждая себя заботами о целевой аудитории. В результате подобной бескомпромиссности сериал обнаружил необыкновенную эмоциональную глубину, не характерную для сугубо развлекательных шоу. Неудивительно, что такой подход привел к преждевременному снятию сериала с эфира; странно, что ему вообще удалось продержаться так долго.
К счастью, благодаря интересу аудитории и продажам DVD, сериал удалось вернуть к жизни. Завязка первого сезона — загадочное убийство и последующее детективное расследование, которое главная героиня проводит в средней школе Южной Калифорнии. Во втором сезоне амбиции создателей проекта явно выросли: насыщенный событиями сюжет зачастую оказывался трудным для восприятия, но в результате вознаграждал зрителя эффектной концовкой. В третьем сезоне истории стали короче и приняли более легкий тон, авторы, видимо, пошли на творческий компромисс, отчего сюжет явно пострадал. Однако на протяжении всего сериала актрисе Кристен Белл успешно удавалось заземлять хитро закрученное повествование: обладая сильным характером и смелостью, ее героиня использует свои незаурядные способности на благо одноклассников, часто облегчая им жизнь и делая ее чуть менее несправедливой. В отличие от традиционных ситкомов, сезон за сезоном эксплуатирующих одни и те же мотивы, «Как я встретил вашу маму» по динамике развития напоминает многосерийные фильмы с развитой сюжетной структурой. Здесь и игра со временем, и флэшбэки, и театральные ремарки «в сторону», и изощренные трюки с сюжетной конструкцией, и впечатляющее разнообразие типажей.
Все это придает сериалу глубину и эмоциональную красочность, редко встречающиеся в ситкомах и потому высоко ценимые зрителями. И, что поразительно, подобный проект впоследствии был признан одним из самых качественных и перспективных телешоу канала НВО, а также стал одной из самых серьезных попыток исследования в рамках телевизионного жанра тем религии и морали. Умело расщепляя историю нелегкой жизни успешного бизнесмена на драму и комедию, «Большая любовь» пытается определить проблемы, встающие перед верующим человеком, который стремится ухватить кусочек американской мечты, не запятнав себя при этом мирскими сквернами. Невозможность этого прекрасно проиллюстрирована в «Большой любви» — истории о человеке с тремя женами. Однако на самом деле «Умерь свой пыл» нечто большее, чем просто ситком, поскольку заставляет аудиторию принять другой, непривычный для аудитории тип реальности. Действие могло бы развиваться в реальном мире с настоящими людьми, но все же это не реалити-шоу.
Можно сказать, что сегодня в большинстве своем мы смотрим либо продолжение знаменитых франшиз, либо сиквелы, приквелы и тому подобное. Такого безобразия режиссеры 2000-х не могли себе позволить, за редким исключением в виде все тех же супергеройских саг и драм для подростков. Новые идеи в 2000-х, как и в 80-х и 90-х, лились рекой. Сравни между собой «Гладиатора», «Старикам тут не место» и «Престиж». Есть ли в них что-то общее? Это совершенно разные фильмы с отличными друг от друга не только атмосферой и сюжетом, но и способом повествования, картинкой и тому подобными важными вещами. Сегодня не хватает картин, которые бы радикально отличались друг от друга посылом, сюжетными ходами и подачей материала, и с каждым годом кинематограф все ближе к трансформации в видеоконтент из соцсетей, где важен охват целевой аудитории, а не искусство. Демонстрация революционных технологий Парадоксально, но фильмы 20-летней давности революционнее современных картин, которые монтируются на таком мощном оборудовании, о котором специалисты прошлого не могли и мечтать. Но при этом ничего экстраординарного за последнее десятилетие не возникло. Сегодня нет своих революционных изобретений 90-х и 2000-х вроде того же буллет-тайма, как в «Матрице», или слоумо как в этой же картине. Никто не пытается преодолевать ограничения железа и создавать реалистичную картинку, из-за чего в картинах вроде «Мстителей» графика хуже, чем в фильмах конца 2000-х. По сути сегодня нам демонстрируют все те же режиссерские ходы из прошлого века как в плане операторской работы, так и спецэффектов и способа подачи материала. Да, есть исключения вроде того же «1917» со съемкой одним кадром, но такое уже было реализовано еще в 90-х даже в отечественном кинематографе. Как и в других сферах, наблюдается кризис контента, когда берутся все те же технологии, посыпаются блестками и подаются как новинка, которой до этого не было.
Простые жесты, то, как он кипятит чай или нянчит ребенка, пронзают зрителя ощущением опасности Потом был странный фильм «Выдох», радикальный эксперимент с кинофокусом, снятый камерой, которой, казалось, никто не управлял, она моталась в пространстве, как бы наугад запечатлевая отдельные фрагменты реальности, из которых не выстраивалось никакого очевидного сюжета. Последним, и, на мой взгляд, самым совершенным был «Бес». Фильм про мужика-рецидивиста, вернувшегося из тюрьмы к семье. Он отлавливает и убивает собак, чтобы лечить туберкулез собачьим жиром, но убийство собак как раз остается за кадром, а вот простые жесты, то, как он кипятит чай или нянчит ребенка, пронзают зрителя ощущением опасности — такая волна насилия следует за этим тщедушным и на вид совершенно обычным человеком. Это, пожалуй, уникальный случай, когда герой в фильме показан наедине с самим собой. Саша Малинин. И оба эти фильма вошли в конкурс первого «Артдокфеста», фестиваля, которым Виталий Манский пытался объединить старое профессиональное и новое независимое документальное кино с новыми телевизионными форматами. Когда «Артдокфест» с его масштабными задачами встал на ноги, полусамодеятельный «Кинотеатр. Мы сами решили его закрыть. Побег в игровое кино Метод наблюдения, который многим казался слишком пассивным, на самом деле учил вниманию к вещам объективным — деталям, подробностям поведения, интонациям, жестам, а не словам или декларациям. К тому, что не выпячивается, а утаивается. Эстетика документального наблюдения, став модной, неминуемо привела к изменению эстетики игрового кино, нарочитая выразительность которого стала казаться невозможно фальшивой. Зато в игровом кино можно было подправить слишком вяло текущую жизнь, взбодрить ее, подхлестнуть и не испытывать угрызений совести за манипуляцию героями. Снимая настоящее кино, автор должен вторгнуться в реальную драму людей. А кто ты такой, чтобы это делать? Поэтому, с одной стороны, документальное кино имеет право быть, а с другой — не имеет права быть. Интереснее и важнее всего найти грань. Этическую грань. Или грань на стыке игрового и документального кино.
Выбор редакции
cмотреть онлайн в хорошем качестве. Смотреть лучшие сериалы 2000-2010 года онлайн в хорошем качествена портале о кино Киноафиша. Лучшие драмы 2024 года: описание сюжета, дата выхода, главные подробности и русские трейлеры, а также рейтинги фильмов. 2000, Романтический, Драма. Фильм Улыбка Моны Лизы 2003. Фильмы начала 2000-х годов, которые либо получили заветную статуэтку, либо были номинированы на престижную премию.
Российский кинематограф 2000-2010 годов (общая характеристика).
Драмы 2000 2010. Касия смутные из Парижа с любовью. Российский кинематограф 2000-2010 годов (общая характеристика). Улучшение экономической ситуации в стране к концу 90-х положительно отразилось и на состоянии кинематографа. Год: 2000 Режиссёр: Владимир Бортко Длительность: 90 серий Жанр: криминальная драма, детектив, боевик. Военная драма по мотивам реальной истории 9-ой роты 345-го отдельного гвардейского парашютно-десантного полка. Здесь собран список русских фильмов 1990 и 2000-ых годов.