Надежда Павлова. Nadezhda Pavlova. Оперная певица, сопрано.
Пауза, потом...
Тем самым задавалось такое напряженное, как бы всматривающееся в будущее положение тела. Боб вообще большой поклонник балета, на репетициях говорил о Барышникове. Но многое казалось странным. В общем, я себе сказала: «Выучить все движения и тупо выполнять все». У меня в одном месте было девятнадцать положений рук, которые надо было выучить и запомнить. ЕЧ Как это удалось? НП А в нотах над каждым тактом нарисовали человечков с ручками.
Дома стояла перед зеркалом и заучивала эти движения по рисункам. ЕЧ Какими-то специальными тренингами пользовались? Я делаю буквально два-три упражнения, и мне достаточно. ЕЧ Надя, а вот когда вы сами смотрели «Травиату» на экране, что вы испытывали? НП Сначала я вообще не могла смотреть — сидела, нервничала, крутилась. Это был такой разбор полетов с самой собой, думала — с ума сойду.
Потом к третьему акту расслабилась. Но самое смешное было, когда закончился фильм. Рядом сидела девочка, вдруг она поворачивается ко мне: «Ой, это вы были?! НП По взаимодействию это был самый легкий из моих режиссеров. Он поднимался на сцену и говорил: «Ты такая красивая. Ты похожа на Марлен Дитрих.
Только руку сделай вот так и вот так». ЕЧ А какие у вас мысли вообще по поводу театра оперного и театра драматического? НП Мне кажется, сейчас драматический театр сильнее оперного. Не могу сказать, чтобы какие-то оперные постановки и актерские работы в опере меня зацепили бы так же сильно. Из последних по-настоящему сильных переживаний вспоминается, пожалуй, лишь увиденный в Цюрихе «Макбет» Верди с Татьяной Сержан. ЕЧ С кем из режиссеров вы бы хотели поработать?
И над чем? НП С Дмитрием Черняковым. ЕЧ Из того, что уже осуществлено в вашей вокально-актерской биографии, после Виолетты Валери можете назвать какие-то столь же эмоционально объемные роли? Это был не спектакль, а концертное исполнение. Но там такая история — фашистский концлагерь, жуткое до невозможности противостояние эсэсовки Лизы с польской заключенной Мартой. Музыка такая, что ты как будто видишь весь этот ужас.
Вот он! И ты — внутри! В общем, спели мы это, все прошло, и тут меня накрыло. Очень плохо мне было. ЕЧ Вы не умеете работать вполсилы? НП Меня и коллеги ругают: «Что ты на прогоне-то в полный голос орешь?
Что уж говорить о спектакле. Знаете, у меня чувство, что я пою для тех, кто приходит в театр, чтобы отвлечься от своей жизни. И мне важно, чтобы впечатления от театра как можно дольше не отпускали людей, не давали им вернуться в обыденность. ЕЧ Не это ли имел в виду Теодор, когда сказал о вас в одном из интервью: «У нее внутри какая-то тигра»? НП Мне кажется, он говорил не о качестве моего характера, а о типе отношения к работе. Имелось в виду, что я — боец.
Биография Постановки Билеты Биография В 2006-м окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск.
Брамса, «Королева фей» Г. Пёрселла, сочинения И. Баха, Дж. Перголези, А. Вивальди, немецкая Lied.
Отдельный подарок — услышать тексты Виана в части, которую исполняю я: его поэзия многослойна, символична, в ней есть жёсткий юмор. Скажу так: это не будет просто, но это будет интересно. И это не будет обычно». Надежда Павлова: «Не надо ждать ничего определённого, классического, того, к чему вы привыкли в оперном или драматическом театре — надо просто прийти, послушать, посмотреть. Музыка Эдисона Денисова и для исполнителей, и для слушателей не так проста. В «Голубой тетради» она атмосферная, немного вводит в транс, провоцирует уйти в себя.
В Перми поставили оперу Пуленка "Человеческий голос"
Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая.
Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение.
Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так? Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое? Что за составы?
И вообще, ЧТО там? На телевидении появилось видео от Чернякова, в котором он с жаром объяснял свою задумку в «Садко». Лейтмотивом заявлений знаменитого режиссёра-постановщика было утверждение, что в спектакле всё по-новому, не так, как в старых учебниках, которые он давно ненавидел и не раз заявлял об этом.
Опять же, и про молодёжь было сказано, что об ней печётся, дабы поняли все и всё, на современном языке ей всё растолкуют. Морской царь — Николай Диденко. И что же явила нам сцена?
Фоном практически всего действия спектакля служат картины великих русских художников. Декорации, выполненные в трёхмерном пространстве, напоминают нам, соединяют то, что сейчас на сцене, с тем, что было раньше в прекрасных осуществлённых постановках этой оперы и с тем, что не нашло воплощения на сцене, но осталось в эскизах, в истории театра.
Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
То есть связи с городом он не теряет. Не надо расстраиваться — у него всё хорошо! Самое главное — ему безумно нравится удивлять и дарить тебе какие-то новые ощущения и впечатления. Для него это очень важно, чтобы ты ушел от него, вдохновленный чем-то новым. Это может быть какая-то музыка, которую ты не слышал, или кино — он очень любит кино, или, может, аромат.
У него огромная коллекция духов, и он обязательно покажет, какой запах, по его мнению, подходит именно тебе. Конечно, он гениальный музыкант, и то, как он делает музыку, не делает музыку никто. И мы, музыканты, попадаем под его… мне не хочется говорить гипноз, я бы назвала это обаянием. Такое темное обаяние. И мы с удовольствием отдаемся ему, он умеет вести за собой, убеждать. И когда он ведет репетицию, он говорит такие вещи, что ты понимаешь: да, так и должно быть. Я могу перекинуться парой фраз на итальянском, но чтобы полноценно общаться, нужно серьезно сесть учить язык.
В опере другой язык, другое формирование предложения, речи. Надежда Павлова: «Бывает, что забудешь текст — мы же живые люди, не машины! Что делать в этом случае? Мы живые люди же, не машины. Вылетает иногда вообще на ровном месте: ты поешь спектакль много-много лет и вдруг тебя клинит — и всё. Сначала споешь какую-нибудь гласную, а потом автоматически приходит текст. У вас тоже так?
И потом это очень сильное нервное напряжение. Кроме того, на сцене огромное количество света, софиты — это всё плавит тебя безбожно. Тяжелая работа! У вас, например, нежнейший ангельский голос, значит, и характер такой же? Иногда прекрасные певцы оказываются людьми не очень. А бывает, что у человека противный тембр голоса, и характер такой же неприятный. Я это имела в виду.
За собой я стала замечать, что часто становлюсь нетерпимой, но это касается только работы. Когда ты адски устаешь, стопроцентно отдаешься на сцене, максимально качественно работаешь, то, соответственно, у тебя возникают и серьезные требования к организации концертов, проживанию, перемещениям. Я не люблю непунктуальных людей. Когда я была младше, могла не обращать на это внимания, а сейчас меня это стало задевать. К себе я предъявляю максимальные требования, и взамен мне тоже хочется получать по максимуму. Вот в этом изменился мой характер, и я понимаю, что это не самая лучшая моя сторона.
Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы «Травиата» Верди в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска».
В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос»
Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017-й год, режиссер Роберт Уилсон, дирижер Теодор Курентзис). Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата». Интервью с Надеждой Павловой. Солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Павлова — о любимых партиях, работе с Теодором Курентзисом и прочной связи с Пермской оперой.
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Это Валентин Урюпин и Артём Абашев. Считаю большим счастьем, что эти молодые ребята реализуют себя и у нас в театре тоже. С каждым из них интересно сотрудничать, и у каждого есть чему поучиться. Не было ли чего-то подобного в «Травиате», каких-то особенностей в трактовке вашей вокальной партии? Он хотел добиться плотного вердиевского звучания, показать в голосе пульсирующую кровь эмоции. Мы в театре говорим — ситец. Ну, вот хоть убейте меня, я не могу иначе, ведь человек умирает. Когда Виолетта лежит на кровати, то по-настоящему — её уже нет в этот момент. Уже нет с нами. Это поёт откуда-то сверху её отлетевшая и чистая, пожертвовавшая собой душа. Я доверяю Теодору, если моё понимание этой части было бы неправильным, то он бы мне сказал.
Как сильно вам пришлось переделывать, переосмысливать вашу прошлую работу? Мы все, и я в том числе, растём и меняемся с каждым годом. Сейчас мне даже страшно было бы посмотреть и послушать ту «Травиату», которую я делала в Петрозаводске. А кроме того, всё здесь другое: и оркестр, и дирижёр, и сценография, это всё в совокупности невероятно сильно влияет на твоё восприятие, на трактовку. Я позиционирую себя высококачественным инструментом, с невероятно большой степенью гибкости и чуткости реагирования. Когда у артиста нет никакого сопротивления, когда он открыт для сотворчества, то замыслы и дирижёра, и режиссёра могут найти наилучшее воплощение. Я для себя также нахожу плюсы в постановке Уилсона, которые делают вокал ярче. Например, закованное марионеточное движение позволяет прорываться наружу эмоциям в голосе многократно усиленными. То есть, если раньше я могла где-то движением украсть у себя вокальную эмоцию, сыграть её, то в постановке Уилсона это невозможно, я обязана только спеть. Так что отличий очень много.
То есть для того, чтобы добиться желаемого результата, говорил с вами, вызывая определённые чувства и эмоции. А что касается музыкального руководства, как здесь проходила работа? Он тоже говорит обо всём. Он может изобразить любую эмоцию. И может даже с этой эмоцией тебе спеть или показать, как лучше это сделать. Понимаете, его правки никогда не бывают на уровне «вот здесь вот точненько спой, вот здесь интонацию проследи, здесь чище, здесь обрати внимание на колоратуру». Мы говорим о гораздо более всеобъемлющих, глобальных вещах. О тех чувствах, которые я должна испытывать в тот или иной момент, о том какую эмоциональную окраску должны давать эти чувства. Причём, его воздействие начинается уже с самого факта его присутствия. Когда только Теодор заходит в помещение, вам уже кажется, что воздух меняется, наполняется его колоссальной энергетикой.
Такое своеобразное гипнотическое ощущение. Многие на эту тему по-разному шутят. Даже если это гипноз, то я не против смеётся. Как бы то ни было, есть результат, и этот результат меня устраивает. Я получаю обратную связь от своих слушателей. Люди приходят после спектакля, не могут говорить, их глаза полны слёз. Невозможно после этого сомневаться в изначально правильной задумке концепции и реального воплощения спектакля. Кстати, до какого-то времени я не понимала, почему так происходит, почему люди могут испытывать такие сильные эмоции от театрального представления. Да, я работаю, я полностью сконцентрирована, но мне было непонятно, каким образом я могу привести людей в такое состояние. Недавно мы с сестрой ходили в Большой Московский цирк, и там был номер с канатоходцами-эквилибристами.
Пока мы смотрели номер, у нас у обеих потекли слёзы, настолько сильным было вовлечение, сопереживание. Но главное, что потрясло — как обычный человек может делать такое? Как это вообще возможно? В тот момент я, наверное, поняла, что люди смотрят, слушают спектакль и тоже, скорее всего, думают: «Как? Как же это возможно? Порой возникает впечатление, что сцена чуть-чуть не успела, потому что не ожидала такого разброса темповых пределов. Всё очень жестко отрепетировано, даже железобетонно. Иногда кажется, что педантизм Теодора в вопросах работы безграничен. Он жуткий перфекционист. В этом есть свои трудности, но зато мы всегда не просто отрабатываем материал на репетициях, у нас всё почти запрограммировано.
Неслучайно для нее характерны нестандартные роли даже в знакомом репертуаре: Виолетта в «Травиате» Курентзиса — Уилсона 2016, Пермь или донна Анна в «Дон Жуане». Ее моцартовский репертуар пополняют Фьордилиджи «Так поступают все женщины» и Вителия «Милосердие Тита».
Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет. Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых. Да и сами фигуры режиссера и дирижера тоже говорят о том, что точно будет интересно. Когда мы работали с Ромео в Перми над «Жанной на костре», то были просто в шоке.
Мы стояли, пели и видели, что происходит на сцене, потому что все вокальные партии были расставлены сзади. Я действительно чувствовала себя Святой Маргаритой, к которой обращалась Жанна, потому что это был невероятно мощный посыл. Вот сейчас вспоминаю, и снова мурашки. А Теодор всегда добивается того, чтобы все было идеально. Это чистый перфекционизм: проработать каждый — даже самый маленький — нюанс. Вот, допустим, у тебя в партии сейчас идет диалог с флейтой. И он объясняет, что ты должна прозвучать как флейта.
Находит новые оттенки и открывает их нам. Никто их не видит, а он видит. Наверное, поэтому он и есть Теодор Курентзис. После того, как Теодор Курентзис и musicAeterna уехали в Петербург? У меня сейчас такое ощущение, когда прихожу в театр. Время неопределенности. Не знаю, что будет дальше, но Теодор будет продолжать руководить Дягилевским фестивалем — и это значит, что все хорошо.
Может быть, надо дать театру время оправиться. Мы, по крайней мере, для этого будем стараться все делать. Вы много работали с режиссерами-реформаторами. С Робертом Уилсоном над «Травиатой», к примеру. После таких проектов вы узнаете для себя что-то новое с точки зрения режиссерского метода и актерского мастерства? Раньше — да это и сейчас во мне есть — я делала слишком много каких-то лишних ненужных телодвижений. Они часто мешали.
В случае работы над «Травиатой» не было возможности ни двигаться, ни размахивать руками. Эта скованность помогла в полной мере показать все мои чувства, все, что я хотела выразить, именно голосом. И у меня оставалось еще одно средство выражения — глаза. Вот тут, конечно, я многому научилась. Но оперным артистам действительно часто не хватает актерского, чисто драматического мастерства. Мне лично вжиться в образ очень помогают грим и декорации. В случае концертного исполнения я больше волнуюсь, чем когда предстоит спектакль.
Вам даже мои гримеры скажут, что перед спектаклем я начинаю говорить по-другому, по-другому себя вести. Даже день у меня начинается в этой роли, скажем так. Своего рода маска, защита, какой-то костюм. А здесь — то, что ты есть.
В Бартоке смысловая, образная его часть уходит в видеопроекцию, в Пуленке происходит симультанно. Волкострелов второй раз ставит оперу, и если музыкальная драматургия «Евгения Онегина» Урал Опера Балет не пересеклась с техникой режиссера, хотя, признаем, отдельные трепетные моменты в спектакле были, то «Человеческий голос» — монодрама, свободная от канвы традиционных оперных форм, к тому же написанная по пьесе драматурга Жана Кокто, попал в яблочко.
Как партитура Пуленка была перенастроена композитором Владимиром Горлинским, так и сюжет Кокто был надстроен режиссером, приблизившим человеческую и очень понятную сама певица и наверняка большинство сидевших в зале хотя бы раз в жизни переживали мучительный момент разрыва отношений с любимым драму героини к трагедии одинокого человека. Героиня на экране, ее тоже играет Надежда Павлова, возвращается домой, раздевается, моет руки, разбирает пакеты с едой, готовит ужин, моет посуду, вяжет шарф и так далее. Ее движения размеренны, маршрут и порядок действий каждый день один и тот же. Тщательность, с которой она разглаживает и складывает в маленький квадратик полиэтиленовый пакет, выдают в ней человека, которому некуда и не к кому торопиться. Аккуратность ее жилья парадоксально граничит с неуютностью, в нем нет теплоты, нет радости — как нет ее и в самой хозяйке. Пустой, безжизненный ее взгляд сменится вдруг вспыхнувшим интересом только тогда, когда методично изучив инструкцию она среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол прямо рукавом, чего не сделала бы еще полчаса назад.
Надежда Павлова
Интервью с Надеждой Павловой. Солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Павлова — о любимых партиях, работе с Теодором Курентзисом и прочной связи с Пермской оперой. Надежда Павлова исполнила в Перми «Человеческий голос» Пуленка. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Павлова Надежда Анатольевна (III). Родилась 22 июля 1980 года во Владимире. Оперная певица (сопрано).
Сталь и бархат
| Надежда Павлова (сопрано) | Сопрано Надежда Павлова — о работе с Курентзисом и Серебренниковым. |
| Сталь и бархат | одна из наиболее ярких оперных артисток современности. С сезона 2012/2013 года она является артистом Пермского государственного ордена Трудов. |
| Nadezhda Pavlova | Official Website | Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Её яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной лёгкостью берёт верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — её восхитительная музыкальность. |
| Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни | Надежду Павлову, выпускницу Петрозаводской консерватории и солистку Музыкального театра Карелии, где она пела шесть лет, называют сенсацией в мире оперы. |
Павлова сопрано
Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга. расписание и сетка вещания. Исполнители: Надежда Павлова (сопрано, солистка Пермской оперы, Заслуженная артистка РФ), Борис Пинхасович (баритон, солист Михайловского театра). и Ария Мюзетты из оперы. Среди них — блестящее сопрано, звезда мировой оперной сцены Надежда Павлова. Исполнители: Надежда Павлова (сопрано, солистка Пермской оперы, Заслуженная артистка РФ), Борис Пинхасович (баритон, солист Михайловского театра). Новости по тегу: Надежда Павлова. Мы встретились с сопрано Надеждой Павловой, чтобы поговорить о том, как фестивали помогают выйти за рамки, есть ли место рутине в жизни оперной артистки и чему учит работа с Теодором Курентзисом, Ромео Кастеллуччи и Кириллом Серебренниковым.
Павлова сопрано
В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр; новая версия, Thalia Theater, Гамбург, 2023. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. Сотрудничает с ансамблем барочной музыки La Voce Strumentale художественный руководитель Дмитрий Синьковский. В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка».
Откровением стала незабываемая колыбельная ее Волховы 2020, Большой театр, Черняков.
В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр. Заслуженная артистка России.
Лауреат международных конкурсов, в том числе обладательница Гран-при Минского международного Рождественского конкурса вокалистов.
Аккуратность ее жилья парадоксально граничит с неуютностью, в нем нет теплоты, нет радости — как нет ее и в самой хозяйке. Пустой, безжизненный ее взгляд сменится вдруг вспыхнувшим интересом только тогда, когда методично изучив инструкцию она среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол прямо рукавом, чего не сделала бы еще полчаса назад. Немецкий драматург Фанц Ксавер Крец оставляет финал своей пьесы «Концерт по заявкам» 1972 открытым: «Пауза, потом…» гласит последняя строка текста, где нет ни единого слова, но есть дотошное описание всех действий, которые совершает его героиня Фройляйн Раш. Так же и Мадам — что станет с ней секунду, минуту, полчаса спустя? Угаснет, задушенная телефонным проводом, или, сродни героине Педро Альмодовара, разобьет к чертям телефон об стену? Надежда Павлова, исполнитель оперы "Человеческий голос", совершает обратное движение: она, актриса, появляется на репетиции оперы «Человеческий голос», беззаботно улыбаясь, даже кокетничая с публикой, напрашиваясь на аплодисменты. Присаживается на высокий стул, небрежно делает пометки в клавире, встает, чтобы попить… Но незаметно Великая Актриса начинает не изображать — а проводить персонажа через себя, становится пуленковской героиней, страдающей, умоляющей, унижающейся в попытке ухватить ускользающую навсегда надежду. В финале она уже стоит ровно под экраном, где Фройляйн Раш выкладывает смертельную дозу таблеток.