Тем не менее опера по роману была сочинена всего лишь одна – ровно сто лет назад появился «Князь Серебряный» ныне совершенно забытого композитора Петра Триодина.
Ближайшие мероприятия
- Князь Серебряный
- Место проведения спектаклей
- «Князю Серебряному» приделали хэппи-энд: премьера мюзикла Аркадия Укупника в «Московской оперетте»
- лучшее за месяц
- Театр Оперетты представил новую версию романа «Князь Серебряный» - «Культура»
- На сцене Московского театра оперетты представили новый мюзикл
В Московском театре оперетты идет спектакль с русским сердцем
Каприз императрицы Несомненно, обогатило музыкальную сторону спектакля прекрасное оркестровое сопровождение. В программке указаны автор инструментовки Алексей Курбатов и автор аранжировки Константин Губин. Однако не совсем ясна разница между этими понятиями… Во всяком случае, оркестр под управлением маэстро Константина Хватынца звучит прекрасно и своим темпераментным исполнением вносит большой вклад в теплый прием музыкальных номеров зрительным залом. Художник-постановщик Вячеслав Окунев создал выразительный визуальный образ спектакля. Его декорации красивы, в меру условны, в меру историчны, конструкции подвижны и предоставляют широкие возможности режиссеру для экспрессивных мизансцен. Декорации хорошо дополнены видеоконтентом, выполненным студией Ula Projects. Режиссер-постановщик мюзикла Валерий Архипов, он же балетмейстер, вновь доказал умение все составные части постановки — музыку, художественное оформление, актерскую игру, танцы — в их единстве подчинить убедительному режиссерскому решению спектакля. Но как бы ни были удачны отдельные компоненты музыкального спектакля, все же его успех решающим образом зависит от исполнителей — артистов, воплощающих в своих образах сложную идейную и художественную проблематику мюзикла по мотивам романа «Князь Серебряный». К чести труппы Московского театра оперетты, с этой нелегкой задачей большинство исполнителей успешно справилось.
В первую очередь это относится к главным действующим лицам. В силу необходимости эта роль, как и многие другие, подверглась в либретто вынужденному сокращению, и Серебряный предстал больше как лирический герой, чем как идейный противник опричнины. Молодой артист успешно справился и с актерскими, и с вокальными задачами своей роли. Ей удались драматические сцены, хорошо прозвучали вокальные номера.
Левин Колдунья — О. Гончарова Мануйлиха — Е. Торхова Малюта — М. Адрес: ул. Большая Дмитровка, д.
Каждую минуту в регионе что-то происходит. Культурные и политические, спортивные и экономические события, происшествия и ДТП. Обо всем этом Вы сможете узнать первыми читая новости 33 региона на сайте газеты «33 Услуги».
Читать рецензии Музыка к произведению написана Аркадием Укупником, либретто и стихи — творчество Карена Кавалеряна. В постановке сочетаются традиции классического и современного музыкальных театров. Артисты предстанут перед зрителями в ярких костюмах, украшенных золотыми вышивками. Мощные декорации создадут ощущение нахождения в царских палатах, в сказочном лесу, либо на поле битвы. Программа В основе сюжета мюзикла история любви храброго Князя Никиты Серебряного к боярыне Елене и его соперничество с руководителем опричников Вяземским.
Как купить билеты в театр?
- Московский театр оперетты представил премьеру мюзикла «Князь Серебряный»
- Московский театр оперетты приехал в Александров за духом Ивана Грозного
- Последние новости
- Билеты на спектакль
- На сцене Московского театра оперетты представили новый мюзикл
- В Москве представят мюзикл «Князь Серебряный»: автор стихов и либретто — Карен Кавалерян
Мюзикл «Князь Серебряный»
Мюзикл «Князь Серебряный» был задуман, сочинен и поставлен по заказу самого театра, уже давно отдавшего приоритет созданию новых – своих! – произведений в этом победительном жанре музыкального театра. «Князь Серебряный» — это спектакль с русским сердцем, созданный с любовью к литературному первоисточнику и вниманием к каждой детали — костюму, слову и национальному колориту. Мюзикл «Князь Серебряный» был задуман, сочинен и поставлен по заказу самого театра, уже давно отдавшего приоритет созданию новых – своих! – произведений в этом победительном жанре музыкального театра. Мюзикл «Князь Серебряный» не стал исключением из этого правила.
Билеты в наличии:
- В печатном номере
- Коротко о главном
- Больше новостей
- Мюзикл «Князь Серебряный» 2022, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
«Князю Серебряному» – браво!
Отмена. ОК. Musical Universe. Князь Серебряный Мюзикл «Князь Серебряный» был задуман, сочинен и поставлен по заказу самого театра, уже давно отдавшего приоритет созданию новых – своих! – произведений в этом победительном жанре музыкального театра. Премьера мюзикла «КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ» в Московском театре оперетты. На минувших выходных в Московском академическом театре оперетты прошли премьерные показы мюзикла «Князь Серебряный» композитора Аркадия Укупника и драматурга Карена Кавалеряна по одноименному роману Алексея Толстого, со ссылкой на. На создание мюзикла «Князь Серебряный» композитора Аркадия Укупника и поэта и драматурга Карена Кавалеряна вдохновил одноименный роман А.К. Толстого, действие которого происходит в эпоху Иоанна Грозного. А все потому, что театр в преддверии 95-летия готовит исторический мюзикл «Князь Серебряный», действие которого происходит именно в Слободе.
Артисты мюзикла «Князь Серебряный» приехали за вдохновением в «Александровскую слободу»
На создание нового произведения композитора Аркадия Укупника и поэта и драматурга Карена Кавалеряна вдохновил одноименный роман А. Мюзикл «Князь Серебряный» — история России, рассказанная музыкальным языком, понятным современной публике. Авторы подробно воссоздали один из сложных периодов эпохи правления Иоанна Грозного, добавили в произведение мистические ноты и сохранили русские национальные мотивы.
Ну и, конечно, первое место у Малюты Скуратова Александр Голубев : необъятный, вульгарный, с отвратительными пятнами на лице, легендарный палач и убийца, судя по аплодисментам, больше всех понравился зрителям. В галерее не слишком положительных героев надо отметить и двух ведьм: Мануйлиха Марина Торохова и безымянная лесная Колдунья Юлия Гончарова. Первая смахивает на Марфу из «Хованщины»: она лихо морочит голову Иоанну Грозному, хитро манипулируя его фобиями. В спектакле вообще немало рифм с русскими оперными референсами — и это вполне уместно. Потому что неизбежные ассоциации с самым популярным отечественным опусом, посвященным эпохе Ивана Грозного — бессмертной комедией Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», — может нанести урон вполне серьезному замыслу авторов и постановщиков, режиссера Валерия Архипова и художника Вячеслава Окунева. О работе Окунева следует сказать особо. Сценография — потрясающая. Даже те, кто не слишком близко к сердцу принял патриотическую повестку спектакля, его откровенную русофильскую эстетику и прямолинейную, лишенную привычной постмодернистской иронии подачу исторического сюжета, высоко оценили визуальные решения.
Гигантские тяжелые кованые решетки с иконостасом на металлических вратах, видеопроекции, органично интегрированные в жесткие декорации, бескрайние русские просторы, храмы, холмы, великолепный таинственный лес, в котором обитает всякая нечистая сила в виде весьма симпатичных кикимор — все это завораживает и создает атмосферу высококлассного шоу.
Превратить «Князя Серебряного» в мюзикл, это, конечно, рискованная затея, но театр живет только тогда, когда рискует. Постановочная группа не оставила равнодушным никого в зале, и я поздравляю театр не только с юбилеем, но еще и с замечательной премьерой. Дмитрий Маликов, певец, композитор — Мне очень приятно поздравить Театр оперетты с 95-летним юбилеем, для меня он особенно дорог, ведь свой концерт «Пианомания» я играл именно на этой легендарной сцене. Новый мюзикл мне очень нравится — все очень интересно, разнообразно, музыка прекрасная, желаю театру еще много удачных премьер! Александр Добровинский, адвокат — 95 лет — приличный возраст, почти столетний юбилей. Я застал еще великих артистов, которые составили славу Театру оперетты: Шмыгу, Шишкина, Ярона. Помню, как билеты на спектакли Театра оперетты спрашивали уже от Охотного ряда. Приятно видеть в Москве такие спектакли о российской истории, да еще и с такими шикарными декорациями и костюмами.
Как Владимиру Тартаковскому это удается? Екатерина Гусева, актриса театра и кино — Я поздравляю свой любимый театр с юбилеем, он молод и прекрасен! Для меня это огромное удовольствие выходить на его сцену и сидеть в зрительном зале, что случается гораздо реже. Я получила огромное удовольствие от музыки. Я вижу, как работает дирижер, и как нравится музыкантам этот материал, и с каким удовольствием солисты работают на сцене, такая мощная энергия идет от каждого исполнителя! Блестящие актерские работы — Игорь Балалаев, как всегда, на пьедестале. Его Иоанн Грозный ни на кого не похож! Хороша Даша Январина в роли Елены — с прекрасным голосом, трогательная, нежная. В Ване Викулове чувствуется неподдельная доброта, которую не сыграть, если ее нет в самом человеке.
И, конечно, восхищает работа художника-постановщика Вячеслава Окунева. Наш театр еще раз доказал, что он лучший не только в Москве, но и в России.
Авторы подробно воссоздали один из периодов эпохи правления Ивана Грозного», — рассказали в пресс-службе. Композитор при этом отметил, что «было невероятно сложно рассказать эту увлекательную историю современным музыкальным языком, используя симфонический оркестр, отыскав ту единственно нужную музыкальную интонацию, которая бы позволила в рамках и традициях русской академической музыки сделать ее доступной для сегодняшнего зрителя и при этом не скатиться в так называемый лубок».
Мюзикл «КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ» | СПЕЦИАЛЬНЫЙ РЕПОРТАЖ | ПРЕМЬЕРА в Московском Театре Оперетты
Действие мюзикла «Князь Серебряный» происходит в средневековой Руси, но все события воспринимаются сегодня современно и спектакль смотрится с большим интересом. Отмена. ОК. Musical Universe. Ну и самое сложное досталось артистам: «Князь Серебряный» создавался специально к 95-му юбилею Московского театра оперетты, а значит, уровень ожиданий зала может быть завышен по определению.
«Князю Серебряному» – браво!
Новиков Михеич — Д. Ужва Хомяк — И. Ремчуков Перстень — Г. Левин Колдунья — О. Гончарова Мануйлиха — Е. Торхова Малюта — М.
Читать рецензии Музыка к произведению написана Аркадием Укупником, либретто и стихи — творчество Карена Кавалеряна. В постановке сочетаются традиции классического и современного музыкальных театров. Артисты предстанут перед зрителями в ярких костюмах, украшенных золотыми вышивками. Мощные декорации создадут ощущение нахождения в царских палатах, в сказочном лесу, либо на поле битвы. Программа В основе сюжета мюзикла история любви храброго Князя Никиты Серебряного к боярыне Елене и его соперничество с руководителем опричников Вяземским.
Таким образом царь решил обезопасить себя от боярских интриг и возможных заговоров. На двадцать лет слобода стала негласной столицей русского государства. Об этом во время экскурсии столичным артистам рассказали сотрудники музея. А после гости провели фотосессию в костюмах своих исторических персонажей и презентовали фрагмент мюзикла.
Прожив любовно с первой и любимой супругой 13 лет, Иван Васильевич озлобился — Анастасия словно унесла с собою в могилу лучшие порывы его души. Царя за гробом вели под руки, он стонал и рвался, а «митрополит, сам обливаясь слезами, дерзал напомнить ему о твердости христианина».
Твёрдость принесла с собою и то, что сейчас, зная об истории НКВД, мы назвали бы «ежовыми рукавицами» — он ввёл опричнину и стал ещё более зацикленным на заговорах и желании узнать грядущее… …Где-то здесь начинается действие «Князя Серебряного», который вот-вот представит Московский театр оперетты, но создатели масштабного исторического мюзикла на первый план, к счастью для зрителей в нынешних прилагаемых обстоятельствах, выводят не описание ужасов своевольства, но историю любви главного героя романа и его возлюбленной, с которой он, как и в первоисточнике, был знаком задолго до описываемых событий. Помимо созвездия опереточных артистов ведь, как мы помним, любой из них в этих стенах должен петь и танцевать одновременно, не сбивая при том дыхания , при наличии поющего балета и танцующего хора у этого театра есть блестящая способность показать практически любую историю с другого ракурса: прикрыть не столь важное для замысла, но подсветить нужное. Во все времена любовь ценится превыше всего.
Оглядываясь на несколько веков назад, мы воспринимаем многие события через призму летописей, учебников и толкований — мы принимаем данность о моральных и нравственных устоях тех времён, однако не всегда имеем силы и готовность с ними согласиться. XVI век на Руси был не только временем завоеваний и присоединений новых земель к Москве, не только опричнина и фигура Грозного держали в подчинении страну — существовало огромное количество внешних рамок, насаждаемых обществом: женщина высшего боярского сословия избегала чужих глаз, она даже в мужнином доме могла выйти «к большому месту» лишь по требованию высоких гостей и для выказывания особого расположения супруга в их адрес. Этот момент показан и в романе А.
Толстого эпизодом про поцелуйный обряд. Женщину могли насильно увезти, остричь в монахини, вынудить принять отраву… Нужно обладать особым даром, чтобы начать и завершить свою историю там, где преобладают понятные для современника спектакля искренность, чистота и верность — за это в спектакле ответственен автор либретто Карен Кавалерян.