31 октября 1922 года родился замечательный человек, необычайно талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов. Небесное тело — малая планета № 2480 носит имя Папанова. Анатолий Папанов был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1981), Отечественной войны I и II степеней (1985, 1975), Октябрьской революции (1986).
Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Анатолий Папанов можно посмотреть на Иви. Анатолий Дмитриевич Папанов и его близкий товарищ Абрам Наумович Рафаевич, также известный как Алик Рафаевич, были осуждены военным трибуналом на 6 лет за самовольную отлучку. Сегодня, 31 октября 2022 года, исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова.
Анатолий Папанов — Биография / История
| Биография Анатолия Папанова | За всю свою актерскую биографию Анатолий Папанов ни разу не пришел на съемки или в театр неподготовленным. |
| От комедии до трагедии: пять любимых ролей Анатолия Папанова - Российская газета | Биография Анатолия Папанова знакома телезрителям не так хорошо, как его творчество. |
| Анатолий Папанов, великий актер • Некролог, биография, годы жизни | Специально для «МК» об Анатолии Папанове рассказывает президент Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. |
Анатолий Папанов - биография, фото, фильмы, личная жизнь актера
В последние годы жизни Папанов снимался мало. Последней ролью на любимой сцене стал образ Гицэ в постановке «Рыжая кобыла с колокольчиками». Смерть Последней работой Папанова в кино стал фильм «Холодное лето пятьдесят третьего». Друзья отговаривали Анатолия Дмитриевича от съемок, которые проходили в «полевых условиях», в глухой деревне Руга в Карелии. Но актер сказал, что тема ему близка, и согласился сыграть политзаключенного «Копалыча». Карельское лето короткое, поэтому режиссер спешил снять все сцены. Актеры работали без выходных на протяжении месяца. Однако в доме, где жил артист, планово отключили горячую воду. Актер решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа. Личная жизнь Анатолий Дмитриевич был однолюбом и всегда оставался верен Театру Сатиры и своей жене. Однокурсница привлекла внимание юноши тем, что на занятия пришла в солдатской униформе.
Оказалось, девушка тоже была на фронте, в санчасти. Надежда Каратаева в молодости Это сблизило молодых людей. Студенты вместе ходили в библиотеку, репетировали. В счастливом и долгом браке родилась одна дочь — Елена Папанова 1954 , тоже ставшая актрисой. Дочка подарила родителям двух внучек — Марию и Надежду.
В районе Харькова несколько дивизий попало в окружение, фашисты предприняли контрнаступление и заставили отступать Красную армию до самого Сталинграда. Анатолий был активным участником этих событий. Будущий актер видел своими глазами гибель боевых товарищей под шквальным огнем немецких батарей, узнал горький вкус поражения и отступления. Многое из того, что пришлось тогда пережить Анатолию, нашло отражение в его ролях. Образ генерала Серпилина в фильме по роману Константина Симонова «Живые и мертвые» был сыгран достоверно и убедительно благодаря личному опыту актера-фронтовика. Под Харьковом будущий актер был ранен в ногу, полгода лечился в госпитале и в конце концов был комиссован по инвалидности. Ему пришлось ампутировать два пальца на ноге. Несмотря на то что вступительные экзамены уже закончились, Анатолия взяли сразу на второй курс. Студентов мужского пола катастрофически не хватало. Поэтому будущий артист легко попал на курс актерского мастерства под руководством Марии Николаевны Орловой и Василия Александровича Орлова. Помимо основных занятий Папанов активно работал над последствиями своего ранения. Чтобы вернуть себе легкую походку, Анатолий стал заниматься хореографией и через два месяца выбросил надоевшую палочку. Бывший инвалид даже научился хорошо танцевать. Однако была другая проблема, решение которой давалось Папанову гораздо тяжелее. Произношение актера оставляло желать лучшего. Из-за неправильного прикуса Папанов не мог избавиться от ужасных шипящих. Упорные занятия с преподавателем по технике речи так и не принесли результата. В ноябре 1946 года состоялся государственный экзамен, на котором актер сыграл глубокого старца в комедии «Дон Хиль-Зеленые Штаны» Тирсо де Молины и молоденького юношу в постановке «Дети Ванюшина». В зале был аншлаг, первые ряды занимала команда прославленных мастеров советского театра, принимавших экзамен, на остальных местах сидели студенты. Анатолий имел успех, его встречали громкими аплодисментами и взрывами смеха. Творческая биография замечательного русского актера только начиналась. Личная жизнь Анатолий Папанов познакомился с будущей женой в театральном институте. Надежда Каратаева тоже побывала на войне, полтора года трудилась санитаркой. Общие воспоминания сблизили молодых людей. После победы Анатолий и Надежда поженились. На свадьбе угощали только винегретом и водкой, других продуктов в послевоенной Москве не нашлось. Супругам пришлось ютиться в одной комнате с тещей. Семья Папанова откровенно бедствовала. Однако влюбленные всегда были вместе и поддерживали друг друга. Несмотря на то что актеру предложили места сразу в двух столичных театрах, Анатолий уехал с женой в Клайпеду, куда Надежда была распределена после окончания института. Детей у пары долго не было, потому что их не на что было содержать. В 1954 году в семье Папановых появилась дочь Леночка. Папанов оказался уникальным однолюбом. В его судьбе был один театр и одна любимая женщина, с которой он прожил до самой кончины. Театральная деятельность Анатолий Папанов вместе с женой много играл в Клайпедском драматическом театре. После возвращения в Москву актер поступил на службу в Театр Сатиры. Однако здесь ему доставались небольшие роли в различных эпизодах. Папанов страдал от своей невостребованности, он чувствовал, что может играть.
Мать была модисткой, занималась изготовлением шляп. Дмитрий Филиппович участвовал в самодеятельности и периодически вводил сына на небольшие роли в спектаклях. В 1930 г. Отец стал работать на стройке, мать - строгальщицей на заводе. Закончив десятый класс вечерней школы, Анатолий Папанов работал токарем в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода. Увлекался самодеятельностью, принимал участие в постановках театральной студии при заводе "Каучук". В 1940 г. После начала Великой Отечественной войны был направлен на Юго-Западный фронт. Сражался на харьковском направлении, в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 г. Перенес несколько операций, лишился двух пальцев на ноге.
В общей сложности актер исполнил роли в более чем 60 кинокартинах. Анатолий Папанов принимал участие в озвучивании более 80 мультипликационных фильмов. Наиболее известным из персонажей, разговаривающих его голосом, является Волк - герой мультсериала "Ну, погоди! Почетный гражданин Вяземского района Смоленской области 2013, посмертно. Кончина Анатолий Папанов скончался 5 августа 1987 г. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. Дочь - Елена Папанова род. На стене московского дома ул. Спиридоновка, д. В честь Анатолия Папанова названы улицы в Москве и Михайловске Ставропольский край , а также астероид главного пояса 2480 Papanov. Жизни и творчеству актера посвящены книги "Анатолий Папанов" 1972, автор Марта Линецкая и "Хочу рассказать...
Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
В финале этого фильма герой Анатолия Папанова («английский шпион» Скоробогатов Николай Павлович), узнав об аресте товарища Берии и потенциально возможной реабилитации, произносит. 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный). 30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области.
Талантливый актер народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
Их семья, как и многое в его судьбе, сложилась вопреки всему. Знакомые пары не могли понять, почему девушка предпочла хромого инвалида племяннику легендарного маршала Ворошилова. А Надежда считала Папанова симпатичным и невероятно талантливым. Он хранил верность не только одной женщине, но и одному театру — театру Сатиры. Всегда поддерживал молодых актеров. А однажды спас жизнь партнера по сцене. В жизни Папанов в отличии от многих своих экранных персонажей не любил резких фраз и панибратства, был удивительно скромен. Он мешками получал письма от юных зрителей, никогда не отказывался пообщаться с детьми, пожать им руку и оставить автограф. Друзья отговаривали, но артисту сценарий понравился. Тогда никто и предположить не мог, что этот фильм станет для актера последним. Почему Папанов едва не сел в тюрьму будучи подростком?
И наш герой согласился. Первые годы работы в Театре сатиры Папанов с женой жили в общежитии, где у них была комнатка в восемь квадратных метров. Жили артисты дружно. В театре Папанову тогда доставались второстепенные роли, которые не приводили его в восторг, однако роптать на судьбу он не любил. Поэтому сносил свою безвестность довольно стоически. Но затем это начало его допекать.
Иногда он срывался, и тогда в семье происходили ссоры. Каратаева вспоминает: «Если у нас бывали ссоры, Анатолий Дмитриевич иногда заявлял: «Я пойду к маме жить». Он приходил к своей маме, а она всегда говорила: «Ты женился, Толя, и, пожалуйста, разбирайся со своей женой у себя дома, а ко мне с этим не ходи. Я не могу вставать на твою сторону и осуждать твою жену». Я ей очень благодарна за это… Еще одним предметом для конфликтов в семье нашего героя было его чрезмерное увлечение алкоголем. Об этом вспоминает еще одна актриса Театра сатиры — Вера Васильева: «Появился у нас в театре буйный на выдумки, смелый и творчески необычайно деятельный актер Женя Весник.
Он тоже был молод, но быстро занял в нашем театре значительное положение. И все вокруг него кипело. С Толей они крепко подружились, но по темпераменту Женя его перехлестывал. Словом, к нашему с Надей Каратаевой ужасу, появилась в жизни Толи опасная приятельница — водочка. Тогда к такого рода злу относились проще и, кажется, само зло было менее трагичным, чем сейчас. Так или иначе, но у молодой жены Папанова появились основания для грусти».
Стоит отметить, что наш герой и Е. Весник были людьми одного поколения Весник родился на 2,5 месяца позже Папанова — 15 января 1923 года. Оба они были фронтовиками, и оба были ранены. У них были общие взгляды на многие вещи, оба были беспартийными и никогда не участвовали в каких-либо группировках внутри родного театра. Короче, их дружба была предопределена множеством различных причин. Увлечение нашего героя алкоголем было вызвано прежде всего тем, что в театре он был мало востребован как актер.
В то время как его жена уже считалась ведущей актрисой в репертуаре Театра сатиры, Папанов выходил на сцену в ролях, которые принято называть «Кушать подано». Все это угнетало нашего героя. Перелом в его судьбе наступил в середине 50-х. Причин было две. Во-первых, в 1954 году родилась дочка Лена, во-вторых, в 1955 году Папанов сыграл свою первую значительную роль — в спектакле «Поцелуй феи». После этого столичные театралы впервые заговорили о Папанове как о талантливом актере, о том, что у него прекрасные перспективы на будущее.
Именно в то время наш герой прекратил свои пьяные застолья. Как вспоминает Н. Каратаева: «Единственный серьезный конфликт у меня с ним был из-за того, что он стал выпивать. Но у Анатолия Дмитриевича за такой внешней мягкостью скрывалась очень большая сила воли. И он как-то мне сказал: «Все, я больше не пью». И как отрезал.
Банкеты, фуршеты — он ставит себе боржоми, в театре все знали, что Папанов не пьет». Стоит отметить, что и курить наш герой бросил таким же волевым способом вместе со своей женой. Не менее трудно, чем в театре, складывалась актерская судьба Папанова и в кинематографе. Первую свою крохотную роль в кино наш герой сыграл в 1951 году — режиссер Г. Александров пригласил его сыграть адъютанта в фильме «Композитор Глинка». Затем в течение нескольких лет Папанов не был востребован в кино, пока в 1955 году молодой тогда режиссер Э.
Рязанов не пригласил его попробоваться на роль директора заводского Дворца культуры Огурцова в картине «Карнавальная ночь». Однако сыграть эту роль нашему герою так и не довелось. Как вспоминает сам Э. Рязанов: «Анатолий Дмитриевич мне тогда не понравился: он играл слишком «театрально», в манере, которая, может быть, и уместна в ярко-гротескном спектакле, но противоречит самой природе кино, где едва заметное движение брови уже более чем выразительная мизансцена. Таким образом, наша первая встреча с Папановым для меня прошла бесследно, а для него обернулась очередной душевной травмой. Кинематограф в ту пору наносил ему такие травмы постоянно».
Между тем, потерпев неудачу на кинематографическом фронте, Папанов познал победу на театральной сцене. В конце 50-х в репертуаре Театра сатиры был принят «Дамоклов меч» Назыма Хикмета. Нашему герою в нем досталась центральная роль — Боксера. Когда труппа театра узнала об этом назначении на роль, то многие откровенно удивились. Им казалось, что у Папанова без грима, наклеенных усов или накладных ушей и шеи живой человек на сцене не родится. После этого в своих способностях сыграть эту роль стал сомневаться и сам Папанов.
Однако режиссер настоял на своем и спектакль с участием нашего героя состоялся. Отмечу, что в момент работы над этой ролью Папанов брал уроки бокса у чемпиона Европы по боксу Ю. После него на Папанова всерьез обратили внимание кинематографисты. Например, тот же Э. В 1960 году он задумал снимать фильм «Человек ниоткуда» и на роль Крохалева пригласил Папанова. При этом режиссеру пришлось приложить много сил, чтобы уговорить актера сниматься.
К тому времени Папанов полностью уверился в том, что он не «киногеничен», и сниматься наотрез отказывался. Чтобы убедить его в обратном, Рязанову пришлось буквально валяться у него в ногах и чуть ли не за шиворот втягивать его в кинематограф. В конце концов сопротивление Папанова было сломлено. Партнером нашего героя по фильму был другой замечательный актер — «Ю. Последний о тех съемках вспоминает: «На первых пробах я увидел человека, который стеснялся, боялся, переживал неуверенность в том, что способен осилить сложнейшую актерскую трансформацию в кино, и я подумал, как мне будет трудно с таким партнером. Давно, со студенческой скамьи, я усвоил, что не всякий хороший актер становится хорошим партнером, а партнерство для меня — «основа творческого бытия на сцене и на съемочной площадке.
После второй и третьей проб мне стало казаться, что партнерский альянс с Папановым может состояться. Обретя себя в ролях вождя племени Тапи, Профессора и других, столь же противоположных по характерам, Толя раскрепощался в личном общении со мной и другими партнерами, стал веселым и добрым, много и сочно шутил. Я любовался его ребяческими проявлениями, которые его как личность очень украшали. Я был рад, что мои опасения остались далеко позади, и наше творческое партнерство на многие годы переросло во взаимные дружеские симпатии. Позже, встречаясь в концертах, мы неизменно радовались друг другу». К сожалению, фильм «Человек ниоткуда» в то время так и не вышел на широкий экран.
Картина была наспех показана в домах творческой интеллигенции, не более двух-трех дней продержалась на премьерном экране. Ее судьбу решил тогдашний главный партийный идеолог М. Однажды он возвращался в Кремль по Калининскому проспекту и увидел огромную афишу фильма на фасаде кинотеатра «Художественный». Плакат ему очень не понравился, и он коротко бросил: «Снять! Ее премьера состоялась только через 28 лет после этого, когда Папанова уже не было в живых. Между тем это был не последний совместный фильм в творческой карьере Рязанова и Папанова.
Буквально в том же, 1961 году, вышла их новая работа — десятиминутная короткометражка по рассказу И. Ильфа и Е. Петрова «Как создавался Робинзон», в котором наш герой играл Редактора — душителя прекрасных порывов. В 1961 году Папанов также снялся в фильме режиссеров А. Митты и А. Однако обе эти роли не принесли актеру творческого удовлетворения.
В 1962 году на Папанова обратили внимание три режиссера — Евгений Ташков, работавший тогда на Одесской киностудии, Владимир Венгеров и Михаил Ершов оба — с «Ленфильма». Первый предложил нашему герою исполнить положительную роль скульптора в своем фильме «Приходите завтра» в нем нашего героя озвучивал другой актер, так как голос Папанова считался некиногеничным , второй в картине «Порожний рейс» — отрицательную роль директора леспромхоза и третий — в фильме «Родная кровь» эпизодическую роль бывшего мужа главной героини картины ее играла Вия Артмане. Все три фильма вышли в прокат в 1963—1964 годах и имели разный успех у зрителей: «Приходите завтра» собрал 15,4 млн. Критика отметила прекрасную игру Папанова во всех этих картинах, однако попасть в первую шеренгу тогдашних советских кинозвезд актеру так и не удалось. Зрители его знали, но о всенародной любви тогда говорить было еще рано. Настоящий успех пришел к нашему герою годом спустя — в 1964 году.
Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов. Игра Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей тот же Боксер был ролью резко отрицательной. Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую.
Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился. Между тем долго сомневался в своих способностях сыграть положительного героя и сам Папанов. Каратаева: «У нас в общежитии был длинный коридор, и в нем стоял общий телефон. Ему несколько раз звонили, уговаривали, а мы все стояли и слушали, как он отказывался играть Серпилина: «Ну какой я генерал? Да нет, ну что вы, я не могу… И уже после выхода картины он мне часто говорил: «Что это все восторгаются?
Чего там особенного я сыграл? Роль генерала Серпилина опрокинула довольно прочно устоявшееся мнение о Папанове как об актере комедийно-сатирического направления с некоторыми драматическими задатками. В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. Как вспоминает исполнитель главной роли в этом фильме К. Лавров: «Столпер с огромным уважением относился к Папанову.
С самого начала чувствовалось, что этот актер — лидер в картине. О Симонове и говорить нечего: Константин Михайлович не однажды рассказывал мне, как ему нравится Толя и точным попаданием в самую сердцевину образа Серпилина, и в других ролях, и просто по-человечески. Забегая вперед, скажу, что к Папанову устремлялись душой сразу, без обычной в человеческих отношениях разведки и приглядывания. Так, в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы остаться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома». После успеха «Живых и мертвых» спрос на актера Папанова среди режиссеров возрос неимоверно. Например, в 1964 году на «Ленфильме» были запущены в производство десять картин, и в восьми!
Он в ответ принял все предложения и был утвержден на все восемь фильмов одновременно, что было довольно редким случаем в советском кинематографе. Позднее он через дирекцию своего театра дал всем вежливый отбой: мол, не могу, занят в спектаклях. Однако от предложений режиссеров с «Мосфильма» — Василия Пронина и Евгения Карелова, поступивших в том же году, Папанов не отказался. Оба режиссера предложили ему главные роли: первый — в картине «Наш дом», второй — в фильме «Дети Дон-Кихота». Съемки обеих картин проходили в Москве, и нашего героя это устраивало. Партнер нашего героя по первому фильму — Нина Сазонова — вспоминает: «Папанов был моложе меня, и мне подумалось, что на экране эта разница в возрасте будет слишком очевидной.
Волнуясь, пришла на «Мосфильм» подписывать договор, увидела там Папанова и не выдержала — честно поделилась с ним и режиссером-постановщиком Прониным своими сомнениями.
Папанову хватило небольшой роли, чтобы запомниться зрителю в образе пенсионера-няня в комедии «По семейным обстоятельствам». Работа в мультипликационном фильме принесла актеру всемирную известность. Волка из «Ну, погоди! Однажды Анатолий Папанов вместе со своей труппой приехал на гастроли в Болгарию. На центральной площади актеров встречали зрители, среди которых было огромное количество детей.
Директор театра после приветственной речи представил собравшимся Анатолия Дмитриевича, сказав, что, мол, есть среди нас исполнитель роли Волка, который сейчас выступит с монологом. Папанов даже покраснел: «Сейчас я покажу вам монолог! Помните: существует 16 серий мультфильма. Других не существует. Не смотря на популярность, Папанов охотно снимался и в не хитах. Сегодня мало, кто помнит фильм «Отцы и деды», и очень, очень зря.
Во-первых, актерский состав здесь просто звездный. Во-вторых, сам сюжет, хоть и незатейлив, но довольно оптимистичен.
Это «Дети Дон Кихота» и «Наш дом». В первой из них Анатолий Дмитриевич выступил в образе доброго, воспитанного и сердечного гинеколога Бондаренко, усыновляющего всех детей, которых бросали матери в том роддоме, где он работал. А во втором — главу большого семейства, простого, но справедливого мужчину. Далее Папанов по старой памяти приглашался на съёмочную площадку к Рязанову. Сначала чтобы перевоплотиться в беспринципного метрдотеля Кутайцева «Дайте жалобную книгу» , а потом на мизерную, но очень эффектную роль отставника, тестя прощелыги Димы Семицветова, в любимой несколькими поколениями кинокомедии «Берегись автомобиля».
Фразы с налётом солдафонского юмора быстро ушли в народ, а возглас: «Свободу Юрию Деточкину! Наибольшую любовь и признание поклонников великому артисту принесли его комедийные роли, такие как: контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке» цитаты актёра: «Сядем все! Даже в совершенно несмешном фильме о временах гражданской войны «Адъютант его превосходительства» Папанов так своеобразно представил атамана Ангела, что без улыбки, а то и хохота, на этого персонажа смотреть невозможно. Но, перефразируя одно высказывание, не комедиями едиными. Анатолий Папанов в «Бриллиантовой руке», конечно, уникален. Но он обладал таким даром перевоплощения, что был убедителен и в весёлых произведениях, и в совершенно серьёзных. Например, очень толково актёр сыграл бывшего фронтовика-десантника в кинодраме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал».
Или, например, отца одного из главных героев фильма «Вся королевская рать». Если вы не знаете, какого чеховского доктора сыграл в кино Анатолий Папанов, то даём справку: это был доктор Самойленко в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести «Дуэль». Одной из последних работ в фильмографии исполнителя стала картина режиссёра Райзмана «Время желаний». В ней звезде экрана предоставили возможность в который раз перевоплотиться в мягкого, интеллигентного человека, коим являлся по сценарию Владимир Дмитриевич Лобанов. И с этой задачей гениальный артист прекрасно справился. Последняя роль Анатолия Папанова «Лебединой песней», последней ролью в кинокарьере Анатолия Дмитриевича стала работа над образом Копалыча в драме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…». Фильм повествует о трагических событиях начала пятидесятых, на фоне смерти Сталина.
После ареста Берии и амнистии нескольких тысяч заключённых, в стране резко повышается уровень преступности. Уголовники чувствуют безнаказанность и творят, что хотят. В одной из деревень на севере влачат существование двое политзаключённых. Ушедшие от облавы шестеро бандитов нападают на деревню и захватывают её, убив милиционера и заперев жителей в сарае. Лузга и Копалыч вступают с уголовниками в неравный бой… Из-за скоропостижной смерти Папанова его персонажа озвучивал другой человек — мастер дубляжа Игорь Ефимов. Роли в театре После первого творческого прорыва Анатолий начал получать больше интересных и значимых ролей в театре. В 1966-м Плучек пригласил его на роль Василия Тёркина в постановке «Тёркин на том свете».
Компанию ему в том спектакле составил друг и партнёр по сцене Андрей Миронов в образе Хлестакова. По телевидению в семидесятые и восьмидесятые неоднократно демонстрировался телеспектакль по пьесе Григория Горина и Аркадия Арканова «Маленькие комедии большого дома», состоящего из нескольких законченных по сюжету историй. Который мечтает из жильцов дома создать хор для смотра художественной самодеятельности. В середине семидесятых актёра задействовал всё тот же режиссёр Плучек в роли Фамусова в постановке «Горе от ума» по одноимённой комедии Александра Грибоедова. Спустя год состоялась премьера спектакля по пьесе Булгакова «Бег», где Папанову досталась роль Хлудова. В 1987 году Анатолий Папанов предпринял попытку самостоятельной постановки. На сцене родного театра он режиссировал спектакль «Последние» по пьесе Горького.
Озвучка Особой любовью у любителей советского искусства пользуются папановские работы в мультипликации. Конечно, в первую очередь, Анатолий Папанов — Волк. Обаятельный, хоть и нагловатый персонаж из «Ну, погоди! И пусть по сюжету и Волк, и Заяц не слишком красноречивы, именно их «диалоги» стали эталонными в истории отечественных рисованных фильмов. А мультяшный дуэт Анатолия Папанова и Клары Румяновой — самым крутым. А вообще, из тех зверей, коих артисту приходилось озвучивать за свою карьеру, можно составить целых зоопарк. Тут вам и несколько крокодилов, и целая стая волков, и немалое количество медведей — добрых и не очень.
Были ещё Наг из «Рикки-Тикки-Тави», тигр Шерхан из «Маугли», капитан Гусь из мультика «Козлёнок, который умел считать до десяти», осьминог, дракон, дедушка Осёл, лев и бобёр. Запомнились зрителю и прочие персонажи с голосом Папанова. Это водяной из «Летучего корабля», репродуктор из «Паровозика из Ромашкова», людоед из «Кота в сапогах». Во многих проектах можно услышать песни артиста. Он, честно говоря, их не сочинял, но пел вдохновенно… Радиоспектакли У Папанова с его уникальным тембром голоса могло быть гораздо больше работы на радио. Но история сохранила только два примера: Билли Бонс в «Острове сокровищ» 1972 и Карабас-Барабас в «Невероятных приключениях Буратино и его друзей» 1978. Награды Анатолия Папанова Кумир миллионов, настоящий талант не был обделён званиями и наградами, что едва ли можно сопоставить с той бесконечно искренней зрительской любовью.
Анатолий Папанов - биография, фильмы, личная жизнь, причина смерти
| Анатолий Папанов: фото, фильмография, биография, причина смерти актера :: | Советский актер Анатолий Папанов сыграл множество запоминающихся ролей. |
| 20 интересных фактов об Анатолии Папанове (Александр Бельский Город Орёл) / Проза.ру | 30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. |
| Тюрьма, война и актерская доля Анатолия Папанова | Анатолий Папанов в фильме *Человек ниоткуда*, 1961 | Фото. |
Душное лето 87-го. Как жил и умер Анатолий Папанов
Он устроился литейщиком в ремонтную мастерскую завода и занялся актерской деятельностью. Приятель Папанова как-то позвал его с собой на прослушивание в Театр рабочей молодежи, и грубоватый, искренний юноша чем-то приглянулся приемной комиссии. Он быстро стал звездой в труппе, и казалось, что у него впереди безоблачное будущее. Однако вскоре грянула Великая Отечественная война, и молодого рабочего в первый же ее день призвали к оружию. Три месяца Папанов учился управлять зенитными орудиями, после чего весь состав группы отправили на фронт. Позже великий актер вспоминал, сквозь какой ужас ему пришлось пройти. Был случай, когда большая часть роты, состоящей из таких же юнцов, как и Папанов, погибла под обстрелом. Сам Анатолий чудом выбрался живым, хотя и раненым, юноше пришлось ампутировать 2 пальца на ноге. Нормально ходить после этого Папанов не мог, а потому был демобилизован. Впрочем, домой молодой человек поехал далеко не сразу. Несколько месяцев солдат в составе собранного им творческого коллектива колесил по фронтовым госпиталям, поддерживая собратьев по несчастью песнями, стихами и импровизированными выступлениями, которые неизменно имели успех.
Тогда Папанов задумался о том, что, возможно, творческая, актерская деятельность — это его призвание. Снова оказавшись в Москве, молодой человек решил поступить в театральный институт. Но в тот год вуз не добрал нужного количества студентов, поэтому у Анатолия появился шанс поступить. Он попал на прием к ректору Михаилу Тарханову, который предложил настойчивому молодому человеку продемонстрировать свои способности прямо сейчас. Папанов прочел стих, и очень понравился Тарханову. После краткого собеседования Анатолий Папанов был принят в вуз, причем на второй курс. В первое время Папанов не выделялся из общей массы своих однокурсников, но буквально с первой репетиции показал себя с самой лучшей стороны. Педагоги в один голос твердили о его выдающемся таланте. Диплом об окончании вуза Анатолий взял в руки в 1946-м, и получил сразу несколько приглашений в самые лучшие столичные театры. Забрал жену и вместе с другими однокурсниками поехал в Литву, хоть и пробыл там всего два года.
В 1948-м Папанов и его жена получили приглашение от Андрея Гончарова, который звал их в Театр сатиры. Супруги долго не думали, и вернулись в столицу. На сцене этого театра поначалу Папанов исполнял только эпизоды или роли второго плана. Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста. После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки.
Имя его не забыто до сих пор, потому что таких как Папанов — единицы. Он родился 31 октября 1922 года в Вязьме в семье русского военного Дмитрия Папанова и польской модистки Елены Росковской, которая ради мужа сменила католичество на православие. Творческие наклонности маленький Толя унаследовал от главы семейства: Дмитрий Филиппович играл в труппе гарнизонного театра и с ранних лет брал с собой сына и дочь, которые выходили на сцену во всех постановках, где имелись детские роли. Семья Папановых Когда Толику было восемь лет, семья перебралась в Москву. Здесь он ходил в школу, но особого интереса к учёбе не проявлял, хулиганил и перебивался с двойки на тройку. Подростком Папанов устроился литейщиком в ремонтную мастерскую, а вместе с тем записался в драмкружок при заводе «Каучук». Ещё в 15 лет он засветился на киноэкране — промелькнул в образе матроса в эпизоде фильма «Ленин в Октябре», а затем много и удачно снимался в массовке. Среди его первых картин оказались «Степан Разин», «Минин и Пожарский», «Подкидыш», «Суворов», правда имя юного актёра даже не попадало в титры. В массовке фильма «Подкидыш» Все изменилось, когда началась война. Курсанты на время самовольно оставили военную часть, за что их осудили на шесть лет. Однако в исполнение этот приговор так и не был приведён — уже через месяц Папанов отправился на фронт. Анатолий Папанов и Надежда Коротаева В первые же дни он столкнулся со всеми ужасами войны.
На сцене Театра Сатиры актер проработал сорок лет, создав за это время около пятидесяти различных образов. На сцене этого театра работал с такими легендарными личностями как Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин , Андрей Миронов , Татьяна Пельтцер и многими другими, не менее известными. Кинематографический дебют актера состоялся в 1937 году с ролью в картине «Ленин в октябре». С тех пор Анатолий Папанов сыграл около ста ролей. В числе наиболее известных картин с его участием: «Берегись автомобиля» 1966 , «Семь стариков и одна девушка» ТВ 1968 , «Служили два товарища» 1968 , «Бриллиантовая рука» 1968 , «Джентльмены удачи» 1971 , «По семейным обстоятельствам» 1977 и последняя картина с участием Папанова - «Холодное лето пятьдесят третьего» 1987. Кроме всего прочего Анатолий Папанов занимался озвучиванием популярных советских мультфильмов: «Муравьишка-хвастунишка» 1961 , «Бабушкин козлик» 1963 , «Ну, погоди!
Ведь о войне исполнитель главной роли знал не по участию во фронтовых агитбригадах, не по съёмкам в военном кино, а по личному опыту жизни в окопах. Я не уверен в этом. Привыкнуть к ежедневным потерям я так и не смог. И время не смягчает всё это в памяти... Спустя годы после выхода на экран «Живых и мертвых» Константин Симонов по какому-то праздничному поводу написал малоизвестные стихи, посвящённые Папанову : Застольных несколько стаканов По стойке, как солдат в строю, За вас, мой дорогой Папанов, Сегодня мысленно я пью. В кино, на сцене, на войне Я пью и знаю: все живые И мертвые примкнут ко мне. За работу в фильме «Живые и мёртвые» А. После этой работы в кино Папанов принял участие в съёмках почти сотни фильмов и телеспектаклей. А свою первую эпизодическую, даже не обозначенную в титрах, роль рабочего юный Анатолий Папанов сыграл в фильме «Ленин в октябре» в 1937 году. Папанов в роли рабочего в фильме Михаила Ромма «Ленин в Октябре».
Анатолий ПАПАНОВ
Первая роль с именем Анатолию Папанову досталась только в 1952 году, когда ему было 29 лет. Анатолий Папанов был глубоким разноплановым актером с уникальной харизмой. Папанов Анатолий Дмитриевич (21 октября 1922 г. – 5 августа 1987 г.) Знаменитый советский актер театра и кино. Первая роль с именем Анатолию Папанову досталась только в 1952 году, когда ему было 29 лет.
Биография Анатолия Папанова
30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. Папанов Анатолий Дмитриевич (21 октября 1922 г. – 5 августа 1987 г.) Знаменитый советский актер театра и кино. Анатолий Дмитриевич Папанов прожил 65 лет и умер 5 августа 1987 г. Причиной смерти стал сердечный приступ, который произошел во время принятия актером холодного душа. советский актер театра и кино, Народный артист СССР. 5 августа 1987). Читайте полную биографию знаменитости. На первый взгляд, для Анатолия Папанова не могло быть и речи об актерской карьере: хромота, проблемы с дикцией, не самая "киношная" внешность и повышенная скромность.
101 год назад - 31 октября 1922 родился всенародно любимый Анатолий Дмитриевич Папанов!
После окончания школы в 1939 году Папанов устроился литейщиком в ремонтные мастерские 2-го Московского шарикоподшипникового завода. Участвовал в художественной самодеятельности — в театральной студии клуба завода "Каучук". Когда началась война ушёл на фронт, где был тяжело ранен в ногу на Юго-западном фронте. После чего был демобилизован и осенью 1942 года прибыл инвалидом третьей группы домой, в Москву к родителям. Поступил в Государственный институт театрального искусства имени А.
В 1964 году актёр блистательно отобразил комбрига Серпилина в военной драме Александра Столпера «Живые и мёртвые» по произведению Константина Симонова. Эта работа стала одной из лучших в его послужном списке.
Такого Папанова советский зритель до сей поры не видел. Здесь был представлен образ человека, никогда не сдающего свои позиции пусть и под угрозой неминуемой гибели. В 1965 на экраны страны вышли две кинокартины с участием Папанова. Это «Дети Дон Кихота» и «Наш дом». В первой из них Анатолий Дмитриевич выступил в образе доброго, воспитанного и сердечного гинеколога Бондаренко, усыновляющего всех детей, которых бросали матери в том роддоме, где он работал. А во втором — главу большого семейства, простого, но справедливого мужчину.
Далее Папанов по старой памяти приглашался на съёмочную площадку к Рязанову. Сначала чтобы перевоплотиться в беспринципного метрдотеля Кутайцева «Дайте жалобную книгу» , а потом на мизерную, но очень эффектную роль отставника, тестя прощелыги Димы Семицветова, в любимой несколькими поколениями кинокомедии «Берегись автомобиля». Фразы с налётом солдафонского юмора быстро ушли в народ, а возглас: «Свободу Юрию Деточкину! Наибольшую любовь и признание поклонников великому артисту принесли его комедийные роли, такие как: контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке» цитаты актёра: «Сядем все! Даже в совершенно несмешном фильме о временах гражданской войны «Адъютант его превосходительства» Папанов так своеобразно представил атамана Ангела, что без улыбки, а то и хохота, на этого персонажа смотреть невозможно. Но, перефразируя одно высказывание, не комедиями едиными.
Анатолий Папанов в «Бриллиантовой руке», конечно, уникален. Но он обладал таким даром перевоплощения, что был убедителен и в весёлых произведениях, и в совершенно серьёзных. Например, очень толково актёр сыграл бывшего фронтовика-десантника в кинодраме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Или, например, отца одного из главных героев фильма «Вся королевская рать». Если вы не знаете, какого чеховского доктора сыграл в кино Анатолий Папанов, то даём справку: это был доктор Самойленко в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести «Дуэль». Одной из последних работ в фильмографии исполнителя стала картина режиссёра Райзмана «Время желаний».
В ней звезде экрана предоставили возможность в который раз перевоплотиться в мягкого, интеллигентного человека, коим являлся по сценарию Владимир Дмитриевич Лобанов. И с этой задачей гениальный артист прекрасно справился. Последняя роль Анатолия Папанова «Лебединой песней», последней ролью в кинокарьере Анатолия Дмитриевича стала работа над образом Копалыча в драме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…». Фильм повествует о трагических событиях начала пятидесятых, на фоне смерти Сталина. После ареста Берии и амнистии нескольких тысяч заключённых, в стране резко повышается уровень преступности. Уголовники чувствуют безнаказанность и творят, что хотят.
В одной из деревень на севере влачат существование двое политзаключённых. Ушедшие от облавы шестеро бандитов нападают на деревню и захватывают её, убив милиционера и заперев жителей в сарае. Лузга и Копалыч вступают с уголовниками в неравный бой… Из-за скоропостижной смерти Папанова его персонажа озвучивал другой человек — мастер дубляжа Игорь Ефимов. Роли в театре После первого творческого прорыва Анатолий начал получать больше интересных и значимых ролей в театре. В 1966-м Плучек пригласил его на роль Василия Тёркина в постановке «Тёркин на том свете». Компанию ему в том спектакле составил друг и партнёр по сцене Андрей Миронов в образе Хлестакова.
По телевидению в семидесятые и восьмидесятые неоднократно демонстрировался телеспектакль по пьесе Григория Горина и Аркадия Арканова «Маленькие комедии большого дома», состоящего из нескольких законченных по сюжету историй. Который мечтает из жильцов дома создать хор для смотра художественной самодеятельности. В середине семидесятых актёра задействовал всё тот же режиссёр Плучек в роли Фамусова в постановке «Горе от ума» по одноимённой комедии Александра Грибоедова. Спустя год состоялась премьера спектакля по пьесе Булгакова «Бег», где Папанову досталась роль Хлудова. В 1987 году Анатолий Папанов предпринял попытку самостоятельной постановки. На сцене родного театра он режиссировал спектакль «Последние» по пьесе Горького.
Озвучка Особой любовью у любителей советского искусства пользуются папановские работы в мультипликации. Конечно, в первую очередь, Анатолий Папанов — Волк. Обаятельный, хоть и нагловатый персонаж из «Ну, погоди! И пусть по сюжету и Волк, и Заяц не слишком красноречивы, именно их «диалоги» стали эталонными в истории отечественных рисованных фильмов. А мультяшный дуэт Анатолия Папанова и Клары Румяновой — самым крутым. А вообще, из тех зверей, коих артисту приходилось озвучивать за свою карьеру, можно составить целых зоопарк.
Тут вам и несколько крокодилов, и целая стая волков, и немалое количество медведей — добрых и не очень. Были ещё Наг из «Рикки-Тикки-Тави», тигр Шерхан из «Маугли», капитан Гусь из мультика «Козлёнок, который умел считать до десяти», осьминог, дракон, дедушка Осёл, лев и бобёр. Запомнились зрителю и прочие персонажи с голосом Папанова.
В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук» , любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем [11]. В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме « Ленин в Октябре ». Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» [11] в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году». В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии.
Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [12] [9]. Театр и кино[ править править код ] В 1943 году вернулся в Москву и поступил на второй курс актёрского факультета ГИТИСа , пообещав исправить хромоту [11]. Его однокурсницей была Надежда Каратаева , также участница войны; они поженились в 1945 году, на десятый день победы советских войск [13]. С 1946 по 1948 год выступал в Клайпедском русском драматическом театре , где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева.
Не знаю. Очень уж некрасивый.
И вдобавок хроменький. Сразу после победы они, несмотря ни на что, поженились, устроив скромную студенческую свадьбу и закатив «пир горой». На столе были винегрет и водка. Вот и всё угощение. Вскоре он уехал вместе с женой в Клайпеду, отработав в местном театре несколько лет, а потом вернулся в Москву, чтобы в Театре Сатиры долгие годы довольствоваться ролями уровня «кушать подано». В одной из сказок ему досталась роль… не зайчика, не волка, а зубной щётки.
Как тут не запить? И, понимая, что жизнь уходит, а просвета в ней нет, Папанов начал выпивать. Первые значимые роли в театре пошли в 1954 году, когда в семье бывшего фронтовика-артиллериста, переквалифицировавшегося в комедийного актёра, родилась дочь Леночка. Говорят ведь: Бога даёт ребёнка, а потом даёт «на ребёнка». До всесоюзной известности, которая придёт только в начале 60-х, было ещё очень далеко. Молодой режиссёр Эльдар Рязанов пригласит московского театрального актёра, которому было уже под 40, сняться в картине «Человек ниоткуда» только в 1961 году.
Папанов, сыгравший в этой кинокомедии сразу четыре яркие, разноплановые роли, мог бы радоваться удачной работе. Однако картина была признана «серым кардиналом советской эпохи» товарищем Сусловым «не отвечающей высокому призванию советского искусства». Фильм запретили, положив на полку и разрешив его показ только в перестроечную эпоху — в 1988 году, уже после смерти Папанова. Настоящая популярность пришла к актёру после серьёзной роли генерала Серпилина в картине режиссёра Александра Столпера «Живые и мёртвые» по одноимённому роману Константина Симонова Этой роли могло бы не быть. От природы застенчивый Папанов смущённо лепетал по телефону в коммуналке: — Ну, какой я генерал. Что вы?
Я не смогу. Это не моя роль. С первым у вас всё в порядке. Со вторым что-нибудь придумаем. После этой работы на «Ленфильме» были запущены в производство 10 картин. В 8 из них был приглашён Анатолий Папанов, который принял все предложения.
Но позднее он вежливо отказался от всех 8-ми. Дескать, не могу. У меня спектакли, театр. После такого «демарша» в предлагаемых обстоятельствах современного кинематографа «патриоту театрального искусства» был бы выписан «волчий билет». Но харизма Папанова-комика и равновеликого ему Папанова-трагика пришлась по душе и тем, кто планировал снимать серьёзное, и тем, кто, как Леонид Гайдай, был намерен создавать комедии на века. Анатолий Папанов воплотил разобранные на цитаты образы героев в картинах «Берегись автомобиля», «Дайте жалобную книгу», «Адъютант Его Превосходительства», «Бриллиантовая рука».