Центр современного искусства «Винзавод». Уже к 2010 году Винзавод стал одним из самых популярных мест проведения досуга современной молодёжи. В парке "Зарядье" прошло расширенное заседание комиссии по культуре и культурно-историческому наследию Общественной палаты города Москвы. Руководитель департамента культуры Алексей Фурсин, приступивший к обязанностям в сентябре прошлого года, рассказал. первый и самый большой центр современного искусства в России с 2007 года.
Собянин утвердил проведение выставки в ЦСИ «Винзавод»
После обновления там можно будет проводить выставки, ярмарки и другие мероприятия. Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она. Ранее, в минувшем апреле, в акватории Южного порта в Москве открылось дизайн-пространство из морских контейнеров.
Историческая кладка, огромные некогда закрытые пространства с высокими потолками и промышленными окнами привлекают посетителей. На лекции разберемся, почему промышленная архитектура Москвы так выразительна.
Лектор: Анна Яковлевич, историк, краевед, экскурсовод с 15-летним стажем.
Почти четверть объектов была создана художниками из стран Европы и СНГ Нейросеть как соавтор Однако большинство его коллег по проекту пришли к профессии художника менее традиционным путем: например, Мара Пилясинская окончила Британскую высшую школу дизайна, Даня Пирогов — Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет, Виталий Тюрлик — историко-архивный факультет РГГУ. Но, в отличие от Саяна, они и не занимаются станковой живописью. Зато у каждого есть какое-то ноу-хау, свой особый метод. И, похоже, это по-прежнему главный залог успеха на выставках современного искусства. В плане техники выделялись три текстильных коллажа Виталия Тюрлика «Муха», «Нетопыри» и «Винегрет»: они были сшиты из обрывков одежды, а эскизы создала нейросеть Kandinsky 2. Главный вопрос: были бы эти вещи интереснее, если бы художник делал их без участия компьютера? Но сама идея новомодной вторичной переработки и образов — машиной, и материалов — человеком и соавторства с искусственным интеллектом делает арт-высказывание Тюрлика как минимум интересным.
Панно из множества небольших зеркал, часть из которых разбита или залита силиконом, выглядит одновременно красиво и тревожно. А еще здесь есть своеобразная интерактивность: зритель видит собственное искаженное отражение — и невольно становится частью общей картинки.
Художественная, в конце концов Поворот к реальности наблюдается и в видеоискусстве. Раньше, как объясняет Кирилл Преображенский, оно было сосредоточено на самом себе и поисках своего формального языка, который бы отличал его от кино, но с начала 2000-х обратилось к внешним для него темам и нарративам. Выставка фиксирует эту тенденцию — которая, к слову, характерна для мирового видео-арта в целом — на российском материале. Арт-группа «Провмыза». Фото: Галерея «Триумф» Название проекта — «Основано на реальных событиях» — кажется незамысловатым. Но это обманчивое впечатление. Во-первых, заглавием стала ремарка.
Во-вторых, эта ремарка давно себя дискредитировала, поскольку медиа используют ее для манипуляции эмоциями и вниманием зрителей. В-третьих, реальность события легко разбивается о субъективные интерпретации — как в фильме «Расёмон» Акиры Куросавы. Вот и на выставке реальность препарируется, фальсифицируется, доводится до абсурда. Кураторы плавно вводят зрителей в тему, начиная экспозицию работами, которые демонстрируют привычную и оттого однозначную, не вызывающую сомнений действительность. Она открывается из окна поезда, как у Даниила Зинченко, путешествующего на Транссибирском экспрессе, или квартиры, как у Романа Мокрова, который фокусирует взгляд на здании магазина «Пятерочка» его цикл с «Пятерочкой» под дождем, на рассвете и весной кажется ремейком серий Клода Моне с Руанским собором или мостом Ватерлоо. В работе Дмитрия Гутова «С квартиры на квартиру» реальность, видимая из окон движущейся машины, уже перевернута, как в камере-обскуре. По мере развития экспозиции она преломляется все сильнее, оборачиваясь сном, тягучим и нескончаемым, в инсталляции Александра Бродского с поездом, чье прибытие на пустынную станцию будто бы застыло во времени. Фото: Варвара Топленникова Несколько произведений на выставке посвящены советскому мифу, который становится все более осязаемым, замещая собой совокупность реальных и подчас неприглядных свидетельств той эпохи.
Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
Фото: Галерея «Триумф» Название проекта — «Основано на реальных событиях» — кажется незамысловатым. Но это обманчивое впечатление. Во-первых, заглавием стала ремарка. Во-вторых, эта ремарка давно себя дискредитировала, поскольку медиа используют ее для манипуляции эмоциями и вниманием зрителей. В-третьих, реальность события легко разбивается о субъективные интерпретации — как в фильме «Расёмон» Акиры Куросавы. Вот и на выставке реальность препарируется, фальсифицируется, доводится до абсурда. Кураторы плавно вводят зрителей в тему, начиная экспозицию работами, которые демонстрируют привычную и оттого однозначную, не вызывающую сомнений действительность. Она открывается из окна поезда, как у Даниила Зинченко, путешествующего на Транссибирском экспрессе, или квартиры, как у Романа Мокрова, который фокусирует взгляд на здании магазина «Пятерочка» его цикл с «Пятерочкой» под дождем, на рассвете и весной кажется ремейком серий Клода Моне с Руанским собором или мостом Ватерлоо. В работе Дмитрия Гутова «С квартиры на квартиру» реальность, видимая из окон движущейся машины, уже перевернута, как в камере-обскуре.
По мере развития экспозиции она преломляется все сильнее, оборачиваясь сном, тягучим и нескончаемым, в инсталляции Александра Бродского с поездом, чье прибытие на пустынную станцию будто бы застыло во времени. Фото: Варвара Топленникова Несколько произведений на выставке посвящены советскому мифу, который становится все более осязаемым, замещая собой совокупность реальных и подчас неприглядных свидетельств той эпохи. Примечательно, что образ СССР в каждом из них отфильтрован через детскую оптику. Так, видео Екатерины Муромцевой основано на сочинениях школьников 10—12 лет, которых попросили описать Советский Союз. В пронзительной картине Марии Болговой и Лизы Кашинцевой «Гарнизон А» запечатлены ребята из клуба «Десантник», где устраиваются реконструкции военных событий. На видео дети с фонарями бродят в сумерках по полям, лесам и болотам в поисках некоего волшебного кристалла, чтобы в финале он помог им остановить танк, который движется на них совсем не понарошку.
За порталом скрывается алтарь: в свете люминесцентных коробов в нём покоится квинтэссенция человека будущего. Recycle Group, «Саркофаг». Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества. Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью. Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда. Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории. Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями. И выглядит вроде бы «попроще». Здесь художники размышляют о компьютерном разуме, который существует как самостоятельная единица, лишь дополняя разум человека. Recycle Group, «Ноль».
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации. На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас.
Король и Шут». Ее продлили до конца июля 2023 года. Экспозиция знакомит посетителей с историей панк-культуры. Ранее корреспондент Global City побывал на выставке и узнал, зачем туда идти.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
Выставочный центр «Центр современного искусства Винзавод» по адресу Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, метро Чкаловская, показать телефоны. Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. Именно она является основателем и президентом арт-пространства. Заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев сообщил, что инвесторы построят новое арт-пространство на территории центра современного искусства "Винзавод" в 4-м Сыромятническом и Мрузовском переулках. С 31 мая по 31 июля на территории московского «Винзавода» проходит биеннале с работами топовых уличных художников и бесплатным входом. Увидеть, как ЦСИ Винзавод превратился из цехов и погребов в популярную площадку для профессионалов арт-сцены, кураторов и перформеров? 17:00 — 19:00 Экскурсия «Как понять современное искусство» Многие ключевые события российской арт-сцены происходили на территории ЦСИ Винзавод.
На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер
В Зверевском центре современного искусства с 23 мая по 4 июня пройдет коллективная выставка уличного искусства «Новый бестиарий». С 7 июля в галерее «Муха» откроется выставка «Пока без названия». В парке «Белые аллеи» зрители смогут увидеть инсталляцию Михаила Чулова «Мокрый пол». Более 50 художников, среди которых петербургские райтеры, начинавшие еще в 1980-е годы, представят свои граффити и стрит-арт работы в галерейном формате. В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга на участке Малоохтинской набережной, появится социальный проект «Три тысячи метров» художницы Ирины Иониной. Арт-указатели с ироничными поговорками — вынужденное решение, чтобы привлечь внимание к неудобной инфраструктуре придорожного района.
Парк «Удельный» станет локацией для паблик-арт проекта «Реинкарнация». Художник Алексей Иванов превратит погибающие деревья парка в арт-объекты, выкрасив их ствол в красный цвет, оставив без краски только шляпки грибов Чага. Мытищи Серия фоторабот Татьяны Зайцевой в технике цианотипии сложилась в исследование о городе, посвященное его визуальному коду. В августе художница организует уличную выставку и городскую лабораторию, чтобы после воркшопов впечатлениями от города с помощью специального способа фотопечати смог поделиться любой желающий. Тула Персональная выставка Аси Заславской «Один к одному» в кластере «Октава» — размышление на тему дома как образа, включающее 16 работ, охватывающий семилетний период творчества художницы.
До 8 июня.
Мы сходили на выставку и делимся впечатлением. Recycle Group, «Открытый код». Смотрители рекомендуют начать осмотр с нижнего этажа основного здания. Recycle Group, «Клуатр». Портал украшен скульптурами, но вместо чинных образов святых посетителя встречают тёмные как будто бы дементоры, не имеющие лиц и висящие в воздухе без опоры. Выглядят они жутковато. За порталом скрывается алтарь: в свете люминесцентных коробов в нём покоится квинтэссенция человека будущего.
Recycle Group, «Саркофаг». Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества. Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью. Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда. Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя.
После обновления там можно будет проводить выставки, ярмарки и другие мероприятия. Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она. Ранее, в минувшем апреле, в акватории Южного порта в Москве открылось дизайн-пространство из морских контейнеров.
Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она. Ранее, в минувшем апреле, в акватории Южного порта в Москве открылось дизайн-пространство из морских контейнеров. Его создали на территории строящегося ЖК.
Креативные пространства: о важности творческого преображения
Винзавод необычен тем, что за долю секунды человек может попасть из одного арт-пространства в совершенно противоположное. Концепция выставки «Путь сообщения» разработана Москомархитектурой и ЦСИ Винзавод в направлении Urban + Art как проект поддержки стрит-арт художников. Увидеть, как ЦСИ Винзавод превратился из цехов и погребов в популярную площадку для профессионалов арт-сцены, кураторов и перформеров? пространство, Москва» на канале «Дизайн и Оформление Сайтов» в хорошем качестве, опубликованное 10 июля 2023 г. 16:39 длительностью 00:02:54 на видеохостинге RUTUBE. Центр современного искусства «Винзавод». Винзавод необычен тем, что за долю секунды человек может попасть из одного арт-пространства в совершенно противоположное.
HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»
| Места притяжения Москвы: старая и новая жизнь Винзавода, Хлебозавода, Артплея | Концепция выставки «Путь сообщения» разработана Москомархитектурой и ЦСИ Винзавод в направлении Urban + Art как проект поддержки стрит-арт художников. |
| Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве | При подготовке московской выставки художниками и кураторами было принято решение разделить экспозиционное пространство «Винзавода» на три тематических кластера. |
Креативный кластер появится на территории центра "Винзав …
"Новый креативный кластер расширит арт-пространство "Винзавода": проектом предусмотрена реконструкция трех существующих строений на территории центра современного искусства. Винзавод, Флакон, Артплей, Электрозавод, Арма, ЗИЛ, Зотов — неработающие заводы Москвы обретают новую жизнь, превращаясь в арт-пространства, бизнес-центры и жилые кварталы. Заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев сообщил, что инвесторы построят новое арт-пространство на территории центра современного искусства "Винзавод" в 4-м Сыромятническом и Мрузовском переулках. Центр современного искусства Винзавод анонсировал свои планы по развитию на ближайшие пять лет. До середины марта в Москве в Центре современного искусства «Винзавод» проходит выставка Recycle Group — New Nature.
Винзавод, арт- пространство, Москва
Собрав все направления современной культуры в одном пространстве, открытом для широкой аудитории, "Винзавод" поддерживает актуальное российское искусство и создаёт комфортную среду для его развития. На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. Представители общественного движения «Зов народа» написали обращение в Генпрокуратуру, ФСБ и СК России с просьбой проверить московское арт-пространство «Винзавод» из-за продвижения «русофобских карикатур». Инициаторы – ЦСИ Винзавод и Арт Плей, рассматривают граффити-проект как шаг к развитию городского креативного пространства Арт Квартал. Центр современного искусства «Винзавод» уже десять лет остается крупнейшей независимой арт-институцией страны, принимая более 500 тысяч посетителей в год. Очень хорошо помню первое посещение,ошеломляющее впечатление."Винзавод"-название полностью соответствовало на дегустации вин,легкое пьянящее чувство.