Главная» Новости» Где и когда появилась опера. Первым воплощением подобного рода идей стала опера «Дафна», созданная в Пери и поэтом О. Ринуччини в 1598 году. Казалось бы, какое отношение имеет изложенная выше информация к вопросу о том, в какой стране появилась опера? 1. Опера появилась в конце XVI века в Италии. Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. Где и когда появилась опера? Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия».
Что такое опера, где зародилась и в чём её смысл?
Когда опера появилась в России? Первая версия популярного браузера Opera вышла в свет в 1994 году и носила название MultiTorg Opera. Где и когда появилась опера: кто придумал жанр, история возникновения и развития. В XVII веке зародились многие жанры музыкального искусства, в том числе возникла опера, которая оказала решающее влияние на инструментальную музыку и симфонизм. Опера — это музыкально-драматическое произведение для театра, где речь заменяется пением.
Как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
Каким образом появилась опера и в какой стране она зародилась? История оперы уходит корнями во времена Древней Греции, когда уже существовало театральное искусство. Однако, хотя тогдашние постановки могли быть объединены в одной форме, нельзя сказать, что это была именно опера. Современная опера получила свое развитие в Италии в конце 16 века. В это время Италия была центром культуры и искусства. Именно здесь младший голландский композитор и певчий Жак де Век делает шаг, который изменит будущее оперы. Он создает первую апертуру, синтезируя эмоциональную и мелодическую музыку с театральными и драматическими элементами.
Это новаторское творение стало фундаментом для будущего развития оперы. Таким образом, оперу можно смело назвать итальянским изобретением.
Он работает по субботам и воскресеньям с 10:30 до 17:00. Музей «Картинный дом» входит в Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» филиал Государственного музея-заповедника «Петергоф». В свое время здесь располагались домашний музей, библиотека, «кабинет редкостей» великого князя Петра Федоровича, позднее — императора Петра III, и один из первых придворных театров России. В Ораниенбаум были приглашены лучшие итальянские театральные специалисты того времени, оформлявшие представления в императорских театрах Санкт-Петербурга. С 1755 на протяжении четырех летних сезонов в Картинном доме ставились итальянские оперы seria, комедии и кантаты на музыку Франческо Арайи, придворного капельмейстера императрицы Елизаветы Петровны.
С тех пор за двести лет здание побывало складом, госпиталем, школой и даже многоквартирным домом. В начале XXI века Картинному дому был возвращен архитектурный облик, максимально приближенный к первоначальному, и создана экспозиция, рассказывающая о Петре III как образованном человеке, ценящим художественный стиль своей эпохи. Экспозиция нового музея включает зал «Оперный театр», кабинет-библиотеку, «Кунсткамеру» с предметами китайского искусства, естественнонаучной, минералогической и нумизматической коллекциями, картинную галерею, в которой выставлены, в том числе, пять оригинальных полотен из коллекции Петра Федоровича.
Основными характеристиками оперы в эпоху Барокко были грандиозность и пышность. Произведения в этом стиле часто были написаны на мифологические или религиозные темы и являлись спектаклями с эффектными декорациями, костюмами и хореографией. С развитием музыки возникла необходимость в более точных нотных записях и единой системе обозначения, что стало возможным благодаря развитию классицизма.
Опера в период классицизма около 1730-1820 годов стала более строгой и унифицированной. Классицизм в опере характеризовался более сдержанным стилем, более лаконичными песнями и действиями. Опера в этот период стала более рациональной и утонченной, отбросив многие элементы барокко. Музыка оперы стала более аккуратной и более сбалансированной. Барокко и классицизм оказали важное влияние на развитие оперы и определение ее стила и форм. Их характерные черты ощущаются и в современной опере, которая является результатом эволюции жанра на протяжении многих веков.
Итальянская опера Первые итальянские оперы восходят к раннему XVII веку, когда великий флорентийский композитор Джулио Цаччини создал свою первую оперу, «Дафне». Опера была впечатляющим театральным представлением с виртуозными вокальными партиями и богатыми оркестровыми аранжировками. С течением времени итальянская опера развивалась и превратилась в настоящее музыкальное искусство. Итальянские композиторы, такие как Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, создали множество известных опер, которые стали классикой жанра. Одной из особенностей итальянской оперы является вокальная техника, известная как «бельканто». Эта техника основана на использовании гибких и выразительных голосовых качеств, чтобы передать эмоции и чувства персонажей.
Бельканто также характеризуется красочными оркестровыми аранжировками и виртуозными вокальными партиями. Итальянская опера также известна своими трагическими сюжетами и эмоциональными ариями. Оперы, такие как «Риголетто» и «Тоска», известны своей глубокой эмоциональностью, сильными персонажами и поразительной музыкой. Итальянская опера имеет непрерывное место в мировой оперной сцене и продолжает вдохновлять и завораживать слушателей своей красотой и интенсивностью исполнения. Оцените статью.
Таким образом, оперу можно смело назвать итальянским изобретением. Она зародилась на итальянской почве, оттуда же она стала завоевывать мир. Итальянская опера отличается богатством мелодий, эмоциональностью исполнения и красочностью сценического действия. С тех пор опера стала любимым и популярным видом искусства не только в Италии, но и во всем мире. История возникновения оперы: родина самого популярного жанра музыкального искусства История возникновения оперы насчитывает несколько столетий. Она началась в Италии, которая считается родиной этого жанра. Итальянская опера имеет богатую историю, которая началась в XVI веке. Первыми оперными произведениями были «Дафне» и «Евриспа», созданные итальянским композитором Якопо Пери в 1597 году. Они были созданы по заказу Флорентийского Камерного Оркестра и были поставлены на сцене во Флоренции.
Опера в Большом | Рассказывает Анна Виленская
Само слово «опера» переводится с латыни как «действие, труд». Главные герои оперного действа не говорят, а поют. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию , они исполняют на сцене отдельную арию. Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто. Обычно он представляет собой краткий пересказ уже существующего литературного произведения , адаптированный для сцены и вокала. Реже текст либретто пишется на заказ кем-то из писателей-современников конкретно для той или иной оперы, либо составляется самим композитором. Основой оперы всё же является пение под музыку.
Оно рождается от союза поэзии и музыки. Но влияют на оперу и другие царственные родственники: живопись помогает в оформлении декораций, актёрское мастерство и вокал воплощают энергию музыки и тайные посылы литературы.
Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. Данный жанр объединил в себе поэзию, актерское мастерство и музыку. В основе оперы лежит поэтический текст, положенный на музыку, а для того, чтобы слушатель проникся пением, оперный певец должен уметь не только петь, но и играть и правильно держать себя на сцене.
Родоначальник русской классической музыки, автор первой национальной оперы, всемирно известный композитор — роль, которую Глинка сыграл в отечественной музыкальной культуре, поистине колоссальна. Как создается опера?
Как создаются оперы и оперетты? Сначала пишется либретто, то есть словесный текст, затем композитор сочиняет на него музыку. Партитуру нотную запись он приносит режиссеру оперного театра. А уже режиссер вместе с дирижером занимается постановкой оперы или оперетты. Кто создал оперу? В 1995 году Televerket была переименована в Telenor. Этот день разработчики считают «днём рождения» Opera.
Где и как появилась опера? Прообразами ее послужили театрализованные мистерии, но в них музыка была лишь фоном, а также большую роль сыграло распространение сольных номеров с инструментальным сопровождением. В Англии опера переживала настоящее возрождение... Отвечает Иван Половинкин Вначале здесь ставились оперы флорентийские, римские, венецианские. Однако очень скоро в Неаполе образовалась собственная творческая школа. Кадры местных...
Первое здание оперы Первое здание Земпероперы 1850—1860 гг. Ещё в 1648 году на месте Земпероперы существовал театр, являвшийся одним из первых постоянных театров, расположенных к северу от Альп.
Впоследствии поблизости были построены еще 8 театров, а площадь, вокруг которой они были расположены, получила название Театральной. Похожие вопросы.
Всемирный день оперы-праздник международного масштаба
| Где и когда возникла первая опера | Вся соль» Сайт обо всём и для всех» Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения. |
| Сообщение о опере - | Опера появилась в Италии на рубеже 16-17 вв. Получи верный ответ на вопрос«Где и когда появилась опера? » по предмету Музыка, используя встроенную систему поиска. |
| Опера — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Опера, как художественный жанр, появилась в Италии в XVII веке и быстро стала пользоваться огромной популярностью. |
| Opera - YouTube | Опера впервые появилась именно в Италии. |
| Как возникла опера? | | В 1836 году появилась опера Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя». |
Появление современных кирпичей
- Как и когда появилась опера? - Otvetin
- Как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
- Где и когда возникла первая опера
- «Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы
- Где родился жанр опера?
Когда и где появилась первая опера?
Opera продолжает предлагать уникальный подход к повествованию, который помогает зрителям взглянуть на мир через другую призму. Где впервые была создана опера? Опера возникла во Флоренции. Содержание Презентация на тему "История возникновения чисел" Как понять, хорош ли оперный певец? В своей современной форме опера возникла у итальянцев в конце 16 и нач.
История великого искусства музыки — первая опера и ее рождение в далеком прошлом
Оказалось, что даже опера XIX века (сочинения этого периода больше всего любят зрители) для соотечественников — нечто вроде айсберга, большая часть которого скрыта под водой. Когда и где возникли разные виды искусства? Сиднейская опера – довольно молодой театр.
Что такое опера?
- Как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
- Опера современности
- Италия — страна, где родилась оперная музыка
- Где впервые появилась опера
История создания браузера «Опера»
Сочетание музыки и вокала, живописи и актёрского мастерства - вот чем восхищаются поклонники классического искусства. Родиной оперы считается Италия, однако её истоки уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать музыку, слово и сценическое действие.
Причиной успеха итальянской оперы стала смесь музыки, театра и поэзии. Они были объединены в единое целое, создавая выдающиеся произведения искусства, которые до сих пор вызывают восторг и удивление своей красотой и эмоциональной силой. Итальянская опера была популярна не только в Италии, но и в других странах. Она быстро распространилась по всей Европе и стала одним из главных культурных явлений Третьего рима. Итальянские оперные композиторы и певцы путешествовали по Европе, давая концерты и представления, которые вызывали восторг у публики. Итальянская опера оказала значительное влияние на развитие оперного искусства в других странах, в том числе во Франции и Германии. Итальянская опера не только продолжает привлекать внимание и восхищение меломанов и ценителей искусства, но и остается основой для современной оперной практики. Ее великолепие и глубина эмоций продолжают вдохновлять и возноситься на новые высоты искусства.
История оперы во Франции Франция играла значительную роль в развитии оперного жанра. Опера во Франции возникла в 17 веке и являлась важной частью культуры страны. В начале своего развития опера во Франции была сильно под влиянием итальянской оперы. Итальянские композиторы, такие как Жан-Батист Люли и Жан-Филипп Рамо, привнесли свои идеи и стили во французскую оперу. Однако, со временем французская опера стала иметь свои особенности. В 17 и 18 веках во Франции пользовались большой популярностью «оперы-балеты», в которых были сочетаны музыкальные номера с танцами. В 19 веке французская опера стала более разнообразной и экспериментальной. Известные композиторы, такие как Жак Оффенбах и Жюль Массне, создали много известных опер, которые стали классикой жанра. Особое место в французской опере занимает оперетта — легкий жанр, сочетающий в себе музыку, комедию и танцы.
Оперетта стала очень популярной во Франции и до сих пор пользуется успехом. Французская опера продолжает развиваться и в современные времена. Композиторы, такие как Филипп Гласс и Оливье Мессиан, создают новые оперные произведения, которые отражают современные тенденции и идеи. Читайте также: Уколы от болей в пояснице: эффективные методы и рекомендации Развитие оперы в Германии Опера в Германии имеет богатую историю, в которой смешались различные стили и влияния. Первые спектакли появились здесь в начале 17 века и были представлены в итальянском стиле. В то время оперный жанр был очень популярен и привлекал множество зрителей. Одним из самых заметных родоначальников оперы в Германии был Кристоф Виллибалд Глюк. Он знаменит своими операми, в которых в первый раз введено понятие «оперного действа» — единого музыкального и сценического произведения. Оперы Глюка, такие как «Орфей и Эвридика» и «Ифигения на Тавриде», имели глубокий эмоциональный и философский смысл.
В 19 веке оперный жанр в Германии продолжал развиваться. Именно Вагнер сделал значительный вклад в развитие оперы, создавая свои грандиозные музыкальные драмы с эпическими сюжетами.
И все это — параллельно тому, что происходило на сцене. Лишь на стыке XIX и ХХ веков опера стала стремиться к реалистичному искусству — с результатами разной степени убедительности: произведения композиторов-веристов Веризм — направление, возникшее в итальянской литературе конца 1870-х, получившее продолжение в оперном жанре. Композиторы-веристы воплощали в своих произведениях преимущественно сюжеты из современной жизни, сосредотачиваясь на социальных проблемах. И сохранила ее на долгие века вперед, вплоть до двадцатого.
Даже в ХХ веке опера, восприняв эстетику реализма, не утратила любовь к сюжетным источникам, которые питали этот жанр в прошедшие века, — сказкам «Турандот» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева , античному мифу «Царь Эдип» Стравинского; «Ариадна на Наксосе», «Дафна» и «Любовь Данаи» Рихарда Штрауса , библейской тематике «Моисей и Аарон» Шёнберга , историческим и псевдоисторическим сюжетам «Диалоги кармелиток» Пуленка, «Глориана» Бриттена. Зачем нужно либретто Литературная основа оперы — либретто — в отсутствие музыки не имеет самостоятельной художественной ценности. Поэтический или прозаический текст полностью подчинен музыкальным законам жанра. Законы эти могли меняться или корректироваться с течением времени. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. Кто главный в опере Ответ на этот вопрос в каждую эпоху звучал по-разному.
Как и сегодня, публика ценила в певцах красоту тембра, широту диапазона когда голос звучит ровно и без изменений и в низком грудном регистре, и на самых высоких нотах , контроль дыхания и плавность вокальной линии легато , подвижность и чистоту голоса проявляющуюся в колоратурах и фиоритурах — спетых в быстром темпе и на одном дыхании многочисленных украшениях , а также драматическую выразительность и хорошую дикцию. Пожалуй, только начиная с Верди и Вагнера, успех оперного спектакля стал определяться именем не певца, а композитора — музыкально-драматическое содержание вышло на первый план, опередив индивидуальные достижения отдельно взятых исполнителей.
Однако, оперный стиль этих произведений был еще далек от классического образца. Где и когда появилась опера? Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси.
В кружок входили поэты, философы, музыканты, которые увлекались эпохой Древней Греции. В каком году появился браузер опера? История браузера Opera началась в 1994 году, прототипом будущего браузера стала разработка компании Televerket — крупнейшей телекоммуникационной компании Норвегии. В 1995 году проект выделился в разработку специально созданной компании Opera Software. Первая общедоступная версия вышла в 1996 году. Где хранится история посещений в опере? Иногда требуется знать, где физически располагается директория с историей посещений веб-страниц в браузере Opera.
Эти данные хранятся на жестком диске, в директории профиля браузера, в файле «History», расположенном в папке «Local Storage».
Где и когда появилась первая детская опера в России?
Главная» Новости» Где и когда появилась опера. Опера появилась в Италии на рубеже 16-17 вв. Получи верный ответ на вопрос«Где и когда появилась опера? » по предмету Музыка, используя встроенную систему поиска. Где впервые была создана опера? Опера возникла во Флоренции. Опера впервые появилась именно в Италии.
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения
Ещё в 1648 году на месте Земпероперы существовал театр, являвшийся одним из первых постоянных театров, расположенных к северу от Альп. Впоследствии поблизости были построены еще 8 театров, а площадь, вокруг которой они были расположены, получила название Театральной. Похожие вопросы.
Основной целью этих сообществ являлось развитие и поощрение наук и искусств. Флорентийская камерата На территории Италии в конце шестнадцатого столетия существовало около тысячи таких академий. Флоренции повезло больше других городов. Все правители этой республики считали своим долгом покровительствовать творческим людям и щедро их одаривать. Поэтому во Флоренцию съезжались таланты всей Италии. В 1580 году Джованни Барди, носивший титул графа Вернио, явился инициатором создания камераты.
И вот уже этот кружок имеет самое прямое отношение к тому, в какой стране появилась опера, поскольку его целью было «возрождение античной музыки». Как звучали песни и мелодии в Древнем Риме, никто из членов Флорентийской камераты точно не знал. В какой стране появилась опера в музыке и как она называлась? Композиторы, входившие в камерату Флоренции, пришли к мнению, что в Древнем Риме античную драму декларировали под музыку. Якопо Пери всерьез решил возродить забытое искусство. В результате на свет появилась монодия - новый вид сольного пения, исполнявшийся в свободном ритме под простенький аккомпанемент. Это творение композитор — изобретатель жанра — назвал drama per musica драмой посредством музыки. Итак, мы уже поняли, в какой стране впервые появилась опера. А как она называлась?
И когда она была написана? Ее сочинил Якопо Пери в 1598 году.
Давайте узнаем, в чем особенности этого явления. Дело в распространении левой идеологии, которое к нынешнему моменту приобрело практически угрожающие масштабы. Изначально она весьма мудро и уместно использовалась для денацификации Германии, и в целом достигла своего, но этот процесс вышел из-под контроля, и так получилось, что левая философия и левая идеология захватили к нашему моменту весь культурный и интеллектуальный мир. Россия как провинция осталась несколько в стороне от наиболее актуальных течений: у нас был опыт социализма, который не благоприятствовал популярности левых течений.
Как писал Бродский, «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря». Левое — не значит плохое. Есть среди всего этого богатства и разнообразия совершенно выдающиеся спектакли, которые смотреть одно удовольствие. Да, они могут претить нарочитой актуальностью, как недавнее «Кольцо нибелунга» на Фестивале в Байройте, но есть много действительно замечательной режиссуры. Мы можем вспомнить постановки Роберта Уилсона, где режиссура привносит в старые классические произведения новые смыслы. Не то, чтобы они в них нуждались, но, возможно, в них нуждаются зрители.
И это, конечно, отвлекло внимание от голосов, от музыки.
La finta pazza венецианца Франческо Сакрати [66] [80]. Годом позже парижане услышали и « Эгисфа » Ф. Хотя постановки обеих опер были ориентированы на французский вкус — присутствовали в них и сценические эффекты, и любимый при дворе Людовика XIV балет , — впечатление они произвели неоднозначное [80] [81].
Но кардиналу-итальянцу Джулио Мазарини новый жанр пришёлся по душе, и в 1647 году он пригласил в Париж представителя римской школы Луиджи Росси , специально для французского двора сочинившего свою, трагикомическую версию «Орфея» [80] [82]. Развить успех Росси помешала Фронда ; по возвращении в столицу Мазарини пытался с помощью К. Капроли [it] и Ф. Кавалли продолжить пропаганду итальянской оперы, — антиитальянские настроения обеспечили его попыткам провал [80].
Но уже в 1659 году в Париже была поставлена первая французская опера — «Пастораль» фр. Итальянские влияния и отчаянная борьба с ними более чем на столетие определили путь французской оперы. В 1669 году поэт Пьер Перрен получил от Людовика XIV патент на создание в Париже оперного театра, целью которого была пропаганда — не только в Париже, но и в других городах — национальной оперы [83] [84]. Театр, первоначально получивший название «Академия оперы», а чуть позже переименованный в « Королевскую академию музыки », открылся 3 марта 1671 года оперой Камбера на либретто Перрена «Помона» фр.
Pomone , представлявшей собой сочетание волшебной оперы и пасторали [83] [85]. И всё-таки создателем французской национальной оперы стал итальянец Джованни Баттиста Лулли, в историю вошедший как Жан-Батист Люлли [77] [86]. Он обнаружил, пишет Г. Аберт , тонкое понимание потребностей и вкусов французского двора: ещё при Людовике XIII кульминацией придворных празднеств стал балет , сопровождавшийся отчасти и пением [87] Сочетая элементы венецианской оперы и французского придворного представления, Люлли разрабатывал три оперных жанра — лирическую трагедию фр.
Музыкальный склад и части композиции были всюду одни и те же и определились в основных своих чертах уже в первой лирической трагедии Люлли — «Кадм и Гермиона», поставленной в Париже в 1673 году [81] [89]. Фактически Люлли преобразовал в оперу французский балет, сохранив в неприкосновенности его ядро [90]. Представление «Альцесты» Люлли в Версале , 1674 год. Французская гравюра Вместе со своим либреттистом Филиппом Кино Люлли особенно тщательно работал над композиционной стройностью оперы — структурной завершённостью и замкнутостью музыкальных номеров, сцен, актов, последовательностью чередования сольных вокальных номеров, хора и балета [91].
В его операх значительное место отводилось танцам, инструментальным «картинам», шествиям и маршам — всё это придавало спектаклям зрелищность и сценическую динамику [89]. Люлли усовершенствовал венецианскую двучастную увертюру, добавив к ней 3-ю часть, в медленном темпе, — этот тип увертюры, получившей название « французской », в первой половине XVIII века часто встречался в сочинениях немецких композиторов, и не столько в операх, сколько в кантатах , ораториях и инструментальных сюитах [62]. В то время как итальянская опера к концу XVII века уже далеко ушла от первоначального замысла — музыкальной драмы, Люлли в своих сочинениях стремился создать музыкальный аналог классицистской трагедии [91]. Уже возглавив Королевскую академию музыки, он много работал с драматическими актёрами, исполнявшими трагедии П.
Корнеля и Ж. Расина , — вслушиваясь в их декламацию, находил тип мелодии, лёгшей в основу его вокальных партий [89] [92]. Выработанная Люлли исполненная патетики мелодекламация , отличная от итальянского речитатива «Мой речитатив надо декламировать», — говорил композитор [93] , стала прочной традицией французской оперной школы: в том же стиле, хотя и с явными признаками влияния неаполитанцев , писали его младшие современники — Андре Кампра и Марк-Антуан Шарпантье , и сто лет спустя Антонио Сальери называл французских певцов «поющими актёрами» [94] [95]. Арии же у Люлли, как правило, небольшие, скорее камерные и по вокальному письму не слишком развиты [89] [96].
И если в его ранних лирических трагедиях, в том числе в «Альцесте», ещё встречались и комические сцены, и буффоные арии в итальянском стиле, то в поздних он добивался чистоты трагического стиля: утверждавшийся во французском драматическом театре классицизм вытеснял рудименты барокко и из опер Люлли [97] [98]. Опера в XVIII веке[ править править код ] Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе, так или иначе, испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один вид музыкального творчества не мог соперничать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте исканий [99]. Из неаполитанской увертюры , введённой Алессандро Скарлатти ещё в 1681 году и состоявшей из трёх частей — 1-я и 3-я писались в быстром темпе аллегро , 2-я в медленном адажио или анданте , — в конце концов родилась симфония [100]. Под воздействием оперы формировались мелодика, гармония, структура и образный строй не только симфонии, но и других инструментальных жанров [36].
В музыкальном театре, где оркестр обеспечивал целостность и динамичность — в сочетании сквозного развития и расчленённости, перенесённом в него из драматического театра , — вырабатывались новые способы организации музыкального материала [101]. На протяжении XVII столетия и в начале XVIII в музыкальном театре формировались устойчивые мелодические обороты, постепенно определившие круг выразительных средств для скорбного, героического, героико-трагического, «чувствительного» и жанрово-комического образов в музыке. Конен , роль типических черт музыкального языка эпохи [99]. Как психологические обобщения они обрели самостоятельную жизнь за пределами музыкального театра и легли в основу «отвлечённого» сонатного , а затем и симфонического тематизма: опера открывала инструментальной, бестекстовой музыке выразительные возможности мелодии [102].
И едва ли можно считать случайным совпадением то, что в странах, где новый жанр по тем или иным причинам не получил развития — в Нидерландах , Англии и Испании , — музыкальные школы утратили своё былое величие [103]. Характерное для эпохи Возрождения разнообразие национальных школ в XVIII веке сменилось господством трёх национальных центров: к Италии и Франции присоединились австро-немецкие княжества [35]. Неаполитанская школа[ править править код ] В Италии во второй половине XVII века доминировала венецианская школа, ориентированная на зрелищность, даже музыка здесь превратилась в элемент декора: успех спектакля зависел не столько от композиторов или певцов, сколько от художников-декораторов и специалистов по сценической машинерии; либреттист, сочиняя текст, должен был учитывать технические возможности конкретного театра [104] [105]. Тем не менее даже в публичных театрах Рима ставились оперы, сочинённые в Венеции или в венецианской традиции, хотя именно в этом городе в конце столетия сложилась оппозиция господствующему вкусу [106] [107].
Марко Риччи, 1706 год Оппозиция, оформившаяся в 1690 году в Аркадскую академию , в известном смысле пыталась возродить традиции dramma per musica [108]. Историко-мифологическая трагикомедия венецианского образца, поражавшая роскошью сценического оформления и нагромождением постановочных чудес, ориентированная больше на зрителя, чем на слушателя, для римской аристократии была олицетворением барочного «испорченного вкуса» [109]. В то время как венецианская опера представляла на сцене события глобально-исторические, в которых человек был лишь одной из функций событий — вершителем судьбы или, наоборот, игрушкой в её руках, мог поражать воображение, но не вызывал сочувствия, — римляне обратились к его приватной сущности [111]. Отдавая предпочтение любовным переживаниям дам и кавалеров в костюмах пастушек и пастухов, они возвращались к тому, с чего опера начиналась, усваивая при этом и уроки венецианской школы — её достижения в развитии мелодики, в разработке арий и дуэтов [112].
Если римские теоретики отказывались от зрелищности как некогда флорентийцы — от полифонии во имя поэзии, то на практике, в операх Пасквини и Скарлатти, именно музыка выходила на первый план [113]. В конце XVII века своя оперная школа сформировалась в Неаполе , где новый жанр впервые услышали сравнительно поздно — лишь в середине столетия [114]. Основателем школы некоторые исследователи считают Франческо Провенцале , чьи сочинения ставились в городских театрах ещё в 70-х годах; но превращение Неаполя в оперный центр европейского уровня началось в 1685 году — с назначением на пост придворного капельмейстера Алессандро Скарлатти [115] [116]. Ни сам Скарлатти, ни его либреттист Сильвио Стампилья, один из учредителей Аркадской академии, переселившийся в Неаполь из Рима, не могли игнорировать тот успех, каким пользовалась у широкой публики венецианская трагикомедия в отличие от римской пасторали , но старались обуздать барочную оперную стихию, привести её, насколько возможно, в соответствие с римским вкусом [117].
Опираясь одновременно и на традиции неаполитанской бытовой музыки, Скарлатти и его последователи — Франческо Дуранте , Никола Порпора , Леонардо Винчи , Леонардо Лео и другие — на рубеже веков создали оперный жанр, в течение нескольких десятилетий утвердившийся в крупнейших странах Европы [118] [119]. Опера-сериа[ править править код ] Опера-сериа , «серьёзная опера», унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась чётким разделением функций слова и музыки; поэт Апостоло Дзено выработал устойчивый тип её композиции: драматическое действие концентрировалось в достаточно сухих речитативах, лирической кульминацией сцены стала ария — монолог, и собственно музыкальная драматургия развивалась от арии к арии [120] [121]. Сама опера обретала «номерное» строение, превращалась в своего рода «концерт в костюмах»; в ней воцарилась драматургия статики, опиравшаяся на теорию аффектов : для каждого эмоционального состояния — печали, радости, гнева и т. Со второй половины 20-х годов ключевой фигурой в жанре оперы-сериа был Пьетро Метастазио , развивший заложенную Дзено тенденцию к типизации [124].
Следуя нормативной эстетике классицизма , он выработал «универсальный» тип фабулы : и ситуации, и персонажи, и их взаимоотношения были вполне стереотипными, всем персонажам предписывался единообразный набор стандартных арий — почти исключительно арий da capo [125] [107]. Если в XVII веке либретто писали для конкретной оперы, то сочинения Метастазио публиковались как драматические произведения, и лучшие из них использовали в качестве либретто десятки композиторов [124]. В эпоху классицизма стереотипность и это распространялось не только на оперу, но и на различные инструментальные жанры превратилась в ценностный критерий, каждое произведение обретало ценность прежде всего в ряду подобных ему сочинений, что порождало, с одной стороны, несчётное количество опер, с другой — их очень короткую жизнь на сцене: лишь в редких случаях эти оперы выдерживали больше 5 представлений [123]. Фаустина Бордони — одна из первых примадонн.
Портрет работы Р. Каррьера , 30-е годы XVIII века Трёхчастная ария da capo, в которой третья часть дословно повторяла первую, но после «конфликтной» второй части воспринималась как разрешение драматической ситуации, сложилась ещё в венецианской опере [126]. Но уже у Скарлатти характер её изменился: ария da capo превратилась в замкнутую форму со свободной репризой , предоставлявшей певцам широкие возможности для импровизации и, соответственно, для демонстрации вокального мастерства [127]. Индивидуализации образа опера-сериа не предполагала, для музыки этой эпохи важнее была индивидуализация жанра, и тексты арий, у лучших поэтов, как Метастазио, изысканные, не отличались разнообразием.
Но итальянские композиторы в первой половине XVIII уже достигли таких высот в передаче эмоциональных состояний с помощью музыки, что слышать текст было не обязательно: голос и инструментальное сопровождение говорили слушателям больше, чем стандартный набор слов [128]. Развитие стиля бельканто , усложнение вокальных партий вывело на первый план вокалистов, и уже в начале XVIII века в Неаполе расцвёл культ примадонн. В обществе очень скоро сложились о них стереотипные представления: глупы, капризны, на потеху публике устраивают дикие скандалы, загребают миллионы, «выглядят как собственная мать, а при этом играют влюблённую девушку» — всё это, реальное и вымышленное, примадонны должны были искупать своим пением, и, если искупали, в оперу шли ради них [129].
История великого искусства музыки — первая опера и ее рождение в далеком прошлом
«Вечёрка» расскажет, как опера появилась в нашей стране, и почему ее развитие имело столько серьезное значение для русской культуры. Где впервые была создана опера? Опера возникла во Флоренции. С этого момента начинается история оперы и балета в других странах Западной Европы (в Германии, Франции, Англии), в Испании и России первые подобные представления появились в середине 18 века.