На сцене театра «Мариньи» на Елисейских полях зрителям представили спектакль «Евгений Онегин» по А.С. Пушкину, сообщает ТАСС. Он давно в России живет, однако впечатление от его спектакля примерно такое же, как от постановок глубоко иностранных режиссеров оперы "Евгений Онегин". Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток. Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай. Вахтанговцы везут один из самых известных спектаклей своего репертуара — пушкинского «Евгения Онегина» в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса.
Вечная классика: спектакль "Евгений Онегин" в театре Вахтангова показали в 300-й раз
Это не первое обращение к русской классике режиссера Римаса Туминаса. Однако взяться за главный роман в стихах солнца русского поэзии и нашего всего — было с его стороны смелым и авантюрным решением. Достаточно почитать отзывы на первые спектакли, чтобы понять, как неоднозначно была принята эта работа простыми почитателями Пушкина. И это еще мягко сказано. Однако время и терпение показало, что Римас Туминас смог сделать нечто невообразимое, сумев перенести на сцену казалось абсолютно непереводимый ни на какие языки великий роман. Римас Владимирович Туминас 72 года — литовский и российский театральный режиссер, с 2007 по 2022 гг возглавлявший театр имени Вахтангова в Москве. Практически каждый его большой спектакль заслуженно удостаивается высших театральных наград. В номинации «лучший спектакль большой формы» более удачливым конкурентом оказалась достойная работы Льва Додина в МДТ «Театр Европы» «Коварство и любовь». Можно себе представить плотность гениев на театральном Парнасе 2014 года. С приходом Туминаса театр Вахтангова стал, пожалуй, самым модным театром Москвы.
Связано это в первую очередь с талантом Римаса Владимировича как постановщика, а потом уже как театрального менеджера, умеющего организовать вокруг себя правильную творческую и созидательную атмосферу. Откуда всё растет? В своих воспоминаниях о работе над спектаклем Римас Туминас признался, что дело не сдвинулось мертвой точки, пока не возник образ репетиционного балетного зала. С зеркалами, станком, специальным балетным покрытием на полу и, конечно, мадам-воспитательницей, дающей уроки танцев молодым чаровницам. В роли воспитательницы — Людмила Максакова, примадонна вахтанговского театра. Откуда взялся это образ, трудно сказать. Пути искусства неисповедимы. Может быть, изучая материал, режиссер обратил особое внимание на тему сватовства и замужества русских невест в ту пору. На примере Татьяны и Ольги, переживших по-разному свои первые трагедии неразделенной любви, можно проследить эту довольно ощутимую и универсальную траекторию судьбы девушки из русской провинции.
Первая влюбленность, разочарование, выезд в город, смотрины, сватовство и замужество. На последнем этапе мало романтики и поэзии. Дети, домашние хлопоты и ранняя старость.
Минимум реквизита. Из декораций только зеркало во всю сцену.
Я посмотрел в Тюмени — это изумительное зрелище, такое прозрачное, акварельное… Прекрасный стих Пушкина, замечательна фантазия режиссера, которая также поэтична, как и стихи».
Артисты отметили, что главное в спектакле — любовь к Пушкину. Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки. Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению. Если произведение «не сегодня» и «не о нем», то он просто его не ставит». Любовь-то никто не отменял, и «счастье, которое было так возможно и так близко». Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор.
И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Судя по его высказываниям, оба ведутся на агитационную деятельность. В подчинении Римаса Туминаса более 300 артистов театра имени Вахтангова, но для «обработки» он взял именно тех, кто появился на свет в Нелазежной, и у кого там живут родственники. Режиссер давно работает с этими актерами и знает все их привязанности, болевые точки. Сергей Маковецкий неоднократно рассказывал в интервью, что использует любую возможность для визита в Киев, что любит свой родной город больше всех других городов, что скучает. Сергей Маковецкий учился в русской школе, но при этом неплохо знает украинский язык.
Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии.
И неспроста, ведь подход организаторов позволил зрителям по-новому посмотреть на известное всем произведение Александра Сергеевича Пушкина. Режиссёр Римас Туминас смог разрушить все стереотипы, построив спектакль жёстко и эмоционально, при этом разбавив роман музыкой. Кажется, что о Пушкине мы знаем всё. Но и тома серьёзных изысканий литературоведов и философов не могут до конца постичь феномен поэта, - прокомментировали организаторы. В спектакле были использованы произведения П.
Чайковского, Д. Шостаковича, русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка. Также на сцене ОКЦ прозвучал голос И. Смоктуновского «Сон Татьяны». Для спектакля «Евгений Онегин» в Благовещенске театр Вахтангова привёз с собой из Москвы огромное зеркало.
В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.
Стали известны исполнители главных ролей в новой экранизации "Евгения Онегина" Пушкина
Автор постарался,и Туминас постарался. А как иначе ,не постаравшись, исказить... Князева сказали, что звучит музыка Шопена. Это ошибка. Авторы произведения "A Comme amour" наши современники, французские...
Работая за компьютером, слушаю в пол уха...
Гастроли приурочены к 100-летию театра имени Вахтангова и состоятся в преддверии VII Международного театрально-образовательного форума «Науруз». Оба спектакля идут в постановке Римаса Туминиса. Ее премьера состоялась в конце прошлого года.
Вахтангова 01. Состав - Гуськов, Добронравов. Спектакль оставляет сильнейшее впечатление. Алексей Гуськов и Добронравов играют Онегина, казалось бы 2 Онегина, 2 Ленских на одной сцене, зачем? Но как гармонично это выглядит и во время просмотра спектакля ощущение, что только так и надо, по-другому не передать всей сути произведения. А Евгения Крегжде в роли Татьяны - открытие для меня!
Очень мощно сыграно! Финальный монолог Татьяны - это такой надрыв и накал страстей, что просто браво, Евгения! Людмила Максакова невероятна хороша, грация и игра Людмилы Васильевны выше всяких похвал. А как она читала монолог Сон Татьяны - это надо видеть и слышать. В общем получили эстетическое удовольствие, спектакль однозначно стоит потраченных денег билеты недешевые, но затраты оправданы. Мой сын рекомендует этот спектакль своим друзьям, что бывает нечасто. Сидели на 1 ряд амфитеатра в середине, видно и слышно было прекрасно. Сказали спасибо: 21 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 03. При выборе именно этого театра решающую роль сыграло участие звёзд, шли именно на Маковецкого.
Не угадали :. Играл Алексей Гуськов, очень понравилось! Не пожалели про замену актеров. А в целом спектакль не впечатлил, очень затянут, школьники наши откровенно зевали хотя может будний день сказался. В общем, никак! Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 30. Популярный ныне увы ход - взять классику и извратить. Впечатление от спектакля мрачное, унылое, тоскливое. Очень затянуто.
Привнесенные Туминасом символы понятны, но как-то все это... Особенно не рекомендую тем, кто еще не читал роман, или тем, кто плохо помнит это произведение. Вахтангова 08. Принципиально не повели детей на спектакль в 9 классе, когда изучали роман, решили, что рано, и впечатления и знания, вся прочитанная критика и сочинения должны как-то уложиться в голове. Уверена, что поступили правильно.
В преддверии открытия 99-го сезона Театр имени Евгения Вахтангова приехал в Баку. Гастроли проходят в рамках международного театрального фестиваля MAP при поддержке министерства культуры России. Классика живая и без штампов.
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН (Театр им. Евгения Вахтангова)
Московский театр имени Вахтангова завершил юбилейный 95-й сезон концертом под открытым небом. Под бурные аплодисменты и крики «Браво!» на традиционной импровизированной сцене на Старом Арбате дали спектакль «Евгений Онегин». Легендарный спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин» на сцене Театра им. Вахтангова. Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. Московский театр имени Вахтангова завершил юбилейный 95-й сезон концертом под открытым небом. Под бурные аплодисменты и крики «Браво!» на традиционной импровизированной сцене на Старом Арбате дали спектакль «Евгений Онегин».
Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра
| Билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Москве | На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара – «Война и мир» и «Евгений Онегин». |
| Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток | В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. |
| Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток | Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. |
Худрук театра Вахтангова крупно подставил Гармаша и Маковецкого
отметила министр культуры Иркутской области Олеся Полунина. Во многом именно из-за этого «Евгений Онегин» считается каверзным для театральных интерпретаций. «Евгений Онегин» в постановке худрука Театра им. Вахтангова Римаса Туминаса – спектакль авторский. За восемь лет жизни в репертуаре он получил все театральные премии, которые есть в России, и объездил весь мир. Поэтому мы предлагаем посмотреть лучшие моменты выдающегося спектакля Театра имени Вахтангова. Сын табачного фабриканта Евгений Вахтангов хотел создать не элитный, а народный театр, в котором, в отличие от Станиславского, будет показывать "фантастический реализм".
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
Выступления перед китайской публикой начнутся 1 мая. Вахтанговцы везут один из самых известных спектаклей своего репертуара — пушкинского «Евгения Онегина» в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. На протяжении двадцати дней его сыграют одиннадцать раз. Выступать артисты будут на самых крупных площадках стран, которые рассчитаны на две тысячи человек.
Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.
В Иркутском академическом драматическом театре им. Охлопкова пройдёт три спектакля. Обе являются лауреатами Национальной театральной премии «Золотая маска». Третий спектакль, который пройдёт на сцене драмтеатра, - это « Ромул Великий ». Его поставил молодой режиссёр Уланбек Баялиев по пьесе швейцарского прозаика и драматурга Фридриха Дюрренматта. Главную роль сыграет мастер Вахтанговской сцены, народный артист России Владимир Симонов.
В Иркутском областном театре юного зрителя им.
Вот этих девчонок, которые в глухом углу так красиво и смачно рассуждают о жизни - даже Ольга, уж не говоря про Татьяну, и которые в курсе последних новинок французской литературы. А чего стоит потрясающий фокус с письмом Татьяны или сцена с вареньем, а покосившаяся кибитка! Я вот что скажу. Римас - это единственный философ-экзистенциалист у нас, который через все социальные и политические барьеры творит спектакль как жизнь, отсекая все сиюминутное и наносное. Нет реакции на сегодняшние события. И от этого появляется удивительная чистота, приводящая к свету. Поэтому этот спектакль можно показать и в Лондоне и в Нью-Йорке, здесь нет никакого узковременного кода, и это ни в коем случае не возврат куда-то в прошлое. Татьяна блеснула - в первом действии она была вообще безукоризненна.
Мы с женой плакали на ее монологе с письмом. Надо отдать должное Сергею Маковецкому, разумеется. Он всегда на высоте. А несколько Онегиных и Ленских? Это как несколько поршней в моторе. По поводу дуэли мы поспорили с Сергеем Юрским. Он говорил, что дуэль, это элегантно, а тут было настоящее убийство. Но, я-то думаю, что этот выстрел Онегина в живот Ленскому был совершенно оправдан режиссерски: тоской и желанием Онегина ее с себя сбросить.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
140 лет со дня рождения Евгения Вахтангова, и в этот же день 10 лет исполнится спектаклю «Евгений Онегин»; затем нас с вами ожидают 2 премьеры. Режиссер Римас Туминас представил свое видение хрестоматийного произведения «Евгений Онегин» на сцене Театра имени Вахтангова. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова во вторник отметит юбилей одного из своих самых знаменитых спектаклей: в 200-й раз будет показан «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. Российская премьера «Евгения Онегина» отгремела ещё в феврале 2013 года, и с тех пор постановка романа в стихах неизменно собирает в столице полный зал.
Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова
Главную мужскую роль сыграл фактурный Виктор Добронравов. Денис Прытков - это Ленский. Роль Ольги исполнила Таня Сабинова. Рассказчиком же выступил Владимир Вдовиченков.
Ольгу играют в очередь Мария Волкова и Наталья Винокурова. Гусара в отставке на премьере играл Владимир Вдовиченков, позже в этой роли зрители могли видеть Владимира Симонова, а сейчас — Артура Иванова и Игоря Карташёва. Это хороший возраст», — отметил актер в беседе с ТАСС. Он признался, что за семь с половиной лет ему «не надоело играть Онегина». Ты выходишь на сцену и видишь полный зал. Публика любит этот спектакль, смотрит его по несколько раз.
Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика. Первый визит к Лариным. Хозяйка поднесла чопорному молодому Онегину Виктора Добронравова литровую глиняную крынку с неизвестным содержимым, он охотно опорожнил ее и получил тут же другую, следом третью, четвертую, пятую. Пытаясь не утратить импозантности, Онегин в замешательстве пил стоя, сидя, полулежа, шел через сцену передать крынку кому-то из гостей, жертва в ужасе отпихивалась, а между тем рачительный слуга черпаком наполнял уже шестую. Толпа домочадцев жадно наблюдала за процессом, кучно перебегала по сцене зигзагами вместе со своими табуретками вслед за Онегиным с места на место и простодушно заглядывала ему в рот. Ольга с кудрявым Ленским хихикали, выглядывая из-за угла. При огромных текстовых купюрах в спектакле эта история сохранена и также развернута в длинную пластическую сагу.
Cтаросветскими помещиками вышли на сцену супруги Ларины, бок о бок уселись кротко. Ольга тут же прильнула, родителей обняла, Татьяна помедлила в стороне. Игрушечная идиллия сразу сложилась в простой мизансцене. Та Елена Мельникова картинно сконфузилась, понарошку рассердилась, отмахнулась от мужа. На словах «Он умер в час перед обедом» домашние разом заплакали, склонивши головы в едином скорбном мизансценическом барельефе, Дмитрий Ларин печально отправился за смертью, а режиссерская ирония иссякла, утонула в семейной драме. Так проступил отчасти будущий сюжет Татьяниной женской судьбы и внятно обозначился в действии гибельный вектор движения всего на свете к черному небытию. Лирический герой Есть, впрочем, в спектакле действующие лица, прямо не вырастающие из череды пушкинских персонажей, закадровых фигур, фраз или сюжетных положений, а рожденные единственно фантазией Туминаса из духа самого романа.
Таков гусар в отставке, и у Владимира Вдовиченкова он прекрасен. Высоченный, размашистый, с простоватым лицом, может, и не умный вовсе, но такой открытый — именно этот возникший из ниоткуда персонаж стал лирическим протагонистом спектакля. Отставной гусар бывал и весел. Бывал циничен. В толпе барышень, едва прибывших во вторую тогда столицу, стал счастлив, лицо рассиялось, вспыхнули глаза: «Москва — о-о-о! Я думал о тебе! И с каждой произнесенной Вдовиченковым строфой смысловое пространство за могучими плечами его героя все расширялось, открывая зрителю печальный ландшафт: проигранную жизнь в нелепой стране, одиночество, надрывную рефлексию, сладость падения в пьяный угар.
А еще — несчастную любовь. Пушкинские строфы о женщинах семейства Лариных читал в спектакле главным образом вдовиченковский гусар. С улыбкой — о maman, с сочувствием — о свадьбе полумертвой после гибели Ленского Ольги с тупым деревянным уланом. Но о Татьяне и с ней самой он говорил иначе. Огорченный, опять полупьяный, гусар какими-то больными собачьими глазами из темного угла наблюдал, как после знакомства с Онегиным босая, в простой белой рубахе посреди пустой черной сцены безумствовала влюбленная девочка. Выволокла узкую кровать с развевающейся белой простыней, бросилась на нее плашмя, раскинув в стороны руки и ноги. Вскочила на колени, перевернулась, побила кулачками белую подушку и, дрыгнув ногами в воздухе, встала на голову.
Гусар Вдовиченков, вытянув шею, закричал тоскливо не ей, а куда-то ввысь: «Погибнешь, мила-а-я! А поникший гусар все смотрел и смотрел, как медленно по спирали падают белые перья, как маленьким белым смерчем кружится девушка. Конечно, любил. В «Евгении Онегине» Римас Туминас задействовал вахтанговцев разных поколений. На фото слева — Галина Коновалова, старейшая актриса труппы. В диагональ, идущую слева в правую глубину сцены, уже не в арабеск, а во фрунт встали барышни в светлых бальных платьях. Гусар ушел назад уже подконвойным, ссутулившись и сцепив руки в замок за спиной.
Грянула музыка. Барышни в руках балетного блондина поочередно взлетали вверх свечками в высоких красивых поддержках на черте все той же диагонали. И вдруг посреди бального великолепия снова из дальней правой кулисы показался гусар в кивере и доломане с золотыми шнурами, но только теперь в тупом пьяненьком довольстве, безногим обрубком он ехал на подставке с колесиками, отталкиваясь от пола двумя пустыми бутылками. Радостно бросилась к нему скрюченная в дэцэпэшный комок, тоже придуманная Туминасом бессловесная странница с домрой Екатерина Крамзина , получеловек-полуэльф, убогая славная жалельщица всех несчастных в спектакле. Схватила за руки, закрутила вокруг себя, увезла за кулисы подальше от чужих глаз.
Скажу лишь-все на Онегина. Определенно-это лучший вечер за черт знает сколько времени. Елена Спектакль "Онегин" в Риге.
Стильный, современный, захватывающий, с правильными акцентами, увлекательный, с хорошей музыкой, глубоким смыслом, иронией и юмором спектакль! Артисты и музыкальная группа - неповторимы!