В итоге «Раймонда» превратилась в три огромные и самодостаточные танцевальные сюиты, кое-как скрепленные сюжетом. «Раймонда», последний «великий балет» XIX века, поставленный в Мариинском театре в 1898 году, представляет собой шедевр, символизирующий период пышного расцвета классического балета. купить билеты на балет в Астрахани 18 мая 2024. Большой зал. Балет «Раймонда» с 26 мая 2023 по 23 мая 2024, Приморская сцена Мариинского театра в Владивостокском городском округе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Графиня Сибилла де Дорис Раймонда, племянница графини Андрей II, король Венгрии Рыцарь Жан де Бриен, жених Раймонды Абдерахман, сарацинский рыцарь Клеманс и Генриетта, подруги Раймонды Бернар, Беранже, трубадуры Сенешаль Два рыцаря.
«Раймонда» 12+
Если с кем-то из влюбленных случится несчастье, пусть пошлет гонца с черным цветком... Столкновение добра и зла, а точнее — соблазнение добра злом, было для балетмейстера, пожалуй, единственной темой, которую он вновь и вновь воплощал в своем творчестве. В каждой постановке Газиев стремился последовательно выразить в классическом па, пантомиме, даже просто жесте этот «черно-белый» конфликт. В соответствии с замыслом хореографа Раймонда, возлюбленная Жана де Бриена, встречает в образе сарацинского рыцаря Абдерахмана Змея Райского древа познания добра и зла.
Огромный интерес к той эпохе проявлял и композитор Александр Константинович Глазунов. Несмотря на работу над Шестой симфонией, он с большим энтузиазмом взялся за создание музыки к балету «Раймонды» по заказу директора императорских театров Ивана Александровича Всеволожского. Мировая премьера «Раймонды» в постановке выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре.
Сценарий «Раймонды» разработал М. Петипа , а либретто — Л. Эта писательница — автор нескольких романов, написанных по-французски — получала заказы на либретто не столько благодаря собственному литературному дарованию, сколько за счет связей. В либретто, основанном на средневековом рыцарском предании, оказалось немало несуразностей: действие разворачивается в Провансе, а среди персонажей — король Венгрии Андрей, представленный победителем сарацинов в действительности этот исторический деятель потерпел сокрушительное поражение от них.
Глазунов работал параллельно над Шестой симфонией и над «Раймондой». Создавать музыку к этому балету он начал в дачном местечке Озерки, расположенном недалеко от Санкт-Петербурга, продолжил в Ахене и на курорте Висбаден, а закончил в российской столице.
Безусловно, он должен пополнить репертуар красноярского театра. Меня пригласили адаптировать декорации и помочь перенести балет, поставленный когда-то в Большом театре, на вашу сцену. Но получился не прямой перенос, а постановка для данного театра. Я, как художник, делаю версию этого спектакля для красноярской сцены, поскольку хорошо её знаю. Он сотрудничал с Юрием Николаевичем Григовичем и оформил все его балеты. Так что я проделал тонкую работу, создал так называемые 3D-декорации ручной работы.
Но идеи, цветовое решение принадлежит не мне. Я не первый раз помогаю повторять легендарные постановки Юрия Григоровича на новых сценах. Работаю с ним и его учениками. Он был наполнен концертными номерами, не несущими смысловой нагрузки. Спектакль был интересен в основном балетоманам, поклонникам кого-то из труппы. Концертные номера из него популярны и сейчас. Но редко ставят целиком балет. Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию.
Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин.
«Раймонда» (1898)
Английский Королевский балет для гастролей в Сполетто, Италия. Другие постановки Почтовая марка России из серии «Русский балет», выпущенная к 175-летию со дня рождения М. Петрова в Сиднее Австралия Раймонда — О. Советская энциклопедия.
Так балет на петербургской сцене 1938 года явно носил революционный характер.
Новое либретто было написано в духе романов Вальтера Скотта. Главный герой Жан де Бриен стал рыцарем-поработителем , а сарацин приобрел черты романтического героя и влюбил в себя Раймонду. Эльдар Алиев, создавая новую редакцию балета, постарался сохранить хореографические находки Петипа, раскрывающие сюжет средневековой легенды. Раймонда любит благородного рыцаря, который не дает ее похитить сарацину Абдерахману.
В традиционное либретто всё-таки внесли изменения. В этой версии Раймонда и Жан де Бриен знакомы с детства, потому что воспитывались вместе.
Здесь в полной мере раскрывается своенравие, гордость и неприступность Раймонды — Прекрасной Дамы Средневековья. В третьем акте строгая классика сочетается с характерными венгерскими движениями рук, которые придают танцу пикантный блеск. Особый «звонкий» колорит танца подчёркивает и бурно-стремительный, чётко-синкопированный ритм музыки, и своеобразный несколько «надменный» голос английского рожка. Раймонда как будто озаряется лёгкой кокетливой и лукавой улыбкой, становится даже слегка насмешливой, осознавая силу и власть своей женской красоты. Этот насмешливый оттенок ощутим и в звуках валторны.
Последняя вариация Раймонды особенно интимна по характеру, благодаря солирующему фортепиано. Эта вариация передаёт настроение глубокого тихого раздумья. Мелкими па-де-бурре балерина плывёт по сцене, отдавшись, покорившись извилистым, трепетным волнам музыки, и медленно поднимает руки к небу — как будто открывая этим жестом свою душу, исповедуясь. Раймонда разительно отличается от своей предшественницы Авроры, с которой иногда её сравнивают. Образный строй «Раймонды» другой. Если «Спящая красавица» повествует о борении добра и зла, о всемогуществе добра, о юности, едва расставшейся с детством, о неудержимом стремлении к счастью, то «Раймонда» воспевает женственность, начало её расцвета, о юности, вошедшей в пору любви, томимой неясными, смутными видениями. Недаром сны Раймонды заполнены видениями идеального рыцаря и страстного сарацинского шейха, объятия которого пугают, но и волнуют её.
Раймонда — страстна и неприступна, холодна и пленительно женственна. В её характере сосуществуют романтическая, задумчивая грусть и детская шалость; свободолюбие и молитвенная замкнутость; гордость и хрупкая незащищённость; преданность и своеволие. Это балет о загадках зреющей женской души, умеющей в своей противоречивости сохранять цельность. И каждая балерина, танцующая его, являет перед зрителями новый эталон женственности. Ведь единого образа идеальной балерины, как и единого образа идеальной женщины, нет. Первой исполнительницей партии Раймонды была Пьерина Леньяни — кудрявая и белокурая улыбчивая виртуозка-итальянка, первая начавшая «крутить» тридцать два фуэте. Образ Раймонды-Елизаветы Гердт был образом, «родственным по гармоничному покою статуям античности».
Линии её танца «выстраивали в абсолютной чистоте и завершённости ясную, гармоничную форму, становившуюся содержанием». В исполнении Ольги Преображенской партия превращалась в своеобразную музыкально-танцевальную игру. Она полностью сливалась с музыкой и «играла пластическими движениями, то клубя, то распуская их по капризу фантазии», «пленяла не красивой лепкой тела, а чистотой, точностью, живостью рисунка, богатством тех невидимых линий, которые чертят в пространстве её движения». Балерина умела «труднейшим сочетаниям придать наивный и непринуждённый задор резвой забавы». В советское время традиция исполнения партии Раймонды началась с Марины Семёновой. Жизнеутверждающий стиль её искусства, отчётливая сильная манера танца были созвучны эпохе. В партии Раймонды она запечатлена на фотографии — статная, с гордо вскинутой головой, с повелительно вознесённой рукой.
Её Раймонда была царицей сцены. Она была гордой, независимой, строгой, волевой, однако, не теряла при этом женского обаяния и мягкости. Одинаково легко Семёновой удавались темпы адажио и aллегро. Галина Уланова считала, что нежная, светлая, величественная музыка Глазунова, в первую очередь, поэтизирует чувство любви. В блестящую виртуозность вариаций Раймонды она вносила высокую одухотворённость. Как отмечает В. Богданов-Березовский, «особенно хороша была в её исполнении вариация в «венгерском акте» c прозрачным рисунком фортепиано, привнесённого в оркестр ради имитации звучания народных венгерских цимбал».
Пастельная мягкость, тонкость, лёгкость чувствовалась в каждом её движении. Её Раймонда отличалась особенной душевностью, чистотой внутреннего мира. Глубокий свет, запрятанный в музыке Глазунова, раскрывался в её танце. Она танцевала эту музыку — «ясную, светлую, спокойную, густую, непроницаемую, как глубокая синева над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских озёр». В танце Натальи Дудинской «блеск виртуозности нивелировал стилевые оттенки партии, превращая её в единый сверкающий танцевальный поток». Апломб, бравурность, свойственные её танцу, брали верх. Балет при участии Дудинской выливался в грандиозный праздничный гала-спектакль».
Силой и обаянием своего роскошного танца она славила женщину во всей её красоте и величии. Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей. Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы». Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте. Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт.
Еще в 19 веке спектакль «Раймонда» был высшей точкой мастерства для балерины.
Даже самый большой спектакль «Спящая красавица» чуть меньше, чем балет «Раймонда». Это прекрасная возможность показать труппу во всей красе. Каждому есть, где проявить себя. Как известно, для композитора Александра Глазунова она стала первым опытом обращения к жанру балета. В 1900 году балетмейстер Александр Горский представил спектакль в Большом театре, а в 1908 году он создал собственную оригинальную постановку балета. Именно эту хореографическую версию увидят самарские зрители. Приятно, что мне довелась честь возрождать легендарный спектакль.
Надеюсь, все получится и зрителям будет очень интересно.
Балет Раймонда. Либретто
подробная информация, 6+. На сцене Мариинского театра оживают хореографические таланты Мариуса Петипа — в балете «Раймонда». Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва. Балет Александра ГлазуноваСпектакль Приморской сцены Мариинского театраДирижер – Виталий ШевелевРаймонда – Рената ШакироваЖан де Бриен – Тимур АскеровАбдерахман – Сергей УманецПремьера – 7 января 1898 года, Мариинский театрПремьера балета в редакции. Премьера балета «Раймонда» Александра Глазунова прошла в Мариинском театре 7 января 1898 года.
Приморская сцена Мариинки закроет сезон дальневосточной премьерой балета "Раймонда"
Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены". Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Сегодня можно говорить о феномене: за 10 лет из новорожденной труппы создан высокопрофессиональный коллектив, который отличает Мариинский стиль. Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом". Да, годы неустанного труда привели к новому качеству труппы, которую, кстати, уже ждут в Петербурге на традиционные гастроли на исторической сцене дважды в год - зимой и летом. Но самое удивительное, что вокруг молодого десятилетнего театра сегодня создана почти вся театральная инфраструктура, без которой существование театра невозможно: хореографическая школа, мастерские, где сейчас делалась большая часть из 329 костюмов к балету "Раймонда", живописный цех, где создавались декорации к постановке, работает филиал театрального института РГИСИ, где готовят театральных художников и декораторов. Как сказал Эльдар Алиев - "Этот проект грандиозный и очень привлекательный - здесь запущена творческая созидательная цепочка - возник театр, создали Хореографическую академию, филиал Центральной музыкальной школы, строится крупнейший музейно-театрально-концертный центр, возводятся художественные цеха. Здесь очень интересно - мы делаем историю".
Последних хлебом не корми — дай только упрекнуть в откормленности. Заслуженная же критика поступает в пограничных случаях: когда заканчивается душевный порыв и начинаются «рвания».
Это так. Наставник из петербургского «Лебединого» строго погрозил бы пальцем. С одной стороны — справедливо, с другой — комично. Ведь ею нафантазирована возрожденческая, если и не импрессионистическая свобода port de bras. Петербург и в этом видит вандализм по отношению к классическому стилю — пусть видит. Я же вижу Ренуара и Дега. На фоне плавного движения рук у Севенард особо резвы вращения по диагонали — в этом стилистически проявляется уже её экспрессионизм. Некоторые же туры, наоборот, завораживают неторопливостью и бесшовностью. В её Раймонде стать сочетается с нежностью, а сдержанность с игривостью.
Она — августейшая особа апрельской юности: зарождающейся и ещё не закостеневшей царственности. Она только в начале жизненного пути — поэтому путь port de bras не спешит найти своё завершение. Раймонда рассудительна — ей не до спешки чувств. Оттого её движение замедленно — от того она будто окована томным сном. Элеонора Севенард — танцовщица сомнамбулического адажио, но она же талантливо существует и в резвом пиццикато. Но даже в его колкости есть опьянённая притупленность, в углах — скруглённость, в движении — неторопливость, во всей ней — общая растворённость в музыке. Описание почти без единого термина — чистая поэзия, по-петербургски — счастливая болтовня. В Большом театре — счастливые часов не наблюдают, в Мариинском — терпят муки академического часа. В Петербурге ты по-пифагорейски упиваешься цифрами: четвёртыми арабесками и пятыми позициями, в Москве — природой: нежной волной и бурным ветром танца — да, сомнительным, но приятным плодом воображения.
Стихии не ведают цифр: гармония природы невычислима и непереводима в систему позиций и углов. Именно своей неискусственностью танец Раймонды-Севенард вызывает трепет и, незаметно для себя самого, влюбляет. Но Элеонора — артистка исключительно сценического существования.
The seneschal announces the arrival of foreign nobles. The seneschal barely manages to announce the arrival of other guests when Abderakhman, a Saracen sheikh, decisively enters the hall. He is unable to tear his eyes away from the beauty he sees and resolves to do anything in order to have her. The party lasts late into the night.
Alone and exhausted, Raymonda sits down in a chair and falls asleep... Raymonda is enchanted with this beautiful world, one she has never seen before. The castle suddenly disappears, however, and in its place stands a desert tent... The Saracen sheikh appears before Raymonda.
Прощаясь с Раймондой, он не требует клятв, веря ее любви. Он дарит ей ларец, в котором два цветка: черный и белый. Если с кем-то из влюбленных случится несчастье, пусть пошлет гонца с черным цветком... Столкновение добра и зла, а точнее — соблазнение добра злом, было для балетмейстера, пожалуй, единственной темой, которую он вновь и вновь воплощал в своем творчестве.
Раймонда для бомонда
Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва. Дальневосточная премьера балета Мариуса Петипа "Раймонда" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра в пятницу, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Этим спектаклем театр будет закрывать сезон 2022/2023 года. жемчужина в этом ряду. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис.
Балет «Раймонда»
В первом составе, 14 июля, партию Раймонды танцевала Полина Ланцева Булдакова , 15-го — Булган Рэнцэндорж — две ведущие балерины Пермского балета, да что там — две звезды, благодаря которым, собственно, и оказалась возможна эта постановка. Обе лёгкие, виртуозные и техничные до такой степени, что их блестящая техника уже не видна за дыханием танца, которое теперь у нас редкость. И всё-таки, показалось, Полине Ланцевой в день премьеры чуть-чуть помешало волнение… Хотя сам факт того, что выйдя из декретного отпуска всего полгода назад, балерина танцует партию, которая считается венцом карьеры, заслуживает уважения. Точно, воздушно, органично. Настоящий балеринский шик ради которого в театр спешат балетоманы показала Булган Рэнцэндорж, с запасом воздуха и без видимых усилий исполнив практически всю хореографическую партитуру.
Булган, которая была воспитана и выросла здесь, в пермской балетной школе, на пермской сцене. Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост. И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера.
Вместо него Раймонда видит неизвестного восточного рыцаря, который обращается к ней со страстным признанием в любви. Раймонда в смятении. Она падает без чувств. Мираж исчезает. Наступает рассвет. Раймонда догадывается, что ее ночное видение пророческое, оно послано ей свыше как знак судьбы. Действие II В замке Дорис — празднество.
В числе прочих гостей является сарацинский рыцарь Абдерахман, сопровождаемый пышной свитой. Раймонда со страхом узнает в нем таинственного героя своих ночных грез.
Появляются вассалы, приветствующие Раймонду. Абдерахман пленен красотой Раймонды и решает похитить ее. Праздник окончен. Все уходят. С Раймондой остаются лишь ее близкие подруги и трубадуры. Она играет на лютне романеску, которую танцуют две пары.
Теперь очередь Раймонды. Она берет в руки легкий белый шарф и танцует с ним. Раймонда засыпает и видит во сне, как, озаряемая лунным светом, появляется Белая дама. Она приглашает Раймонду следовать за ней в сад. По знаку Белой дамы сад застилается туманом. Призрачной пеленой покрылись деревья. Постепенно туман рассеивается, и Раймонда видит стройную фигуру де Бриенна. Раймонда счастлива.
Она бросается в объятия своего жениха. Но вдруг он исчезает, и Раймонда встречается лицом к лицу с Абдерахманом. Он пылко объясняется ей в любви, но Раймонда с негодованием отвергает его. Со всех сторон ее обступают видения. Раймонда падает без чувств. Абдерахман исчезает.
Ваганова первая вариация в картине «Сна» , Мария Петипа танец панадерос.
Гельцер — Раймонда в балете «Раймонда» М. Габович в партии де Бриена А в 1908 году А. Горский сделал уже свою новую редакцию балета [2] художник К. Коровин; дирижёр А. Арендс; Раймонда — Е. Гельцер, Жан дё Бриен — В. Тихомиров, Абдерахман — М.
В 1931 году свою редакцию балета по хореографии М. Петипа показала Агриппина Яковлевна Ваганова Ленинградский театр им. Кирова, та же Мариинка, только в профиль по-советски. В 1938 на сцене Ленинградского театра им. Кирова та же Мариинка появилась новая «Раймонда», ее создателями стали литератор Юрий Иосифович Слонимский 1902—1978 и балетмейстер Василий Иванович Вайнонен 1901—1964 ; они заново переписали либретто, добавив в него сцены из произведений Вальтера Скотта и не тронув музыкальную часть. Небольшую партию одного из рыцарей исполнял молодой артист Рудольф Нуреев [10]. Балет «Раймонда» вошел в классику мирового балетного искусства и не раз ставился и восстанавливался на разных сценах.
В 1945 году по первичному либретто осуществил постановку в московском Большом театре балетмейстер Леонид Михайлович Лавровский дирижёр — Ю. Файер , художник — С. Кобуладзе ; Раймонда — М. Семёнова , С. Головкина , Жан дё Бриен — М. Габович , В. Преображенский и Абдерахман — А.
Raymonda документальный фильм на французском языке о работе Р. Нуреева над балетом. Он воспроизводил хореографию по памяти, в западно-европейских странах этот балет почему-то в то время не был хорошо известен. Тогда же Нуреев попробовал разыскать либретто и самый первый литературный текст Лидии Пашковой, но — тщетно.
«Раймонда» - апогей классического романтического балета.
1. Краткое содержание балета «Раймонда» «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Классическая "Раймонда" в редакции Юрия Григоровича с фрагментами хореографии Мариуса Петипа – словно экзамен для исполнителей. жемчужина русской балетной классики, восстановленная Юрием Григоровичем. В её исполнении балет «Раймонда» – Ода в честь классического танца и идеальной Балерины, посвящающей ему свою жизнь, добровольно заключившей себя в монастырь святого служения прекрасно-неземному.
Петербургская премьера балета “Раймонда”
Но вот уходит на войну молодой рыцарь Жан де Бриен. Прощаясь с Раймондой, он не требует клятв, веря ее любви. Он дарит ей ларец, в котором два цветка: черный и белый. Если с кем-то из влюбленных случится несчастье, пусть пошлет гонца с черным цветком...
Даже обращаясь к спектаклям классического наследия, Дягилев старался сократить их до одного акта, примером могут служить лондонское «Лебединое озеро» 1911 года и балет «Свадьба [принцессы] Авроры» — по сути, третий акт «Спящей красавицы» с добавлением хореографических номеров, появившийся на афише в 1922 году и сохранявшийся в репертуаре пост-дягилевских трупп. Но вернемся в самое начало деятельности Дягилева в качестве импресарио, когда он еще экспериментировал с подбором театрального репертуара. После первого успеха в первом «оперном» парижском сезоне 1908 года, в беседе с корреспондентом «Петербургской газеты» Сергей Павлович поведал о своем намерении показать в столице Франции весной 1909 года серию спектаклей, арендовав для этой цели театр «Шатле». Репертуар предстоящего сезона еще не был окончательно определен, однако, кроме оперных, предполагалось включить в программу ряд балетов: «Весьма возможно, что пойдет «Павильон Армиды» с г-жой Павловой и «Щелкунчик» с М.
Кшесинской, — делился планами Дягилев. Дягилевскому предприятию оказывал покровительство Великий князь Владимир Александрович [2] , который не только высоко ценил деятельность мирискусников, но и состоял с Сергеем Павловичем в хороших личных отношениях. Благодаря поддержке члена Августейшей семьи для антрепризы предполагалось арендовать декорации и костюмы к спектаклям Императорского Мариинского театра. Проект репертуара парижского сезона менялся с течением времени. Бородина, «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова и три балетные постановки — последний акт «Спящей красавицы» П. Чайковского, «Павильон Армиды» Н.
Черепнина и «Раймонда» А. Глазунова [3]. В январe 1909 года в докладной записке, поданной министром Двора бароном Б. Фредериксом на имя Николая II, с ходатайством о предоставлении дягилевской антрепризе казенного театрального имущества фигурировали «Псковитянка», «Павильон Армиды» и «Раймонда» [4]. В итоге из запланированных спектаклей в Париж был привезен, в ряду других постановок М. Фокина, только «Павильон». От трехактного балета Глазунова остались только Большое венгерское па Grand pas hongrois в хореографии М.
Петипа характерный Чардаш в хореографии А. Горского, вошедшие в программу дивертисмента «Пир» Le Festin. Сегодня можно бесконечно гадать, какую роль сыграла бы «Раймонда» в судьбе «Русских сезонов», если бы все сложилось так, как задумывал Дягилев. Мы можем лишь документально подтвердить серьезность его намерений показать балет во Франции. Дягилева солисту Мариинского театра П. Гердту с предложением принять участие в парижских гастролях и исполнить партию Абдерахмана в «Раймонде» [5]. К письму прилагался контракт, в котором оговариваются условия, в том числе: оплата проезда на поезде, денежное вознаграждение в 2,5 тысячи франков за пять выступлений и суммы неустойки для обеих сторон [6].
Маститый П. Гердт, отличавшийся необыкновенной выразительностью и красотой сценической пластики, богатым мимическим даром, был первым исполнителем роли сарацинского рыцаря на премьере 1898 года. О его блестящем исполнении роли Абдерахмана свидетельствует М. Не меняя своего гордого, воинственного вида, он раскланивался с публикой. Умел делать и это красиво». Гердт — Абдерахман в балете «Раймонда» А. Кажется странным, что С.
Григорьев, бессменный режиссер и педантичный летописец «Русского балета», в своей книге нигде не упоминает о планах постановки «Раймонды», хотя сам занимался организационной деятельностью и предлагал контракты артистам Мариинского театра. Он, лишь вскользь упоминая об отказе М. Кшесинской участвовать в антрепризе, роняет фразу-предположение, что та «решила, что ее успех окажется не столь значительным, как в старых балетах Мариинского театра, которые Дягилев не пожелал везти в Париж» [8]. Названия спектаклей Григорьев не приводит. Кшесинская в мемуарах сетует на то, что Дягилев якобы предложил ей незначительную роль в «Павильоне Армиды», где влиятельная прима-балерина не могла проявить свои дарования, и попутно упоминает А. Павлову, которой была предложена выигрышная партия в «Жизели» [9]. Таким образом, Кшесинская не только объясняет отказ сотрудничать с Дягилевым, но и указывает на то, что балет «Жизель», где годом позже блеснула звездная пара Т.
Нижинский, планировался к показу уже в первом сезоне. Слова Кшесинской были правдой лишь отчасти: весомое свидетельство о планах Дягилева на балетный сезон 1909 года по осуществлению постановки «Раймонды» находится в фонде рукописей Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Когда открывается занавес Самарского театра и музыка Глазунова, как небо над Аустерлицем, ошеломляет величественностью, происходящее на сцене выглядит ей контрапунктом: и реалистичные декорации, и передвижения отнюдь не условных действующих лиц. Подобно основоположникам Московского художественного театра, Александр Горский уделял большое внимание подробностям. Это свойство присуще и Юрию Бурлака, воскресившему в «Раймонде» немало деталей средневековой жизни, добавившему игры, фехтования, танцев и даже некоторых персонажей: управляющего замком, тетушку Раймонды, провансальского и аквитанского трубадуров. Юрий Бурлака известен как хранитель классического наследия, уникальный знаток старинной хореографии и человек, обладающий невероятной памятью. Все эти качества он не раз подтверждал реконструкциями балетов в театрах и академиях, учебно-методическими пособиями, которые, как ничто другое, дают знания о предмете. Впрочем, достаточно посмотреть на сцену, чтобы убедиться: труппой руководит Бурлака. Те, кто видел постановщика на репетициях, вспомнят его манеру держаться, спокойное достоинство, галантные и точные жесты, выдающие безупречную классическую школу Пестова.
Те же качества отличали его как танцовщика. Когда затанцевали мазурку, у меня в памяти возникла сцена Кремлевского дворца съездов и финал «Спящей красавицы», в которой Юрий Бурлака танцевал мазурку со своей партнершей Надеждой Павловой. За годы работы в Самарском театре ему удалось передать чувство стиля и кордебалету, и главной исполнительнице, без которой «Раймонду» не стоило и затевать. Ксения Овчинникова — балерина Самарского театра, приехавшая сюда работать сразу после выпуска из Пермского хореографического училища, исполнительница партии Раймонды.
Появляется царь, сопровождаемый вассалами. Они приветствуют Раймонду. Абдерахман пленен красотой Раймонды и дарит ей богатые подарки. Праздник окончен. С Раймондой остаются лишь несколько её подруг и пажей.
Раймонда играет на лютне, пары танцуют. Она присоединяется к ним и исполняет танец с белым легким шарфом в руках. Уставшая, Раймонда засыпает. Ей снится что её возлюбленный Жан де Бриен сходит с портрета. Она бросается в объятия жениха и они идут в сад, застланный туманом. Внезапно Жан де Бриен исчезает и вместо него появляется сарацинский царь Абдерахман, который объясняется в любви. Раймонда падает без чувств. Проснувшись, Раймонда понимает что видела вещий сон. Действие II Во внутреннем дворике замка Дорис празднество.
Графиня и Раймонда окружены свитой. Раймонда с нетерпением ждет жениха. В числе прочих гостей приезжает Абдерахман. Его сопровождает пышная свита. Графиня Сибилла уговаривает Раймонду принять царя. Абдерахман, как и в первую встречу, очарован Раймондой. Царь настаивает на танце. Он признается Раймонде в любви и приказывает свите развлечь гостей. Гости радуются и пьют вино.
Одурманенный красотой Раймонды, Абдерахман с помощью своих вассалов пытается похитить её. Внезапно появляются возвратившиеся из похода благородные рыцари вместе с Жаном де Бриеном и королём Андреем II. Жан де Бриен спасает Раймонду и вступает в перепалку с Абдерахманом. Король Андрей II предлагает разрешить спор в поединке. Сражаясь, Жан де Бриен наносит мечом смертельную рану Абдерахману. Свита уносит тело их царя. Влюбленные воссоединяются. Король Андрей II благословляет молодых. В его честь танцуется дивертисмент из народных танцев.
Кирова 1917 — возобновление постановки 1898 года.