Новости балет каменный цветок мариинский театр

Casket, The Mistress of the Copper Mountain, The Stone Flower Каменный цветок, Viktoria Tereshkina Виктория Терёшкина, Yekaterina Osmolkina Екатерина Осмолкина, Yury Grigorovich Юрий Григорович. Как сообщили «» в пресс-службе Мариинского театра, последний балет Сергея Прокофьева «Каменный цветок» стал первой крупной работой балетмейстера Юрия Григоровича.

Афиша Театров

Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. В деревне празднуют помолвку Данилы и Катерины. Появляется незваный гость — барский приказчик Северьян: он требует заказанную Даниле малахитовую чашу. Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку.

Все расходятся.

Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. Удостоиться высоких оценок первых лиц профессии удается далеко не каждому новичку, а Григоровича «Каменный цветок» привел в Большой театр — уже в 1959 году спектакль был перенесен в главный театр страны. В Ленинграде, если верить сухим цифрам театральной статистики, в течение тридцати лет «Каменный цветок» оставался одним из самых посещаемых спектаклей, с 1957 по 1991 год его исполнили 191 раз.

Чтобы удержать гостя здесь навсегда, она решает сделать его своим «горным мастером». Катерина в избе тоскует об исчезнувшем Даниле. Она отвергает грубые домогательства Северьяна и отправляется на поиски своего избранника. Поиски приводят Катерину на ярмарку, и она вновь сталкивается с пьяным Северьяном, гуляющим с цыганами. Он преследует девушку и пытается увести Катерину с собой. Она убегает, он бросается за ней вдогонку. Однако перед ним возникает другая, странная девушка — и тотчас ноги Северьяна прирастают к земле. Он с трудом отрывает их и все же устремляется за незнакомкой, которая манит его за собой.

Их, как и все 296 костюмов, восстановили по эскизам художника в мастерских Мариинского театра. Изменения Юрий Григорович внёс в хореографию и в музыкальную партитуру. Это должно быть выражено и в позах, и в прыжках, через это должны просматриваться и отчаяние, и боль, то есть это должно быть говорящее», - подчеркнула первая солистка балетной труппы Мариинского театра Екатерина Осмолкина. А ещё Григорович сделал ставку на любовь и творчество, подарив этой редакции балета, как и у Сергея Прокофьева — счастливый финал. Источник: tvkultura.

6 декабря в Мариинском Театре вновь расцветёт «Каменный цветок» - балет Юрия Григоровича.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, а по возвращении открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин». В 1988 году главным дирижером и руководителем театра стал Валерий Гергиев. Сегодня Мариинский театр — благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Вместе с Петербургом Президент России Владимир Путин, который в преддверии юбилея встретился с Попечительским советом театра, отметил «важность обеспечения доступности произведений искусства для всех жителей страны», и подчеркнул, что Мариинский показывает здесь пример. Театр уникален по количеству филиалов. Помимо трёх зданий в Петербурге, его сценические площадки работают во Владикавказе и Владивостоке, а в следующем году откроется комплекс в Кемерове. Это будет уже седьмая постоянная собственная площадка Мариинки. Не только тесно, но и плодотворно. Мы вместе реализуем инвестиционные проекты», — отметил губернатор Северной столицы Александр Беглов. Он напомнил, что частью учебного процесса в старших классах стали «Уроки в Мариинке».

А после начала специальной военной операции город и театр вместе организуют бесплатные концерты для детей и членов семей наших бойцов. Всегда первый Несмотря на свою более чем двухвековую историю, Мариинский по-прежнему остается новатором. Например, он был первым театром в России, в котором стали исполнять зарубежный репертуар, в частности, оперы Вагнера. Первым в мире, кто еще в 1999 году транслировал оперу онлайн, это была «Пиковая дама».

Накануне состоялась премьера постановки. Перед началом легендарный балетмейстер пообщался с журналистами. И рассказал, что для него было принципиально важно сделать спектакль на исторической сцене. Ведь первый свой «Каменный цветок» он поставил в 1957 году именно в Мариинском — тогда еще театре оперы и балета имени Кирова. Возвращение спектакля приурочили сразу к двум юбилеям.

В новой редакции балета примут участие и студенты Академии Русского балета имени А. Вагановой - готовить спектакль они начнут в первые же месяцы учебного года. Репост: Мариинский Театр 26.

Балет, широко пройдя по миру, сейчас, помимо Мариинского театра, имеется в репертуаре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Красноярского государственного театра оперы и балета. У ленинградского « Каменного цветка » судьба оказалась счастливой: публика его любила, и он оставался в репертуаре театра до начала 1990-х годов. А создавал его Юрий Григорович во внерабочее время. И не напрасно! Благодаря « Каменному цветку » на начинающих танцовщиков обратили внимание, и начался их блистательный путь к славе. Но и сам Григорович танцевал Северьяна, и говорят, что очень удачно. Сценографию к спектаклю создал Симон Вирсаладзе 1908—1989 , служивший в то время главным художником Кировского театра. Именно с этого балета началось плодотворное сотрудничество художника и балетмейстера, которые впоследствии создали много прекрасных постановок, в том числе шедевр шедевров ХХ века « Легенду о любви ». К моменту возобновления Мариинским театром « Каменного цветка » оригинальные декорации и реквизит не сохранились, поэтому сценографию по эскизам Вирсаладзе восстановил Михаил Сапожников, а костюмы — Елена Нецветаева-Долгалёва. Юрий Григорович , лично участвовавший в процессе восстановления спектакля, сказал, что в нём, по сравнению с премьерой 1957 года, есть изменения в хореографическом тексте, в музыкальной партитуре из трехактного он стал двухактным : «Изменилось время, сегодня другие артисты, другой зритель, и в новой редакции « Каменного цветка » мне хотелось ярче представить тему любви и творчества». Отлично технически оснащённый, Амелишко высоко и красиво прыгал, демонстрировал мастерство в дуэтном танце с Евсеевой Катериной , в групповом танце с мужчинами-«аметистами» и в других, а также скульптурную выразительность поз.

Балет «Каменный цветок»

Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Новое прочтение балета "Каменный Цветок" от прославленного балетмейстера Юрия Григоровича. Купить билеты на балет Каменный цветок в Мариинском театре города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему («Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шут» Прокофьева) лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом. "Ромео и Джульетта", "Золушка", созданные по заказу театра, а также "Каменный цветок". В концертных программах Мариинского регулярно звучат симфонические сочинения композитора, в том числе оратория "Иван Грозный", кантаты - к. Афиша для детей.

Ирина колпакова каменный цветок

6 декабря Мариинский театр представит первую балетную премьеру сезона 2016/17 – «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича на исторической сцене. Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+. Новости. Календарь. Я заболела «Каменным цветком», когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии.

На сцене Мариинского театра вновь расцвел "Каменный цветок"

Сценографию к спектаклю создал Симон Вирсаладзе 1908—1989 , служивший в то время главным художником Кировского театра. Именно с этого балета началось плодотворное сотрудничество художника и балетмейстера, которые впоследствии создали много прекрасных постановок, в том числе шедевр шедевров ХХ века «Легенду о любви». К моменту возобновления Мариинским театром «Каменного цветка» оригинальные декорации и реквизит не сохранились, поэтому сценографию по эскизам Вирсаладзе восстановил Михаил Сапожников, а костюмы — Елена Нецветаева-Долгалёва. Юрий Григорович, лично участвовавший в процессе восстановления спектакля, сказал, что в нём, по сравнению с премьерой 1957 года, есть изменения в хореографическом тексте, в музыкальной партитуре из трехактного он стал двухактным : «Изменилось время, сегодня другие артисты, другой зритель, и в новой редакции «Каменного цветка» мне хотелось ярче представить тему любви и творчества». Отлично технически оснащённый, Амелишко высоко и красиво прыгал, демонстрировал мастерство в дуэтном танце с Евсеевой Катериной , в групповом танце с мужчинами-«аметистами» и в других, а также скульптурную выразительность поз. Елена Евсеева, помимо того, что является хорошей классической балериной, прекрасно владеет стилистикой народного танца. И актёрски она была убедительна: её Катерина, немного наивная, но при этом любящая и смелая, брала за душу. Чрезвычайно удачен и ярок хореографический рисунок партии Северьяна Александр Сергеев : здесь и гротеск, и юмор, и «говорящая» пантомима. При всей неприятности образа, эта партия неизгладимо врезается в память, недаром её танцевали самые выдающиеся артисты, в том числе, Игорь Бельский. Благодаря удивительной гибкости балерины её Хозяйка, завоевывая внимание Данилы, в одной из сцен обвила его, словно виноградная лоза! Да, конечно, Хозяйка Медной горы — женщина-ящерица, волшебница, обитательница другого мира, у неё другие возможности по сравнению с миром людей, в том числе физические, и всё же.

Я не настолько погрузилась в сюжет, чтобы не разделять балерину и создаваемый ею образ, поэтому танец и пластика Матвиенко восхитили. И пальцы рук, словно лапки ящерки, и острый угол локтей, и характер движений: то ли ящерица превратилась в женщину, то ли наоборот. А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Читайте также: У двудольных растений число частей цветка кратно трем верно ли Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая «Каменному цветку», с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы. Причём фотографии потрясающей выразительности! Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы.

Фотоэпидемия XXI века? Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде. Советская и российская артистка балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Герой Социалистического Труда 1983. Народная артистка СССР 1965. Ирина Колпакова родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. По другим данным родилась в 1935 году. Мать — Леонтина Карловна Перм, экономист. Ее отец погиб во время Блокады Ленинграда.

Ирина вместе с матерью была эвакуирована. С ранних лет занималась балетом. В 1951 году окончила Ленинградское хореографическое училище ныне Академия русского балета им. Вагановой по классу легендарной балерины и педагога Агриппины Яковлевны Вагановой этот выпуск стал последним для Вагановой. Колпакова — одна из самых любимых учениц Агриппины Вагановой. В 1951-1989 годах — прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский театр , на сцене которого исполнила множество балетов, став признанной исполнительницей партий классического репертуара — Раймонды, Жизели, Сильфиды в «Шопениане». Ирина Колпакова в молодости Особенно сильным стал образ принцессы Авроры, созданный Колпаковой в «Спящей красавице». В нем соединились ее достоинства — природные и обретенные. Утончённость юного облика и светлый лиризм, инструментальность танца и тяга к обобщению — всё слилось, чтобы вызвать к жизни образ поразительной цельности.

Виртуозная танцовщица, Колпакова уверенно поднялась на вершину академизма, утверждённого девятнадцатым веком и усовершенствованного техникой двадцатого. Основное же достижение балерины — в раскрытии музыкально-хореографического содержания балета. Как отмечал критик, «ее образный танец воплощает прекрасный и нежный, как юность, идеал, вечно живущий в сознании человека, его немеркнущее под натиском тёмных сил сияние, его конечное торжество и бессмертие». Партия Авроры в её исполнении органично двигалась по течению балета-симфонии, набирая художественную силу, становясь ведущей, последовательно развивающейся темой хореографической партитуры. В первые же сезоны ее работы в театре определилась приверженность юной актрисы классическому танцу. С безупречным чувством стиля, изяществом, легкостью и чистотой танцует она такие сугубо классические партии, как принцесса Флорина и Повелительница дриад. Со временем эти черты творческой индивидуальности, помноженные на блестящее мастерство, снискали Колпаковой мировую известность в партиях Авроры и Раймонды. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции К.

Он, не колеблясь, устремляется к Катерине.

Раннее утро. Данила и Катерина среди друзей. Все приветствуют их. А на заднем плане колышется зеленый цветок — символ неустанных поисков красоты. Художнику суждено разрываться между земными радостями и творческими тревогами. Начало работы Сергея Прокофьева над балетом «Каменный цветок» относится к 1948 году. В день смерти 5 марта 1953 года композитор работал над партитурой сцены встречи Катерины и Данилы. И дело было не в том, что больной композитор работал не спеша. Балет создавался в нелегкие для музыкального театра годы. Постановление 1948 года ошельмовало талантливейших композиторов Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и требовало ответить на «партийную критику» новыми работами.

Первоначально сценарий, основанный на «Уральских сказах» Павла Бажова, был написан женой композитора Мирой Мендельсон-Прокофьевой. Затем ее соавтором стал балетмейстер Леонид Лавровский , желавший в новом спектакле повторить в возглавляемом им балете Большого театра успех совместной работы с Прокофьевым над « Ромео и Джульеттой ». Однако путы ложно понимаемого «реализма в балете» тормозили работу. Требовались все новые доделки и переделки. И как печальный итог — громкая неудача спектакля «Сказ о каменном цветке», поставленного в Большом театре в феврале 1954 году балетмейстер Л. Лавровский, художник Т. Старженецкая, среди исполнителй Г. Уланова, М. Плисецкая, А. Меж почти натуральных изб персонажи в тяжелых национальных одеждах разыгрывали бытовую драму, далекую и от мудрых бажовских сказаний, и тем более от того, что на самым деле волновало Прокофьева в своем последнем балете.

Образ художника-камнереза, неустанно стремящегося к постижению красоты, идущего ради этого на жертвы, был центральным в балете и близким для композитора по духу. Фантастические образы Хозяйки Медной горы и ее царства были чужыми и враждебными лишь для бездушного Северьяна. Для талантливого Данилы мир фантазии также необходим и близок как мир земной. Другое дело, что принадлежность творца к обоим мирам порой трагична, и счастливый финал балета, возможно, лишь временная «передышка» героя. В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шут» Прокофьева лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом. И все же при всем богатстве партитуры «Каменного цветка» даже по прошествии полувека музыка последнего балета Прокофьева не получила такого признания, как «Ромео и Джульетта» или «Золушка». И ее сценическое прочтение ограничилось по существу только одним спектаклем Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе , впрочем, открывшим именно «Каменным цветком» новый этап отечественной хореографии. Молодой хореограф Григорович, за плечами которого были лишь два спектакля в самодеятельном коллективе, и опытный мастер сценографии Вирсаладзе с той поры стали соавторами-единомышленниками на долгие годы. Сегодня трудно сказать, что в «Каменном цветке» первично: сознательная лаконичность сценографии, оставившая для танца максимум места, или решение балетмейстера поставить этот балет «как непрерывное хореографическое действие, как непрерывный танцевальный рассказ, в котором средствами классического танца, обогащенного приемами народного танца, раскрываются поэтические образы сказок П. Вся сценография Вирсаладзе есть не художественное оформление, а живописный образ спектакля.

В глубине сцены окаймленная черным бархатом кулис светилась сказочная малахитовая шкатулка. Она могла трансформироваться и в избу Данилы, и в царство самоцветов, а то и прикинуться ярмарочной пестротой, не уступающей кустодиевским образцам. Это дало возможность сократить балет до трех актов, внутри которых деление действия на картины стало весьма условным. В «Каменном цветке» впервые выявилось умение Григоровича создавать сценические образы разной психологической глубины и сложности. Катерина привлекательна своей цельностью. Более сложен Данила. В процессе творчества он мог забыть о любимой, а затем, создав желанную вазу, отказаться от дальнейшего художественного самосовершенствования. Хозяйка предстает не только символом красоты природы, но и влюбленной и ревнивой женщиной. И к тому же обладающей мудростью, позволявшей ей отпустить Данилу, понимая, что неуспокоенность художника может заставить его еще не раз вернуться. Да и Северьян не был примитивным злодеем.

Балет "Каменный цветок" стал последним для С. В то же время, это первая крупная работа балетмейстера Ю. Премьера спектакля состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета им.

Пермский театр оперы и балета исполнит три балета. Впервые выступление пройдет под живое исполнение оркестра. Спасибо коллегам, что идут на эти риски. Главный дирижер Пермского театра оперы и балета Мигран Агаджанян дополняет, что изменения погодных условий не пугают его и музыкантов: у них уже есть исполнения произведений под открытым небом. Фестиваль официально начнется 1 июля и продлится до 6 июля, но уже накануне, 30 июня, состоится театральная лаборатория и читки, в которых гости фестиваля тоже смогут принять участие.

Балет каменный цветок мариинский театр отзывы о спектакле

На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. В Мариинском театре готовятся к премьере нового сезона − балету «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Свой балет по уральским. На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. 2. Мариинский театр снова танцует «Каменный цветок». Балет Каменный цветок 3 января 2022 Мариинский основной зал в Санкт-Петербурге. Купить билеты на Балет Каменный цветок вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00. Начало зимы для Мариинского театра ознаменовалось премьерой балета «Каменный цветок».

Балет «Каменный цветок»

Сочинение шло увлеченно, в тесном содружестве с Лавровским. Через год клавир был закончен, началась работа над партитурой. Однако в театре на прослушиваниях начали раздаваться голоса о нетанцевальности музыки, ее мрачности, несоответствии образам Бажова. Прокофьев тяжело переживал задержку, его здоровье ухудшилось. Со времени создания музыки прошло около двух лет, когда театр, наконец, приступил к репетициям: они начались 1 марта 1953 года. Днем 5 марта Лавровский забежал к Прокофьеву и застал его за партитурой балета, в которой были необходимы некоторые поправки. Через несколько часов композитор скончался. Премьера «Сказа о Каменном цветке» состоялась 12 апреля 1954 года в московском Большом театре в постановке Лавровского, который воплотил образ Хозяйки Медной горы в извилистых, «змеиных» движениях, Северьяна — в резких, грубых жестах, а Катерину — в плавных линиях, заимствованных из фольклорных женских танцев. Через 4 года после смерти композитора, 22 апреля 1957 года, в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова Мариинском балетмейстером Ю.

Григоровичем р. Сюжет Мастер-камнерез Данила мечтает создать из малахита чашу невиданной красоты, воплотить в камне всю прелесть живого цветка, но замысел не дается ему. Тщетно Данила ищет цветок, который стал бы образцом для чаши. Катерина отвлекает его от поисков. Они любят друг друга, скоро свадьба. Односельчане веселятся на их помолвке.

В этом году он будет посвящен 125-летию со дня рождения выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева.

Только в этот день с 10:00 до 20:00 в театральной кассе будет открыта продажа абонементов на спектакли осеннего репертуара 39-го театрального сезона. Центральными его событиями стали конкурс молодых танцовщиков «Гран-при Сибири» жюри под заочным председательством Юрия Григоровича и премьера балета П. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке засл. России Сергея Боброва. Представители десяти стран участвовали в состязании за звание победителя. От России на конкурсе выступили молодые артисты из десяти городов. В этот раз наши артисты представили британской публике пять спектаклей — «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Дон Кихот».

Как всегда, выступления сибирских артистов прошли в Европе на аншлагах. Ведь впереди премьера «Кармен». Однако художественный руководитель театра сумел прервать свой плотный график, чтобы пронести факел Олимпийского Огня по одной из улиц Красноярска. RU, 27. Поздравляю вас с наступающим Новым годом! Их яркий и выразительный, полный эмоций и неподдельного чувства сценический дуэт Хозе и Кармен выходит за пределы театра, в повседневную жизнь, ведь Олеся и Демид ещё и супруги. Театры дают спектакли и концерты в честь Мастера, проходят выставки, демонстрируются художественные фильмы...

И за свою десятилетнюю балетную карьеру он станцевал практически всех принцев классического репертуара. Давайте знакомиться: Мария Куимова — прима-балерина Красноярского государственного театра оперы и балета. Целую неделю продолжался он в городе на Енисее, где проходил под знаком юбилея всемирно признанного гения танца - 85-летия выдающегося хореографа современности, народного артиста СССР Юрия Григоровича. Его судьбе, его творческим поискам и революционным переменам, которые он внёс в балетный танец. И как много о этом было сказано! Даже не словами его учеников и последователей, а танцем, новыми постановками и сценическими находками. Либретто балета принадлежит Юрию Григоровичу.

В содружестве с Бобровым спектакль выпускает художник Теодор Тэжик.

Перед началом легендарный балетмейстер пообщался с журналистами. И рассказал, что для него было принципиально важно сделать спектакль на исторической сцене. Ведь первый свой «Каменный цветок» он поставил в 1957 году именно в Мариинском — тогда еще театре оперы и балета имени Кирова. Возвращение спектакля приурочили сразу к двум юбилеям. К 125-летию Сергея Прокофьева, который написал музыку к балету, и к 90-летию самого Юрия Григоровича.

Также в фестивале участвуют пермские театры «Новая драма», «Балет Евгения Панфилова», Пермский кукольный театр, Лысьвенский театр имени Савина. Среди спектаклей покажут и те, что представлены на премию «Золотая маска». По словам организаторов, гости фестиваля смогут воспользоваться местной гостиницей и услугами горнолыжного комплекса «Губаха», который организует для приехавших сплавы одного дня, катание на каяках и туристические маршруты. Гостей просят не останавливаться в палатках у склона горы, а обращаться к организаторам.

Все подробности о размещении, встрече и доставке туристов, а также программа фестиваля и ссылка на билеты будут выложены в ближайшие дни на сайте организаторов.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий