Главная» Новости» Юнона и авось в самаре 2024. 29 июня 2023 года в БКЗ «Октябрьский» Гала «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. 29 января 2023 года, Московский международный дом музыки, рок-опера "Юнона и Авось".
Состоялась рок-опера «Юнона и Авось»: легендарные песни – в подарок для тысяч зрителей
Авторы рок-оперы «Юнона и Авось» — Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Премьера спектакля состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). купить билеты на спектакль в Краснодаре 2024. все самое интересное о театральной постановке Ленком в Москве.
Билеты на спектакль "Юнона и Авось"
- В Петербурге прошла генеральная репетиция спектакля «Юнона и Авось» - Новости Санкт-Петербурга
- Разделы сайта
- Легендарной рок-опере "Юнона и Авось" исполняется 40 лет
- Другие новости
- Афиша на апрель 2024 года
На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
| Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка | Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в далеком 1981 году, и вот уже 40 с лишним лет шоу гастролирует по стране и за рубежом с грандиозным успехом! |
| «Юнона и Авось»: Как Пьер Карден дал рок-опере путевку в жизнь под присмотром КГБ | Как рассказала директор Кинешемского драматического театра имени Александра Николаевича Островского Наталья Суркова, вероятнее всего 24 апреля в последний раз будет сыгран спектакль «Юнона и Авось». |
| В «Ленкоме» почтили память Марка Захарова, показав «Юнону» и «Авось» в 1850-й раз | Спектакль «Юнона и Авось» отменен по техническим причинам со стороны организаторов. |
| 40-летие спектакля «Юноны и Авось» через современное искусство | «донецкий взгляд» на замечательный материал Рыбникова и Вознесенского, который всем хорошо известен. |
| В Москве открылась выставка к 40-летию спектакля "Юнона и Авось" | «Юнона и Авось» — спектакль, которым Марк Захаров особенно гордился. |
Новости спектакля
В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Именно эта версия рок-оперы особенно понравилась знаменитому кутюрье Пьеру Кардену. Спектакли Театра с огромным успехом проходят как в России, так и за рубежом.
Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой "городской" музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Выборе, который делает Резанов по долгу службы. Это настоящий русский офицер, который чувствует долг перед своей родиной, любовь к своей родине. И кажется, что его долг все равно на первом месте, потому что он же вернулся на родину для разрешения на брак с Кончитой. Максимум внутренних диалогов и минимум внешних событий — так саму задумку постановки комментировал композитор Алексей Рыбников. Именно он отвечал за огромный пласт в рок-опере — музыку. На тот момент, в 80-ых, рок был смелым и, отчасти, запретным решением, особенно для любовной линии.
Но именно такой жанр, такой формат, сочетание русской мелодики и рок-ритма помогли наиболее точно передать все хитросплетения душ главных героев. Я думаю, что если бы была другая музыка, то не было бы такого проникновения в душу зрителя, потому что рок это все-таки рок», — говорит Иван Сосин, исполнитель роли графа Резанова. И без лирики, конечно, тоже никуда. Особенно в любовной постановке. Особенно в «Юноне и Авось».
Варшавер не стал перечислять звания и премии Захарова — они и так известны всем, резюмировав, что для человека искусства есть одна награда — любовь зрителя. Зал встретил эти слова продолжительными овациями стоя — Марк Борисович несколько раз пытался продолжить выступление, но аплодисменты не стихали.
Конечно же, смысловым центром вечера стала «Юнона» и «Авось». Поэтому театр решил просто объединить три действующих состава спектакля.
Показ спектакля «Юнона и Авось»
| В Москве открылась выставка к 40-летию спектакля "Юнона и Авось" - ТАСС | Билеты на спектакль «Юнона и Авось» в исполнении Донецкого музыкально-драматического театра раскуплены давно. |
| 29.01.2023, "Юнона и Авось", театр Алексея Рыбникова | | О новых датах спектаклей будет сообщено в ближайшее время на сайте Выборгского Дворца культуры. |
| Спектакль «Юнона и Авось» на сцене Центрального Зала МСПК | Ольга Варцева, директор Центра Вознесенского: Спектакль «Юнона и Авось», основанный на поэме Андрея Вознесенского, все еще проходит в «Ленкоме» с аншлагами — феноменальный успех для театральной постановки. |
| Легендарная «Юнона и Авось»: Первый канал покажет телеверсию культовой рок-оперы Марка Захарова | ее сыграли уже более 1830 раз. |
Афиша на апрель 2024 года
| Легендарная «Юнона и Авось»: Первый канал покажет телеверсию культовой рок-оперы Марка Захарова | В Московском театрально-концертном музыкальном объединении «Градский Холл» прошла премьера рок-оперы «Юнона и Авось» — авторской версии постановки композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского. |
| Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка | Спектакль «Юнона и Авось» с 29 июня по 4 июля 2023, Зимний театр в Сочи — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Юнона и Авось - спектакли в Краснодаре 2024, афиша и билеты | 😋 | И у «Юноны и Авось» были все шансы попасть под запрет, чего стоило упоминание царского Андреевского флага! |
| В Краснодаре и Сочи покажут спектакль «Юнона и Авось». Билеты стоят до 12 тыс. рублей | До скорой встречи на спектакле «Юнона и Авось» в юбилейном туре «40 лет легендарной рок-опере»! |
| Раскрыта судьба рок-оперы «Юнона и Авось» на сцене театра «Ленком» | Донецкая «Юнона и Авось» отличается от постановки 1981 года, некоторые моменты брали из поэмы Вознесенского. |
«Большие гастроли»: спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
вспоминал Алексей Рыбников. В репертуаре музыкального театра спектакль «Юнона» и «Авось» появился 16 лет назад, тогдашний худрук театра Алексей Исаев сумел договориться с композитором о правах на постановку. Премьера спектакля "Юнона и Авось", 1981 г. Также в наших планах привезти лучшие спектакли, в частности, всемирно известную рок-оперу «Юнона и Авось» театра Ленком, который я представляю. Речь о постановке «Юнона и Авось», который на прославленной сцене показали в полуторатысячный раз. Рок-опера «Юнона и Авось» 13 апреля 2023 года в Мюзик-холле «Таганай» по адресу: ул. Труда, 181.
«Большие гастроли»: спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
С просьбой о написании либретто Марк Анатольевич даже обратился к своему постоянному соавтору Андрею Вознесенскому. На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор». Надо ли говорить о том, что конец 70-х и начало 80-х было в СССР временем эпохи развитого социализма, характеризующимся тотальным главенством контролирующих органов от культуры, как то наличие всевозможных худсоветов и насаждение курирующих их компетентных органов. Но творческая интеллигенция к тому времени уже выработала кучу уловок, подчас сводящих на нет запретительные инициативы чиновников из культурного министерства. Словом, процесс творчества продвигался независимо от них, а порой и параллельно. Как бы то ни было, вскоре рок-опера была готова. Причем, запись ее аудиоварианта была проведена на студии фирмы грамзаписи «Мелодия».
Записывали фонограмму тайно, по ночам, договорившись с пожарными, чтобы те пропускали актеров и музыкантов в помещение с вечера. На ночь студию закрывали, а утром участников звукозаписывающего процесса выпускали. В результате договоренности, и запись сделать удалось, и бдительные органы в лице ответственных лиц, контролирующих процесс, ничего об этом не узнали. Для конспирации поменяли даже название жанра с «рок-оперы» на «новую оперу». И, конечно же, чтобы не привлекать лишних глаз и ушей, предварительный показ «Юноны и Авось» провели в ДК закрытого Курчатовского института. Мало того, на этом закрытом показе каким-то чудом присутствовал фантастически модный французский кутюрье Пьер Карден. И, как только он увидел игру советских актеров и их исполнение музыкальных номеров на музыку Алексея Рыбникова, модельер тут же заявил: «Я это беру и приглашаю всю труппу в Париж». Повисла напряженная пауза.
Ведь то, что рок-опера понравилась такому уважаемому человеку, можно сказать, легенде от кутюр, это прекрасно. Но надо же понимать, что она еще не была утверждена худсоветом.
Главные герои транслировали надежду и веру в счастье, но оно от них ускользнуло. Гордый, безудержный, отчаянный Резанов Николая Караченцова, вскруживший головы всех театралок, был очарован образом Богородицы, а полюбил земную девочку и погиб в заснеженном Красноярске. Большеглазая, эфемерная, с ломкими интонациями голоса Кончитта Елены Шаниной казалась воплощением естественности и пробуждающейся женственности — замирало сердце, когда она обрекла себя на добровольное одиночество.
Пылающий еретик Александра Абдулова неистово, на невероятной скорости влетал на сцену с горящим факелом — и зал трепетал от восторга. Считается, что любой спектакль — продукт скоропортящийся и у каждого свой срок годности. Но только не у «Юноны и Авось». Захаров создал образец профессионального совершенства по универсальным и в то же время своим собственным лекалам. Надежный режиссерский каркас спектакля, о жанре которого и сегодня мнения расходятся: современная опера, мюзикл, рок-опера, музыкальный спектакль.
Щемящие церковные песнопения в музыке, которую Алексей Рыбников «уловил с небес» так говорил Марк Анатольевич , а ленкомовский музыкальный ансамбль «Аракс» замечательно передавал ее поэтический нерв — голоса встречались, вели диалог, улетали в неведомые выси. Владимир Васильев создал дивные картины пластических мизансцен и сочинил разнообразные танцы, которые складывались в единую партитуру, не рассыпаясь на отдельные номера и фрагменты. Стоит добавить материальную составляющую — среду обитания. Фантастическая сценография Олега Шейнциса: нос старинного фрегата «смотрел» в зрительный зал, помост, приподнятый под углом над уровнем сцены, — открывал завораживающую перспективу, и, конечно, потрясающие стилизованные костюмы Валентины Комоловой. На сцене и в зале царила атмосфера полной и безграничной свободы, казалось бы, преждевременной для начала 80-х.
На сцене появлялись Богородица с младенцем и флаг Российского императорского флота, названный по имени апостола Андрея Первозванного.
В 1809 году они вместе со своим сослуживцем Хвостовым прибыли в Санкт-Петербург, где вскоре по нелепой случайности погибли по пьяной лавочке. На их смерть поэт Гаврила Державин даже написал стихотворение «В память Давыдова и Хвостова», опубликованное в 1816 году в «Русском вестнике». Но в историю Давыдов вошел по-другому: в 1810—1812 годах с продолжением в Санкт-Петербурге были опубликованы записки Гавриила Давыдова «Двукратное путешествие в Америку». Вероятно, именно эти записки сподвигли известного поэта Андрея Вознесенского на написание поэмы «Авось».
А дальше события развивались так, как их описывают участники той уже музыкальной эпопеи. В 1978 году к главному режиссеру «Ленкома» Марку Захарову обратился известный композитор Алексей Рыбников и предложил ему послушать некоторые свои музыкальные заготовки и импровизации на тему православных песнопений. Надо заметить, что Рыбников уже писал музыку для «Ленкома». В частности — для музыкального спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Захарову новые музыкальные импровизации Алексея Львовича понравились.
И у него возникла идея создать на их основе музыкальный спектакль по мотивам «Слова о полку Игореве». С просьбой о написании либретто Марк Анатольевич даже обратился к своему постоянному соавтору Андрею Вознесенскому. На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор».
Надо ли говорить о том, что конец 70-х и начало 80-х было в СССР временем эпохи развитого социализма, характеризующимся тотальным главенством контролирующих органов от культуры, как то наличие всевозможных худсоветов и насаждение курирующих их компетентных органов. Но творческая интеллигенция к тому времени уже выработала кучу уловок, подчас сводящих на нет запретительные инициативы чиновников из культурного министерства. Словом, процесс творчества продвигался независимо от них, а порой и параллельно. Как бы то ни было, вскоре рок-опера была готова. Причем, запись ее аудиоварианта была проведена на студии фирмы грамзаписи «Мелодия».
Любовь, верность, чистота — всё это актуальные темы во все времена, которые никого не могут оставить равнодушным. Сколько бы этот балет ни шёл, в театре аншлаг. Финальная композиция — «Аллилуйя! Герои погибли, но любовь бессмертна, — и люди уходят со спектакля с хорошим, светлым чувством. В роли Юродивого — альтер эго главного героя — 26 лет на омской сцене заслуженный артист России Сергей Флягин. Он рассказал о некоторых исполнительских секретах своей партии.
Он танцевал в балете «Юнона» и «Авось», кроме Юродивого, также партию Резанова. Для меня же партия Юродивого стала судьбоносной. Олег Иванович буквально жил этой ролью на сцене, и он передавал мне не просто движения, их порядок, а свои эмоции, чувства. Любой малейший хореографический недостаток, отличие от оригинальной партии он сильно переживал, но также требовал, чтобы я вносил в характер персонажа и свои собственные краски. Сейчас и я мог бы передать эту партию новому артисту, сохранив преемственность не только в балетном рисунке, но и эмоций героя. Юродивый — сложный персонаж, требующий от танцовщика актёрской игры.
Это человек, изнемождённый невзгодами, в его характере проявляется сухость, болезненность натуры. Но где-то — и геройские черты, мотив преодоления, как в сцене с моряками. В начале спектакля, когда он рассказывает о тяжёлой доли народа, я через себя пропускаю эти эмоции. Роль также требует хорошей физической подготовки. Есть зависание в позе распятия: его нужно настолько отработать и сконцентрироваться в момент исполнения, чтобы зритель в зале успел считать эту позу как образ распятого Христа. Это действительно нужно ощутить, почувствовать артисту, пропустить через себя.
Для выполнения этого элемента танцовщик должен обладать достаточной физической силой, высоким прыжком и от природы данным так называемым баллоном — умением зависнуть в воздухе в определённой позе. Учитывая, что последние вводы проходят без участия прежних исполнителей, многие элементы теряются и уходят из спектаклей. Так постепенно и сами спектакли незаметно один за другим пропадают со сцены. Но «Юнона…» пока держится! Успех этого балета в первую очередь — в прекрасной музыке Алексея Рыбникова.
Друзья, мы сожалеем, но 3 и 9 ноября спектакль «Юнона и Авось» ОТМЕНЕН по техническим причинам.
Также в наших планах привезти лучшие спектакли, в частности, всемирно известную рок-оперу «Юнона и Авось» театра Ленком, который я представляю. Российская рок-опера «Юнона и Авось» композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского вернется на московскую сцену. Авторы рок-оперы «Юнона и Авось» — Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Премьера спектакля состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). Спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова будет представлен краснодарской и сочинской публике в рамках гастрольного тура Московского государственного театра «Ленком» по России. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом.
Экспедиция графа Резанова
- Постановке рок-оперы «Юнона и Авось» в Красноярском музыкальном театре 5 лет
- В Москве на новой сцене состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось»
- О мероприятии
- Из тайной секты — в деревню. Почему дочь Алексея Рыбникова бросила кино? | Аргументы и Факты
Из тайной секты — в деревню. Почему дочь Алексея Рыбникова бросила кино?
Добавьте к этому сценографию, режиссуру и всё остальное. Безусловно, конечно, нельзя не оценить вклад Караченцева, Шаниной, и Абдулова. Это люди, которые тоже имеют непосредственное отношение к созданию спектакля. Я считаю, что они такие же равноценные создатели этого действа, как и все люди, которых я уже перечислила. Упомяну еще раз то, что такой интерес возможен благодаря тому, что спектакль всё время обновляется, всё время меняются составы, появляются новые лица. Главное, что для нас всех этот спектакль обожаемый.
Все его очень любят. На сцене нет никого, кто находился бы на ней с холодным носом. Я уверена, что и не будет. Как только такое появляется, спектакль начинает умирать. Этого, слава богу, не происходит.
Знаете, когда я только пришла в театр, меня сразу распределили, как и всех молодых артистов, танцевать в Юнону. Я играла испанскую даму, ещё выходила со свечой, иногда на обручении стояла. Я помню, что для меня это было невероятным счастьем: просто постоять со свечкой или станцевать на балу. Это было просто настоящим достижением. В мое время, да и сейчас, думаю, тоже, девочки спорили из-за того, чтобы лишний раз появится на сцене во время постановки.
Просто выйти, постоять лишний раз. Это же о многом говорит! Все действительно очень любят этот спектакль, просто обожают его. Все с горящими глазами, с горящим сердцем. Эта энергия передается зрителю, а энергия зрителя, в свою очередь, передается нам.
Всё это очень важно для спектакля, чтобы он жил. Он живой, он дышит. Вот и весь секрет. А потом мы такие закостенелые, современные люди, у нас много дел, много проблем. Мы все в телефонах, в делах, в работе.
Мне кажется, что у нас немножечко огрубели все органы чувств. Когда приходишь на такой спектакль, как «Юнона и Авось», тебя каждый раз пробирает до мурашек. Я очень люблю смотреть эту постановку, когда сама в ней не играю, и такое случалось со мной каждый раз. Это спектакль, который трогает, он заставляет твою душу вибрировать, и это очень круто. Для современного зрителя это необходимо.
Каждый раз я думаю: «Как же всё это красиво, как это всё придумано, сколько там символов заложено, сколько всего, сколько глубины? Всякий раз я смотрю постановку и вижу там что-то, что я раньше не замечала, с возрастом и опытом нахожу в ней новые ассоциации. Это здорово. И какие же у нас прекрасные артисты! Какие талантливые и красивые.
Все, как на подбор, глаз нельзя оторвать. Просто восхитительно! Люблю артистов Ленкома. Музыкальная составляющая «Юноны и Авось» необыкновенно велика, и она была, есть, и будет равновеликой величиной, наряду с работой «звезд» Ленкома». Согласны ли Вы с его мнением?
Я считаю, что если убрать эту невероятно важную составляющую, то и спектакля не будет. Это, в первую очередь, музыкальный спектакль, рок-опера. А наша группа «Аракс», на них весь спектакль держится. Сергей Рудницкий, Олег Зарипов, Николай Парфенюк, Анатолий Абрамов, Александ Садо, они настолько точные, настолько неповторимые, блестящие музыканты, что если кого-то из них заменить, то и спектакль зазвучит по-другому. Это типично русский характер, одновременно и насмешливый, и альтруистический, несколько рациональный, отчасти индифферентный к вещам, несколько мистический, но за Резановым скрывается наша вечная история о невозможности счастливой любви, история нашего прошлого, история наших моральных богатств…».
Как Вы можете прокомментировать эти слова? Вы также считаете, что счастливая любовь невозможна? Я сама счастлива в любви, поэтому как я могу сказать, что это невозможно? Возможна, очень даже возможна, я в это верю всем сердцем. Ведь он побывал во многих странах мира и вызывал радостные ощущения, а когда много радостных эмоций, то они, наверное, потом переходят в другое качество и помогают жить труппе.
Вознесенскому удалось написать хорошую поэму, а Рыбникову — замечательную музыку: он создал синтез традиционных православных песнопений, русского романса и достижений современной рок-культуры». Александра, а что для Вас из этого синтеза ближе всего в спектакле? Мне сам по себе спектакль очень дорог и близок. Это действительно родное, что-то от меня уже не отделимое. У меня есть удивительная история: когда-то, очень давно, моя семья снимала каждый сезон летом дачу в Клязьме.
Это была большая дача, которая разделялась на две половины.
Авторы лучших вопросов получили памятные подарки.
Но заметили Овчинникова на мюзикле «Собаки-якудза», который театр позиционирует как свое посвящение, свой привет сквозь годы рок-опере «Собаки» — одному из лучших творений Чигишева! В том числе — и испытание историческими реалиями. Время перестройки во многом было временем разоблачений, срывания масок. Не миновало эта участь и персонажей Рыбникова-Вознесенского.
Под сомнение поставили чувства 42-летнего графа Резанова к Кончите, юной дочери калифорнийского губернатора. Зрители узнали, что камергер Резанов, один из учредителей Русско-американской компании, в самом деле существовал. Не выдумка — и его сватовство к Кончите, и смерть по дороге в Петербург за разрешением сочетаться браком с католичкой, и ее многолетнее ожидание жениха, и парусники «Юнона» и «Авось». Но… были опубликованы и письма Резанова со странными для влюбленного характеристиками невесты, намеками на то, что движут им чувства не личные, а более высокого порядка… По сей день одни называют Резанова ловким царедворцем, который воспользовался влюбленностью Кончиты в каких-то своих интересах, другие — тонким дипломатом, вводившим в заблуждение своих адресатов, чтобы не выдать истинных чувств к Кончите тем, кому знать о них не следовало. Это «эхо» после довольно долгого перерыва вновь зазвучало в Ростовском музыкальном театре. Спектакль тот же, и одновременно — новый. Для многих артистов это — и вправду премьера: состав исполнителей значительно изменен, много молодежи, которая наполнила сцену своей сильной и искренней энергией.
Выразительные декорации главного художника театра Степана Зограбяна теперь дополнены динамичными видеопроекциями. Среди первых зрителей возобновленной «Юноны» были и студенты, для которых это — первая встреча с легендарной оперой. Вот — впечатление одной из зрительниц: — Спектакль так захватил, что я как будто прожила вместе с артистами всю эту историю.
Зрителям будет представлена визитная карточка "Ленкома" - спектакль "Юнона и Авось" в постановке Марка Захарова", - сказала собеседница агентства. Она отметила, что история спектакля началась 42 года назад. Автором либретто и стихов стал Андрей Вознесенский, музыку написал Алексей Рыбников, сценографом выступил Олег Шейнцис, хореографом - Владимир Васильев, постановку осуществил Марк Захаров.
Бондарский район
- В «Ленкоме» почтили память Марка Захарова, показав «Юнону» и «Авось» в 1850-й раз - МК
- Мистика и волшебство «Юноны и Авось»: Как «антисоветская рок-опера» стала культовой в СССР
- Курсы валюты:
- Жители Кинешмы увидели рок-оперу "Юнона и Авось" в исполнении артистов из Донецка
Показ спектакля «Юнона и Авось»
Представители театра — режиссёр-постановщик Василий Маслий и хормейстер-постановщик Татьяна Пащук — во время пресс-конференции рассказали журналистам о предстоящем спектакле и ответили на интересующие вопросы. Печальную судьбу родного города Донецкого театра знает каждый. Актёрам пришлось пережить многое. Несмотря на это, репетиции продолжались, коллектив приехал полным составом и с Тамбова начинает тур по уже своей стране России. Благодаря им у нас есть такая возможность. Постановка наполнена правильным чувством патриотизма, как отмечает режиссёр. Она создавалась в непростое время. Актёры, тогда ещё только мечтающие попасть на Большую Родину Россию , вложили в игру личные эмоции и переживания.
Авторы лучших вопросов получили памятные подарки.
Впервые публика увидела рок-оперу в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола.
Ближайшая возможность увидеть «Юнону и Авось» на новой сцене — 23 декабря. Ранее миланский театр оперы Ла Скала открыл новый сезон постановкой «Борис Годунов».
Ранее миланский театр оперы Ла Скала открыл новый сезон постановкой «Борис Годунов». Ошибка в тексте?
В Санкт-Петербурге представили концертную версию рок-оперы «Юнона и Авось»
Ведь впервые на Дону рок-оперу Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского «Юнона и Авось» поставили именно там. Ведь впервые на Дону рок-оперу Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского «Юнона и Авось» поставили именно там. – Это четвертая постановка спектакля «Юнона и Авось», которую я посмотрела. Спектакль «Юнона и Авось» зародился тогда, когда несколько глыб, гениев собрались вместе. Спектакль "Юнона и Авось" пермского театра "У Моста".