Спектакль «Последнее лето» московского Театра Наций прошёл в ТЮЗе. Последний летний театр наций. киносценарий «Куоккала» Анны Козловой, который оказался идеальным текстом для сценического воплощения, наследуя традицию пьес Чехова и горьковских «Дачников» с их. Театр имени Маяковского (сцена на Сретенке). Новости и СМИ. Обучение.
Театр Наций привезет в Петербург «Мастера и Маргариту» Лепажа и спектакль Тимура Бекмамбетова
| Театр Наций открывает сезон, в котором больше 10 ярких премьер. | | Спектакль «Последнее лето» московского Театра Наций прошёл в ТЮЗе. |
| На сцене ТЮЗа прошёл спектакль московского Театра Наций «Последнее лето» | Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik. |
| Домен припаркован в Timeweb | Постановка режиссёра Данила Чащина «Последнее лето» на сцене Екатеринбургского театра юного зрителя состоится 25 апреля. Приобрести билеты можно на сайте Театра Наций. |
| Театр Наций привез новый спектакль в Екатеринбург: гастроли стали благотворительными | Спектакль «Последнее лето», в котором принимают участие Вениамин Смехов, Юлия Пересильд и Иван Добронравов, станет первой премьерой нового сезона. |
| "Последнее лето" – первая премьера сезона в Театре Наций | А в рамках программы «Театр Наций – театрам атомных городов» будут организованы образовательные лаборатории в Северске, Озерске, Балаково и Москве. |
Театр наций представит спектакль "Последнее лето" с участием Пересильд и Смехова
Скорее, это не дом, а призрак дома — прозрачные стены и двери, переплеты рам веранды кружатся, распахиваются и отступают во тьму, белые занавески взлетают, как это бывает во сне. Словно в невесомости, возникают отдельно, не связанные друг с другом — диван, рояль, длинный стол, на нем плавными взмахами женских рук то расстилается, то сметается скатерть. Максим Обрезков сценографией и Александр Сиваев светом создали это сновиденное пространство, изменчивое, противоречивое, где несогласованные элементы — вроде раскатанной шинами земли и букета в вазе, рояля и жестяного ведра — сосуществуют вопреки логике, вернее, по логике сна, воспоминания, совмещения разных временных пластов, где страшное говорит о себе нестираемыми знаками, а памяти хочется из мрака выхватывать светом любимое — завитки высокой прически на маминой шее, мотыльков у лампы в саду, разливаемый в белые чашки чай. Это обрывки прошлого, осколки, засевшие в памяти старого усталого человека.
Всего явственнее в прошлом — детство. Этот мир дан одновременно и как нынешнее воспоминание, и как тогдашнее проживание главного героя — мальчика Ники. Эта двойная оптика нужна, чтобы обеспечить и знание о горьком будущем, которое наступит после последнего лета, и детскую беспомощность перед ним.
Пережив все, что история отмерила России в ХХ веке, он смотрит туда, где жизнь еще была соразмерна человеку, но уже подергивалась рябью скорого распада. Все они, все — любого возраста и пола — так же беззащитны перед надвигающимся на них катком истории, как беспомощен человек перед любой катастрофой, превосходящей его воображение — чумой, землетрясением, войной. Опыт взрослого простым драматургическим трюком превращается в детскую сверхъестественную прозорливость — дар предсказывать по картам Таро.
Ребенок, посвященный в ясновидение таинственным спиритом, предсказывает смерть медиуму и наследует его дар — так будущее и гибель связаны с самого начала, и все дальнейшее подергивается черным отсветом небытия. Реплики младенца, говорящего истину, которую все принимают за бред, произносят поочередно, подхватывая, Вениамин Смехов и юный исполнитель, и отчаяние мальчика, которого никто не хочет слушать, покрывается горьким и усталым знанием человека, на глазах которого сбылось немыслимое. Он смотрит то на сцену, оставаясь на краю действия, то прямо адресуется в зал, и сшивает прошлое и настоящее в непрерывную, вибрирующую ткань времени, рифмуя память и сегодняшний день.
Взрослые пока не особенно замечают творящееся с ребенком.
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Новый сезон стартовал премией Корша, которой награждают не только артистов, но и сотрудников театра, чья значимая работа проходит за кулисами и остается невидимой для зрителей. Театр Наций открыл новый театральный сезон. Зрителей ожидает целых 13 премьер, из которых три пройдут на Основной сцене, семь — на Малой, и еще оставшиеся три — в Новом Пространстве. Он, безусловно, связан и со временем, и с новым руководством. Это новые молодые люди со своими креативными идеями, которые иногда меня ввергают в шок, а потом, поразмыслив, я думаю, а почему бы не попробовать. Сейчас, наверное, время пробовать и искать немертвый театр», — эксклюзивно отметил Евгений Миронов в разговоре с корреспондентом 5-tv.
Первой премьерой на Основной сцене станет спектакль «Борис Годунов» режиссера Петра Шерешевского по одноименной драме Александра Пушкина. Сквозной темой постановки станет проблема вины и мести. Действие будет перенесено в наши дни.
Взрослый Ники возьмет на себя самые трудные слова об особенно страшном будущем. Их не сможет произнести маленький мальчик в коротких штанишках.
Для него каждый день жизни слишком огромен, и за насыщенностью детского бытия еще очень плохо просматривается грядущее. Его ведает лишь тот, кто прожил и пережил. Поэтический текст в его исполнении — та самая предельная и единственная форма существования языка, в которой можно кратко и точно сообщить потомкам о свершившемся ужасе, дать определение катастрофе и описать боль, ставшую наследственной. А еще деликатно высказать безмерное сострадание. То самое, которое приходит от многих знаний и многой печали.
В исполнении Чеботарева герой будет молодцеват, франтоват, изломан, искорежен, контужен тем, что там увидел. Символично, что вернется он, потеряв и свою мужскую силу — в собственных глазах и глазах общества он перестал быть полноценным человеком. А вместе с ним — как и положено тени — появится крепкий, здоровый, грубый ординарец Прохор Василий Бриченко — от сохи и от земли. Той самой, что выламывается под ногами наивных дачников глубокими трещинами, осыпается провалами, черной грязью пачкает подолы светлых шелестящих платьев. И, в общем, не надо долго ломать голову, за кем останется победа.
В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна — жена офицера, ее окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей — спорят о судьбах родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком. Один из таких увеселительных вечеров начинается как чтецкое сражение за звание «Арбитр изящества» — гости по очереди читают стихи из модного сборника, голосуют за лучшее произведение, горячо спорят о стиле и уровне выразительных средств.
Легкое сдыхание
«Последнее лето». «Последнее лето». Государственный Театр Наций является одним из самобытных новаторских театров, который имеет свою удивительную историю. «Последнее лето». Государственный Театр Наций является одним из самобытных новаторских театров, который имеет свою удивительную историю. В основе спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина — сценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола». Премьера в Театре Наций. Режиссер Данил Чащин поставил спектакль "Последнее лето".
«Последнее лето» в театре Наций.
| Театр Наций приглашает на спектакль «Последнее лето» с Вениамином Смеховым и Юлией Пересильд | ТАСС/. Премьера спектакля Данила Чащина "Последнее лето", в котором заняты Заслуженная артистка России Юлия Пересильд и актер театра, кино, телевидения и дубляжа, режиссер и литератор Вениамин Смехов, состоится в Государственном театре наций. |
| Билеты на Последнее лето. Купить билеты на спектакль Последнее лето в Театр Наций | В основе спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина — сценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола». |
«Последнее лето»
На малой сцене Театра Наций прошли премьерные показы нового спектакля режиссера Данила Чащина. Практически одновременно с богомоловскими "Дачниками" по мотивам Горького в Театре на Бронной Театр Наций представил свою премьеру "Последнее лето". «Последнее лето» Театра Наций насквозь напитано чеховским настроением и предчувствием булгаковских снов (что удивительно, если знать, что автор пьесы — наша с вами современница Анна Козлова). ТАСС/. Премьера спектакля Данила Чащина "Последнее лето", в котором заняты Заслуженная артистка России Юлия Пересильд и актер театра, кино, телевидения и дубляжа, режиссер и литератор Вениамин Смехов, состоится в Государственном театре наций.
Премьера спектакля «Последнее лето» режиссёра Данила Чащина в театре Наций
| «Последнее лето» — большая премьера на малой сцене Театра наций | | Дзен | Спектакль «Последнее лето», в котором принимают участие Вениамин Смехов, Юлия Пересильд и Иван Добронравов, станет первой премьерой нового сезона. |
| Театр Наций представил премьеру спектакля «Последнее лето» | Спектакль Последнее лето, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. |
| Видео: какие премьеры представит Театр Наций в новом сезоне | Знаменитости с фото и видео | Новости и СМИ. Обучение. |
| Спектакль Последнее лето | В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение третьей Премии Корша. |
«Время пробовать»: Театр Наций представит три премьеры иностранных режиссеров
В Театре Наций состоялась премьера спектакля «Последнее лето» с Вениамином Смеховым и Юлией Пересильд. «Последнее лето» — первый премьерный спектакль нового сезона, который поставил молодой режиссер Даниил Чащин по пьесе «Куоккала» Анны Козловой, сообщает. Театр имени Маяковского (сцена на Сретенке). «Последнее лето». Государственный Театр Наций является одним из самобытных новаторских театров, который имеет свою удивительную историю.
«Время пробовать»: Театр Наций представит три премьеры иностранных режиссеров
Опыт взрослого простым драматургическим трюком превращается в детскую сверхъестественную прозорливость — дар предсказывать по картам Таро. Ребенок, посвященный в ясновидение таинственным спиритом, предсказывает смерть медиуму и наследует его дар — так будущее и гибель связаны с самого начала, и все дальнейшее подергивается черным отсветом небытия. Реплики младенца, говорящего истину, которую все принимают за бред, произносят поочередно, подхватывая, Вениамин Смехов и юный исполнитель, и отчаяние мальчика, которого никто не хочет слушать, покрывается горьким и усталым знанием человека, на глазах которого сбылось немыслимое. Он смотрит то на сцену, оставаясь на краю действия, то прямо адресуется в зал, и сшивает прошлое и настоящее в непрерывную, вибрирующую ткань времени, рифмуя память и сегодняшний день.
Взрослые пока не особенно замечают творящееся с ребенком. Они заняты своим: Анна переживает отсутствие вестей от мужа с фронта, Туся — за пропавшую кошку, Лидочка неистовствует о родине в опасности, доктор бренчит на рояле и горько язвит. Событий немного и все камерные: вот читают стихи, вот музицируют, танцуют, вот доктор объясняется в любви Анне, вот приезжает на побывку хозяин, который пугает странностями жену, вот денщик его пристает к кухарке.
То, что у Владимира и Анны не получится ничего, ясно с момента его возвращения: у нее со звоном падает из рук поднос и раскатываются по земле яблоки, а он так и не может вручить ей букет белых цветов, неловко, словно чужими руками, не умея ни обнять, ни одарить жену. Пьеса изначально киносценарий немного грешит несуразностями в психологии героев и стилизации языка столетней давности. Почему-то Анна, так верно страдая в разлуке по мужу, заявляет ему, что всегда придерживалась свободных взглядов на отношения полов.
Почему-то Владимир безразличен, а то и жесток ко всем близким — от жены и сына до погибшего прежнего своего денщика; его отчаяние скоро объяснится последствием контузии — наступившей импотенцией. Человек, видевший смерть и выживший, так страдает из-за мужского бессилия, что еженощно играет в русскую рулетку в собственном доме. Почему-то именно откровение мужа об импотенции заставляет Анну решительно предпочесть Владимира влюбленному доктору, у которого ее решение вызывает закономерный горький смех.
Почему-то сидит на цепи английский дог, как дворняга, на сцене невидимый, но обозначаемый гремящей в ведре цепью.
Говоря о премьерах сезона, он сообщил, что три из них будут представлены на Основной сцене, семь - на Малой, еще три постановки - в Новом пространстве. Показы состоятся 25-27 сентября на Малой сцене. На Основной сцене первая премьера запланирована на декабрь. Театр представит премьеру спектакля "Борис Годунов" в постановке режиссера Петра Шерешевского.
Постановка начинается со стихотворения Давида Самойлова «Выезд», описывающего сборы семьи и спешный отъезд из родного дома. Оно было предложено режиссеру спектакля Вениамином Смеховым и стало своеобразной «красной нитью» всего действа. Первая часть спектакля большая практически по Чехову: с его фабулой, интонациями и жизненными смыслами. Второе действие вдвое короче — стремительное, с предельным накалом страстей и страшной развязкой. Много слов - мало слов, тихая жизнь — буря эмоций, любовь — эгоизм, неопределенность - предчувствие катастрофы: на таких «качелях» и происходит жизнь героев постановки. Мы все узнали, какая судьба ждет каждого из героев. Мы не видим, что они находятся в активном поиске пути, как выйти из этого, они просто остаются в этом. Это, наверное, сближает чеховские пьесы [со спектаклем], он никогда не дает ответов на вопросы. Здесь тоже все остается в подвешенном состоянии: какие-то бабочки, какая-то дача, а дальше - бездна и пустота. И что будет - неясно», - философски подводит итог показа Юлия Пересильд. И про те самые карты Таро.
Начинается спектакль со стихотворения Давида Самойлова "Выезд", описывающего сборы семьи и спешный отъезд из родного дома. Актеры о ролях Пересильд играет жену офицера Анну, Смехов - ее выросшего сына Николая, который вспоминает происходившие когда-то события. Это, наверное, самое трагичное и драматичное в ее образе - у нее полностью отсутствует выживаемость. По ее словам, герои остаются в подвешенном состоянии. Мы все узнали, какая судьба ждет каждого из героев, но мы не видим, что они находятся в каком-то активном поиске пути. Они просто остаются в этом", - добавила актриса. Смехов в свою очередь рассказал, что пьеса его "захватила сразу".