Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — «Дон Кихот» один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. : Дон Кихот, Большой театр 20.07.2022. Следующий сезон уже начал обрастать интересными подробностями. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Балет «Дон Кихот» в Большом театре
В преддверии Международного дня театра Большой театр делает подарок своим зрителям: в новых декорациях и новых костюмах на белорусскую сцену возвращается балет Л. Минкуса «Дон Кихот». Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. Главным событием, вокруг которого развернулась презентация региона, стала премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне. В преддверии Международного дня театра Большой театр делает подарок своим зрителям: в новых декорациях и новых костюмах на белорусскую сцену возвращается балет Л. Минкуса «Дон Кихот».
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
Главным событием, вокруг которого развернулась презентация региона, стала премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне. Певица побывала на постановке «Дон Кихот» вместе с Архипом Глушко и его избранницей Мелиссой. Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на YouTube-канале Большого театра начнётся трансляция балета «Дон Кихот» по мотивам одноимённого романа Мигеля де Сервантеса.
В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса
Гран-па из него — финальная точка многих концертов: ни в каком другом балете нет другого такого испытания для танцовщиков и такой радости для зрителей. Людмила Хитрова и Дмитрий Уксусников, танцевавшие Китри и Базиля на первой премьере, блестяще справились и с ним, и со всем спектаклем. Людмила искрила, смеялась, раззадоривала героев на сцене и зрителей в зале. Дмитрий взлетал так высоко и убедительно, что публика ахала в прямом смысле. Я приметила его еще в «Анюте», где он был Модестом. Тогда мужчина рядом, явно не завсегдатай театра, удивленно-восхищенно сказал жене: «Это же надо, с таким животом, а так двигается! У Модеста в спектакле немаленький накладной животик, и то, что зрителю да, неискушенному, но это не имеет значения даже не пришло в голову, что никакого живота у Владислава на самом деле нет — замечательно. Он замечательно играл тогда, и замечательно играет сейчас, так перевоплощаясь в Гамаша, что иногда оттягивает на себя внимание даже тогда, когда смотреть нужно в центр сцены. А в первом акте, в сцене в таверне, все равно косишь глазами вправо и смотришь, что там сейчас делает Гамаш? С кем заигрывает?
Что кому обещает? На первой премьере 24 марта в этой роли неожиданно для себя а, возможно, и для него самого тоже зрители увидели народного артиста Беларуси Антона Кравченко. А, вы знаете, оказалось, что прекрасно! Антон в этой роли раскрылся совершенно неожиданно и по-новому: оказалось, что амплуа комических старух комических персонажей ему явно подходит. Настоящему артисту все по плечу. Это было хорошо и смешно. И — немаловажно!
Выступления Большого балета прошли в сопровождении Симфонического оркестра Национального балета Китая.
Дирижер - маэстро Павел Клиничев. Как проходили гастроли Билеты на спектакли выкупили полностью. В сюжете Первого канала, посвященном гастролям, показали людей, которые приехали на выступления Большого балета в Китай специально из других городов и стран. Артистам балета, правда, не удалось посмотреть Китай, как бы им хотелось - должны быть в форме, не перегружать ноги - высока ответственность перед зрителями. Тем не менее удалось пройти по городу, заглянуть в знаменитый чайный домик, полюбоваться на карпов, познакомиться с архитектурой... Очередь за билетами на выступление балета Большого театра в Пекине. Особое удовольствие - считать знаменитые 32 фуэте. Мария Аллаш, экс-прима-балерина Большого театра танцевала 25 лет , педагог, дала интервью о гастролях мировым СМИ.
Она рассказала, что очень ждали эти гастроли - приехали в Китай впервые после пандемии. И Китай - первая страна, куда отправился театр на гастроли после перерыва. Были большие ожидания и надежды, и они оправдываются. Приехали в Китай сейчас молодым сильным коллективом - и начинающие звезды, и уже состоявшиеся. Мы всегда выступаем с открытой душой. Я была в Китае много раз, мне всегда нравилось, как тут принимают.
Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда? Не всегда. Кому-то надо больше стараться, потому что там совершенно другая координация.
Одно скажу: современная хореография получается хорошо, когда ты ее уже долго танцуешь. Допустим, я танцевал «Мастера и Маргариту», мне поначалу казалось, что это выучить вообще невозможно. А потом, когда ты уже некоторый период времени это протанцевал, становится проще. Как и в классике. Семь лет я уже танцую балет «Жизель», но такое чувство, что мне постоянно надо его как будто каждый раз заново разучивать. Как будто сложнее и сложнее. А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать. Но когда ты только начинаешь изучать, кажется, что это неимоверно сложные вещи. В современной хореографии главное вовремя включить мозги и координацию тела.
Современная хореография разная бывает. Конечно, в основе всего лежит классика, без нее никуда. Поэтому если у тебя есть классическая основа, то ты можешь, мне кажется, любую современную хореографию исполнить. Форсайт, например, очень сложен. Это не то, что ты можешь освоить очень быстро. Это очень сложно, счет в голове всегда, и это исключительно музыкально должно быть всегда. В этом есть эффект, который восхищает в этой хореографии. Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения. Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику.
Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница. Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите? Какую музыку любите?
Фильмы мы смотрим те, которые подходят под наше настроение. Если это Новый год, это новогодние фильмы. Осенью я люблю смотреть депрессивные фильмы. Я вообще люблю депрессивные фильмы, они интереснее. Это как с балетными партиями — любимый тот балет, который я сейчас репетирую. Сейчас мы смотрели много советских фильмов. Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер. Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно.
Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт.
Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Современный «Дон Кихот», пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Федора Лопухова», — говорится в сообщении Большого.
Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) на Исторической сцене показал балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для граждан, эвакуированных из ДНР и ЛНР, членов волонтерских и общественных организаций. |
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО | Большой театр пригласил эвакуированных из ДНР и ЛНР беженцев на балет «Дон Кихот» — это часть благотворительной акции «Открытый занавес», организованной Министерством культуры РФ. |
На историческую сцену Большого театра возвращается балет «Дон Кихот» | На исторической сцене Большого театра идет балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». |
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре | «Дон Кихот» стал иконой «московского стиля» и визитной карточкой Большого театра. |
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре
Последние новости о персоне Дон Кихот новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. На исторической сцене Большого театра идет балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить своё имя.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Премьера прошла в конце 1869 года. Но окончательно судьбу балета определил спектакль Большого театра 1900 года — свою редакцию предложил балетмейстер Александр Горский. И хотя общая сетка Петипа осталась, вариант Горского считается эталонным. Спустя столетие жизнь балета продолжается: в 1999 году собственную редакцию представил знаменитый танцовщик и балетмейстер Алексей Фадеевич, и сегодня эта версия дебютирует на сцене Большого.
Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Федора Лопухова", - сказано в релизе.
Так, напомним, с легкой руки Елизарьева в репертуар вернулись в том числе обновленные «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Между смешным и серьезным Поработать над сценографией «Дон Кихота» Елизарьев вновь позвал своего давнего соратника, народного художника России и главного специалиста по старине и красоте Вячеслава Окунева. Что интересно, как художник-постановщик спектакля он отвечал не только за жизнерадостные декорации и костюмы, но и за дизайн светового оформления. Однако заигрывать с классикой Вячеслав Александрович не стал. Испанский колорит и дух Андалусии народный артист России передал, сумев максимально сохранить исторический флер. Веера, гитары, метры красного шифона, расшитые пайетками и золотыми нитями, и искусственные розы-заколки — здесь все на своих местах.
А еще «Дон Кихот» — один из тех спектаклей, которые обожает сама балетная труппа. Россыпь великолепных характерных танцев тех самых испанских и цыганских , составляющих примерно треть спектакля, позволяет артистам в полной мере продемонстрировать весь свой жизнерадостный, неукротимый и во многом естественный темперамент. Исполнительница роли Китри, заслуженная артистка Беларуси Людмила Хитрова, признается: эта партия — одна из немногих, полностью соответствующих ее природным данным, что позволяет жить на сцене в свое удовольствие. Молодые артисты кордебалета открыли в обращении с классикой новые горизонты.
Он позволяет делать с собой все: вставлять новые танцы, менять местами порядок сцен, переносить вариации из других балетов, сочинять новые. С 1900 года когда петербуржец Александр Горский поставил на либретто Мариуса Петипа собственную, московскую версию, которую — исключительный случай — впоследствии перенесли в Петербург только в Большом театре "Дон Кихот" пережил с десяток постановок, включая две военные, 1942 года, в эвакуационном Куйбышеве и прифронтовой Москве. В партитуру Минкуса благополучно врастали номера Соловьева-Седого и Желобинского, хореографию Горского дополняли Ростислав Захаров, Касьян Голейзовский, Анатолий Симачев, а также множество танцовщиков — от лучшего Эспады 1940-х годов Сергея Кореня до непревзойденного Владимира Васильева, вознесшего партию Базиля к вершинам сегодняшней виртуозности. Редакция, которая существовала в Большом до прошлого года, была наитрадиционнейшей: в 1999 году тогдашний балетный худрук Алексей Фадеечев вернул на сцену спектакль своего детства, убрав мертворожденную версию Юрия Григоровича.
На премьере радость была всеобщей. Жизнерадостные декорации Сергея Бархина, исторические костюмы, отсылающие к постановке 1906 года, оживившаяся труппа, россыпь отлично исполненных ролей — все заставляло говорить о возрождении балета Большого после драматических перипетий последнего десятилетия ХХ века. С тех пор спектакль разболтался: ушли на пенсию участники премьеры, утратили смысл мизансцены, распоясались в актерской отсебятине танцовщики, перевирая или адаптируя хореографический текст. К тому же востребованный спектакль следовало перенести с небольшой Новой сцены на главную, Историческую — там больше мест для зрителей, да и балет многолюден. Почистить "Дон Кихота" пригласили его автора Алексея Фадеечева. Дежурный перенос балета со сцены на сцену не то что премьерой, даже возобновлением трудно назвать: он шел еще в прошлом сезоне, танцевать должны были те же самые люди. Словом, ничто не предвещало беды. Хотя, конечно, решение заказать новые декорации Валерию Левенталю выглядело спорным: художник оформлял не один "Дон Кихот" и неизменно неудачно — сценография спектакля, идущего поныне на сцене Музтеатра Станиславского, равно как и декорации версии Григоровича, вышли жеманными, тусклыми, концептуально невнятными.