результаты поиска лотов на по запросу «цветомузыка ссср» в категории Главная. Советская цветомузыка телемеханика 3. Электроника ЦМУ 61.
Как Александр Скрябин открыл миру светомузыку
В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами. Соответствие цветов и тональностей по Скрябину. Источник: Википедия Еще до создания своего первого светомузыкального произведения А. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры. А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года. Полностью воплотить замысел синтеза искусств композитору удалось в 1910 году в музыкальной поэме «Прометей» «Поэме огня» , которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории.
Титульный листа "Прометея" "Поэмы огня". Источник: А. Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия. Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты.
И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке». Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Последнему отводилась особая роль — воспроизвести партию света «Luce», в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов. В партитуре произведения А. Скрябин расписал «световую строку» для исполнения двумя голосами.
Верхний голос был более подвижным и отвечал за смену гармонии. Нижний — за философскую составляющую.
Надо менять конденсаторы. Устройство цветовых эффектов "Электроника ЦМ-01" 1989 года выпуска Волгоградский завод электронного машиностроения. Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами.
Живописца и композитора связывала переписка. В первом выпуске альманахе «Синий всадник» 1912 помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. Гартмана 1909. Её постановка, призванная синтезировать цвет, свет, движение и музыку не состоялась из-за начала Первой мировой войны. Их сущность и ценность», в котором представил таблицу «Параллели цвета и звука». По системе Кандинского-Шёнберга каждому цвету соответствует характерный тембр того или иного музыкального инструмента: жёлтый — пронзительное звучание трубы; синий светлый — нежный звук флейты; синий темный — суровая виолончель; все темное — низкие тона контрабаса или органа; зелёный — спокойное, долгое звучание скрипки; зелёный в жёлтое — кресчендо скрипок; зелёный в синее — глубокий альт; красный сатурн — упрямый, сильный звук фанфар; киноварь — сильные звуки трубы, удары барабана; красный холодный — средние и низкие тона виолончели; красный к розовому — тонкая свирель; оранжевый — альт, средние тона колокола; фиолетовый — английский рожок; фиолетовый глубокий — гобой, низкие тона фагота. В книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал: Это трудно поддающееся определению действие отдельных изолированных красок есть основа, на которой гармонизируются различные красочные тона. Киноварь привлекает и раздражает, как пламя, на которое непременно жадно смотрит человек. Яркий лимонно-жёлтый цвет причиняет после известного времени боль, как уху высоко звучащая труба. Глаз начинает беспокоиться, не может долго выдержать воздействия и ищет углубления и покоя в синем или зелёном. Чем глубже становится синее, тем больше зовет оно человека к бесконечному, будит в нём голод к чистоте и, наконец, к сверхчувственному. Это — краска и цвет неба так, как мы себе его представляем при звучании слова «небо». Синее есть типично небесная краска. Очень углубленное синее дает элемент покоя. Опущенное до пределов чёрного оно получает призвук человеческой печали. Все углубляясь и углубляясь, оно уподобляется удивительным звукам контрабаса. В глубокой торжественной форме звук синего равен звуку глубокого органа. По убеждению Матюшина «цветное зрение» влияет на восприятие звука. Например, красный цвет вызывает ощущение понижения звука, синий цвет тот же звук «повышает», и наоборот: высокие звуки вызывают «похолодание цвета», низкие — «потепление». Вместо слова «живопись» Матюшин использовал термин «цветопись» [9]. Связь между слухом и зрением исследовал российский физик Петр Петрович Лазарев 1878—1942. Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней предложил в полнометражном анимационном фильме «Фантазия» 1940 собственное решение, основанное на ассоциативной связи музыки и движения фигур. Режиссер С. Эйзенштейн поставил в 1940 году оперы Вагнера со светомузыкой. Литовский живописец и композитор Микалоюс Чюрлёнис 1875—1911 пытался разрешить идею синтеза живописи и музыки не механистически, а комплементарно. Он создавал отдельные сюиты в музыке и живописи, настроения которых разными средствами вызывали схожие представления. Следовательно их синхронная гармонизация невозможна. В оптике действует принцип аддитивного слагательного смешения длин световых волн. Живописец использует противоположный — субтрактивный вычитательный способ смешения цветов, основанный на различиях степени отражающей способности окрашенной поверхности когда один цвет частично поглощается, а другой в большей степени отражается поверхностью. Другими словами живописец имеет дело не с потоками света непосредственно, а с красками, имеющими собственные физические и химические характеристики. Именно поэтому оптическое смешение дополнительных цветов даёт белый тон, а аналогичное смешение красок — грязно-серый. К тому же музыка по своей природе более абстрагирована от предметного содержания, а живопись, даже абстрактная, ближе к предметному миру, её зрительное восприятие в значительной степени обусловлено опытом поведения человека в пространственно-предметной среде [10]. Цветомузыкальное искусство возможно не на художественном, а только на эстетическом уровне, оно может оказывать возбуждающее либо успокаивающее действие, но не способно создавать целостные художественные образы. Поэтому закономерно, что в 1950—1970-х гг. Интерес к светомузыкальной технике поддерживался на «низовом» уровне в области молодёжной субкультуры, в частности в рок-музыке. Особенно выделяется опыт цветомузыкального представления Жана-Мишель Жарра в Москве. Он расположил на здании Университета колоссальные светомузыкальные установки и произвел с их помощью потрясающие эффекты. С развитием радиоэлектронной техники музыканты стали использовать синтезаторы звука и света и устраивать грандиозные свето-музыкальные лазерные шоу. В АСМУ используются автоматические алгоритмы для преобразования музыки в световые эффекты. В 1970-е годы , с развитием электроники и удешевлением её элементной базы, широкому внедрению в концертную деятельность профессионального светового оборудования что особенно можно проследить на примере поп - и рок -концертов , интерес к светомузыкальной технике возродился на «низовом» уровне. Возможность за приемлемую цену получить «домашнюю» светомузыку привело в 1970-х годах к всплеску популярности бытовых автоматических СДУ на 3—6 каналов как для квартиры, так и дискотеки.
Многим запомнилось представление под открытым небом "Волшебный сад" во время Сабантуя в июне 1991 года, когда на деревьях сквера между оперным театром и Казанским университетом в многоканальной записи воспроизводилась пространственная полифония экзотических птиц с синхронными световыми эффектами, а на стену университетской высотки проецировались мультипликационные картины лазерной компьютерной графики. Коллективом "Прометея" в Казани было организовано 15 всесоюзных и всероссийских конференций "Свет и музыка". За годы работы в НИИ Булат Галлеев исследовал проблемы синтеза искусств в эпоху НТР, истории светомузыки, абстрактного кино, светозвуковой сценографии, методики использования аудиовизуальных средств в инженерной и космической психологии. Разработал "периодическую систему искусств", позволяющую прогнозировать развитие этой системы в будущем. Булат Галеев - автор около 20 изобретений, автор книг по современному искусству и около пятисот статей, посвященных проблеме синтеза искусств, в отечественных и зарубежных изданиях. Доктор философских наук, профессор, член-корреспондент АН РТ, доктор философских наук, профессор. Председатель научного совета по теории искусства АН РТ, член международного общества "Искусство, наука, техника".
Светомузыка сто лет назад
Оптический изолятор DMX512. Источник Стоит отметить, что DMX512 использует низковольтное маломощное соединение для управление мощными устройствами. Высоковольтный пробой в диммере может передаться в DMX-линию и привести к порче консоли. Для предотвращения таких ситуаций был разработан оптический изолятор. Это устройство конвертирует электрические сигналы DMX в оптические, а затем сразу же конвертирует оптический сигнал обратно в электрический.
Таким образом, «нежный» пульт управления электрически изолирован от конечных устройств. Консоль предоставляет несколько DMX-портов. Каждый канал передает ровно один байт данных, то есть число от 0 до 255. Передача DMX-кадра с максимальной длиной занимает 23 мс, что ограничивает скорость обновления до 44 раз в секунду.
Стандарт DMX512 не изменялся с 1990 года. С развитием техники стали появляться устройства, имеющие более 512 каналов.
Часть аппаратуры предназначалась для организации концертов, но некоторые модели разрабатывались для использования дома. Более того, в 1980-е годы была мода и на самодельные цветомузыкальные устройства.
Александру Скрябину — 150 06.
Александру Скрябину — 150 Первый международный фестиваль имени Скрябина открылся в день 150-летия композитора 06. Ганнушкина Мистериальный замысел Скрябина. Москва» 25.
Количество основных каналов - 3. Максимальная потребляемая мощность - 450 Вт. Мощность на канал - 75 Вт.
Красный свет подсветки соответствует сигналу с частотой менее 400Гц; синий цвет подсветки соответствует полосе частот лежащей в пределах 250... Количество каналов подсветки - 1. Мощность канала подсветки - 25 Вт. Установка предназначена для цветодинамического сопровождения фонограмм. ЦМУ построена по принципу разделения звукового спектра на три полосы. Низкочастотный спектр отражается красным цветом, среднечастотный зелёным и высокочастотный синим.
При отсутствии сигнала работает фоновый жёлтый цвет. Питание осуществляется от сети 220 В. Максимальная потребляемая мощность 200 Вт. Масса 6 кг. Приставка предназначена для цветового сопровождения музыкальных программ, воспроизводимых бытовой радиоаппаратурой, имеющей линейный выход или выход для подключения дополнительного громкоговорителя. Она выпускалась в настенном и настольном вариантах и могла использоваться так же, как обычный светильник с белым, красным, зеленым или многокрасочным свечением, в котором присутствуют все перечисленные цвета в любой комбинации.
Топ 8 советской цветомузыки
Так было при Сталине. Эта же тенденция продолжилась и после смерти вождя. Союз при Хрущеве вышел на технологический уровень запада в космической отрасли и ядерной энергетике. Однако советская система — гиперцентрализованное хозяйство с директивным распределением ресурсов. Поэтому уместно задать вопрос: «Какой ценой достигалось это точечное развитие ядерных городков и космонавтики?
Ответ очень удручающий и неприятный для коммунистов.
Было такое "чудо" и у меня, даже целых два, не сразу конечно, но были… В "живом" виде не сохранилось ничего :- поэтому все фото и видео из интернета! Советская промышленность выпускала очень большой ассортимент музыкальных устройств!
Самая первая моя "цветомузыка" — Электроника ЦМ-01 работала от микрофона встроенного в блок управления!
Отличительная черта художественного движения нашего времени — стремление к поискам внутренней близости различных искусств, основанных на родственности работы органов чувств и единстве организма как целостной системы. Наиболее значительное явление в этой области — движение за создание цветомузыки. Музыкантов увлекла техническая и художественная возможность смены цветовых сочетаний, их непрерывного движения во времени, подобного движению музыкальной ткани и объединения этой «музыки цвета» с «музыкой звука». Цветомузыка — сокращенное название синтеза музыки и динамической светоживописи. Представим себе, что у художника в руках не краски и кисти, а цветные световые лучи, которыми он «пишет» прямо у нас на глазах, эмоционально переживая прослушиваемую им музыку... Это и будет цветомузыка.
Условно цветомузыку можно определить как «хореографию красок». Огненные блики, графические линии и фигуры взаимодействуют с музыкой в небывалом танце. В поисках цветовых образов цветомузыкант осваивает идею, заложенную в музыкальном произведении, и выражает ее специфическим языком цветовой пластики. Выраженная композитором цветовая идея — это переведенные на язык пластики мысли, чувства и переживания человека, которые каждый воспринимает и переживает по-своему. Но одно несомненно: при взгляде на радужные переливы красок таинственное мерцание цветовых пятен человек непременно почувствует — это и есть музыка цвета... Известно, что человек в сфере средств пластического отображения мира художественно осваивает его самыми разнообразными средствами: изобразительными и выразительными, динамическими и статическими. В статике мы располагаем как изобразительными живопись , так и выразительными орнамент возможностями пластического отображения.
Искусство, которое существовало бы в динамике и было бы аналогично музыке, в области цвета отсутствует. Отсутствует ли? Между тем природа полна музыки цвета. Тысячи лет человек наблюдает игру лунных бликов на воде, краски заката, голубую весну света, замысловатую игру облаков, свет и тени яркого полдня, красочные цветы и плоды осени, пестрые луга, живописные отражения в воде. Природа полна эффектов света. Есть привычные, но ежедневно повторяющиеся. Бывают и редко встречающиеся, но зато поражающие своей грандиозностью и необычностью.
Такие запоминаются надолго. Падение метеоритов, извержение вулканов, тайфуны, необычные свечения неба, редкие по своей красочности атмосферные явления поражали воображение уже нашего предка. Древние обожествляли эти явления. Восхищают они и современного человека не только необычностью, но и странной красотой. Редкие и повседневно встречающиеся, грандиозные и малозаметные светоцветовые эффекты природы и являются той естественной основой, на которой глаз человека приобщается к музыке цвета. Опыт восприятия меняющегося зримого мира существует у каждого человека и складывается постепенно в том же процессе труда, общественного и биологического бытия. Этот опыт вполне сопоставим со звуковым.
Цветомузыка с древнейших времен вызревала в недрах многих искусств, идя бок о бок не только с музыкой и живописью, но и в наше время — также с кино, телевидением, компьютерным искусством. Тенденция развития живописи и музыки была такова, что они шли как бы навстречу друг другу. Можно сказать, что объективный ход развития этих искусств привел к необходимости их сближения. Идея цветомузыки не нова. В принципе это та же старинная теория синкретического искусства, в котором его отдельные части сливаются полностью, буквально, до полной неразличимости. Синкретизм восприятия вообще характерен для древней культуры. Истоки цветомузыки скрываются в далекой античности.
Великому греческому философу Аристотелю принадлежит такая революционная мысль: «Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой, подобно музыкальным созвучиям, и быть взаимно пропорциональными». Величайший энциклопедист всех времен и народов, неоднократно сравнивая зрение и слух, сопоставляя цвет и звук, постоянно подчеркивает некое подобие восприятия цвета и звука. В трактате «Метафизика» Аристотель прямо говорит о том, что цвет измерим числом и созвучие тоже есть число, соотношение. Сказанное дает возможность утверждать, что вопрос о соизмеримости цвета и звука был поставлен еще эстетической мыслью Древней Греции. Образы лазерной цветомузыки, созданной московскими цветомузыкантами.
История музейных зданий. Любимые экспонаты хранителя Дома-музея Цветаевой Светомузыка Скрябина Александр Скрябин был необыкновенным человеком, во многом опередившим свое время. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Цветосветовой аппарат для домашних исполнений изготовили по его собственным эскизам для сопровождения исполнения симфонической поэмы «Прометей» 1910.
Скрябин ввел в ее партитуру партию света Luce, световую строку, записанную обычными нотами и предназначенную для исполнения на световой клавиатуре. Образ Прометея, древнегреческого героя, который принес людям огонь, Скрябин видел ярким пламенем. В световой строке произведения имели особую смысловую нагрузку два цвета — фиолетовый и красный. Способность видеть звук в современной науке называется синестезией. Это явление было известно с конца XIX века — в то время о композиторах, которые обладали ею, как Скрябин, говорили, что у них цветной слух. Цветным слухом, в частности, обладал Николай Римский-Корсаков. Но Скрябин стал первым, кто решил поделиться им с публикой. Впрочем, первое публичное исполнение «Прометея» в 1911 году прошло без воспроизведения световой строки. Композитор, сидевший в день премьеры за роялем, сам принял такое решение — цветосветовой аппарат не успевали сделать в срок.
Довольно долго «Прометей» звучал в больших залах как обычное симфоническое произведение. И лишь друзья композитора знали настоящего «Прометея» — светозвуковое исполнение проходило дома у Скрябина. Квартиру в Большом Николопесковском переулке, где сегодня располагается его мемориальный музей, композитор выбрал в том числе и потому, что в ней было проведено электричество. Гости собирались, а хозяева плотно закрывали шторы и гасили верхний свет. Скрябин усаживался к роялю, а его супруга — к цветосветовому аппарату. Оба инструмента и сейчас стоят на том же месте, что и почти 100 лет назад, — в рабочем кабинете. Интервью с директором Музея А. Скрябина Первый рояль и последний фрак.
Советская светомузыка.
Светофон цветомузыка СССР. Светомузыка СполохSee more. Недорого светомузыка. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР. Недорого светомузыка. военные истории второй мировой войны 10:01.
Сообщить об опечатке
- Аналоговая эпоха
- 🌈Светомузыка из СССР
- От небольших концертов к первому фестивалю
- Зарождение цветомузыки и мистериальные гармонии Скрябина
- Прометеи советской светомузыки
Цветомузыка ссср
Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную. В качестве примера Роман Крылов привёл советский фильм-катастрофу “Экипаж” Александра Митты, ставший в 1980 году первым кассовым блокбастером в Советском Союзе. Кто в советские годы не хотел устроить дискотеку у себя дома? Причем если в 1990-е годы наличие встроенных огоньков в музыкальном центре считалось моветоном и однозначно. Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузыки.
Как это было… Цветомузыкальные устройства в СССР
В доме Булгаковых становилось все меньше гостей. Мелик-Пашаев оставался другом Михаила Афанасьевича. Вместе с Мелик-Пашаевым в 1936—1937 годах они готовили оперу «Минин и Пожарский», но ее не было суждено представить публике — постановку запретили. После того, как пьесу «Батум» о молодости Сталина, над которой работал Булгаков, не допустили до постановки, в 1939 году его здоровье стало ухудшаться. Вскоре после смерти Булгакова Мелик-Пашаев вспомнит о подарке, с которого началась их дружба, в письме вдове писателя: «Передо мной лежит открытка. С нее глядят на меня вдумчивые ласковые глаза. Большой умный лоб перерезан размашистым, крупным почерком. Мелик-Пашаев пережил друга почти на четверть века. Он умер в 1964-м. Александр Шамильевич похоронен на Новодевичьем кладбище, как и Булгаков. Маленькая Марина ходила в музыкальную школу, училась играть на рояле и наслаждалась, слушая талантливую игру мамы.
В родительском доме в Трехпрудном переулке звучали и рояль, и гитара. Появившийся на рубеже веков граммофон — техническое изобретение, позволившее слушать музыку в записи, — разделил публику на противников и сторонников. Марина Ивановна в этом вопросе поддерживала прогресс. Граммофон появился у Цветаевой осенью 1911 года, после лета, проведенного в Коктебеле и принесшего знакомство с будущим мужем Сергеем Эфроном. Тогда это была абсолютная новинка — граммофон запатентовали в США осенью 1887-го. Изобретатель Эмиль Берлинер, которому мы обязаны также созданием микрофона, сделал первый граммофон на базе фонографа, изобретенного в свою очередь независимо друг от друга Шарлем Кро и Томасом Эдисоном. В начале ХХ века качество звучания прибора улучшилось, а с конца 1920-х его стали применять в звуковом кино. Марина Цветаева мечтала о граммофоне целый год. Выбор пал на очень скромный, недорогой аппарат, который, однако, доставил ей и ее близким немало приятных минут. Какие пластинки слушала Цветаева?
Создавалась для эффективного наблюдения операторов за объектом. На экране при нормальной работе системы воспроизводится светомузыкальная картина. Как только в системе происходят какие-либо отклонения, изображение вытесняется красно-белой пульсацией, в музыке появляются неприятные на слух искажения Светомузыкальное устройство «Диско». Установка из нескольких ламп накаливания и трафаретов проецировала красочные световые образы, реагируя на музыку, и могла управляться как вручную, так и автоматически.
Устройство выпускалось в 1985—1992 годах большой серией и предлагалось к использованию на дискотеках Первая такая программа с относительно небольшим количеством участников прошла в 1967 году, но тот опыт не получится восстановить сегодня — по нему не было опубликовано сборников. Следующие фестивали, прошедшие в 1969, 1975, 1979, 1980 и 1987—1989 годах, собирали намного больше людей со всей страны. Самый масштабный фестиваль прошел в 1987-м: тогда десятидневная программа охватила 500 участников и 20 тысяч зрителей. К нему начали готовиться за год и даже подготовили кампанию в советской прессе: в «Вечерней Казани» регулярно выходили статьи о пионерах светомузыкального искусства и тех, кто приедет на фестиваль.
За поиском единомышленников и новых идей на аудиовизуальные события съезжались также изобретатель и музыкант Лев Термен, эстетик Моисей Каган, светохудожник Юрий Правдюк, изобретатель компьютерной музыки Рудольф Зарипов и другие. Например, в 1967 году на Спасской башне установили прибор «Малиновый звон» — стены Кремля освещались пропорционально громкости звучания колокола, а светофильтры, установленные на 24 прожекторах, окрашивали световые потоки в малиновый цвет. В 1968-м прометеевцы продумали динамическое освещение здания цирка, зависящее от состояния погоды, и установили серию светодинамических витражей в гостинице «Татарстан». Такие проекты позволяли экспериментировать и увеличивать разнообразие техники: конструкторское бюро на тот момент владело большим количеством проекционных камер, телевизоров, видеокамер, слайдовых проекторов.
На первом курсе учащиеся выбирали тему, отрабатывали ее с научным руководителем, а за практикой приходили в конструкторское бюро. Они создавали разные детали световых инструментов и пультов управления, паяли схемы, занимались электроникой и механикой. С получившимися работами выступали на научно-практических конференциях и вечерних фестивалях. Студенты рассказывали про свои проекты, узнавали о других, вдохновлялись и работали более осознанно, уже зная об опыте советских и зарубежных участников.
Прометеевцы переписывались с западными экспериментаторами, светомузыкантами и кинематографистами, которые отправляли на конференции и фестивали свои фильмы, записи и слайдовые композиции.
Светомузыка ссср Mfin доска объявлений. Посмотреть на. Musima B bass Винтаж Электро Бас- гитара продам. Вся родная комплектация , звукосниматели родные. Это потрясающий бас. Винтаж бас-гитара, бас с полым корпусом, цвет Sunburst. В советское время Украина была центром развития светомузыки.
Светомузыка или светоживопись — это то, что мы видим на выступлениях диджеев, рейвах или фестивалях.
Специалист ответит в течение: 30 минут. Самовывоз, и шоу-рум в 2023 году. Бесплатная доставка: сроки доставки 3-5 дней. Доставка: Транспортной компанией, почтой и курьером. Адрес: Багратионовский проезд, д. Возможна Оплата при получении, гарантия 1 год!
Светомузыка ссср - фото сборник
Жюри оценивало не только мелодии, которые ставили публики ди-джеи, но и сопровождающую светомузыку, всю организацию танцев. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. Источник светомузыки. Советская светомузыка, б/у, в наличии. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную.
Как Александр Скрябин открыл миру светомузыку
Устройство цветовых эффектов "Электроника ЦМ-01" 1989 года выпуска Волгоградский завод электронного машиностроения. Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами. Устройство "Электроника ЦМ-01" имеет выносные мощные лампы с фильтрами и предназначено для мест с большим количеством людей, также рассчитана на использование в домашних условиях.
По возможности мы стараемся предоставить полную информацию по всем моделям: технические характеристики, фотографии с различных сторон и внутри, принципиальные схемы, инструкции по эксплуатации, а также видео работы устройства Наш музей - виртуальный, поэтому представленные экспонаты не продаются, так как находятся в нем только в виде фотографий и схем Все имеющиеся схемы вы можете скачать с нашего сайта абсолютно бесплатно, без всякой регистрации и на высокой скорости Последний добавленный экземпляр именно новый экземпляр, а не фото или схема к уже имеющимся обозначается значком Чтобы получить ссылку на нужный экспонат в командной строке браузера, нажмите на значок цепочки в его правом верхнем углу На сегодняшний день в музее находятся: экспонатов - 106, схем или инструкций - 86, фотографий - 844, видео - 111. Уважаемые посетители!
Сообщение Автор удалён. Как Вы, наверно, все помните во времена СССР были очень популярны цветомузыкальные устройства, проще говоря "цветомузыка"! Практически все дискотеки в те времена сопровождались световыми и цветовыми спец эффектами которые выдавала "цветомузыка".
Титульный листа "Прометея" "Поэмы огня". Источник: А. Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия. Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке». Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Последнему отводилась особая роль — воспроизвести партию света «Luce», в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов. В партитуре произведения А. Скрябин расписал «световую строку» для исполнения двумя голосами. Верхний голос был более подвижным и отвечал за смену гармонии. Нижний — за философскую составляющую. В световой строке также доминировали два цвета — фиолетовый и красный. Первый ассоциировался со сферой духа и нематериальным началом, второй выступал как его противоположность и обозначал материю. По задумке композитора, в конце партии света происходил выход за пределы материального мира, поэтому финал произведения был решен в фиолетовом цвете. А систему всего «Прометея» музыкант представлял в виде кольца «дух-материя-дух». Трудности исполнения светомузыки Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера Сергея Кусевицкого, за фортепиано сидел сам А. Но на московской премьере для зрителей не сыграли «световую строку» — в последний момент Александр Николаевич сделал в партитуре «Поэмы огня» пометку: «Может исполняться без световой строки».