Два краснодарских художника, Георгий Кузнецов и Андрей Блохин, часто выезжают на творческую охоту.
В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского
Фонд Константина Кузнецова, Художник Константин Кузнецов, Картины Кузнецова. Наш земляк 15 лет являлся стипендиатом Министерства культуры Свердловской области, членом Союза художников России. Группа Художник Александр Кузнецов. "Мне интересен мир во всех его проявлениях, в поэтическом, прозаическом и банальном.
Художник обиделся
Наверное, что-то будет». Примечательно, что Кузнецов работает в разных техниках и стилях. Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель. И сами работы очень разные, но знакомый почерк чувствуется в каждой. Анатолий Костяников, академик Российской Академии художеств: «В рисунке он очень экспрессивный. Мы видим его такие летучие наброски, сделанные карандашом или пастелью. И он очень глубокий, внимательный, с какими-то проработками, с использованием фактуры - в живописи». Поздравить художника с выставкой пришли его коллеги, члены правления регионального отделения Союза художников.
В честь мастера прозвучали самые искренние слова благодарности за удивительное видение мира, за продолжение русских реалистических традиций в живописи, тем более что в каждой его картине — глубокий смысл и подчеркнутая связь поколений.
Картины «Чайная плантация в Грузии» и «Барашек». Он ездит по стране и много работает над оптимистичными картинами строек, народного труда, изображает колхозные хозяйства. К этому же периоду относится множество его натюрмортов.
Экспозиция одного из ведущих мастеров советского пейзажа открылась накануне в Галерее современного искусства. На выставке побывал корреспондент «Реального времени». Тукая — родился в 1923 году в Васильево. Отец и дед будущего художника были железнодорожниками. Начиная с четырех лет, мальчик, впервые взявший в руки карандаши краски, рисовал не домики и деревья, а паровозы. Поэтому железнодорожная тематика занимает особое место в его творчестве.
Однако прославили мастера, все же, именно индустриальные пейзажи, за них в 1971 году он получил Тукаевскую премию. Открывшийся вернисаж — седьмая персональная выставка Кузнецова. Последний раз он экспонировался в 1998 году, тогда выставка была посвящена 75-летию мастера, хотя сам художник ушел из жизни в 1974 году в возрасте 51 года. Сегодня в ГСИ можно увидеть 70 картин художника, которые тематически дополняют стеклянные изделия, расписанные изображениями «в тему» — заводские труды, промышленные гиганты, чудеса техники на хрупком стекле. Стоит отметить, что изящные вазы украшены не самим художником, а его современниками. Такое соседство в оформлении экспозиции — новшество для Музея изобразительных искусств Татарстана. Но убери эти витрины со стеклянными творениями, посетитель сразу почувствует, что чего-то ему не хватает. Совсем по-новому представляется художник Кузнецов на выставке. Здесь он просто упоительный! Исследователь картин импрессионистов Выставка получилась масштабной, готовить ее начали в прошлом году, она заняла два этажа галереи.
До распада Союза он и его друг - известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. Тихомиров занимался художественным конструированием: создавал облик советских машин. Об архитектурных способностях хозяина дома говорит и макет десятиметровой "визитной карточки" Коврова: её установят, когда город "разрастется" в сторону Мелехова. В 90-ые Валерий Тихомиров увлекся иконописью. Копиистом быть не хотелось. Новое дыхание художнику подарила старинная икона византийского письма в муромском музее. Одежды святых - сотни мелких точек. Валерий Тихомиров, иконописец: - Я Юре говорю: "Давай попробуем всю икону сделать этой техникой? Попробовали - получилось. Их было двое на всю Россию, рассказывает Валерий.
Ковровский дивизионизм или "пуантилизм" буквально "точечность" запатентовали как "Иконопись 21 века". Валерий Тихомиров, иконописец: - Патент выдали на Кузнецова, как "Кузнецовское письмо". Ну я думаю, на его мельницу капает и на мою немножко подкапывает. По его простоте душевной московские дельцы купили со всеми его потрохами, и он работал только на них. Если ты занимаешься иконописью, обижаться на кого-то, всех надо прощать. Без веры и хорошего настроения точка бы не ожила, говорит Валерий. В этом секрет добрых ликов. Валерий Тихомиров, иконописец: - Я себя сначала сам привожу в доброе состояние и после этого начинаю только работать. Тогда они получаются добрые. Будешь злой и лико будет такое же злое.
Какая-нибудь болезнь придёт к тебе вот подходишь к Пантелеймону целителю, просишь у него помощи. Я перенес примерно 7 и 8 микроинсультов. Я считаю, что Иисус Христос и вот эти все святые мне помогают. Валерий Тихомиров написал более 750 икон. Сейчас иконы Тихомирова заказывают для участников СВО. Но "кузнецовское" ли его письмо?
Анатолий Кузнецов
Еще одни покрасочные работы ведутся на Московской, 39, где уличный художник Вячеслав Moff уже неделю создает масштабное граффити с изображением, отражающим многогранную личность Кузнецова. Эти работы поддержали все жители дома, фасад которого стал холстом. Скоро рисунок будет закончен. И только после этого приступил к созданию эскиза. Выбран нуарный стиль, чтобы картинка была серьезной и максимально передавала дух той эпохи, — комментирует художник-граффитист Вячеслав Moff.
Наша задача — сохранить память о его подвиге, чтобы будущие поколения помнили, какой ценой ковалась победа и через что прошли наши предки, чтобы дать нам возможность жить», — комментирует заместитель директора Фонда святой Екатерины Татьяна Прусевич. Напомним, что 9 мая в мультимедийном парке «Россия — моя история» открылась высокотехнологичная экспозиция, аналогов которой нет не только на Урале, но и во всей России: «Николай Кузнецов.
На выставке представлены живописные и графические работы Павла Кузнецова из собрания Русского музея и частных коллекций. Работает в Государственном Русском музее с 1989 года. Имеет большой опыт экскурсионной и педагогической работы. Автор научно-образовательных и методических программ. Автор электронного курса лекций «Русский авангард.
По словам журналиста Наталь Мишаниной, сразу после объявления акции по распилу картин, Кузнецову посыпались вопросы: мол, как же так?! Даже среди искусствоведов нашлись те, кто осудил поступок художника Николая Кузнецова - Некоторые писали ему: "Вы не имеете права это делать! А сколько будет частей? Давай всю картину за 9600 возьму! Одна искусствовед обосновала своё неодобрение затеи так: "На эту тему ничего не создано, хотя она для Тольятти актуальная и горожане тогда реагировали остро". Наталья Мишанина считает, что сейчас тема лесного пожара как-то замылилась. На видео: сотрудники Музея актуального реализма в Тольятти пилят на кусочки диптих "Пожары" Николая Кузнецова Мишанина уверена, что эта акция даст диптиху "Пожары" новую жизнь. И расскажут и о целых работах, и об истории их появления. Эмоции эта акция вызвала разные. Я всё думала, что художнику его работы как дети, наверное. И вдруг с ними так. Меня это всё придавило. Но, разрезав и раздав кусочки, Кузнецов их как семена рассыпает.
Когда художественные наклонности Кузнецова определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в 1891—1896 годах под руководством Василия Васильевича Коновалова и Гектора Павловича Сальвини-Баракки. Там же встреча с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его одноклассника и друга, выдающегося скульптора Александра Терентьевича Матвеева , впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение « Голубая роза ». В 1902 году сблизился с Валерием Яковлевичем Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символистского толка: журналами «Искусство», « Золотое руно », входил в объединение « Мир искусства ». Находясь на острие художественной мысли того времени участвуя в деятельности «Мира искусства» , талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены. В 1904 году был одним из организаторов выставки «Алая роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году. В 1906 году по приглашению Сергея Павловича Дягилева ездил в Париж , где посещал частные художественные студии и его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона пожизненно.
Художник Александр Кузнецов
| В Нижнем Новгороде открылась выставка импрессиониста Константина Кузнецова | Однако сын художника Дмитрий Кузнецов, присутствовавший на открытии, сказал — это только малая часть того, что пришлось видеть ему. |
| Современные творцы | «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. |
| Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова | Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. |
| Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События | Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. |
Творческая биография художника
- Не с вешалки, а с выставки | Главное#
- Современные творцы
- УЧИТЕЛЬ И ХУДОЖНИК - Православный журнал «Фома»
- Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова - Ольга АНДРЕЕВА
- Онлайн-лекция «Павел Кузнецов: мираж в степи… » - Виртуальный Pусский музей
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
Константин Кузнецов — наш земляк, художник -импрессионист, который был хорошо известен в Европе. Как сказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, в отличие от многих русских художников Кузнецов отлично вписался во французскую жизнь. Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова. Зин о том, чего не хватает уличному художнику, чтобы стать свободным Слова: Александр Бренер Рисунки: Олег Кузнецов. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Однако сын художника Дмитрий Кузнецов, присутствовавший на открытии, сказал — это только малая часть того, что пришлось видеть ему.
Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке"
Правда, они не такие пугающие, как в некоторые картинах его учителя. Русалка на весенней полянке общается с волжскими мужиками. Леший играет на свирели и проникает вместе с лыжниками в зимний пейзаж в Подгорах. Художник видит то, чего не дано увидеть обычным людям. Наверное, об этом картина Кузнецова "Гроза над горами". Прохожий бежит, чтобы спрятаться от дождя, а взгляд художника направлен поверх облаков, и там он видит Илью-пророка на огненной колеснице. Мифологические сюжеты у Кузнецова нередко окрашены юмором.
Основные темы — города, архитектурные сооружения разных стран мира. Рисуя, автор в первую очередь воспроизводит свои ощущения и эмоции от пространств и зданий в свободной, экспрессивной и динамичной манере. В описании изображений указана информация о технике, размерах, времени создания. Раздел также содержит каталог произведений, доступных для приобретения, и информацию о персональных выставках и арт-проектах, в которых Сергей Кузнецов принимал участие.
В разделе «Искусство» представлены лучшие художественные работы Сергея Кузнецова, созданные с 2010 года. Основные темы творчества автора — города, архитектурные сооружения разных стран мира.
Если у меня или у Егора появилась новая идея, начинается обсуждение, которое идёт параллельно с технической и визуальной частью. Затем, когда мы вместе говорим «да» по поводу вопроса, объект делается.
Чье мнение о творчестве для вас важно? Критика всегда важна. Особенно здравая. Что вы чувствуете, когда зрители смотрят на ваши работы?
Считаете ли вы, что нашли своего зрителя? Но описать его невозможно. В наших работах нет целевой аудитории. На выставки ходят и дети, и старики.
Все зависит от эстетического предпочтения. Любимая часть творческого процесса? Случались взлеты и падения? Были трудности с кинетическими работами, которые мы впоследствии перепарывали.
Десять лет подряд каждый раз перед днем рождения думал, что что-то устрою, сделаю спектакль, позову гостей. Я перестраиваю пространство, хочу открыть магазин. Мы запустили фирму «Скейт», можем делать свои скейты любой формы. Хотелось бы поиграть немного в магазин, поделать мерч: люди любят ценники, приходить, выбирать. Коммерческой жилки у нас нет никакой, но надо попробовать. Так из меня поперли стихи, я написал два спектакля — один на 1,5 часа, другой на 45 минут.
Причем я поставил только второй спектакль — про гитариста Илью, однорукого деревенского парня, а большой не стал. Вася Березин говорит, что со вторника начнем репетировать. Спектакль про Илью должен был стать отрывком из спектакля, но зажил самостоятельно в стихах на 45 минут. Вообще мне нравится просто таскать вещи, ходить по кругу, прибивать полочки и мечтать про спектакли и концерты, а делать я ничего не хочу. Ведь доходов от концертов хватает только на пивко с чебуреком. Бывают мероприятия вроде дней рождения — тогда мы сдаем пространство в аренду и получаем 15—20 тысяч за вечер.
К нам приходят очень хорошие люди. Вчера приходили школьники, которые бешено играют на барабанах, на противне. Одному бабушка сказала, что он идиот, потому что играет на противне. Или у Петлюры: куча тростей, обуви, одежды с помойки, и он такие интересные истории про этот хлам рассказывает. Как здорово, что люди могут создать вокруг себя свой мир и просто жить, что намного интереснее, чем работать еще кем-то. Мне тоже захотелось создать свою сказку, где будут только хорошие люди, которым весело.
Все сами друг друга находят — притягиваются.
Тебе, Дзержинск: фильм-концерт о художнике-земляке Константине Кузнецове показали в ДКХ
- Художник Александр Кузнецов
- Тамбовская область
- Пожаловаться
- "Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке
- Художник Кузнецов Евгений Георгиевич — купить картину и другие произведения
Николай Дмитриевич Кузнецов
| Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке" | Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников. |
| Telegram: Contact @VladimirkrymZ | * МУЗЕЙ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА * Фрагменты (50 X 50 см) Становятся самостоятельным произведением своими художественными, композиционными, живописными, колор. |
16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов
Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. Корреспондент портала «Умбра Медиа» Мария Кузнецова пообщалась с художником, которого, даже во время интервью, ей было сложно перестать называть папой. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова. В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии. В Мичуринском краеведческом музее 28 июля откроют выставку работ Николая Кузнецова «Угрюмый юморист» (16+), посвящённую 75-летию со дня его рождения (1948-2002).
Ушел из жизни псковский художник-карикатурист Владимир Кузнецов
Организаторы решили совместить сразу две экспозиции. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. А вторую подготовили студенты-дизайнеры госуниверситета. Даниил начал рисовать не так давно. Но его картины впечатляют своими красками, а абстрактный сюжет заставляет работать воображение. Совместная выставка с дизайнерами вдохновила художника.
Фото: Мария Никитина В экспозиции представлено около 100 работ художника, выполненных в разных техниках: живопись, графика, рисунок. Александр Валентинович — член всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Почётный работник высшего профессионального образования России, член ученого совета, руководитель офортной мастерской художественно-графического факультета, профессор ОГУ, Заслуженный работник культуры РФ, член правления Орловской региональной организации СХ России. Ромашов Вячеслав Михайлович, художник-график: — Талантливый художник — поэт. Он передаёт мысли и содержание не в словах, а в своих произведениях. Коллега Александра Кузнецова Гиви Дмитриевич говорит: — Открытие персональной выставки — это всегда открытие художника. Художник раскрывает свою душу, снимает всю свою внешнюю атрибутику, и мы его видим таким, каким его создал Бог. Александр смелый и талантливый художник, который делает персональные выставки, ведь не у каждого художника получается так органически представить свои работы зрителям. Все его работы — это его детища.
Я сейчас смотрю, и сказать, кто он — живописец или график — не могу точно. Скульптуры у него нет, но я уверен, что если бы он лепил, то был таким же выдающимся скульптором. Прекрасны его графические работы, живописные, рисунки. Александр всесторонне развитый художник, он в любой технике он показывает себя, свои мысли и восприятия. И людям нравятся его произведения.
Матвей Кузнецов, возглавивший фарфорово-фаянсовую империю в 18-летнем возрасте, дело своё любил. Он постоянно занимался расширением производства, искал новые решения, работал над дизайном своей продукции. Кузнецовский фарфор ценили за качество и уникальный декор. Сотрудничал промышленник и с Михаилом Врубелем, один из рисунков которого едва не привёл к дуэли между Матвеем Кузнецовым и известным художником Валентином Серовым. Яблоко раздора Дом Кузнецовых на 1-й Мещанской улице.
Промышленник едва удержался от того, чтобы тут же указать Михаилу Врубелю на дверь. Художник, волнуясь и запинаясь, попробовал объяснить причину, вызвавшую его глубочайшую обиду. Михаил Врубель. Автопортрет, 1905 год. Художник давно увлекался живописью в керамике, а фарфор он считал едва ли не высшим искусством. Он с удовольствием создавал эскизы для росписи, но отношение к одной из последних работ возмутило художника. Летом 1899 года Михаил Врубель создал рисунок по мотивам новгородских былин. На нём был изображён Садко, который играл на гуслях для Морского царя и нежных морских русалок. Уже через несколько месяцев Дулевский фарфоровый завод выпустил совершенно изумительное декоративное блюдо. Блюдо «Садко», роспись Михаила Врубеля.
За водой М. За водой Надо сказать, что Ильнур Сиразиев оказался первым, кто убедил генерального директора ЕГМЗ Гульзаду Руденко предоставить Зал современного этноискусства для персональной художественной выставки, поскольку он был открыт для экспонирования фондовых коллекций музея-заповедника. Решено делать это ежегодно перед началом очередного Международного арт-симпозиума по современному искусству. Участником нынешнего под названием «Обряды и обычаи» станет Михаил Кузнецов. Выступая на открытии выставки, Гульзада Руденко особо благодарила автора за то, что его работы в полной мере соответствуют теме симпозиума. И, конечно, их смогут увидеть все художники, которые будут находиться в Елабуге с 10 по 20 июля. В ответном слове Михаил Кузнецов высказал слова признательности всем, кто так тепло отозвался о его творчестве, сказал, что персональную выставку, пусть даже небольшую, он ежегодно делает к 9 Мая. В честь отца, вернувшегося с войны целым и невредимым.
Ведь только благодаря этому в 1946 году на свет появился он — последыш в большой семье. Солнышко М. Солнышко До 8 лет рос Миша в глухой деревеньке с соломенными крышами, где вместо электричества горели керосиновые лампы. Сверстников у него не было, так что поневоле приходилось находить занятия самому, вот и приглядывался пристально мальчик ко всему вокруг — деревьям и цветам, родничку, бегущему по разноцветным камешкам на дне оврага, крестьянскому быту, жителям соседней татарской деревни… С годами память всё чаще и чаще стала уводить его тропинками детства к деревянным домикам с колодцами; к лошадкам, запряжённым в телеги; скотине, пасущейся на привольных лугах; к деревенским жителям, одетым по всегдашней моде: в тёплые платки и ушанки, валенки или шерстяные носки с галошами; к крынкам с тёплым парным молоком и пышному ноздреватому домашнему хлебу… Всё это можно увидеть на его полотнах и графических листах. Несмотря на различие сюжетов и образов, цельность выставке, кроме самобытной манеры автора, придаёт сквозная тема деревни. Материнство М. Материнство «Белые холсты» — название не только открывшейся в Елабуге выставки, но также одной из серий художника. Впрочем, и в других циклах его работ можно увидеть много белого не покрытого красками пространства.
Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги. Белый цвет он считает чудодействующим.
Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События
Я ответил: «Легко: я буду на бежевом фоне». Вообще, я стараюсь вывернуться наизнанку и самому удивиться от своих работ. Вот там сразу задаешься вопросом: а почему именно эта картина оказалась в музее? Что курил автор? Почему она устроена именно так? Так и с моими работами: как моя «Леди Бермуда» появилась? А появилась она так: я стоял перед горой досок, клеенок и всякого рода мусора целый день. Складывал их, переставлял, а через 20 часов увидел ее! И понял, что это леди Бермуда засасывает корабли в свою душу, а ее слуга задает вопрос: «Скажите на милость, откуда аппетит такой у вас, леди Бермуда?
А потом понимаю — совсем как с этой работой: «А как в толпе узнаю я вас? Жизнь и творчество на проекте, который Кузнецов, Ойд и Смагин вытворяли в Касселе «Documenta» и международное непризнание О выставке в Касселе я ничего до последнего дня не знал и не интересовался. Туда нас позвал Джонни, немецкий диджей и промоутер, — предложил замутить какую-то движуху в одной из частных галерей, которой занимаются его друзья это была платформа для молодого искусства и клубной культуры Tokonoma. Я был с музыкантами Андреем Ойдом и Денисом Смагиным, они делали музыкальный перформанс. А я ничего не вез готового — мне на месте дали пачку плакатов. В первый же день я их разрисовал, и мы развесили их по городу. В другой день я сделал 20—30 аппликаций для выставки. Всю ночь из-за этого не спал, поэтому на следующий день, когда должны были приходить люди, а я — рассказывать им о своем творчестве, я проспал в компостной яме на заднем дворе, и никто меня не нашел.
Просто я закончил работать, сложил работы в угол и лег спать. Такой вот случился курьез. Слева — одно из больших панно, написанных для «Армы» Скейтборды Кузнецов использует в качестве холстов «Леди Бермуда» Триптих, посвященный охранникам Трехгорной мануфактуры Серегам Я вообще ничего не планирую. Все идет своим чередом. Скоро вот будет выставка в Музее Москвы с «Абсурдом»: мне дали угол в арт-зоне, я там повешу картины и фотографии, сделаю препятствия. Такой будет уголок себя речь про S-Fest — большой фестиваль экшн-спорт фотографии и кино для фанатов сноуборда, серфа, скейта и уличного искусства, который организует агенство Unity — кураторы второй сцены на Пикниках «Афиши». Потом поедем в Молдавию кататься. Дел у меня много, делишек еще больше: надо и музыкой заниматься, и с собакой гулять.
Недавно вот купил кинокамеру. Вообще скучать не приходится: я просыпаюсь, стараюсь все расставить по своим местам, хожу по комнате, думаю, чем бы заняться. Схвачу что-то одно, начинаю другое. Мне все время нужно что-то делать. Включу синтезатор, он задаст ритм, я побренчу на гитаре, потом за другое схвачусь. Потом погуляем с моей любимой, побегаем по крышам и пожжем костры, что-нибудь притащим домой и поснимаем на камеру. Послушаем музыку. Так много всего — соскучиться вообще не успеваю.
Думаю, я счастливый человек, и не хочу верить, что люди несчастными бывают». Выставка S-Fest Когда: с 10.
Новости за 2011 год 16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов Кузнецов Борис Николаевич — советский, русский художник-живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников, действительный член Петровской Академии наук и искусств, создавший более полутора тысяч живописных полотен. В его творческой карьере работы практически всех жанров — натюрморт, портрет, пейзаж, историческая, батальная, бытовая картины, монументальная живопись. Его кисти подвластны глубина человеческих чувств, красота и проникновенность русской природы, сочность и аромат натюрморта.
Жизненный путь будущего художника начался в Оренбурге, где он родился 16 марта 1936 года в семье инженера-электрика Николая Ивановича Кузнецова, известного на всю Оренбургскую область, которую он электрифицировал, и Александры Ефимовны Кузнецовой, большую часть жизни проработавшей контролёром на Главпочтамте. После окончания школы будущий художник уезжает в Ленинград, где поступает в Таврическое среднее художественное училище, откуда прямиком попадает в армию на целых три года.
Выставка крупноформатных произведений, написанных углем по картону, «Сергей Кузнецов. Архитектура мира» открылась в Новой Третьяковке на Крымском Валу. Автор экспонируемых работ — главный архитектор столицы Сергей Кузнецов.
А вторую подготовили студенты-дизайнеры госуниверситета. Даниил начал рисовать не так давно. Но его картины впечатляют своими красками, а абстрактный сюжет заставляет работать воображение. Совместная выставка с дизайнерами вдохновила художника.
И сейчас Даниил снова в поиске новых форм творчества. Здесь очень много хороших новых идей.