Иосиф Маркович Бакштейн (1945 (1945), Москва) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Умер основатель Московской биеннале и директор столичного Института современного искусства (ИСИ) Иосиф Бакштейн, ему было 78 лет. Подобный вираж в биографии Бакштейна на первый взгляд выглядит странно: на протяжении 90-х Иосиф Маркович заявлял о своем нежелании встраиваться в какие-либо жесткие административные структуры.
Иосиф Бакштейн
Адрес редакции: 127055, РФ, г. Москва, ул. MEDIA обязательна.
Мы идем из Института проблем современного искусства на Берсеневской набережной, который он возглавляет, к ЦДХ на Крымском валу, где проходит выставка работ его студентов. Иосиф Бакштейн в отечественном современном искусстве — личность легендарная. Он стал первым в нашей стране куратором современного искусства, организовав в 1987 году выставку Клуба авангардистов. Свои замыслы Бакштейн, не стесняя воображение, реализует на самых неожиданных площадках. В 1992 году, например, он организовал выставку в «залах» Бутырской тюрьмы, а в 2007-м — на 19-20-х этажах строящейся башни «Федерация», куда посетителей, непременно в касках, доставлял лифт. Главное свое детище — Московскую биеннале современного искусства — Иосиф Бакштейн организовал в 2005 году.
Нынешняя, третья по счету, прошла с особым размахом, собрав около полумиллиона посетителей — это в три с лишним раза больше, чем собрала Первая биеннале. Иосиф Маркович объясняет это тем, что за годы существования биеннале возросла популярность современного искусства. Им стали интересоваться люди из самых разных слоев населения, от состоятельного класса до молодежи. Во-вторых, в последние годы появилось несколько центров современного искусства, таких как «Винзавод», «Красный октябрь», «Фабрика», Artplay, «Гараж», которые привлекают новых любителей и ценителей. Но являются ли выставки показателем реального положения дел в современном искусстве? Или, в основном, подбор экспозиций — отражение пристрастий куратора? Многое из того, что существует в мире, долгое время не было известно западному зрителю. До конца 80-х на крупных выставках современного искусства показывали главным образом работы немецких и американских художников.
Русское искусство, как и восточноевропейское, стало робко появляться на международной сцене только в 90-х, замечает Бакштейн.
Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», — говорится в сообщении. Бакштейн родился в 1945 году.
Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected].
Двигатель современного искусства: умер Иосиф Бакштейн
После него на выставки стали гораздо активнее приглашать не только немцев и англичан, но и китайцев, японцев, латиноамериканцев. По мнению Бакштейна, Жан-Юбер Мартен принадлежит к поколению великих кураторов, начинавших в 70-е годы: «Он — один из тех, кто имел смелость сформулировать новые принципы выставочной практики, и нам очень повезло, что мы уговорили его принять приглашение и сделать свой проект на Третьей биеннале». Я задаюсь вопросом — а откуда вообще берутся кураторы, где-нибудь этому учат? Иосиф Маркович отвечает, что специальности такой в наших вузах нет, а в Институте проблем современного искусства, где он преподает, программа ориентирована на молодых художников. В основном молодые кураторы приобретают опыт в сотрудничестве с людьми старшего поколения, такими как я. У меня, например, много лет работала Аня Зайцева и она теперь делает неплохие выставки. То же самое касается Юлии Аксеновой и некоторых других». Но Бакштейн не считает, что вкусы публики формируются только кураторами выставок. Большую роль играют и критики, и сами художники, и арт-дилеры, а также работники музеев, аукционные дома и коллекционеры.
Именно мнение людей, обладающих влиянием, из числа критиков или кураторов, которые берут на себя риск экспонировать работу художника на территории искусства, в дальнейшем формирует отношение к работе актуального художника как к произведению искусства. Завершается этот процесс актом музеефикации — включением того или иного произведения в музейную коллекцию и вхождением этого произведения в историю искусства. На вопрос о том, насколько денежный эквивалент отражает художественную ценность произведения, Иосиф Маркович отвечать не спешит. Рынок формировал систему цен на основе ценностей, культурных и художественных. Эти слова ведь однокоренные только в русском языке, как я наблюдаю. Сейчас идет полемика между коммерческим и некоммерческим секторами искусства о том, кому определять систему ценностей, и рынок похоже решил, что он «сам с усам».
Накануне смерти его выписали из больницы, куда он попал с инсультом. Прощание с артистом пройдёт 15 января в Малом театре. Похоронят Соломина на Троекуровском кладбище в столице.
Все это давало ощущение, что ты выше, сильнее и значительнее окружающей тебя среды, что ты свободен и приобщен к особым знаниям, которые дают тебе особый метафизический статус. Интеллектуалы были подлинными героями того времени. Кто были герои того времени? Поэты, философы и миссионеры? Самое удивительное — по крайней мере для личной истории нашего героя, — что два перпендикулярных направления неофициальной интеллектуальной жизни, методологическое и религиозное, пересеклись на Олимпе, в мастерской Кабакова.
Как часто бывает в мифах, герой не с первого раза выполняет предназначенное: «В 1971 году моя первая жена Катя Компанеец привела меня в мастерскую Владимира Янкилевского. Там я впервые увидел Кабакова, и он мне страшно не понравился. У него был крайне угрюмый и агрессивный вид». Второй раз к Кабакову Бакштейна привел Евгений Шифферс в 1973 году. Подобно хитроумному Улиссу Иосиф Маркович не просто умудрился сдружиться с Ильей Иосифовичем заметим в скобках, что Кабаковы принимали у себя очень избирательно , но и одновременно активно общался с Комаром и Меламидом, которые находились в сложных отношениях с Зевсом отечественного концептуализма.
Очевидно, что в то время симпатии Бакштейна были в большей степени на стороне Комара и Меламида: «Они стали первыми художниками, которые начали говорить на современном художественном языке. Можно сказать, что за все последующие десятилетия Бакштейн не особенно изменился. Он всю жизнь был по-юношески любопытен, легко перемещался из одной тусовки в другую, адаптировался, завязывая связи и поддерживая отношения, не терял веры в модные прогрессивные движения и стремление быть в курсе интеллектуальных новинок. Иосиф Бакштейн на Фестивале дилетантской музыки. Фото: Георгий Кизевальтер.
Источник: russianartarchive. Однако Иосиф Маркович любил поговорить о своем еврействе и даже признавался, что всегда с успехом эксплуатировал определенные черты национального характера: «Евреям очень помогало выжить умение понимать интересы другого человека, лучше, чем он понимает их сам. Я тоже всегда умел эксплуатировать эту черту, — улыбался он. Я умею разговаривать, умею говорить то, что хочет услышать собеседник. Я бы не назвал это конформизмом.
Если я вижу, что человек меня не понимает, зачем я буду навязывать ему свое мнение, ведь и я, возможно, не прав. Это тоже отчасти еврейская модель мира — все в какой-то степени правы». Как и многие советские евреи, Бакштейн вполне мог эмигрировать за границу и уже там пытаться реализовывать свои амбиции. Впрочем, он этого не сделал, хотя его первая жена Екатерина Компанеец уехала с двумя их детьми сначала в Израиль, а затем в Америку. Термин образован от обозначения территориальных единиц в Древнем Египте, где по преданию были захоронены части тела расчлененного бога плодородия Осириса в годы расцвета по строгости отбора и снобистской недоступности для посторонних были подобны дзэнской секте или масонской ложе.
Впрочем, это не коснулось Иосифа. Его можно увидеть почти на всех фотографиях с акций «КД», он знаком и дружен с большинством концептуалистов. Более того, Бакштейн в качестве имени нарицательного попал в канонический текст — «Словарь терминов московской концептуальной школы» Ad Marginem, 1999. Именно здесь возник термин «Бакштейн-функция»: им описывается универсальный оператор актуальности в кругу московского концептуализма 1990-х годов.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
ИСКУССТВО ПОПАДАЕТ В БУДУЩЕЕ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ОБ ИОСИФЕ БАКШТЕЙНЕ
Иосиф Маркович был деятельно причастен ко многим инициативам в сфере современного искусства, входил в попечительские советы и жюри, но, пожалуй, его главным детищем стала проводившаяся с 2005 года Московская международная биеннале современного искусства. Умер основатель Московской биеннале и директор столичного Института современного искусства (ИСИ) Иосиф Бакштейн, ему было 78 лет. Благодаря этому знакомству Иосиф Бакштейн начал изучать искусство более детально, а предметом разговора стали инсталляции современного искусства.
Юбилей Иосифа Бакштейна
Не стало Иосифа Марковича Бакштейна (1945-2024), одного из самых известных кураторов, искусствоведов, создателя Московской международной биеннале современного искусства и Института проблем. Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года в Москве. Но Иосиф Маркович не был кабинетным ученым. Не стало Иосифа Марковича Бакштейна (1945-2024), одного из самых известных кураторов, искусствоведов, создателя Московской международной биеннале современного искусства и Института проблем современного искусства, который сейчас носит его имя. 12 января в возрасте 78 лет умер Иосиф Маркович Бакштейн, советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне.
Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Бакштейн
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Как все случилось? Иосиф Бакштейн: История началась двадцать пять лет назад. В 1990 году меня пригласили быть сокуратором первой большой выставки русского искусства в Америке. Она называлась «Между весной и летом. Я был под большим впечатлением от того, как устроен американский выставочный и образовательный процесс.
Когда вернулся, решил сделать подобное заведение в Москве. Пошел и зарегистрировал Институт современного искусства вместе с художниками Игорем Макаревичем, Еленой Елагиной и другими коллегами. Слово «проблемы» появилось уже при последующей перерегистрации, в ноябре 2001 года. Институт был ориентирован на выставочные проекты и дискуссии, призванные способствовать формированию интеллектуальной атмосферы вокруг событий актуальной художественной культуры. Идея образовательной программы возникла позже. Программа «Новые художественные стратегии» стартовала в 1999 году.
Евгения Гершкович: Качественное образование в области искусства, профессиональной подготовки кураторов, арт-критиков и менеджеров, молодых художников стало востребованным как никогда. Наравне с ИПСИ стали возникать новые институции. Иосиф Бакштейн: Да, появилось много тех, кто планировал связать свою профессиональную деятельность с современным искусством, открылись — Школа современного искусства «Свободные мастерские», «Школа Родченко», «МедиаАртЛаб», образовательная программа RMA... В 2011 году на Винзаводе Анатолий Осмоловский открыл институт «База». Вы наблюдаете за их развитием? Иосиф Бакштейн: Я рад их появлению.
Пусть учебных заведений, достаточно в разных формах занимающихся современным искусством, у нас будет больше. Да, мы изучаем их программы, сопоставляем и обсуждаем, каких разделов не хватает нам.
Это выражается, например, в неоднозначной реакции на акты вандализма на выставке Сидура, в отношении ареста Pussy Riot и так далее. На 6 биеннале самой выставке будет предшествовать 2-х недельная дискуссионная программа, скажите пожалуйста дискуссия будет вестись в сфере экспертного сообщества, или она будет обращена к обществу в целом? Иосиф Бакштейн: Сами дискуссии будут вестись экспертным сообществом, но они будут открыты, все будет документироваться и будет доступно на сайте. Достаточно широко будет проходить пиар-кампания, которая будет распространяться на все слои нашего общества. Поэтому все, кто интересуется этим предметом смогут прийти, чтобы узнать как искусство функционирует в обществе, какие конфликты оно вызывает. Все актуальные вопросы будут входить в перечень тем, которые будут обсуждаться.
Габриэль Лестер, MurMure Шепот , инсталляция, предоставлено галереей Leo Xu Projects, Шанхай Что побудило вообще к созданию этой дискуссионной платформы, насколько я знаю прежде такого опыта не было на Московской биеннале? Иосиф Бакштейн: У нас бюджеты довольно скромные, на эту биеннале мы привозим в 2,5 раза меньше искусства, чем в прошлый раз. Мы не имели возможности привезти работы со всех континентов земного шара, как это делалось раньше. В результате было решено сделать акцент на дискуссионной части.
Бакштейн активно работал за рубежом. Иосифа Маркович не раз выступал в роли комиссара Московской биеннале, а также являлся бессменным директором-основателем Института проблем современного искусства. Неоднократно становился гостем и участником программ "Худсовет" , "Наблюдатель" , "Контекст" на телеканале "Культура". Также необычная коллекция Бакштейна в 2017 году была представлена в Московском музее современного искусства.
Вместе с Иосифом ушла героическая эпоха легализация того, что когда-то было неофициальной культурой, а сегодня стало классикой современного российского и мирового искусства", — поделилась директор Мультимедия Арт Музея Ольга Свиблова.
Умер знаменитый искусствовед, куратор и критик Иосиф Бакштейн
В госпитале Лондона скончался искусствовед и основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн. Основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне. Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне, сообщается в Telegram-канале выставки. «Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратил первые десять лет XXI века Москвы в фейрверк мирового современного искусства. В госпитале Лондона скончался искусствовед и основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн. После продолжительной болезни в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн, — говорится в некрологе.
Иосиф Бакштейн — последние новости
Бакштейн Иосиф Маркович и опосредованно связанные лица. По данным, содержащимся в ЕГРЮЛ, прослеживаются следующие косвенные связи лица с российскими организациями, их руководителями, учредителями. 12 января в Лондоне на 79-м году ушел из жизни Иосиф Бакштейн — искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. «Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», – подчеркивается в релизе. На 79-м году жизни в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале современного искусства искусствовед Иосиф Бакштейн.