Паблик-арт снижает токсичность мегаполиса, приближает городскую среду к размерам и параметрам человека. Художники Георгий и Анастасия Бегма создали новый арт-объект, посвящённый Белгородской области и другим регионам, которые подвергаются обстрелам со стороны ВСУ, пишет издание «ДОН24». В любом городе культурные и арт-центры играют важную роль в сохранении наследия и истории сообщества. Арт-объекты, монументальная живопись и медиаискусство представлены на многих площадках города в различных районах Москвы. Так, арт-объект Глеба Генкена в виде лавки со скульптурой зеркального человека и полок-серпантина, напоминает о потребности многих жителей мегаполиса остановиться и посмотреть на себя со стороны.
Городские арт-объекты. Какими они будут?
Мы с компаньоном родились тут, а в 1993 году открыли и свое первое предприятие. Здесь, на Репина работает наш завод нефтегазовой аппаратуры «Анодъ». Как раз по пути до него и было решено установить дерево добра. Надеемся, что светящаяся оптимистичная конструкция будет нести в этот мир заряд энергии, добра и света, — отмечает генеральный директор «Корпорации ПСС» Александр Редекоп. Оно работает как зарядное устройство: в корпус вмонтировано шесть бесплатных зарядок для телефонов и гаджетов — встроенные и беспроводные. Все желающие могут зарядить свой телефон 1 из 3 Все желающие могут зарядить свой телефон Источник: «Корпорация ПСС» Букет взял на себя и дополнительное освещение пешеходной улицы: конструкция работает от автономных источников питания — солнечных батарей, спрятанных в сердцевинах цветов.
В 2016 году художник украсил фронтальные колонны Концертхауса в Берлине тысячами спасательных жилетов оранжевого цвета. Это символизировало дань уважения тем, кто спасался от войны в Сирии, пытаясь добраться до греческого острова Лесбос на лодках. Между колоннами здания была размещена черная спасательная шлюпка с хэштегом safepassage , придававшая акции особую трагичность. Ведь далеко не все попытки беженцев добраться до европейских берегов заканчивались благополучно. Ученые давно бьют тревогу из-за дефицита воды в мире, и к этой проблеме решили привлечь внимание канадские художники Джулия Ямрозик и Корин Кемпстер. Так в центре Денвера на Plaza of the Americas возник разноцветный трубопровод. Цвета труб арт-объекта символизируют функции водных систем. Например, синий означает воду пресную, зеленый — сточные воды, а розовый — так называемую серую воду, которая загрязнена только моющими веществами. Когда инсталляция будет разобрана, компания-производитель JM Eagle сделает из ее элементов новые трубы.
Они одеты в повседневную одежду, женщина держит мужчину под руку. По замыслу, ансамбль, состоящий из молодой и пожилой семейных пар, олицетворяет ценности семьи, любви и верности. Добавим, обе композиции, являясь интересным дизайнерским решением, дополняют уникальный облик общественного пространства Фонтанки, выполненного в стиле 50-60-х годов прошлого столетия. Работы выполнялись за счет средств муниципалитета. Напомним, улица Фонтанная благоустраивалась по нацпроекту в прошлом году.
В структуре компании - архитекторы, художники-технологи, дизайнеры, проектировщики, штатные монтажные бригады и декорационные производства в Москве и Санкт-Петербурге. Мы осуществляем: - изготовление арт-объектов, инсталляции, малых архитектурных форм, - оформление городских мероприятий, - праздничное оформление городских и коммерческих пространств. Городское благоустройство.
Арт объект в городской среде (81 фото)
Так в центре Денвера на Plaza of the Americas возник разноцветный трубопровод. Цвета труб арт-объекта символизируют функции водных систем. Например, синий означает воду пресную, зеленый — сточные воды, а розовый — так называемую серую воду, которая загрязнена только моющими веществами. Когда инсталляция будет разобрана, компания-производитель JM Eagle сделает из ее элементов новые трубы. Вот такой круговорот сырья и минимум воздействия на окружающую среду. Кстати, яркий трубопровод служит и детской площадкой.
Джулия и Корин считают, что инсталляция Pipelines поможет жителям Денвера проводить больше времени с родными, укрепляя социальные связи. А какие классные «экологические» проекты вы знаете?
Следует отметить, что музей города Нью-Йорк поручил художнику придумать необычную открытку на Рождество. На ней слово LOVE получилось поделенное на слоги, из которых сложилась двух ярусная комбинация. Позднее это изображение включали в плакаты для выставок и почтовые марки, одна из которых появилась в 1973 году. У скульптуры буква «О» выполнена с наклоном, и именно этот факт привлекает все больше туристов. Желающих сделать фотографию на фоне букв настолько много, что могут образоваться очень длинные очереди. Арт-объект «LOVE» в Нью Йорке Что касается российского опыта привлечения туристов посредством создания и размещения арт-объектов, то данный подход используют не только в большинстве крупных городов, но и в малых. Например, в Туле, в Центральном парке культуры и отдыха можно наблюдать различные арт-объекты, которые значительно повысили не только визуальную привлекательность самого парка среди местных жителей, но и увеличили туристский поток из соседних регионов.
По данным министерства культуры и туризма Тульской области объем туристского потока в Тульской области в 2015 году составил 541,5 тыс. Ожидания создателей оправдались: так же как около памятника LOVE в Америке, около «ТУЛЫ» также выстраивается внушительная очередь сделать фотографию на фоне скульптуры. Отметим, что по всему парку размещены скульптуры в виде самоваров с изображенными на них пейзажами Тулы. Необычные арт-объекты и их расположение в абсолютно разных частях города вызвали невероятный интерес среди туристов: устраивались целые квесты в поисках медведей по городу, в социальных сетях появилось множество фотографий туристов около скульптур. Хоть выставка позже и переместилась в другие страны, размещение арт-объектов в виде скульптур медведей не прекратилось. Они стоят около магазинчиков, рекламируя товары, приглашают посетителей у входа в рестораны, возле офисов и банков, и просто так украшают улицы — чтобы улыбались прохожие, фотографировали туристы, радовались дети. Рисунок 3.
Смотрите также: Пасхалки, приколы Пользуйтесь на здоровье! Все сделанные нами фото мы передаём в общественное достояние. Вы можете свободно использовать их в своих проектах без каких-либо ограничений.
На нашем сайте Вы можете заказать арт объект такого типа, выполненный из стеклопластика, зеркального пластика и высококачественной стали. Оставьте свои контакты - и мы свяжемся с Вами, проконсультируем в любом интересующем вопросе и вышлем полный каталог фигур. Также поможем сформировать заказ по Вашему бюджету и пожеланиям! Кованные скульптуры Кованные скульптуры станут незаменимым украшением для любого парка, сада и сквера! Более 100 разных готовых фигур на Ваш выбор, а также эксклюзивные изделия на заказ. Только у нас Вы сможете заказать кованые скульптуры с доставкой по всей РФ быстро, качественно и по доступным ценам. В плане декора они отличаются многообразием вариантов исполнения и простотой эксплуатации.
Искусство на улицах: как скульптуры становятся частью городской среды в Москве
Арт-объект в городской среде. Странный арт-объект "Искусственная среда" в городском парке "Краснодар". Список арт-объектов постоянно пополняется. Они становятся частью городской среды.
Арт-объекты, формирующие среду города
Одни представляют собой виртуальные, мультимедийные спектакли, другие весьма конкретные арт-объекты, временно интегрированные в городскую среду. Этот арт-объект украсил фасад нового 22-го корпуса Морозовской детской городской клинической больницы. «Кубанские новости» поговорили с ведущими российскими специалистами в области паблик-арта и средового дизайна, чтобы понять, в чем ценность предложенных объектов, чем объяснить. Паблик-арт в силах изменить назначение городской среды — сделать ее более комфортной, эстетически приятной.
Парк 800: арт-объекты и интерактив
Кстати, один из них — «Эволюция-2», который художник Миша Most вместе с пятью помощниками создавал на поверхности в 10 800 квадратных метров более месяца, — признан самым большим граффити в России и Старом Свете, работа даже занесена в отечественную Книгу рекордов. У нас есть множество, может, более скромных, но не менее интересных проектов в других городах — Казани, Сысерсти, Владивостоке, Краснодаре. А тех, кто еще сомневается в серьезности современных арт-намерений, должна окончательно убедить выставка «Красный сад» в рамках фестиваля «ГУМ-Red-Line», недавно открывшаяся не где-нибудь, а прямо на Красной площади. В результате получилась настоящая коллекция произведений, которые будут представлены на Красной площади до 31 августа. А вот их дальнейшая судьба, по мнению архитектора, куратора выставки «Красный сад» Антона Кочуркина, — это еще один интересный поворот темы. Антон Кочуркин архитектор, куратор фестиваля «Архстояние», арт-парка «Никола-Ленивец», выставки паблик-арта «Красный сад» на Красной площади, основатель проектной группы 8 lines «Искусство — это имидж. Это точка притяжения внимания широкой аудитории. Это легкий способ отличиться и возможность взглянуть на жилой комплекс или деловой центр под уникальным ракурсом. Наконец, часто это интересное дополнение к визуальному облику.
Одна из задач, которая всегда стоит перед кураторами, — привлечь внимание к месту, среде и проекту, в том числе внимание экспертов: ведь хорошее искусство — это всегда хороший медиаповод. Или, например, одна из задач фестиваля «Алушта. Green» — представить инновационные решения в области экологии и благоустройства набережной: искусство в таком случае устремляет город в будущее, приближает его к атмосфере курорта завтрашнего дня. Сейчас появляется интерес к искусству в жилых проектах. Большинство объектов нашей экспозиции «Красный сад», покинув Красную площадь, переедут в открытые пространства новых ЖК, построенных компанией «Интеко», благодаря чему у этих проектов появится новая ценность.
Все сделанные нами фото мы передаём в общественное достояние. Вы можете свободно использовать их в своих проектах без каких-либо ограничений. Такие фото отмечены специальным значком.
Каллиграфическая композиция будет размещена в маленьком здании "Почты России" в Мрузовском переулке. Комбинация букв и правил верстки из различных систем письма и эпох демонстрирует взаимосвязь между культурами и традициями, а их единство символизирует важность сотрудничества.
Алые окружности иллюстрируют то, как от каждой детали зависит устойчивость и целостность всей конструкции. Здесь подчеркнуты ценность, сила и ответственность каждой отдельно взятой единицы для общего баланса. В движение мобиль приводит сама природа: ветер оживляет скульптуру и меняет ее силуэт. Gaya Sofo, Red Mobile Аут-группа "Муха", "Стол переговоров" Сыромятнический гидроузел, сквер Аут-группа "Муха" из Самары создает так называемые "социальные инсталляции", которые побуждают зрителей взаимодействовать друг с другом. В инсталляции, представленной на биеннале, эта идея выражена буквально. Арт-объект "Стол переговоров" — это стол в прямом смысле слова, за который можно сесть, чтобы "вступить в диалог" с искусством или с другим человеком. По периметру стола нанесена ссылка на открытый телеграм-канал, где любой может оставить собственное послание обществу. Иван Волков Россия , Sunshine dog Сыромятнический гидроузел В сквере у Сыромятнического гидроузла можно будет также увидеть арт-объект Sunshine dog Ивана Волкова — 2,5-метровую скульптуру собаки. Идея, которую транслирует автор, — взаимосвязь между человеком и природой. Собака в очках вступает в своеобразный диалог со зрителем и становится таким же полноправным участником повседневной жизни, как и он сам.
Александра Кузнецова Россия , "Обводя взглядом" Набережная Яузы На набережной Яузы художница Александра Кузнецова покажет серию арт-объектов "Обводя взглядом", напоминающих строительные ограждения. Через них прохожим предлагается взглянуть на Сыромятнический гидроузел, в частности, на искусственный остров, входящий в состав его технических сооружений. Объекты, сквозь которые и с помощью которых предлагается смотреть, одновременно и закрывают обзор, и направляют внимание зрителей в нужном направлении с помощью специальных окошек. Ее участники будут читать на девяти языках поэму Гомера "Одиссея", перемещаясь по заданному маршруту. Художница поясняет, что практика подразумевает "создание общего места силы — через движение, бережную коммуникацию, наблюдение, внимание к среде снаружи и внутри". Любовь Винк, "Я тебя знаю" Аудиогид по биеннале, собранный из комментариев художников — участников проекта.
Финальным спикером сессии стала Елена Семенкова — заместитель начальника Управления архитектурно-художественного облика города Москвы. В своем выступлении она затронула такие темы, как удачные и неудачные кейсы создания и размещения арт-объектов в Москве, необходимость надлежащего ухода за ними и регулирование их строительства в городе — как на законодательном уровне согласуются проекты и их реализация. Кроме того, была выражена мысль, что успешно благоустроенные городские пространства могут привлекать на свою территорию инвесторов, ведь красивые и многофункциональные площадки неизбежно становятся точками притяжения для жителей и гостей города. Все эксперты согласились с тем, что при создании проектов малых архитектурных форм необходимо учитывать мнение жителей районов и вести с ними открытый диалог. Модератором сессии выступил Владимир Кузьмин, архитектор и руководитель проектной группы «Поле-дизайн».
Выставка «Объективно» открылась в Russian Design District в Новой Москве
Из-за этого такой объект сложно сделать необычным и интересным, оставаясь в рамках ограничений. Объекты public art в проектах сегмента являются частью позиционирования. «Кубанские новости» поговорили с ведущими российскими специалистами в области паблик-арта и средового дизайна, чтобы понять, в чем ценность предложенных объектов, чем объяснить. В конце заседания эксперты обсудили новые арт-объекты, которые могут появиться в Миллионке в рамках гранта, выигранного Владивостоком для создания туристической инфраструктуры. Участники программы по проектированию арт-объектов представили креативные концепции по вовлечению жителей в коммуникацию, в том числе проекты с применением переработанного пластика, проекты с музей. Одни представляют собой виртуальные, мультимедийные спектакли, другие весьма конкретные арт-объекты, временно интегрированные в городскую среду.
Арт-объекты VERANDA для городской среды и архитектурного дизайна
Для этой работы художник сфотографировал девушку в настоящей вышиванке, которой больше 150 лет. Минск — прекрасный город с многовековой историей, изучая которую, всегда откроешь для себя что-то новое и неизведанное. Но иностранный турист вряд ли целенаправленно поедет в Минск. Не каждый иностранец ответит, где находится Беларусь, а если и ответит, то задумается, какие яркие достопримечательности там есть. И это несмотря на то, что в Минске есть новые памятники архитектуры: Национальная библиотека Беларуси, реконструированный стадион Динамо, современный Музей Великой Отечественной войны. Большинство старых памятников были уничтожены во время Великой Отечественной войны и в процессе социалистического градостроительства: на месте исторических зданий возводились новые, в стиле сталинского ампира. До недавнего времени у большинства людей, кто знает или слышал о Минске, город ассоциировался с советским прошлым, стерильной чистотой, отсутствием большого скопления туристов и бюджетным отдыхом. Но все изменилось в 2014 году, когда именно благодаря стрит-арту и муралам город начал преображаться, а способствовали этому два ярких фестиваля уличного искусства Vulica Brasil и Urban Myths. В свою очередь фестиваль Urban Myths, который запустило вышеупомянутое стрит-арт сообществом Signal, носит полулегальный характер: многие работы создаются без официального согласования с местными властями, поэтому рискуют быть закрашенными, а сбор средств на создание работ происходит с помощью краудфандинга.
Отличительная черта фестиваля — тематика, связанная с мифологией и городскими легендами, которыми должными вдохновиться зарубежные художники. Только после знакомства с Минском, его историей и традициями, прошлым и настоящим уличные художники могут приступить к созданию эскиза — это важное условие участия в фестивале. Работа почти сразу попала в месячный топ-10 граффити мира по версии журнала StreetArtNews. Ввиду негативных отзывов и петиций, как за, так и против, полученных исполнительным комитетом, в итоге работа была закрашена в 2018 году. Сам автор создавал мурал в течении 3х дней и посвятил работу всем невинно осужденным и наказанным. У автора статьи есть другая интерпретация: работа отображает исключительную меру наказания — смертную казнь. Беларусь является единственной страной в Европе и СНГ, в которой применяется смертная казнь. Вернемся к фестивалю Vulica Brasil.
Все началось с индустриальной улицы Октябрьская, которая на сегодняшний день стала местом притяжения как жителей, так и гостей Минска.
Мы с моим давним другом и соратником Павлом Зюмкиным быстро разработали концепцию. Вновь появляющиеся рисунки коммунальщики всё время перекрашивают и часто не попадают в цвет — поэтому мы решили сделать всю роспись именно из заплаток, чтобы любая новая вписалась в общую канву. Проект назвали «Лоскутное одеяло».
В какой-то момент мы поняли, что одного моста мало — теги появляются и на прилегающем здании, поэтому лоскуты переползли и на него. Но коммунальщики всё перекрасили в белый цвет — заплатки на нём смотрятся не так эффектно, как на цветном «лоскутном» полотне. Мы делали коллективную работу: привлекали прохожих и жителей района к рисованию. Кроме основной команды, нам помогло человек 20—30, поэтому обратная связь была уже в процессе.
Сложностей в организации работы с «Винзаводом» почти не было — они предоставили туры и лестницы, место для складирования краски. Саму краску предоставила компания Dulux и в частности мой старый товарищ Алексей Кузнецов. Также среди партнёров были РЖД и Управа — вот они как раз свои обещания не выполнили: света в тоннеле почти не было, стены подготовили плохо, потолок протекал, дорога вся в рытвинах, даже урны не поставили. Когда мы доделали работу, мне человек 50 лично сказали, что ходить через этот мрачный тоннель стало гораздо веселее.
Но нашу идею включить в работу коммунальщиков Управа не поддержала. Новые теги приходилось «латать» самим. Азат Алеев Граффити-художник. Автор фасадов «Девочка с лейкой» «Мира» , «Алтынчэч», «Счастье» и других.
Мой заказчик — единственный собственник здания, и он взял на себя все важные моменты: общение с жильцами дома, управляющей компанией, администрацией, комитетом архитектуры. У нас было два кардинально разных эскиза. Первый — дом в разрезе.
В качестве уличного декора для территории усадьбы может служить ротонда, декоративные колонны, арки, лабиринты. При разработке концепции учитывается уникальность территории, её историческая ценность, ключевые объекты инфраструктуры города, главных направлениях деятельности города. Обращение к истокам способствует продвижению идеологии, формированию устойчивого имиджа. Композиция должна нести пользу обществу, обеспечивать взаимодействие с посетителями, прохожими. Арт-объекты в России часто выполняют в виде вместительных скамеек, игровых комплексов, качелей, подиумов. То есть люди могут не просто посмотреть на композицию, но и потрогать её, использовать по назначению. Такие решения рассчитаны на участие зрителей.
Например, можно изготовить арт-объект с подсветкой, реагирующей на движения. Интересно смотрятся проекционные решения. Нравятся людям малые архитектурные формы с функциональными элементами, которые можно передвигать, менять. Где поставить уличные арт-объекты? Оригинальные композиции принято ставить в локациях с высоким пешеходным трафиком. Это городские парки, главные улицы, площади.
На первое место сейчас вышли базовые потребности человека — безопасность, как личная, так и активов.
И сейчас покупатель будет отталкиваться от своих основных задач: если это долгосрочные инвестиции с целью увеличения капитала — то выбирать будут исходя из локации, цены и надежности застройщика. Красивая упаковка отойдет на второй, а то и третий план. Тем более, как показывает практика, в долгосрочной перспективе красивый маркетинг легко перекрывается выигрышной локацией, качеством строительства и хорошей архитектурой». Тем не менее многие проекты уже построены в более благополучной реальности, с различными интеграциями. Вот самые интересные примеры того, как название элитного комплекса создавало определенную художественную концепцию. Barkli Gallery ЖК Nabokov Девелопер комплекса клубных апартаментов Nabokov в районе Остоженки не только использовал в качестве слогана цитату Владимира Набокова «Мечта и действительность сливаются в любви» , но и украсил лобби 300 фигурками парящих бабочек, изготовленными вручную из стекла. Это весьма тонкая реплика, основанная на увлечении писателя ловлей бабочек и глубоком изучении «предмета».
Набоков также рисовал крылатых насекомых, а его коллекция насчитывала более 4 тыс. ЖК «Резиденция МОНЭ» Как считают в премиальном комплексе, расположенном в Пресненском районе, одним из эффективных инструментов маркетинга стала оборудованная эффектная входная группа. На нейтральном фоне разместились яркие репродукции полотен художника, «давшего» имя комплексу. Конечно, в широком смысле это не имеет отношения к искусству как таковому, но в узком понятии тема названия и концепции раскрыта. ЖК «Клубный дом «Бакст» Этот комплекс на Патриарших прудах получил свое название в честь художника Льва Бакста, ваявшего в стиле русского модерна. Оформление фасадов дома было выполнено по мотивам его творчества, в том числе вручную расписаны керамические панно и выполнены резные орнаменты. ЖК Palazzo Imperiale Авторы премиального проекта в районе Полянки не только дали ему красивое итальянское название, но и оформили здание и входную группу в древнеримском стиле.
Созданию этой концепции служат внутренний римский дворик и стилизованные колонны и арки. Во внутренней отделке использованы мраморная плитка и фрески, также характерные для античной эпохи. Комплекс в районе метро «Полянка», сдаваемый в 2024 г. Лобби ЖК воплотит фирменный стиль Armani, включая приглушенные натуральные цвета, простоту линий и идеальные пропорции. Фрагмент здания Palazzo Imperiale С выставочными пространствами Руководитель коммуникационного агентства rupor agency Анна Чепракова утверждает, что арт-инициативы в элитных ЖК — выставки, pop-up галереи, встречи с художниками, аукционы — сами по себе вряд ли повышают качественные характеристики объектов, но привлекают релевантную публику. Арт-событие в элитном проекте — это точка контакта с целевой аудиторией, повод пригласить на объект.