В Государственном академическом Большом театре России (ГАБТ) состоится представление для эвакуированных жителей ЛНР и ДНР. Спектакль Людвига Минкуса «Дон Кихот» состоится 19 апреля на Исторической сцене театра.

Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на YouTube-канале Большого театра начнётся трансляция балета «Дон Кихот» по мотивам одноимённого романа Мигеля де Сервантеса. Во-первых, Башкирский театр оперы и балеты выступил с премьерным показом спектакля «Дон Кихот» Жюля Массне. : Дон Кихот, Большой театр 20.07.2022. Следующий сезон уже начал обрастать интересными подробностями.

Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре

Солистка Большого театра и Венской оперы Елена Максимова призналась, что она дебютировала в роли возлюбленной Дон Кихота в Сиднейской опере. Балет «Дон Кихот» в театральном сезоне 2017-2018 стал дебютным опытом сотрудничества знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона с всемирно известным хореографом мирового масштаба Йоханом Кобборгом. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого.

Аплодисменты за виртуозную технику

На главной сцене Большого театра проходит весенняя премьера «Дон Кихота»
Балет «Дон Кихот». Большой театр | Программы | Общественное Телевидение России
Telegram: Contact @bolshoi_theatre
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре
В печатном номере

Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене

Фото: Екатерина Лазарева В настоящее время руководство Большого театра ведет переговоры с Пекином, чтобы этим летом представить китайской публике оперу «Дон Кихот», основанную на одноименном произведении испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Напомним, постановка рассказывает о взаимоотношениях двух героев Китри и Базиля, которые пылко любят друг друга. Они не могут быть вместе из-за отца девушки. Он желает своей дочери только самое лучшее, поэтому принял решение выдать ее замуж за богатого жениха.

Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа. И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры.

Это единственный старинный русский классический балет, который родился именно в Большом. За это время его не раз восстанавливали, реставрировали, к нему добавляли вставные номера.

Мир поэтических грез и порывов Татьяны, бал в доме Лариных, встреча во время полонеза — все это увидят зрители. Решив в Большой театр купить билеты, можно будет окунуться в атмосферу прошлого. Но балетный шедевр не остался неизменным.

Ему подобрали новые декорации. Недаром эту постановку называют балетом-праздником. На постоянные возобновления «Дон Кихот» обречен. В Большом театре время от времени показывают эту постановку на протяжении 150 лет. В Большой театр цена билетов доступна — любой желающий сможет посмотреть этот балет.

Зрители постановки увидят танцевальные номера — это почти концерт.

С 1900 года когда петербуржец Александр Горский поставил на либретто Мариуса Петипа собственную, московскую версию, которую — исключительный случай — впоследствии перенесли в Петербург только в Большом театре "Дон Кихот" пережил с десяток постановок, включая две военные, 1942 года, в эвакуационном Куйбышеве и прифронтовой Москве. В партитуру Минкуса благополучно врастали номера Соловьева-Седого и Желобинского, хореографию Горского дополняли Ростислав Захаров, Касьян Голейзовский, Анатолий Симачев, а также множество танцовщиков — от лучшего Эспады 1940-х годов Сергея Кореня до непревзойденного Владимира Васильева, вознесшего партию Базиля к вершинам сегодняшней виртуозности. Редакция, которая существовала в Большом до прошлого года, была наитрадиционнейшей: в 1999 году тогдашний балетный худрук Алексей Фадеечев вернул на сцену спектакль своего детства, убрав мертворожденную версию Юрия Григоровича. На премьере радость была всеобщей. Жизнерадостные декорации Сергея Бархина, исторические костюмы, отсылающие к постановке 1906 года, оживившаяся труппа, россыпь отлично исполненных ролей — все заставляло говорить о возрождении балета Большого после драматических перипетий последнего десятилетия ХХ века.

С тех пор спектакль разболтался: ушли на пенсию участники премьеры, утратили смысл мизансцены, распоясались в актерской отсебятине танцовщики, перевирая или адаптируя хореографический текст. К тому же востребованный спектакль следовало перенести с небольшой Новой сцены на главную, Историческую — там больше мест для зрителей, да и балет многолюден. Почистить "Дон Кихота" пригласили его автора Алексея Фадеечева. Дежурный перенос балета со сцены на сцену не то что премьерой, даже возобновлением трудно назвать: он шел еще в прошлом сезоне, танцевать должны были те же самые люди. Словом, ничто не предвещало беды. Хотя, конечно, решение заказать новые декорации Валерию Левенталю выглядело спорным: художник оформлял не один "Дон Кихот" и неизменно неудачно — сценография спектакля, идущего поныне на сцене Музтеатра Станиславского, равно как и декорации версии Григоровича, вышли жеманными, тусклыми, концептуально невнятными.

Волею судьбы новый заказ Большого оказался последней работой художника: Валерий Левенталь скончался, едва завершив работу над эскизами.

Необычайные приключения "Дон Кихота" в России

В этот раз я решил посетить «Дон Кихот» в Большом театре. В преддверии Международного дня театра Большой театр делает подарок своим зрителям: в новых декорациях и новых костюмах на белорусскую сцену возвращается балет Л. Минкуса «Дон Кихот». Мариус Петипа своего первого «Дон Кихота» сочинил в 1869 году в Москве для труппы Большого театра. Что касается гастролей, то в июле 2023 года Большой театр отправится в Пекин с балетом «Дон Кихот». Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого театра 24, 25 и 26 мая с «Дон Кихотом».

Большой театр открыл 245-й сезон оперой "Дон Карлос"

Даже после интриг и скандалов, которые сопровождали его в последние годы, компания под управлением нового директора Владимира Урина продолжает смотреться так же остро, как бритва, демонстрируя своих танцоров, как и всегда великих, драматичных, «больших», со своим стилем представления, который давно является их личной визитной карточкой… Любого, кто интересуется танцами, нынешний сезон в Лондоне поистине завораживает». Это статья из The Telegraph. И таких восторженных откликов много. Юбилейные гастроли открылись балетом «Дон Кихот», после которого лондонцы увидят также «Лебединое озеро», «Пламя Парижа», «Корсар» и «Укрощение строптивой». В среде профессионалов некоторые пересуды вызывало желание Большого привезти в Лондон «Лебединое озеро».

Но уровень спектакля — и постановочный, и исполнительский — таков, что без этой «визитной карточки» театра гастроли кажутся невозможными. Балетные сезоны Дягилева датируются 1909—1929 годами. Но мысль о них пришла к Сергею Павловичу в 1906 году — после успеха выставки русских художников в парижском Осеннем салоне. Так что именно 110 лет назад Дягилев и приступил к организации Русских салонов, успех которых был оглушительным.

Получается, бриллиантовые гастроли Большого имеют еще одну календарную привязку. Окончатся они 13 августа.

Голейзовского, В. Александра Николаева - Китри 1947 г. Семен Дречин - Базиль 1962 г. Валерий Миронов, Клара Малышева 1962 г. Лидия Ряженова, Валерий Миронов 1979 г. Людмила Бржозовская - Китри 1979 г.

Людмила Бржозовская, Юрий Троян 1979 г.

Голейзовского, В. Александра Николаева - Китри 1947 г. Семен Дречин - Базиль 1962 г.

Валерий Миронов, Клара Малышева 1962 г. Лидия Ряженова, Валерий Миронов 1979 г. Людмила Бржозовская - Китри 1979 г. Людмила Бржозовская, Юрий Троян 1979 г.

Балет «Дон Кихот»

Ранее двукратная чемпионка мира среди юниоров Александра Трусова приняла участие в командном турнире на Кубок Первого канала, который прошёл в Москве. Александра в составе команды девушек выиграла прыжковый турнир. Выступая в команде Евгении Медведевой, Трусова включила в произвольную программу три прыжка в четыре оборота, но чисто исполнила только четверной тулуп во второй половине программы.

Для них были организованы экскурсии в музей «Тульские самовары», по Тульскому кремлю, посещение театра юного зрителя. Уверена, сегодняшнее посещение Большого театра произвело на жителей Донбасса неизгладимое впечатление. Это помогло снять напряжение и справиться со стрессом после пребывания в зоне конфликта. Большинство из них побывало в знаменитом театре России впервые в жизни. Особенно такие мероприятия необходимы детям.

Войдя в этот летний вечер в легендарное историческое здание Большого театра в Москве, каждый зритель сразу окунался в теплую атмосферу Башкортостана. Предварило показ зачитанное вслух приветствие Главы Башкортостана Радия Хабирова, который назвал это событие знаковым. На премьере присутствовала большая делегация из республики под руководством Премьер-министра Правительства РБ Андрея Назарова. Все в Российской Федерации знают его как регион с очень глубокой культурой, большими возможностями, поэтому по разным направлениям идёт работа по улучшению имиджа и по популяризации нашего региона. Одно из таких важных и нужных направлений — это, конечно, культура, потому что нет равнодушных людей, когда на очень высоком уровне показывают наше творчество. Такие коллективы, как в Башкортостане, могут выступать не только на российском уровне, но и на международном, и это не раз было доказано. Поэтому эту традицию мы завели и продолжаем. Уверен, это положительно скажется на отношении к Башкортостану наших партнеров, москвичей и друзей, и принесет в итоге хорошие плоды», — отметил Андрей Назаров. В связи с антиковидными ограничениями Большой театр пока не вернулся к 100-процентной загрузке зала. Тем не менее, в главный российский театр в этот вечер пришли многие зрители, желающие увидеть уфимскую постановку героической комедии «Дон Кихот».

После золотых колготок во втором действии главный герой переодевается в кричащий лазурно-малиновый костюм, по покрою напоминающий национальную одежду кавказских народов: с ружейными зарядами-газырями в нагрудных карманах и банданой вместо папахи на голове. Дальше — больше… У цыган во втором действии балета на голове красуются наполеоновские двууголки, а 10 танцовщиц кордебалета в заключающем балет гран-па выходят в сцене испанской свадьбы в пачках, сделанных в стиле национальных костюмов не то эстонских, не то других народностей. Сама Парижская опера почти 20 лет назад отказалась от таких костюмов и оформления в нуреевском «Дон Кихоте», заменив их на новые. Но Илер справедливо рассудил, что именно они отражают авторскую волю и стиль Нуреева, и возродил их в своей постановке. Следующий удар танцовщик нанес по музыке. Слывший эстетом, он, конечно, не мог примириться с прикладной и примитивной музыкой «Дон Кихота», состоящей почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей. Для московской премьеры Петипа в 1869 году ее сочинил Людвиг Минкус. Это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Однако Нуреева она явно не удовлетворяла, и он попросил британского дирижера и композитора Джона Ланчбери заново оркестровать партитуру, чтобы все довести до еще большего абсурда, чем это было у Минкуса, и «впрыснуть» в балет еще более легкомысленные мелодии, чтобы придать музыке более живой и легкий характер. Также по указанию Нуреева в начале второго акта в партитуру добавили музыку из другого балета Минкуса «Баядерка». Впрочем, такая практика для балета XIX века была обычным делом, а Нурееву необходимо было передать в этой сцене накал чувств сбежавших из дома главных героев, чьи любовные услады показанные как перекатывание по сцене прерывает обнаруживший парочку цыганский табор. Резавшая слух непривычная оркестровка знакомой музыки окончательно добила московских балетоманов. А цыганские танцы кстати, цыгане в момент театрального кукольного представления тоже занимаются у Нуреева любовью! Темпы других танцев, наоборот, нарочито замедлены. Нуреевские балеты вообще являются своеобразным отражением личности великого танцовщика. Они такие же вздорные, противоречивые, экстравагантные, как и сам их создатель. Московскую балетную публику они по-настоящему шокировали, ведь смотреть с такого непривычного ракурса балетную классику им еще не приходилось. Суперусложненные и навороченные па, обилие самой замысловатой мелкой техники, составляющей балетный словарь датской школы ее Нуреев бурно полюбил и, попав на Запад, неустанно шлифовал под руководством своего любовника Эрика Бруна , — все это было непривычно для московской балетной публики. Партию Базиля он ставил на себя, применяя «высшую балетную математику» к своим незаурядным способностям. Особым обожанием пользовалось у Нуреева эффектное круговое движение ногой в воздухе рон-де-жамб-ан-лер, которым он обильно уснащал почти всю свою хореографию хотя следует признать, что в «Дон Кихоте» все же не столь часто, как, например, в «Щелкунчике». Такая хореография была вызовом и для французских артистов, когда балетмейстер ставил свой «Дон Кихот» для Парижской оперы. Стала вызовом она и для прим и премьеров «Стасика». Уже предъявленное в «Стасике» на заключающем прошлый сезон гала-концерте «Фанданго» из «Дон Кихота» свидетельствовало о том, что нас ждет хореография ироничная, не слишком почтительная к первоисточникам, но оригинальная и занимательная. Премьерный показ это со всей очевидностью подтвердил. У этой версии «Дон Кихота» много достоинств. Так, Нуреев более приблизил свою версию к Сервантесу, переведя Дон Кихота из второстепенных героев, как было почти во всех балетных версиях, в том числе у Петипа и Горского особенно в редакции Чичинадзе , в главные: партия Дон Кихота у Нуреева не менее важная, чем партия Базиля. Есть у Нуреева, правда, и большие отличия от Сервантеса. Нуреев не был бы Нуреевым, если бы не придумал для своей версии что-нибудь пикантное. Так, Санчо Панса, например, оказывается у него лезущим девушкам под юбки монахом-расстригой! Кроме того, Нуреев решил восстановить в балете подлинные испанские танцы, для чего попросил своего друга-педагога Эктора Зараспе, бывшего танцовщика Антонио, показать ему хоту, фанданго, сегидилью и фламенко — и особенно сконцентрироваться на том, «где расставлять акценты, выражение, положение тела». Из достоинств отметим и яркую театральность нуреевской постановки, а также последовательное развитие идей Горского. Так же, как и у его предшественника, чью постановку балета в Мариинском театре Нуреев взял за основу, площадная толпа жила на сцене своей жизнью: не по старым условным балетным законам, а по логике театральной драмы — у каждого из участников был выпукло выписан характер. Как и в первоначальном сценарии у Петипа, на сцене тут даже завязывалась потасовка, только не между участниками корриды бандерильросами и чулосами, а между прибывшими на площадь тореадорами, хлестко ухаживающими за красавицами испанками, и приревновавшими юнцами хотя среди тореадоров тут явно не хватало таких артистов «Стасика», как Егор Алферов и Артем Лепков. В освоении накрученной нуреевской хореографии труппа проявила истинную самоотверженность и прыгнула выше головы. Надо было видеть, с какой аккуратностью и старательностью артисты «Стасика» «проговаривали» анафемски сложные па и с каким усердием преодолевали хореографические сложности этой версии, поджидавшие их едва ли не на каждом па! Приходится констатировать то, во что еще недавно трудно было поверить: нуреевскую хореографию труппа Илера осилила. Осилила, правда, не без скрипа. Разумеется, артистам есть еще куда расти. Видно, каких усилий им стоит танцевать на парижский манер. Особенно отметим работу двух блестящих премьеров балета Музыкального театра — Дениса Дмитриева и Ивана Михалева. Казалось, излюбленная Нуреевым филигранная мелкая техника им придется не по ногам: их длиннющие конечности при одолении каверзных па должны будут непременно запутаться, завязаться в узел. Однако этого не произошло, и артисты ловко преодолели хитросплетения и рифы нуреевской хореографии. Выигрышна была и нестандартно обыгранная Денисом Дмитриевым «дежурная» сцена мнимого самоубийства Базиля, в которой танцовщик проявил свое комическое дарование. У Ивана Михалева лучше получалось взаимодействие в дуэте со своей партнершей Оксаной Кардаш. Эта танцовщица не только демонстрировала в спектакле отличное владение бравурной техникой и впечатляюще крутила фуэте, но прекрасно передавала живой и кокетливый характер своей героини. Бесшабашной, напористой, но и очаровательной в своей непосредственности смотрелась в партии Китри и Эрика Микиртичева. А вышедшая в первом составе с Денисом Дмитриевым Ксения Шевцова, несмотря на мелкие помарки, больше других соответствовала парижским канонам этой партии. Особенно эффектно и «вкусно» эта танцовщица подала вариацию Китри, где в нарочито замедленных нуреевских темпах смаковала каждое грациозное па. Нуреевская версия «Дон Кихота» до сих пор вызывает бурные споры. Кто-то ей восхищается, а кто-то категорически не принимает. Она и на Западе воспринималась поначалу очень неоднозначно, а премьера в Вене подверглась разгромной критике. Высоко оценила этот балет Нуреева лучшая Китри XX века — Майя Плисецкая, которой нуреевские недоброжелатели неизменно отвечали, что только ей эта хореография, видимо, и нравится. По прошествии времени ее поклонников во всем мире — тысячи. Нравится российским балетоманам хореография Нуреева или нет — на Западе она уже стала абсолютным фактом классического танца. Сделанные в собственном вкусе, и прежде всего под самого себя, эти редакции в которых он многое досочинил и изменил действительно сложны и неудобны для исполнителей. Ко всему прочему они еще и перенасыщены движениями в единицу времени, а иногда находятся на грани хорошего вкуса. И тем не менее именно они, со всеми своими недостатками, прижились во многих странах мира, уравнивают в правах мужской и женский танец и пользуются огромной популярностью как у артистов многие из них, станцевав Нуреева, не признают никаких других редакций , так и у зрителей. Знакомство начали с версии классического «Дон Кихота».

Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом

По ее словам, такая реакция характерна для публики, которая разбирается в искусстве балета - "для понимающего и насмотренного зрителя". Прима рассказала, что в КНР у артистов балета Большого театра есть много поклонников. Он отметил, что уже с первых выходов на гала-концертах, которые прошли еще до "Дон Кихота", было понятно, что зал крайне тепло встречает российских артистов балета. Балетная постановка в трех действиях основана на любовной истории цирюльника Базиля и молодой Китри, дочери трактирщика Лоренцо.

Отец желает выдать ее замуж за дворянина Гамаша и выступает против свадьбы с простолюдином. Дон Кихот об виняет Лоренцо в жестокосердии и заставляет его согласиться на брак дочери с цирюльником. В итоге Китри и Базилю позволяют сыграть свадьбу, и на финальном торжестве все чествуют доблестного рыцаря и его верного оруженосца Санчо Пансу.

Представление прошло в сопровождении симфонического оркестра Национального балета Китая.

Большой театр в Китае Большой театр имеет давнюю историю выступлений в Китае. В 2001 году любители балета в Шанхае и Пекине получили возможность увидеть "Лебединое озеро".

В 2010 году все творческие коллективы театра приняли участие в серии спектаклей, в том числе "Евгений Онегин", "Дочь фараона" и "Дон Кихот". В 2015 году театр вернулся в Китай, где в рамках Гонконгского фестиваля искусств прошли масштабные гастроли с оперными, балетными и оркестровыми спектаклями.

Также Назаров подчеркнул, что коллективы республики могут выступать не только на уровне России, но и всего мира, и это не раз было доказано. В связи с антиковидными ограничениями Большой театр пока не вернулся к полной загрузке зала. Тем не менее, на премьеру в главный российский театр пришло большое количество зрителей, которые пожелали увидеть постановку героической комедии «Дон Кихот». Оперу на сюжет, известный всем по роману Сервантеса, в нашей стране ставят единично, до этого она была только в репертуаре Мариинского театра в Петербурге.

Глава РБ Радий Хабиров в социальных сетях написал, что такие мероприятия становятся традицией.

В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса 19 апреля 2022 Во вторник, 19 апреля, Государственный академический Большой театр России представил балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Спектакль прошел в рамках благотворительной акции «Открытый занавес», организованной Министерством культуры РФ. В числе зрителей граждане, проживающие в пунктах временного размещения в Туле. Публика была в полном восторге от выступления артистов, зажигательной музыки, ярких декораций, спецэффектов, костюмов с испанским колоритом и, конечно же, танцев.

По лицам, улыбкам и блеску глаз заметно, что балет «Дон Кихот» не оставил равнодушным ни одного поклонника театра.

На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова

Воронежский театр оперы и балета представил самый масштабный спектакль сезона – «Дон Кихот» в постановке Андрея Меланьина. Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. Впервые "Дон Кихот" на сцене Большого театра Беларуси был поставлен в 1941 году и пережил шесть редакций. Накануне Международного Дня театра в Большом театре Беларуси прошла премьера новой редакции балета «Дон Кихот» в постановке Народного артиста СССР и Беларуси, художественного руководителя театра Валентина Елизарьева. «Дон Кихот» стал иконой «московского стиля» и визитной карточкой Большого театра.

"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре

Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер. Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно. Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт. Раньше киноактеры в плане драматической игры были гораздо лучше, чем сейчас. Поэтому советские фильмы нам очень нравятся. В плане фильмов можно сказать, что Денис меня просвещает, потому что я советскими фильмами как-то раньше не очень увлекалась. А сейчас я смотрю, мне очень интересно.

Что касается литературы, то недавно я прочитала мемуары о Дягилеве, которые написал его близкий друг Сергей Лифарь. Я больше люблю классическую литературу. Не очень люблю современных авторов. Может быть, я к ним просто пока не пришел, может быть, я что-то не понимаю. Меня как в школе приучили на внеклассном чтении читать именно, скажем, Достоевского, Толстого, Булгакова, я так и не могу от этого отойти. Потому что все перечитать невозможно. Хотя, признаться, «Войну и мир» я так и не осилил. А вот Достоевского люблю читать. А музыка? У нас нет кого-то четкого направления ни в кино, ни в книгах, ни в музыке.

Наверное, все думают, что артисты балета слушают только классическую музыку. Недавно я слушал «Ромео и Джульетту». И исполнение наших дирижеров отличается от исполнения недавно ушедшего Темирканова. Это два совершенно разных исполнения. Очень интересно сравнить, послушать. Мы ездили специально в петербургскую филармонию на Темирканова. И нам посчастливилось не только послушать, но и пообщаться с Юрием Хатуевичем. Мне очень понравилось. Слушаем советскую музыку. Сейчас к ней возвращаются.

Это очень интересно. Я не только сейчас проникся этой музыкой. Мне она всегда нравилась. Тут все зависит от настроения. Могу послушать и западную музыку. У меня самая любимая классическая музыка, потому что это музыка, с которой мы живем, в которой мы существуем. Она дарит нам эмоции, которые мы в жизни, может быть, испытать не сможем. Нет никого лучше Чайковского, Прокофьева и Рахманинова для меня. Я вот сейчас летел в Дубай и включил «Ромео и Джульетту» Прокофьева. И понимаю, что для этого балета, для этой истории никто ничего лучше написать не сможет никогда.

Пожелайте что-нибудь зрителям. Мы желаем здоровья, любви, пусть в НОВАТе будет как можно больше ярких спектаклей, как можно больше премьер как оперных, так и балетных.

Дурно станцованная "Джига" — поставленный в 1940 году танец ирландских пьяных моряков — колориту новому спектаклю не добавила, а вот бесследно исчезнувший в третьем акте танец детей-амуров заставил пожалеть о себе. Да что там характерный танец, когда классические партии "Дон Кихота" исполнены так, будто на сцене не одна из лучших трупп мира в чем корреспондент "Ъ" была уверена до последнего вечера , а провинциальная компания недоученных новичков.

Безукоризненно танцевала разве что Ольга Смирнова, чья Повелительница дриад уверенно противостояла малограмотному окружению. Подчиненные ей кордебалетные дриады подскакивали в entrechat-quatre неровным забором, "четверка" прыгала свои jete вразнобой, анемично улыбающийся Амур — Юлия Лунькина вяло перебирала вязкими ногами, сохраняя чиновную неподвижность корпуса. В первой, прыжковой вариации третьего акта артистка кордебалета Елизавета Крутелева на круге больших jete с уверенностью какой-нибудь Кшесинской демонстративно заскакала поперек музыки, давая понять маэстро Сорокину, что темп ей неудобен. Во второй вариации Дарья Бочкова и вовсе не отделялась от земли. На фоне этой массовой разрухи Китри и Базиль выглядели вполне достойно. Мария Александрова танцует партию Китри уже полтора десятилетия, и, хотя лет десять назад это давалось ей куда легче, опыт позволил балерине удержаться на плаву. Мария Александрова, поделив движения на главные и необязательные, акцентировала зрительское внимание на прыжках и вращениях, не насилуя тело в адажио и не отвлекаясь на мелкие па.

Самоконтроль и нескрываемое удовольствие, которое эта Китри получала от пребывания на сцене, выгодно отличали ее от бессмысленно улыбающихся коллег, танцующих словно наобум. Ее партнер Владислав Лантратов не воспользовался возможностью посоперничать с дамой: оставаясь в тени Китри, его герой оказался изящным кавалером, скорее идальго, чем цирюльником. Впрочем, в партнершу этот Базиль был искренне влюблен, а вариацию третьего акта исполнил безупречно.

Очень надеемся и очень верим, что этот спектакль доставит вам удовольствие, яркие впечатления и хорошее настроение», — заявил со сцены, обращаясь к зрителям, генеральный директор ГАБТа Владимир Урин. Фото: Минкультуры РФ.

Новости большой театр дон кихот