В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается выставка работ великого мариниста Алексея Боголюбова, она посвящена 200-летию со дня рождения художника. Первая выставка в новом здании Третьяковки на Кадашёвской набережной откроется в октябре. Третьяковская галерея продлила работу выставки "Николай Рерих" по воскресеньям.
Инженерный корпус Третьяковской галереи
Зимой в Западном крыле Новой Третьяковки откроется экспозиция "Россия глазами Третьяковской галереи". Выставка расскажет о том, какой видели Россию на протяжении веков художники и скульпторы. Ранее Государственная Третьяковская галерея сообщила свой режим работы в новогодние праздники. А 2, 3, 4, 5, 6 и 7 января с 10:00 до 21:00 горожане смогут посетить постоянные экспозиции и выставки в основном здании галереи, Инженерном корпусе и в здании Новой Третьяковки.
Кассы и вход для посетителей будут открыты до 20:00. Также на сайте указано, что экспозиции и выставки в основном здании галереи, в Новой Третьяковке и Западном крыле будут открыты 8 января с 10:00 до 18:00, выставки же в Инженерном корпусе — с 16:00 до 18:00. Малые музеи Третьяковской галереи по обычному своему графику станут работать с 3 января.
Перед нами большой экран с видео, где волна накатывает на пустынный пляж и кружат чайки. Это документальное вступление не случайно. В отличии от своего современника Ивана Айвазовского, который писал марины поэтично и эмоционально, часто нарушая законы физики, Алексей Боголюбов всегда был предельно точен в своих сюжетах. За эту документальность, воплощенную на холсте сдержанно, но романтично, его и ценили. Впрочем, Боголюбов вошел в историю не только как художник-моряк. Именно он открыл первый в России общедоступный музей в Саратове и назвал его в честь своего деда — революционера и писателя Александра Радищева. Экспозиция выставки в Третьяковке выдержана в сдержанных тонах цвета морской волны. А между картин можно найти цитаты из книги «Записки моряка-художника», которую Боголюбов завещал опубликовать спустя 20 лет после своей смерти, на что выделил специальный бюджет. Художник, академик, профессор, друг российских императоров был вхож в высший свет и некоторые его наблюдения могли вызвать скандал, если бы были озвучены при жизни. Впрочем, ценность воспоминаний не в том: записки, как и живописи, отличает точность и документальность изложения событий, описанных, однако, с натурной живостью блестящим слогом.
Здесь свою роль сыграли гены. Но не только «крамольного» деда, чьи произведения и переводы Алексей выучил еще в детстве. После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге. Учили там превосходно, а летом ходили в плавание на учебных фрегатах.
Над копиями работали художники-реставраторы Г. Чириков, П. Юкин, А. Они писали так, чтобы фиксировать даже кракелюры и утраты. Идея была в том, чтобы показать западным зрителям красоту древнерусского искусства. Это была идея Грабаря - популяризировать русскую культуру. Можно сказать, что старинную иконопись на Западе открыли благодаря выставкам 1929-1932 годов. Копии икон Грабарь не собирался выдавать за подлинники и тем более продавать их в таком качестве. Но продажи подлинников все же были. Ольга Атрощенко: Да. Но не с выставок. Государство хотело получить деньги на индустриализацию. Тогда какую роль играли выставки: популяризации русского искусства или они были своего рода промотуром? Ольга Атрощенко: Об этом спорят исследователи. Думаю, что Грабарь, возглавив Государственный музейный фонд и стараясь спасти как можно больше произведений, доказывал их ценность. Не его вина, что государство сделало из этого свои выводы, включив в игру печально известное акционерное общество "Антиквариат", которое занималось распродажами музейных коллекций. Музейщики пыталась всячески сохранить вещи, сокращали списки. Но, конечно, все равно какие-то произведения продавались. Параллельно в 1928 и 1931 годах в Центральных реставрационных мастерских шли аресты. Ольга Атрощенко: Мы показываем портрет реставратора Георгия Осиповича Чирикова, который Грабарь заканчивает буквально за несколько дней до второго ареста Чирикова. Он и его коллеги Барановский и Юкин были репрессированы. Александр Иванович Анисимов, крупнейший исследователь древнерусской живописи, был расстрелян. Грабаря вызывали на допрос, но он потерял только должность директора ЦГРМ, а не свободу. Ключевой вопрос Первый показ работ на выставке 1902 года был очень успешным. Почему путь живописи для него оказался не главным? Ольга Атрощенко: Мне кажется, он бы с этим не согласился. Он сумел по-новому показать русский пейзаж. Когда он вернулся в Россию после учебы в Мюнхене в студии Ашбе, Филипп Малявин отговаривал его от пейзажной живописи: бессмысленно, Левитан уже все написал. Тем не менее Грабарь нашел свою тему, свой метод в "Февральской лазури" и "Мартовском снеге".
Он сам писал, что еще в юношеские годы жизнь его потекла по трем направлениям: литературному, научному и художественному. Идя вслед за Грабарем, мы раскрываем разные стороны его деятельности. Означает ли это, что живописец Грабарь в этой ретроспективе уходит немножко в тень? Ольга Атрощенко: Нет. Но для нас Грабарь не только художник, он первый директор Третьяковской галереи. Но до него был Илья Остроухов? Ольга Атрощенко: Остроухов был попечителем. Грабарь стал попечителем Третьяковской галереи в 1913 году. На пост директора он был назначен в 1918 году и оставался на нем вплоть до 1924 года. Именно он в 1913 году начал радикальную реформу в музее, благодаря которой Третьяковская галерея стала одним из современных музеев европейского уровня. В чем была принципиальная перемена участи? Ольга Атрощенко: Когда Грабарь пришел принимать коллекцию в галерею, он не обнаружил ни инвентарных книг, ни полного списка произведений с оценкой и описанием в каталоге. Изумленный Грабарь понял, что надо заняться для начала системой учета, хранения работ. Но чтобы учитывать работы, надо знать авторов, время и место создания произведения, а чтобы оценить значимость работы и художника, надо понимать контекст истории искусства. История искусства - это как раз его конек... Ольга Атрощенко: Не только его, конечно, но он с 1908 готовил тома первого издания "Истории русского искусства" в издательстве И. Именно с Грабаря начинается понимание, что научная и исследовательская работа очень важна для музея. Энергичную организацию выставок в Третьяковской галерее, а потом и за рубежом тоже начинает Игорь Эммануилович. Коллекцию ведь нужно и популяризировать. Я даже не говорю сейчас о фотолаборатории в музее, о реставрационных мастерских, о библиотеке и отделе рукописей, которые появились в музее благодаря настойчивости Грабаря. Фактически вся музейная структура, которая работает сегодня в Третьяковской галерее, создана Грабарем. Но главный скандал, если не ошибаюсь, был связан с изменением развески работ? Ольга Атрощенко: Да, по этому поводу в сентябре 1913 года собиралось даже заседание Московской городской Думы. Грабарь аргументировал необходимость отказа от шпалерной развески соображениями безопасности работ. Но главное, Грабарь стремился "развернуть" экспозицию как живую историю отечественного искусства, по хронологии и по авторам. Как он размещал материал в истории искусства, так он и показывал его в Третьяковской галерее. Многие художники, кстати, его поддержали. Михаил Нестеров в одном из писем заметил: "... Одним словом, "система", история искусства для наглядного обучения невежественных россиян".
Временные экспозиции
- Информация о месте
- Третьяковская галерея 2024
- Третьяковка показала документальную стихию художника-моряка Боголюбова - МК
- «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два
Инженерный корпус Третьяковской галереи. Выставка в Третьяковке в инженерном корпусе. говорит куратор выставки Евгения Илюхина о портрете художницы Натальи Гончаровой в исполнении ее супруга Михаила Ларионова. Главная» Новости» Третьяковская галерея инженерный корпус кинозал афиша. Главная» Новости» Третьяковская галерея инженерный корпус кинозал афиша.
Спасибо, строитель! Новый корпус Третьяковской галереи в Москве
В новом корпусе Третьяковской галереи построят большой световой атриум. Выставка пройдет с 26 апреля по 16 июля 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12. Поиск афиши театра или концертной площадки.
Инженерный корпус Третьяковской галереи
| Третьяковская галерея показывает ретроспективу Игоря Грабаря - Российская газета | Третьяковская галерея в Москве: история, филиалы с адресами, основная экспозиция и выставки с фото и описанием, цены на билеты и режим работы, как добраться на метро, автобусах и такси, карта, видео. |
| Третьяковская галерея — Википедия | Новый корпус соединен с историческим зданием Третьяковки пешеходным мостом. |
Вот как выглядит внутри новый корпус Третьяковки
Инженерный корпус Третьяковской галереи. Выставки в Третьяковской галерее. Выставки в Пушкинском музее. В Инженерном корпусе Третьяковской галереи в эту субботу, 18 марта, пройдет бесплатный кинопоказ.
Планы Третьяковской галереи на декабрь 2021 г.
Специально к выставке будет отреставрирован задник к "Половецким пляскам", которые Сергей Дягилев представил в 1909 году в Париже. Открытие выставки запланировано в октябре 2023 года. Вторая часть выставки "Моя Третьяковка. От виртуального к реальному" объединит офлайн- и онлайн-площадки музея и познакомит аудиторию с собранием галереи.
Из новых поступлений", на которой покажут около 200 работ, поступивших в собрание музея за последние 20 лет.
Его установка увеличила и усилила естественное солнечное освещение внутри корпуса. В здании установили 15 лифтов, среди которых — шесть панорамных. Поднимаясь на лифте, гости музея увидят Кадашевскую набережную через светопрозрачный зенитный фонарь. Еще одна особенность здания - 57-метровый парящий мост с витражным остеклением.
Он будет предназначен для транспортировки экспонатов, картин и оборудования музея. Ранее предпологалось, что мост можно будет использовать, как переход из здания в Лаврушинском переулке в помещение на Кадашевской набережной, но Третьяковская галерея пока решила отказаться от этой функции. Светлые залы уже готовы для размещения картин, скульптур, фотографий. В галерее будут экспозиционные и выставочные пространства, а также реставрационные мастерские и научный фотоархив.
История искусства - это как раз его конек...
Ольга Атрощенко: Не только его, конечно, но он с 1908 готовил тома первого издания "Истории русского искусства" в издательстве И. Именно с Грабаря начинается понимание, что научная и исследовательская работа очень важна для музея. Энергичную организацию выставок в Третьяковской галерее, а потом и за рубежом тоже начинает Игорь Эммануилович. Коллекцию ведь нужно и популяризировать. Я даже не говорю сейчас о фотолаборатории в музее, о реставрационных мастерских, о библиотеке и отделе рукописей, которые появились в музее благодаря настойчивости Грабаря.
Фактически вся музейная структура, которая работает сегодня в Третьяковской галерее, создана Грабарем. Но главный скандал, если не ошибаюсь, был связан с изменением развески работ? Ольга Атрощенко: Да, по этому поводу в сентябре 1913 года собиралось даже заседание Московской городской Думы. Грабарь аргументировал необходимость отказа от шпалерной развески соображениями безопасности работ. Но главное, Грабарь стремился "развернуть" экспозицию как живую историю отечественного искусства, по хронологии и по авторам.
Как он размещал материал в истории искусства, так он и показывал его в Третьяковской галерее. Многие художники, кстати, его поддержали. Михаил Нестеров в одном из писем заметил: "... Одним словом, "система", история искусства для наглядного обучения невежественных россиян". Ольга Атрощенко: Остроухов относился к Третьяковской галерее как к родному дому.
Ему хотелось сохранить дух дома Павла Михайловича Третьякова. А Грабарь превратил галерею в учреждение - с четкой структурой, научными и реставрационными отделами, расширяющейся коллекцией... Остроухов тоже много сделал для расширения коллекции. Ольга Атрощенко: Да, он приобретал от 30 до 40 произведений современных художников в месяц. Московская Дума выдавала деньги на это.
Но кардинальную реформу провел именно Грабарь. Уже с 1913 года он стал покупать картины художников авангарда, в том числе Ларионова, Гончаровой, Лентулова, Машкова, Кончаловского. Позже, в 1924 году, в бытность его директором, Третьяковская галерея покупает одну картину Кандинского. Искусство развивается, музей не может без последствий закрыться от современного искусства. В 1918 году очень значительная часть древних икон из церквей и монастырей была передана в Исторический музей.
Когда Грабарь возглавил Государственный музейный фонд ГМФ , он способствовал тому, чтобы именно Третьяковская галерея стала одной из главных сокровищниц древнерусского искусства? Ольга Атрощенко: Трудно сказать. Но Грабарь предложил специализацию музеев.
Толстого, В. Сурикова, В. Вернадского, К. Циолковского, В. Мухиной, А. Щусева, С. Эйзенштейна, В. Чкалова, В.