«Экспресс–Новости» опубликовали странные, а порой, нелепые вопросы, на которые ответила ведущая солистка Большого театра Кристина Кретова. Сколько зарабатывают балерины? 💰 Участники кордебалета в театрах получают до 55 000 рублей в месяц. Какие качества нужны, чтобы стать хорошей балериной?
Какая зарплата у балерин
Артистка московского кордебалета поделилась, сколько она зарабатывает и из чего складывается сумма ее дохода в месяц: 42 тыс. Солисты балета получают больше, сколько именно — тема закрытая, но заверяется, что не меньше ста тысяч. Какие суммы пойдут для начисления пенсии они должны быть «белыми» — другой вопрос. И тем не менее… В столичные балетные школы попасть очень трудно. Даже если и удалось, подстерегает для многих неизбежное. Достижение профессионального мастерства может отразиться на фигуре будущей балерины еще во время учебы. В пример приводится 18-летняя худенькая Анастасия Волочкова, изрядно погрузневшая с летами.
Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать.
Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой.
Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель.
И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога.
Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды.
В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю.
Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно.
Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга.
Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность.
В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции.
Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить.
Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста.
Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон?
Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом. Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели.
Сейчас одна пара может служить две недели, месяц. Они стали более долговечны. Цена зависит от фирмы и от модели.
Мы подбираем удобную для себя обувь , в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями. Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой?
Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии. Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет.
Раздражала перспективная Анастасия не только коллег по сцене, но и режиссеров. Когда пост гендиректора театра занял Анатолий Иксанов, жизнь Волочковой и вовсе испортилась. Руководство Большого в его лице, а также другие важные персоны делали все возможное, чтобы «выжить» солистку из коллектива.
Я не даю им покоя тем, что я присутствую! Анастасия отметила: чтобы избавиться от нее, Иксанов и компания придумали нетривиальную стратегию. Они организовали внеплановую аттестацию, на которую пригласили не только педагогов, но и юристов.
Делалось это якобы с целью проверки профподготовки артистов. Волочкова, хоть и была в тот момент на пятом месяце беременности, выполняла все задания беспрекословно. О ее интересном положении никто даже не догадался.
Когда же пришло время оглашать итоги аттестации, звезде поставили «неуд». Возмущению талантливой балерины не было предела. Суд обязал вернуть меня на рабочее место.
Но Большой театр не исполнил своих обязательств», — подчеркнула Волочкова.
На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха.
И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально.
Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца.
Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят.
И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти?
Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время.
Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё.
Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах.
Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины?
Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты.
После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер.
С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть.
У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина.
С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют.
Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав.
Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью.
А всё, что до, — это мучение и приспособление. Мне было очень сложно, но мне всегда хотелось доказать прежде всего самой себе, что я могу. И каждый раз, когда я спотыкалась и падала, я думала, что завтра точно смогу лучше.
О весе — Почему в балете принято быть настолько худыми?
«Украли 17 лет моей карьеры»: Волочкова собралась на пенсию и требует от Большого театра миллионы
Артистам театра и кино все-таки легче найти место приложения творческих сил и в почтенные годы. Среди особенностей красивой профессии — травмы, ушибы и растяжения, разрывы, переломы, грыжи; артрозы, варикозы, тромбозы; различные воспаления в результате переохлаждения во время репетиций и выступлений в холодных помещениях — все это с возрастом переходит в хроническое состояние. Специалисты констатируют, что тело артиста балета к 40 становится телом 60-летнего танцовщика, очень часто к тому же инвалида. По пенсионному законодательству артисты балета имеют право на досрочную страховую пенсии в связи с особыми условиями труда. Пенсия назначается, если есть стаж не менее 15—30 лет. Сумма пособия балерины аналогична окладу он, как известно, меньше суммы всей зарплаты и может быть 45—75 процентов; процент рассчитывается на основании выслуги лет. Кроме того, при подсчете среднемесячной суммы заработка балерины берется во внимание: основные начисления; месячное денежное довольствие и т.
У меня никогда не было особо сильного желания заниматься танцами, но учить хореографию начала еще в детстве — так меня занесло в балетное училище. Выходить на сцену мне нравится. Это как наркотик, потому что испытываешь чувство эйфории. Хотя, конечно, готовиться очень тяжело. Блогерство — моя отдушина. Меня с детства привлекала съемка видео, создание контента, всегда хотела развиваться в этой сфере. Кроме того, всегда хотела быть узнаваемой и популярной. У меня очень хорошая аудитория, очень отзывчивая, их обратная связь повышает мою самооценку. Считаю, что мой контент полезен для людей, потому что я показываю подноготную балета. Многие люди приобщаются к искусству благодаря моим роликам, пишут, что после просмотра контента впервые в жизни сходили в театр на балет. Или, может быть, популярность в соцсетях приносит бонусы на балетном поприще? Думаю, это скорее хорошо, чем плохо. В каком-то плане навыки действительно помогают мне снимать ролики, потому что определенная часть моего контента — она про балет. Но я больше заморачиваюсь над деталями при съемке видео, чем над хореографией. Не было мысли снять с ней совместный ролик, учитывая, что она тоже балерина-блогер? Интересно, знает ли она что-то обо мне? Я к ней нормально отношусь и относилась, особенно когда она танцевала. Волочкова была примой в Мариинском театре, а этого так просто не добиться. Возможно, она даже более известна, чем Плисецкая... Но, на мой взгляд, нет ничего хорошего в том, что Волочкова участвует в этих интригах и расследованиях. С другой стороны — она этим зарабатывает. И все же считаю считаю такое поведение неподобающим для бывшей прима-балерины. Ведь и так про балерин ходят нехорошие слухи, связанные с эскортом и прочим.
Впрочем, спортсменка сейчас в первую очередь стремится построить имидж. Теннисистка ранее призналась, что хочет обойти сербского спортсмена Новака Джоковича, который считается лучшим игроком в истории тенниса, и дойти до 25 побед в турнире «Большого шлема».
Все они рассчитаны произвести впечатление великолепия начиная с дистанции 10 метров и дальше. Вблизи это боевой раскрас индейца, одетого в странного вида лоскуты с внешними швами и крупными стекляшками. Что лучше: быть на «постоянке» в балетной труппе или работать как приглашенный артист? Я считаю, что хорошо, когда есть то место, где можно быть уверенным, что будешь танцевать. У так называемых балетных фрилансеров нет постоянства, им приходится работать все время в разных условиях, в то время как артист, работающий в труппе, всегда имеет представление, с чем ему придется столкнуться. Что лучше: быть частью кордебалета Мариинского или Большого или солистом в каком-то областном театре? Это не так! Просто коллективные танцы отличаются от индивидуальных. Каждый выбирает свой путь. Театр театру рознь, здесь нет никаких общих правил. Может быть, поэтому опытные педагоги и танцоры никогда не дают советов начинающим артистам. Ничего нельзя предугадать, нет никаких рецептов успеха. Есть ли простые упражнения, чтобы получить балетную осанку, стройные ноги, красивые стопы и руки? Одни из самых эффективных — лежа на животе, поднимать одновременно вытянутые руки и ноги или, стоя на четвереньках, делать подъемы ноги назад. Еще стоять 1—2 минуты в планке ежедневно. Долгое время я ходила в бассейн — это универсальная гимнастика, способная создать идеальную фигуру. А какое удовольствие! Какие фильмы про балет близки к правде? В любом подобном фильме настолько подчеркнуты и преувеличены ложные стереотипы, что сходство с реальностью теряется с первых минут. На самом деле я могу понять режиссеров, которым нужно заинтересовать зрителей драмой и накалом страстей, но в то же время иногда мне бывает обидно, когда вижу слишком уж дерзкое искажение правды. Нет, не каждая вторая подкладывает стекла в туфли, не все в балете постоянно враждуют и не все сидят на ужасных диетах. Это действительно мифы, очень детальную экранизацию которых мы все видим на экранах телевизоров. Хотя, с другой стороны, ничего удивительного нет. Потому что никому ведь не приходит в голову изучать историю Второй мировой войны по фильму «А зори здесь тихие» или использовать в качестве учебного пособия для астрономов фильм «Стартрек». Почему же тогда мы обсуждаем и осуждаем достоверность фильмов «про балет», если это лишь декорации, на фоне которых разворачивается сюжет? Настоящий балетный мир очень красив. И сам по себе, и качеством его людей. Этим он мне нравится. Возможностью прожить за минуты целые другие жизни. Если не балет, то что?
Артисты балета: реальные заработки в России
В современной России танцовщики балета получают пенсионные выплаты с 38–40 лет, накопив стаж в 15–20 лет. На самом деле, балерины едят довольно много. Балерина получала 100 долларов, а за квартиру они с мамой платили 300. Сколько зарабатывает балерина в театрах России и какие пенсии они получают?
Сколько зарабатывают балерины в Большом театре
Ждешь, что вот-вот что-то произойдет, и не знаешь, какая ступенька дальше. Это был момент тотального разочарования». Услышав слова Ксении, Артур предложил ей уволиться. У него тоже в тот момент внутри засвербило: «Еще со школы у меня был внутренний зов к предпринимательству. Я не видел перспектив карьерного роста в найме». Так они с небольшой разницей во времени уволились, чтобы попробовать себя в бизнесе.
Тем более у нас красные дипломы — точно возьмут», — смеется над своими тогдашними рассуждениями Ксения. Каждая ниша, в которую пыталась зайти пара, начиналась со слов: «Это точно пойдет! Все закончилось тем, что Ксения подарила заказанные на 10 тыс. Родителям о своем опыте Гуфрановы долго не рассказывали — боялись в их глазах оказаться «горе-предпринимателями». Когда родители Ксении приехали к ним в гости в Москву, Артур вставал утром, надевал костюм и шел якобы на работу.
На самом деле он приходил в местный торговый центр и занимался фриланс-проектами, за счет которых и жила пара. Артур в то время научился делать сайты и настраивать таргетированную и контекстную рекламу. На этом он зарабатывал около 70 тыс. Сеть студий балета и растяжки Levita в цифрах: 3,5 тыс. Источник: данные компании, фонд Like Прибыльная ниша В нишу балета для взрослых Гуфрановы зашли случайно.
В 2018 году Ксения встретилась со своей знакомой, которая занималась художественной гимнастикой. Та рассказала, что преподает балет и зарабатывает на своих занятиях 200 тыс. Ксения с трех лет занималась балетом и даже недолго преподавала его детям, поэтому история подруги ее вдохновила, и она, как это обычно происходило, побежала с идеей к Артуру: «Новая ниша — балет для взрослых! Давай попробуем!
Иногда танцор становится солистом, благодаря протекции известной личности. Заработки зависят от опыта работы и полученных званий: Начинающей балерине платят 9000 руб. Жизнь танцоров состоит из репетиций, которые проходят 6 раз в неделю и длятся от 7 дней до 6 месяцев, и выступлений. За каждую репетицию артисту платят от 600 до 2600 руб. Спектакли проходят от 5 до 26 раз в месяц, за каждый из них балерины получают жалованье, в зависимости от опыта работы: начинающие — 1600 руб.
К оплате за выходы на сцену добавляют фиксированный оклад. Полученные гранды распределяют на всех членов труппы.
Средняя месячная зарплата артиста хора — 10 тыс. При этом требования к квалификации достаточно высокие. В труппу берут только певцов с широким голосовым диапазоном. По мере роста популярности звёзды оперы начинают зарабатывать большие суммы, выступая на сценах зарубежных театров, принимая участие в частных корпоративах и концертах.
Некоторые танцоры кордебалета также становятся солистами, разучив основные партии спектакля и выступая в качестве дублера на случай, если основные балерины не смогут выступить. Солистка: это балерины самого высокого ранга и обычно главная достопримечательность шоу. Обычно им платят значительно больше, чем любой другой балерине, а некоторые зарабатывают несколько тысяч долларов в год. Каковы некоторые из лучших способов продолжить свою танцевальную карьеру для ушедших на пенсию балерин? Из-за физических требований к работе балеринам приходится менять карьеру в относительно молодом возрасте, обычно около 30 лет. Большинство из них предпочитают использовать приобретенные навыки для новой карьеры, причем наиболее популярными из них являются учителя танцев, хореографы, художественные руководители и другие профессии, связанные с танцами. Как образование влияет на заработок балерины? Для балерин нет официального формального образования, хотя некоторые из них изучают балет в колледже или консерватории, прежде чем работать в этой области. Тем не менее, их уровень оплаты обычно пропорционален их опыту и способностям, и обе эти черты обычно легче развивать, если вы начинаете в очень молодом возрасте. Помимо тех, кто посещает специальные балетные классы, большинство балерин зарабатывают свое образование, присоединяясь к балетным труппам в качестве учениц. Как балеринам платят? Балеринам обычно платят в зависимости от количества недель балетного сезона. Большинство сезонов длятся от 38 до 42 недель, обычно с летним перерывом.
«Порше» не купишь, но голодать не будешь»: как живут и работают артисты балета
Сколько зарабатывают балерины в Москве — размер зарплаты и условия работы. Как и начинающие балерины, выпускники оперных училищ не могут рассчитывать сразу на сольные выступления и высокие гонорары. Средняя месячная зарплата артиста хора — 10 тыс. рублей. Артистка московского кордебалета поделилась, сколько она зарабатывает и из чего складывается сумма ее дохода в месяц: 42 тыс. рублей собственно зарплата, доплата за выходы на сцену, итого 45–55 тысяч.
Балерина и прима-балерина — кто это?
В их числе — сообщество предпринимателей, сформированное вокруг «Like Центра», и наша экспертиза. Это потом помогло Levita расти интенсивнее. С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели. Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок.
Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов.
Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс. К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров. Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями.
Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях. Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться. При этом разбираться в балете не обязательно».
Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги. Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс.
Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур. После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс.
В любом театре музыка и опера забирают львиную часть гонораров. А балет живет на то, что осталось. Например, в Мюнхене сейчас Серегей — приглашеный солист Баварского балета — ред. Музыка — это диски, звукозаписывающие компании, это огромная индустрия. А для балетных нет пока платформы, на которой тврчество можно было бы увековечивать, ну и продавать. Танцовщики все юные, и век их на сцене не долог. Поэтому их сложно «продавать». Например, на Украине в Национальной опере был поднят вопрос, почему у оперных в 4 раза выше зарплаты?
На что генеральный директор ответил, что у них семьи, и их надо кормить. Я не хочу ничего забирать у оперы, я хочу, чтобы появилось уважение к танцовщикам. У хореографов есть и менеджеры, и агенты, и свобода. Они — миллионеры. А премьеры балета, что в Лондоне, что в Москве, живут в весьма стесненных условиях. Я знаю случаи, когда вместе живет по пять-шесть семей, снимая большую квартиру. Но это же взрослые люди, чья карьера уже подходит к концу! Причем интерес у зрителей к балету был и есть колоссальным.
А у индустрии нет уважения к танцовщикам. Например, когда я снимался в «Убийстве в Восточном экспрессе», меня поразило, как ко мне относятся мировые звезды. У Джуди Денч, Пенелопы Круз было колоссальное уважение к тому, что я — танцовщик. И сложно что-то изменить, потому что театров немного. И, если кто-то недовлен, то позиция театра простая: «Не хочешь — следующий». Фото: Johan Persson «Я ушел из Королевского балета, потому что меня обманули» — И, видимо, еще узость этого мира превращает его в подобие мафиозной структуры: тут начал качать права — там не возьмут. Я знаю случаи, кгда танцовщик уходил из Королевского Гранд-Опера, а директор обзванивал другие театры: «не берите его». Моего знакомого так не взяли в театр Сан-Франциско.
И, выходит, что он уже и тут не хочет работать, и там не может. Этот контроль выгоден театрам. Я же не просто так психанул и ушел из Королевского балета в Лондоне. Я был обманут: ходил к менеджеру, ходил к другим людям и говорил — хочу поехать в Новосибирск, куда меня звали. А меня успокаивали — мол, через полгода мы эту же партию дадим тебе здесь, не надо тебе никуда ехать… — А какую партию вы хотели танцевать? В итоге я никуда не поехал. А в своем театре мне так и не дали его танцевать. Так же я говорил, что хочу сниматься в рекламе, участвовать в ток-шоу на телевидении.
Мне обещали помочь, но все закончилось лишь разговорами. А ты же никого не знаешь сам! Ты там со школы учишься, доверяешь учителям и директору. Приходишь в театр и думаешь, что директор — это твой бог. Мне говорили не брать ни в коем случае менеджера, потому что без него я буду больше получать. И я всегда думал, что менеджеры — это плохие люди, которые у тебя забирают деньги. Дэвид Ляшапель знаменитый фотограф, который и предложил Сергею сняться в клипе Houzer «Take me to church» — ред. Я посмеялся и сказал, что он мне не нужен.
Только потом понял, что это необходимо. Фото: Johan Persson — Как вы решились на такой шаг — бросить одну из лучших мировых балетных сцен? По 11 часов в день шесть дней в неделю и месяц — отпуск. Это ужасно, тяжко. В год обычно выходит один спектакль, и не факт, что ты там будешь занят. Я пытался понять, задавал вопросы — зачем тогда быть в театре? Мне отвечали — ну, если ты травмируешься, то мы присмотрим за тобой. Сейчас я вспоминаю, что все мы платили за страховку — 400 фунтов почти 30 000 рублей в месяц.
То есть, «мы за тобой присмотрим» — за твои же деньги. Один раз ты можешь травмироваться, но за 10 лет ты уже столько выплатил… — Может, проблема в том, что нет профсоюза у балетных, чтобы тебя могли поддерживать? Кстати, когда я в Москве стал преьером в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, там тоже уже не давали квартир. Единственный вариант — жильё на окраине, если ты проработал дикое количество лет. Но забрали и это. Забрали пожизненные контракты. Зарплаты у премьеров — по 500 долларов в месяц плюс-минус.
Ни на что накопить не можешь. И те, кому сейчас по 24, и 35-летние премьеры. Вас приглашают сниматься в кино, но не все так смогут. И куда деваться? Идти в хореографы? Но их столько не надо. В Англии я знаю, дают четверть годовой зарплаты, чтобы артисты балета могли получить другую профессию. Я знаю знаменитых людей, которые начали просто жить на лодках.
Ну не на что жить — деньги-то быстро заканчиваются. Один премьер сейчас практически бомжует. Никто об этом не говорит. Я когда разговариваю на тему будущего и денег, мне многие отвечают, что пришли-то они в профессию не ради денег, а потому что им это очень нравится. Это правда, нужно быть фанатом. На вас же кто-то ездит! Раньше что-то можно было заработать — Нуриев за гонорар одного выступления мог купить дом. Но сейчас ты за карьеру и на квартиру не накопишь.
У Сергея много татуировок. Фото: Johan Persson — Но смотрите, как удачно вы для многих открыли мир балета в клипе Houzer. Может, есть смысл в сотрудничестве с кем-то из наших музыкантов и наших режиссеров? Мы с актером и режиссером Григорием Добрыгиным задумали совместный проект. И вообще я вижу в России много молодых интересных людей. О том, как может развалиться семья, которая от бабушки до отца уезжает в разные страны, заабатывать на белетную карьеру любимому сыну и внуку. О том, как родительское желание «не повторить свою судьбу» может принести и славу, и несчастье. О том, как невозможно жить и творить в рамках одного из самых престижных театров мира.
О том, как все потерять и отправиться на поиски себя. С 4 лет начал заниматься гимнастикой. В 9 лет поступил в Киевское хореографическое училище, а в 13 — в школу Королевского балета в Лондоне. Спустя четыре года был принят в труппу. В 19 лет стал самым молодым премьером высшая должность в иерархии балета в истории труппы. Срывает овации на кажом выступлении, страдает от отсутствия близости с родными, забивает все тело татуировками, куражится так, что весь Лондон стоит на ушах. Вместе с одним преступником открывает тату-салон. Ходит на острие ножа, но публика возносит его до небес за прекрасную технику.
Через несколько лет, разочаровавшись в системе, бросает Королевский театр, уезжает в Россию. По приглашению руководителя двух театров имени Станиславского и Новосибирского оперы и балета Игоря Зеленского его портрет красуется на предплечье артиста становится премьером в первом и постоянным приглашенным солистом — во втором. Но ему по-прежнему некомфортно в профессии. Но после съемок он почувствовал, что может сам что-то решать в своей судьбе. Придумал проект Project Polunin — для самовыражения других танцовщиков, начал сниматься в кино. Встречается с балериной Натальей Осиповой. В честь нее сделал татуировку «Наташа» на тыльной стороне ладони. Сергей Полунин, Возьми меня в церковь.
Меня зовут Вероника Шклярова. Мне 24 года. Работаю артисткой балета уже шестой год. Родом я из Минска. В детстве я не думала, что стану балериной. Всё получилось само собой. На данный момент работаю в Большом театре оперы и балета. В конце года морально устаю и хочется забыть о балете.
Но к концу отпуска начинаю скучать по работе. Не хватает тех ощущений, которые она дает. В детстве я мечтала быть певицей. Но пела только дома, когда не было родителей. Я училась в 33-ей школе с хореографическим уклоном, изучала народные танцы. В какой-то момент захотелось всё поменять, и педагоги посоветовали пойти в колледж на балет. Я поступила и сперва мне там не нравилось — было сложно. Девочки там учились важные, такие худенькие, изящные.
На их фоне я выглядела более крупной. Понимала, что не дотягиваю до их уровня, что я хуже всех. Ведь многие с детства занимались гимнастикой, нагрузка физическая у них всегда была хорошая. При этом понимала, что могу лучше, чем они. Ведь задатки у меня есть. Поэтому начала стараться, пришла в нужную физическую форму и пыталась привлечь внимание. Было обидно, что меня не замечали. Но усердность дала плоды.
В итоге в колледже я отучилась 8 лет. Сперва учишься там как в школе с хореографическим уклоном, потом поступаешь в то же учебное заведение, как в обычный колледж, на 3 курса. Я получила специальность «артист балета». После государственных экзаменов по стандарту получаешь распределение. Куда тебя отправят, зависит от твоей физической формы и способностей. У кого-то проблемы с гормонами и человек не может похудеть. А девочки в пачках должны быть легкими, эстетичными. У кого-то кости начинали болеть, спина.
Организм сопротивляется, если образ жизни ему не подходит, дает сигналы. В детстве у меня был сколиоз. А когда начала заниматься, осанка пришла в норму и я стала чувствовать себя только лучше. Поэтому кого-то отправляли в «Хорошки», кого-то в музыкальный театр, а меня определили в Большой театр оперы и балета. На то время тут было мало мест и я до последнего не знала, куда попаду. Из двух курсов в колледже только 6 человек могли взять в наш театр. Все тогда хотели сюда попасть. Сложнее всего влиться в график.
Я работаю утром и вечером. Это самое сложное. В колледже ты отучился днем и свободен, а тут рабочий день начинается с 10 часов. Сперва у меня проходит урок классики, потом иду на репетицию, затем окошко в 4-5 свободных часов, а уже вечером спектакль. В театре после летнего отдыха выходной у всех в субботу, а в зимний период — в понедельник. Ещё у нас бывают командировки, которые я очень люблю. Нравится ездить куда-то. Отправлять за границу меня начали спустя год после трудоустройства.
В начале сезона мы уже знаем, когда у нас гастроли. Четвертый год подряд в середине декабря я уезжаю в Германию, а возвращаюсь примерно через месяц.
Вот некоторые из них: Физическая гибкость и координация: Балерина должна обладать высокой степенью физической гибкости, способностью контролировать свое тело и координировать движения. Сильная физическая подготовка: Требуется высокий уровень физической выносливости, силы и готовности к регулярным тренировкам. Исключительная стойкость и самодисциплина: Балет — это искусство, требующее постоянного совершенствования. Балерине нужна высокая степень самодисциплины и готовности к трудной работе. Музыкальность и чувство ритма: Балерина работает с музыкой, поэтому важно иметь чувство ритма и музыкальности. Искусство выражения: Балерина должна быть способной передавать эмоции и историю через свои движения и выражение лица. Любовь к танцу и искусству: Интерес к танцу, искусству и желание выразить себя через движение являются ключевыми аспектами.
Грация и элегантность: Балерина должна обладать грацией, элегантностью и умением придавать своему танцу изысканность. Способность работать в группе: Балет часто предполагает работу в коллективе, поэтому важно быть командным игроком и адаптироваться к групповой динамике. Карьера балерины В мире балета и танцевального искусства карьерная лестница может развиваться в зависимости от множества факторов, включая талант, опыт, образование и предпочтения балерины. Вот типичная карьерная лестница для балерины: Ученик: Начальный уровень балерины, которая только закончила балетную школу и присоединилась к труппе театра. Ученик участвует в репетициях и выступлениях, но не получает постоянной зарплаты и не имеет гарантии трудоустройства. Ученик должен доказать свои способности и заработать доверие художественного руководителя, чтобы перейти на следующий уровень. Корп де бале: Основная часть труппы театра, которая состоит из балерин, исполняющих ансамблевые и массовые номера. Корп де бале получает постоянную зарплату и имеет контракт с театром. Солист: Балерина, которая получает возможность исполнять сольные и ведущие роли в балетах.
Прима: Балерина, которая занимает самый высокий уровень в труппе театра и является звездой балета. Прима выбирает роли по своему усмотрению, имеет приоритет при распределении партий и получает самую высокую зарплату и почет. Педагог: Некоторые балерины, когда они становятся более опытными, могут выбрать путь педагога и стать балетмейстерами, передавая свой опыт и знания молодым танцорам. Художественный руководитель: В определенный момент балерина может решить занять более ответственную позицию и стать художественным руководителем балетной компании, управляя творческим направлением и программой. Хореограф: Некоторые балерины переходят к созданию своих собственных хореографических произведений и становятся известными как хореографы. Образовательные и административные роли: После завершения активной карьеры на сцене, балерины могут занимать образовательные или административные позиции в балетной индустрии, например, работать в учебных заведениях, театральных агентствах или администрации театра. Важно отметить, что карьерный путь балерины может иметь свои индивидуальные особенности, и многие факторы могут повлиять на ее выбор направления развития. Востребованность балерин Профессия балерина востребована в России по нескольким причинам: Традиции и культурное наследие: Россия имеет богатую историю в области балета, считаясь одной из ведущих стран в этой области. Российские балетные театры, такие как Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге, славятся своим выдающимся искусством и культурным влиянием.
Выдающиеся учебные учреждения: В России существуют престижные балетные учебные заведения, такие как Московская государственная академия хореографии и Вагановская академия русского балета. Эти учебные заведения готовят высококвалифицированных танцоров, и их выпускники часто становятся востребованными в мировых балетных труппах.
Выдержав конкурс более 100 человек на место, я поступила в училище. Так в 10 лет началась моя новая жизнь — в интернате, без мамы. Мой путь в профессию был трудным и сложным, но я ни о чем не жалею, потому что сейчас занимаюсь любимым делом и меня на данный момент в моей жизни устраивает абсолютно все. Я просто работаю, живу и наслаждаюсь жизнью. В последний год обучения в хореографическом училище Татьяна разослала свое резюме в некоторые балетные труппы Европы. В итоге ее пригласили на аудицию в один из немецких театров и затем предложили работу. В настоящее время Татьяна уже четвертый год живет в Германии и работает по специальности «артистка классического балета» в одном из театров Саксонии. В Германии принято обязательно заключать трудовой контракт в письменном виде.
Как правило, в нем оговариваются все детали рабочего процесса, вплоть до мельчайших. Указаны рабочие обязанности, права, есть описание работы, прописаны зарплата брутто, то есть до выплаты налогов и количество рабочих часов стандартная рабочая неделя в Германии длится 40 часов. В договоре обязательно оговаривается и количество отпускных дней. По немецким законам, каждый работник имеет право на 20 не менее, но может быть и более дней отпуска в году. В стандартном немецком трудовом контракте присутствует и такой пункт, как «Уведомительный период» — за сколько недель вы обязаны сообщить компании о своем уходе, если вы решите оставить это место работы. И также пункт, за сколько недель компания должна предупредить вас о разрыве трудового контракта.
Сколько зарабатывают артисты балета? Чем поделилась балерина Виктория Терёшкина в интервью
Наш колумнист пытался выяснить, как зарабатывает храм под колесницей Аполлона. Сколько зарабатывает балерина? Перед разбором того, сколько денег получают балерины, нужно разобраться с тем, насколько высок порог вхождения в профессию. Обязать Маркина Алексея Константиновича в течение пяти календарных дней с даты вступления в силу решения по настоящему делу удалить с интернет-сайта приложения «Baza» публикацию «Самая богатая балерина России», размещенную по адресу. Артистка московского кордебалета поделилась, сколько она зарабатывает и из чего складывается сумма ее дохода в месяц: 42 тыс. рублей собственно зарплата, доплата за выходы на сцену, итого 45–55 тысяч. СМИ раскрыли заработок балерины.
Сколько зарабатывают балерины в Большом театре
— Что тебя больше привлекает: перспектива стать прима-балериной или самым популярным блогером России? При этом балерины зарабатывают несколько меньше, чем балеруны. «Я включаю Волочкову»: балерина рассказала, сколько денег хочет получить от Большого театра.