Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. «Мы поставили поэтичный спектакль, понятный сегодняшним зрителям, про человека, про любовь, про боль. В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г. Гамбурге (Германия).
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
| Пермский Театр «У Моста» | Купить официальные билеты на спектакль Гроза в театр имени Евгения Вахтангова. |
| Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение" | Закрытый с марта Новый экспериментальный театр провел публичную сдачу спектакля «Гроза» по произведению Александра Островского. |
Вести Чувашия
Мероприятие своей речью открыла директор Театра юного зрителя Валерия Визгова. Она отметила, что к спектаклю актёры готовились даже в отпуске. Премьерный показ открыл новый сезон.
Спектакль дает шанс по-новому взглянуть на перипетии купеческой жизни XIX века в России, на человеческое предназначение, свободное от лжи и предательства, борющееся с безропотным согласием на моральную грязь. Как не скатиться в бездну страстей и пороков, оставшись верным себе, своим мечтам? Как сохранить прочность устоев того мира, в котором ты живешь, отыскав свое место среди его обитателей?
Ответив на эти вопросы, кажется, что уже и желать в жизни нечего… «Луч света в темном царстве» — так называли критики Катерину.
Бывают, конечно, досадные исключения. Но чего таким вольным "птицам" надо? Не понятно. Города Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю жизнь.
Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве. Чёрные декорации Веры Мартынов помогли воплотить это тёмное царство, страшную сказку.
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
Свекровь постоянно оскорбляет невестку и от сына Тихона требует того же. А безвольный Тихон не в состоянии защитить жену. Тем временем Катерина влюбляется в Бориса Григорьевича, племянника известного в городе купца, и начинает с ним встречаться, но не хочет обманывать мужа. Во время грозы она во всем сознается семье мужа. Тихон готов простить ее, но Кабаниха настроена решительно.
Устав от бесконечных душевных терзаний, Катерина отправляется на берег Волги и бросается в воду.
Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности. Тут все жертвы страстей и обстоятельств, все страдают и пьют горькую, и гуляют от души. В отсутствие значительной части канонического текста здесь психологически и физиологически подробно проживается жизнь города Калинова, этого российского захолустья, в котором великая река является источником как богатств и удовольствий, так и темных стихий.
В этой «Грозе» много жизни, много экспрессии и очень много актерской отдачи. Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего.
Наличие билетов на конкретные даты и мероприятия зритель может уточнить в кассе, по телефону 3812 24-40-65, а также на сайте Театра www. При покупке билетов зритель имеет право получить исчерпывающую информацию о театральной постановке, наличии льгот, правилах посещения Театра.
Оплачивая билет на мероприятие, проводимое Театром, Покупатель подтверждает факт заключения договора возмездного оказания услуг в сфере культуры с Театром, а также согласие с данными Правилами. Электронный билет представляет собой цифровую запись в базе данных Театра, подтверждающую бронирование и оплату билета на соответствующее мероприятие. Материальным носителем электронного билета является файл бланка электронного билета, который направляется на электронный адрес покупателя, указанный при оформлении заказа, и который необходимо распечатать для посещения мероприятия. В случае копирования бланков электронных билетов доступ на мероприятие будет открыт только по тому билету, который был предъявлен первым.
Электронный билет не является бланком строгой отчетности. Покупатель может пройти на Мероприятие по электронному билету путем его предъявления в распечатанном виде. В соответствии со статьей 782 Гражданского кодекса Российской Федерации, статьей 32 Закона Российской Федерации от 7 февраля 1992г. В соответствии с Уставом театра, реализация билетов относится к видам деятельности приносящей доходы.
После нажатия кнопки "оформить возврат", билеты будут помечены как возвращенные, а деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Сданные покупателем билеты могут продаваться кассой Театра повторно. В случае замены мероприятия билеты, приобретенные в кассе Театра либо у официальных представителей Театра считаются действительными и по желанию покупателя подлежат обмену на замененное мероприятие. Администрация Театра не несет ответственности за поддельные билеты и билеты, приобретенные у лиц, не являющихся официальными представителями Театра. Неиспользованный театральный билет не дает права входа на другие спектакли. Театр имеет право изменять условия продажи и возврата билетов в одностороннем порядке, размещая их в кассовом зале Театра и на официальном сайте не менее чем за десять дней до начала их действия. Возврат денежных средств осуществляется в кассе Театра по будним дням с 10:00 до 18:00. Возврату подлежит только номинальная стоимость билета. Театр гарантирует, что обработка персональных данных покупателя осуществляется в соответствии с Федеральным законом от 27. Согласие на обработку персональных данных действует с момента акцепта оферты покупателем и действует до истечения сроков, установленных действующим законодательством Российской Федерации.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
Антон Яковлев: Я давно хотел поставить пьесу "Гроза", потому что мне кажется, что эта пьеса самая фантасмагоричная, самая мистическая, самая безумная из всех пьес Островского. Актёры областного драмтеатра порадовали зрителя очередным спектаклем по пьесе Александра Островского. Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил лауреат театральной премии «Золотая маска» режиссер Евгений Марчелли.
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку.
И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане.
Едва ли не большую часть спектакля представители «темного царства» возвышались над Катериной на этой вершине. Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда — сценограф Софья Шнырева, художник по свету Павел Бабин и выпускник Саратовского театрального института, а ныне аспирант Академии русского балета Никита Беляков. К удачным сценическим решениям постановщиков можно отнести визуальное увеличение пространства за счет деревянного настила у края сцены, что приблизило актеров к зрителю. Атмосферности постановке добавили сумерки волжского городка и особая пластика. Хореограф Никита Беляков тонко и метко подчеркнул мрачность и духовную ограниченность публики. Неживые и неспособные на яркие и свежие чувства люди — таким предстает добролюбовское «темное царство».
Бунтующую Катерину в постановке сыграла Надежда Червонная. Режиссер пытался сделать ее максимально близкой современному зрителю, но в итоге девушка выглядит немного безумной, а ее борьба с «темным обществом» - личной. Причем даже внешний облик героини никак не противопоставляет ее «темному царству», а бунт Катерины временами и вовсе сводится к нервному срыву.
Мелодичность языка автора усиливается особенным говором и ритмом речитатива. А композитор Александр Маноцков сумел органично совместить пьесу со звуками. Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию.
И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века. И прекрасная, необычная сценография, и красивые костюмы, созданные Анастасией Бугаевой. Создатели спектакля.
География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза»
- Гроза прошла
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
- Информационная поддержка
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. это, пожалуй, его главное достоинство, уравновешивающее столь вольное упрощение пьесы. В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час.
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело. На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского. 17 и 18 мая Антон Яковлев представил первую премьеру на Большой сцене обновленного Театра Гоголя: спектакль «Гроза.
Гроза. Апокриф
| Театр на Соборной | Главная | В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! |
| Нижнетагильский драматический театр | В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. |
| Жиздринский районный культурно-досуговый центр | Новости | Долгожданная премьера состоялась! 18 мая молодежная группа театрального коллектива «Свеча» сыграла спектакль по пьесе ского «Гроза». |
Премьера «Грозы» Волгоградского НЭТа в объективе фотографа
О Фонде Фонд помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, где нет поблизости нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в ведущих клиниках страны. Вообще, помогать друг другу в непростое время — не просто важно, а жизненно необходимо. Фонд «Дорога Жизни» работает с самой незащищенной, самой хрупкой категорией — детьми, оставшимися без попечения родителей. Мы с вами можем им помочь.
Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин.
Согласно оригинальной задумке Антона Яковлева во многих сценах за Катериной следует «Чёрная Барынька» Анна Александер - это внутренний голос героини, её альтер-эго, которое постоянно провоцирует смятённую женщину или взывает к её совести, злорадно призывает задумываться о последствиях. В трактовке Народной артистки России Ольги Науменко - это стильная, статная женщина элегантного возраста, подозрительная, въедливая и жестокая, словно тигрица, защищающая своего сына от всего и всех. Её поведение тоже чем-то обусловлено — скорее всего, недостатком любви и внимания. Вероятно, поэтому она воспитала такого бесхарактерного сына, который не смеет ни в чём перечить своей матери. Сегодня сплошь и рядом живут такие же Кабанихи, которые под видом заботы и защиты беспощадно тиранят своих близких. Это то, что в современном мире принято называть психологическим абьюзом. Её сын Тихон Марк Бурлай в нашем фоторепортаже и Андрей Кондратьев —бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, да и такое качество характера, как мужество, давно расстворилось в страхе перед деспотичной матерью. Смелая эксцентричная девушка нашла формулу как не вступать в конфликт с матерью и крутить интрижки на стороне: «Делай, что хочешь, - главное, чтобы всё было шито-крыто». Для Катерины такая линия поведения неприемлема - она не умеет лгать и фальшивить.
Борис Илья Антоненко —неоднозначный персонаж, он искренне любит Катерину, но не готов ради неё жертвовать и рисковать. Понимая, что возлюбленная стоит буквально на краю пропасти, Борис не предпринимает никаких попыток, чтобы её спасти. Противоречив и парадоксален и образ Дикого в воплощении Олега Гущина. В этом герое жестокость соседствует с ранимостью, а беспощадность - с беззащитностью. Кулигин Дмитрий Высоцкий в нашем фоторепортаже и Сергей Муравьёв , как и написано у Островского, — светлый милосердный человек, живая душа, мудрый философ, мечтатель. Важная часть сценографии - муравейники! И в этой тонкой метафоре очень много смыслов.
Только пару раз режиссер позволил себе внедриться в текст. Похулиганили, если снова воспользоваться словами Райкина из его режиссерской аннотации. Фото: satirikon. Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку.
В этом есть элемент какого-то подглядывания, подсматривания, возможность находиться рядом с героями. Это еще и способ дать понять подростку, что «Гроза» — не занудно, не скучно, что пьеса Островского — про здесь и сейчас. По одноименной пьесе Александра Островского.
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
В зрительном зале, который пустовал с марта, теперь появилась новая рассадка: часть мест перекрыта запрещающими лентами. Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Адгур Кове. Во время сдачи он находился в зрительном зале, как и сценограф спектакля и художник по костюмам Кирилл Мартынов и художник по свету Евгений Лисицын. В пьесе «Гроза» задействовано два состава актеров НЭТа. Актерам удалось претворить в жизнь основной режиссерский замысел и рассказать зрителям историю про любовь, красоту, самопожертвование и смелость, уверен Адгур Кове. Любите театр — и будьте здоровы!
Сейчас молодой режиссер Иван Чигасов предложил ей воплотить образ антагониста - Кабанихи. Поначалу заслуженная артистка Чувашии удивилась - обычно Марфу Игнатьевну представляют злобной, дородной старухой. А потом задумалась - а почему Кабаниха так себя ведет, откуда растут корни ее злобы? Затем и вовсе пришла к неожиданному выводу: что Катерина - это Кабаниха. И если бы главная героиня не спрыгнула с обрыва, то могла бы со временем стать такой же. Молодой режиссер согласился с такими выводами.
Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира. В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.
Он отошел от стереотипов, чтобы не только познакомить подростков с пьесой, но и передать им ее эмоциональный настрой. Это история о битве с косностью, невежеством и ханжеством. Режиссер нашел в «Грозе» современный ход, который соотнесет пьесу с сериалами, которые так любят подростки, и поможет донести до них, что все это имеет одни корни — в Шекспире, если не раньше. В спектакле используют камеру и экран, на который транслируется действие на сцене, даже в афише обозначили в качестве жанра «Почти кино».
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности», - говорит Антон Яковлев. Сравнивая «Грозу» Вероники Вигг с легендарным спектаклем Бориса Бабочкина на сцене Малого театра семидесятых годов («дома Островского», если кто запамятовал).
Форма поиска
- А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза"
- «Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча» — Дворец культуры «ОКТЯБРЬ»
- Репертуар - Groza
- Старый дом
- Репертуар - Groza
- Репертуар - Groza
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. Диплом участника IV Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина спектакль «Гроза». В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. Спектакль «Гроза — среда обитания» стал победителем Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», открывал Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд».
География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Билеты в наличии:
- Создатели спектакля
- ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
- Старый дом