Клод Оскар Моне Monet, Claude Oscar (1840-1926). Другим фаворитом торгов стал "Эскиз к импровизации 8" Василия Кандинского, он ушел с молотка за 23 млн долларов. Известный китайский художник Ай Вейвей воссоздал картину Клода Моне «Водяные лилии» при помощи лего.
Глазам своим не верю
С тех пор ее считали утерянной. Министерство культуры Франции подтвердило, что найденная французскими таможенниками картина — подлинная работа Эдгара Дега «Хористы» 1977. Полотно нашлось в чемодане в багажном отделении автобуса, который находился на стоянке юго-восточнее Парижа. Никто из пассажиров автобуса не признал, что работа Дега принадлежит ему.
На этой картине художник изобразил букет кувшинок, раскрывающихся во всей своей пышности и нежности.
Яркие цвета и легкий, почти прозрачный слой краски создают ощущение свежести и летнего настроения.
А если эта идея сопровождается непреодолимым желанием писать в конкретном месте, никакие земные стихии не могут остановить этот порыв. В своё время Клод Моне, очарованный прелестью коммуны Живерни во Франции, приобрёл часть луговины площадью около 7,5 тыс. Вдохновленный местностью, Моне переносил чарующие лилии и кувшинки на свои полотна, но только одна картина вызывала как восторг, так и страх у своих владельцев. Легенда гласит, что художник поджег дом, который занимал. История написания серии картин «Кувшинки, пейзажи воды» Усадьба и пруд, которыми вдохновлялся Моне при создании своих картин Большую часть творчества Моне представляют полотна с изображениями лилий и кувшинок. Последнюю четверть жизни французский живописец провёл в маленьком местечке. Сейчас туристы могут пройтись возле пруда, который маэстро создал собственными руками. Белые лилии стали предметом страсти художника на следующие несколько десятилетий.
Моне изображает эти цветы не единожды, каждый раз добавляя новые цвета и оттенки, подаёт их в новом ракурсе и разном времени суток. Результатом его плодотворной работы стала серия из более чем 200 полотен с изображёнными на них водяными лилиями в различных вариациях. Последние 25 лет жизни Моне посвятил картинам с лилиями Изначально он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, а затем перешёл к более крупным полотнам. По словам художника, настоящая красота, исходящая от реальности, стала ускользать от его кисти. Именно тогда Моне вернулся в свою студию и писал до боли знакомые пейзажи по памяти. Так родилась восхитительная серия картин «Кувшинки, пейзажи воды», и главная работа «Водяные лилии» наиболее ёмко воплощает эту тему. Для своих картин Моне соорудил отдельную мастерскую со специальным освещением. При жизни художника все картины хранились там, и лишь после его смерти в 1926 году были переданы в музеи. Впервые серия картин Клода Моне «Водяные лилии и пейзажи» была выставлена на экспозиции в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1909 году.
Именно это полотно было отобрано самим художником для эпохальной выставки в парижской галерее Дюран-Руэля в 1909 году, где впервые оно было представлено публике в рамках экспозиции, посвященной исключительно живописным изображениям водяных лилий. Работу Моне по достоинству оценил и приобрел Поль Дюран-Руэль — легендарный дилер, известный знаток творчества импрессионистов, лично представлявший интересы Клода Моне наряду со многими другими выдающимися художниками того времени. С тех пор и до конца его жизни «Водяные лилии» находились в частном собрании Поля Дюран-Руэля. Позднее эта картина неоднократно демонстрировалась в самых престижных музеях мира, в том числе в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, в Национальном Музее Современного Искусства в Париже, а начиная с 2011 — в качестве временного экспоната в Музее Изобразительного Искусства в Хьюстоне. Серия работ «Водяные лилии» стали предтечей знаменитых «Les Grandes decorations», созданных художником в период с 1914 по 1926 гг. Подобные произведения искусства способны украсить любой музей; они являются редкой находкой для современного художественного рынка.
Строгий квадратный формат и исключительная цветовая гамма «Водяных лилий» уже привлекли значительный интерес к этой картине во время международных выставок, предваряющих июньские торги».
"Водяные лилии" Клода Моне выставлены на торги Sotheby's
Как первопроходец импрессионизма и мастер современного искусства, Клод Моне известен своим самобытным стилем и культовыми произведениями. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии. Почему Клод Моне нарисовал одни и те же кувшинки в своем саду более 250 раз?
Водяные лилии (Клод Моне)
На аукционе Sotheby’s в США продана картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями», сообщает газета «Культура». Клод Моне занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам аукционных продаж. Пруд с водяными лилиями клод моне.
Клод Моне. Водяные лилии
Хотя на холсте отсутствует небо , изображение получилось легким и воздушным благодаря сочетанию широких горизонтальных и более мелких вертикальных мазков, тщательной прорисовке света и тени, умело выстроенной композиции, в которой нижний горизонтальный фрагмент уравновешивается стремительно уносящимися ввысь линиями верхней половины, а сводчатый мостик соединяет эти части воедино. Холодные голубые и зеленые оттенки листвы автор разбавил розовыми, желтыми и лиловыми мазками на цветах. Так он создал переливающиеся краски, «подсветил» изображение изнутри и позволил зрителю прочувствовать тончайшие нюансы естественного освещения. Клод Моне стремился остановить мимолетное мгновение, запечатлеть игру солнечных лучей на растениях и воде, рисовал один и тот же пейзаж с нескольких ракурсов, в различные сезоны и при разном свете.
Они встретились в 1860 году, потеряли связь и снова встретились после 1908 года, когда Клемансо купил недвижимость в Бернувилле около Живерни. Моне разделял идеи республиканца Клемансо, и мы также знаем о большом интересе Клемансо к искусству. Во время войны Моне продолжал свою работу попеременно под открытым небом, когда погода была подходящей, и в огромной студии, которую он построил в 1916 году с окнами для естественного освещения. Поэтому художник намеревался дать народу настоящий памятник миру. В это время, когда еще не было известно, где была создана декоративная серия, похоже, Клемансо сумел убедить Моне увеличить этот подарок только от двух панелей до всей декоративной серии. В 1920 году подарок стал официальным, и в сентябре он заключил соглашение между Моне и Полом Леон, директором Музея изящных искусств, за подарок государству из двенадцати декоративных панелей, которые Леон возьмет на себя в соответствии с инструкции художника в конкретном здании.
Тем не менее, Моне, поддавшись сомнению, постоянно перерабатывал свои панели и даже уничтожал некоторых. Контракт был подписан 12 апреля 1922 года на подарок 19 панелей, но Моне, все еще недовольный, хотел больше времени для совершенствования своей работы. Клемансо написал ему тщетно в этом году: «вы хорошо знаете, что достигли предела того, что может быть достигнуто силой кисти и ума». Но, в конце концов, Моне сохранил картины до своей смерти в 1926 году. Затем его друг Клемансо положил все в действие, чтобы открыть комнаты для Водяных лилий в строгом соответствии с пожеланиями Моне. Эти композиции имеют одинаковую высоту 1,97 м , но различаются по длине, чтобы их можно было повесить на изогнутые стены двух круглых комнат. Художник не оставил ничего случайного с этим набором картин, о котором он долго размышлял, и которые были показаны в соответствии с его пожеланиями совместно с архитектором Камиллом Лефевром и с помощью Клемансо. Он планировал формы, объемы, позиционирование, ритм и пространства между различными панелями, неуправляемый опыт посетителя через несколько входов в комнату, дневной свет, приходящий сверху, который наводняет пространство, когда солнце выходит, или которое более сдержанный, когда солнце замаскировано облаками, что делает картины резонирующими в зависимости от погоды … Весь набор — одно из самых обширных и монументальных произведений в живописи, выполненных в первой половине 20-го века и покрывающих площадь поверхности 200 м2. Размеры и площадь, покрытые картиной, охватывают зрителя более чем на 100 линейных метров, где разворачивается пейзаж воды, акцентированный водяными лилиями, ветвями ивы, отражениями деревьев и облаков, создающими «иллюзию бесконечного целого» волны без горизонта и без берега », как выразился Моне.
Однажды, в летние каникулы, когда повода для отказа не было, юный Моне все же согласился сопровождать Эжена Будена на пленэр, и ни разу потом не пожалел об этом. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом». Будену удалось привить юному художнику любовь к работе на открытом воздухе. Он убедил Оскара в том, что, работая в мастерской, никогда не добиться такого света, таких оттенков и живости, выразительности мазка, как на природе.
Он также рекомендовал Клоду «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное». Эти слова наставника запали ему в душу и стали путеводной звездой во всем последующем творчестве. Клод Моне открыл в себе способность к видению и воспроизведению на холсте тончайших оттенков и красок многократно отраженных и преломленных пучков всепроникающего и играющего с ним божественного света. Никто не видел окружающий мир таким, как Моне. Кажется, что свет открывался только ему. Запечатление этих открытий стало делом всей его последующей жизни. Парусные яхты в Аржантейе.
Эжен сам не имел специального образования, поэтому ему очень хотелось, чтобы его молодой друг уехал учиться в художественную школу в Париж. Клоду тоже хотелось покинуть отчий дом, размеренная деревенская жизнь наскучила ему. Однажды 17-летний Моне решился сказать отцу, что хочет стать художником и уехать в столицу. Родители не были в восторге от этой идеи, но понимали, что у сына есть талант, и что этим не стоит пренебрегать. Встал вопрос о средствах на обучение и поездку. В 1850 году Эжен Буден отправил на выставку в Гавре две свои картины. За эти работы он получил стипендию на три года, а затем стал постоянным участником Салонов.
Отец Клода решил таким же образом попробовать выбить стипендию для сына и написал просьбу в муниципальный совет, приложив к ней карикатуры и один натюрморт. Эти работы не произвели впечатления на муниципальный совет, молодому Оскару в стипендии было отказано с формулировкой, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Со средствами на поездку помогла тетка Моне мадам Лекадр. Она сама любила рисовать, поэтому понимала и одобряла любовь своего племянника к живописи. Буден снабдил своего ученика рекомендательным письмом к художнику Труайону, и Оскар Клод Моне отправился навстречу своей судьбе. В Париже Труайон настоятельно рекомендовал юному дарованию поступить в Школу изящных искусств, учиться классическому рисунку и работать до потемнения в глазах. Учиться Моне не захотел, но решил приобщиться к художественной жизни Парижа в «Кабачке мучеников» — местечке, популярном среди богемы.
В шумной атмосфере этого заведения, где за несколько минут создавались и умирали авторитеты, где ни одно высокое имя не было достаточно уважаемо, где логика подменялась безудержными желаниями, где рекой лилась свобода, контрастирующая со строгостью и рутиной официальных учебных заведений, Клод чувствовал себя, как рыба в воде. Прожив в Париже два месяца, он решил не возвращаться домой, несмотря на тяжелое материальное положение. Отец отказался содержать сына, который не хотел учиться, Клод жил на скудные средства, присылаемые теткой. В 1860 году его призвали в армию, где он, попав в Алжир, тяжело заболел брюшным тифом, а после еще и анемией. Мадам Лекадр помогла ему откупиться от армии. В 1862 году Моне снова возвращается в Париж, где поступает в университет на факультет искусств. Взбалмошный и неусидчивый характер не давал ему покоя, учеба быстро ему наскучила, и он с легкостью бросил ее, поступив в студию живописи Шарля Глейра.
К тому времени там уже занимались Базиль и Ренуар. Несмотря на невысокий рост — 165 см — Моне произвел на студентов незабываемое впечатление. Он ведь был щеголь и франт, совсем как денди на его ранних карикатурах. Брезгливо отказавшись от предложенного ему табурета, годного только на то, «чтобы на нем коров доить», через неделю он уже сидел на месте самого Глейра, убедив преподавателя, что ему оттуда лучше видно. Обучающиеся там юные художницы были сражены его обаянием и чувством юмора. Одной, самой навязчивой девушке он сказал: «Вы меня извините, но среди моих любовниц только герцогини… или служанки. От золотой середины меня тошнит.
Идеалом была бы служанка герцогини». Жизнелюбие и находчивость Моне помогали ему выживать в условиях безденежья. Он никогда не позволял себе неопрятность в одежде. Всегда умудрялся одеваться лучше всех. Клод и Ренуар в Париже делили на двоих одну комнату, жили впроголодь. Сын Ренуара Жан рассказывал то, что слышал от отца: «У Моне был удивительный дар уговаривать мелких торговцев заказать портрет, и это позволяло приятелям кое-как сводить концы с концами. За этот портрет им платили пятьдесят франков.
Иногда за целый месяц не удавалось получить ни одного заказа. Это не мешало Моне носить кружевные сорочки и заказывать платье у лучшего портного Парижа. Он никогда ему не платил, отвечая на присылку счетов со снисходительным высокомерием Дон-Жуана, принимающего господина Диманша: «Если вы будете настаивать, мсье, я лишу вас своих заказов». И растерявшийся портной не настаивал, восторгаясь господином с такими манерами».
Знаменитый водный пруд вдохновил Моне на создание колоссальной работы, состоящей из почти 300 картин, более 40 из которых были большого формата. Три гобелена были также сплетены из картин нимфа, подтверждая тем самым декоративную природу этих серий. Два типа композиции были определены художником в начале цикла. Второй, напротив, играет на пустоте и включает только поверхность воды с цветами и отражениями. Эта композиция также, и прежде всего, украшение стен. Хотя идея проекта создать круговую серию декоративных картин складывалась с 1897 года, именно в 1914 году художник решил впредь вкладывать все свои силы в создание своего «великого украшения».
Этот был окончательно сформирован в расположении в Оранжерее: панорамный фриз, выполненный почти без проблем, и охватывающий зрителя в двух эллиптических комнатах. Клод Моне и Клемансо. Подарок государству Именно в 1914 году, в возрасте 74 лет, когда он только что потерял сына и не видел надежды на будущее, Моне почувствовал новое желание «предпринять что-то грандиозное», основанное на «старых попытках». В 1909 году он уже сказал Густаву Геффроу, что хочет увидеть тему водяных лилий, «несущих вдоль стен». В июне 1914 года он написал, что он «приступает к великолепному проекту». Это обязательство поглотило его в течение нескольких лет, в течение которого он сталкивался с препятствиями и сомнениями, и когда дружба и поддержка одного человека оказались решающими. Это был политик Жорж Клемансо. Они встретились в 1860 году, потеряли связь и снова встретились после 1908 года, когда Клемансо купил недвижимость в Бернувилле около Живерни. Моне разделял идеи республиканца Клемансо, и мы также знаем о большом интересе Клемансо к искусству.
История шедевра: Водяные лилии Клода Моне
Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. «Водяные лилии» — Клод Моне. Лилий им написано множество, но только эту версию окружили зловещие слухи. Рассказывают, что первой жертвой стал сам Моне: сразу после завершения картины у него полностью выгорела мастерская. "Пруд с водяными лилиями" Моне продали на аукционе в Лондоне почти за 32 млн фунтов. Описание и анализ картины Клода Моне Пруд с водяными лилиями. Водяные лилии Клода Монe. Клод Моне увлекался разведением цветов. В 1883 г. он поселился в небольшой деревушке Живерни недалеко от Парижа и заложил там свои сады, первый из которых назвал?Нормандским?, а второй –?Водяным в японском стиле. 1897-1899 Водяные лилии Большие серии Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: Тополя, Руанский собор, Нимфеи, Лилии.
Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии
Кто стал ее новым владельцем, не разглашается. В целом, работы Моне довольно редко попадают на аукцион. В 2018 году с молотка ушли «Кувшинки в цвету» 1917 , которые входили в собрание главы дома Рокфеллеров в 2004-2017 годах Дэвида Рокфеллера и его жены Пегги.
Часть бывших фрейлин императрицы остались в СССР. Их судьбы в новом государстве сложились по-разному. Они регулярно менялись - замужество означало конец службы. И на их место приходили новые девушки, которых набирали из представительниц элитных дворянских фамилий... Его используют для приготовления блюд или производства медицинских и косметических препаратов. Щавель содержит витамины, органические кислоты и минеральные вещества, положительно влияющие на здоровье. Но включать его в рацион в больших количествах не стоит. Вместе с экспертами рассказываем, чем полезен щавель, какие у него противопоказания и что можно из него приготовить.
Что надо знать про щавель Из щавеля можно приготовить много самых разных блюд: от супов и пирогов до смузи и мороженого... Вроде бы они так живут и там так принято, но некоторые вещи у меня никак не укладываются в голове.
Водяные лилии Сегодня воспитанники подготовительной к школе группы «Вьюнок» познакомились с очередным шедевром живописи, работой Клода Моне «Водяные лилии». Оказывается, художник своими руками создал японский прудик и посадил в нем лилии. Он изображает их на своих полотнах снова и снова в его коллекции более 200 картин с изображением кувшинок в разных вариациях. Картина «водяные лилии» - один из самых удачных вариантов изображения прудика, воспроизведенных художником по памяти, в ней, в отличии от других работ мастера полностью отсутствует перспектива, а края пруда обозначены краями картины.
Оценочная стоимость работы, написанной в 1905 году, составляла 30-50 млн долларов. Он ушел с молотка за 23 млн долларов, установив новый ценовой рекорд на произведения Кандинского. Ранее самой дорогой его работой являлась "Фуга" 1914 года, проданная в 1990 году за 20,9 млн долларов. Полотно было написано в качестве эскиза к одной из восьми картин, которые входили в серию новаторских "Импровизаций", созданных художником в 1909 году. Как и другие работы серии, "Эскиз к импровизации 8" отличает яркая цветовая палитра, характерная для творчества Кандинского и для произведений представителей русского фовизма. Сюжет полотна несет узнаваемый отпечаток российской реальности - окруженный стенами город с его уходящими в небо куполами напоминает Киев.
Водяные лилии
Картина Клода Моне "Водяные лилии" стала самым дорогим лотом лондонских торгов произведениями импрессионизма и модернизма. Моне оправдал ожидания Картина Клода РИА Новости, 25.06.2014. На аукционе Sotheby’s в США продана картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями», сообщает газета «Культура». "Пруд с водяными лилиями" Моне продали на аукционе в Лондоне почти за 32 млн фунтов. Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции. Оскар Клод Моне — основатель и теоретик французского импрессионизма, которого придерживался на протяжении всего творческого пути. Многие думали, что картина «Водяные лилии» зачарована, потому что она вызывала пожары Клод Моне написал множество водяных лилий.
«Водяные лилии» Клода Моне проданы на торгах за рекордные $54 млн
Эта картина Клода Моне является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914. Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas») была продана на аукционе Sotheby’s по цене $50,8 млн (3,7 млрд руб.), сообщил аукционный дом в инстаграме. Водяные лилии Клода Моне Многие картины Клода Моне с водяными лилиями. «Водяные лилии» — одно из тех панно, образы которого были воссозданы Клодом Моне по памяти.