На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Тартюф, которое будет проходить с 4 марта по 16 апреля 2024 в Ленсовета, Санкт-Петербург. Официальные Билеты на театральное представление Тартюф в Санкт-Петербурге — 23 января 2024.
Театр Ленсовета приглашает на спектакли по льготной цене
Сталина и Н. Хрущёва закончились запретом и цензурой. Спектакль в итоге начали ставить намного позже. О главном режиссёре Напомним нашим читателям, что Анастас Кичик приехал к нам из Москвы, но до этого ещё пять лет работал режиссёром в Архангельском драматическом театре. Проводником в Северодвинский театр для него стал Сергей Юрьевич Черноглазов. Его пробным спектаклем были «Семь суббот на неделе». На мой вопрос, успел ли он привыкнуть к Северу, отвечает, что да, но теперь, когда приезжает в Москву, чувствует себя неуютно. Анастас Валерьевич всегда отмечает северодвинских зрителей, называя их благодарными и умеющими откликаться на достойные работы. Его рабочий день начинается с раннего утра и заканчивается в 9 вечера. Традиционный утренний кофе, как он говорит, и покрепче даёт возможность проснуться и взбодриться.
Потом репетиции, спектакли — и так каждый день. Спросила его про удачные постановки в нашем театре. Каждый по-своему хорош. Режиссёр ведь в любом спектакле показывает не свою точку зрения, а преследует эстетическую и идейно-художественную цель. Наша цель — делать людей лучше. Несомненно, хитом драмтеатра является спектакль «Дуры мы, дуры». А «451 градус по Фаренгейту» остаётся самым коммерчески успешным, его любит молодёжь города, — рассказывает главный режиссёр театра. Спросила почему. Вот там говорится, что главный грех — трусость.
А я считаю, что трусость — это изъян, порок, есть грехи и пострашнее — подлость и предательство, к примеру, — делится мнением режиссёр. Сейчас Анастас Валерьевич читает параллельно несколько книг: какие-то по работе, какие-то для себя. На мой вопрос, что не нравится в людях, ответил просто: глупость. Она, по его мнению, проявляется у тех, кто слишком серьёзно относится к себе. Не особо поменялось и отношение к критике. Приветствует конструктивную, грамотную критику, готов её воспринимать. Ведь кто такой критик? Это тот, кто вам рассказывает, как бы он сделал спектакль, если бы умел.
На её ступенях рассядутся присяжные заседатели. Эти же мужчины в звериных масках пару сцен назад куражились с проститутками и, окружив их, как свора голодных псов, «раздербанив» каждую, одну за другой отправляли в неоновый туннель — под глумливо-развязный трек из «Вавилона» I Want a Man. Они же, теперь уже без масок кроликов, свиней и рогатых оленей, с серьезным видом и не серьезным отношением будут судить Катю Маслову, которая много раз встречала их «в другом месте и в другом положении». И кто же, если не они — всем скопом, всем мужским миром — довел её до бездны унижения, до самого края и подтолкнул?.. Как Катюша с доверчивым взглядом из-под детской челки стала Катей с размазанной помадой и мутными от вина глазами «без вина ей всегда было уныло и стыдно» , Айдар Заббаров показывает в одной из самых ёмких и образно цепких сцен. Пока Катя рассказывает, что пыталась работать горничной, но куда бы ни пошла, везде приставали мужчины, они совсем не церемонясь, по-хозяйски её раздевают, на неглиже крепят корсет, распускают волосы, разувают и, похотливо оглаживая ноги, натягивают обувь на высокой платформе и каблуках. Образ содержанки готов. После старика станового, насильника лесничего и двух гимназистов за дело примется эстетствующий писатель: сначала со всех сторон осмотрит «свеженькую, деревенскую», как вещь, — брать, не брать — а потом накрасит ей губы вульгарно-красным, усадит в позу с широко разведенными бедрами и бокалом между, чтобы, наконец, наполнить шампанским. Свой цветастый платок — как воспоминания, которые надо оставить неприкосновенными, незапачканными, как свое лучшее «я» — Катя завернет в телогрейку и закопает в чёрной трухе, которой засыпана сцена. А дальше — ночные оргии с «молодыми, средними, полудетьми и разрушающимися стариками». И если в солнечном прошлом с моста летели брызги воды и спускались белые, чистые простыни, только что постиранные деревенскими девушками, — то теперь, в сумеречном настоящем, с моста летят брызги шампанского: из бутылок их выбрасывают, «извергают» на своих же клиентов полупьяные, полураздетые проститутки. Вообще Айдар Заббаров, монтируя общие и крупные планы, чтобы всмотреться в каждую социальную группу, придумал немало зрелищных сцен с «массовкой». Это и свидание в тюрьме: толпа арестантов снизу и толпа посетителей сверху, за ограждением, сбрасывает оттуда передачки — все толкаются, кричат и не могут докричаться друг до друга. Это и светская гостиная, где все вынуждены развлекать Мисси Ася Прохорова , невесту Нехлюдова — накидывать ей сверху теннисные мячи и коллективно скучать, пока эта капризница машет ракеткой.
Я посмотрела порядка 16 спектаклей, практически весь репертуар, хотим осилить «Тихий Дон». Новых творческих постановок вам! Всегда получаю положительные эмоции! Юлия Я- частый гость Мастерской,мой любимый театр и любимые ребята,вчера,наконец,добралась до "Тартюфа"... Неожиданно было увидеть старика Мольера в такой интерпретации,пьеса в своё время была запрещена вовсе не из-за полуоголённых ягодиц и прочей псевдоэротики. И соглашусь со многими предыдущими отзывами-очень громко, быстро и не всегда по делу. Но, несмотря на всё вышеперечисленное-прекрасный вечер и прекрасное настроение, были интересные находки и удачные сцены. Отмечу игру Сергея Бызгу и Алёны Артёмовой. Спасибо и до новых встреч Татьяна Спектакль не понравился. В текст пьесы вставлены реплики, призванные, видимо, освежить пьесу и приблизить ее к современному зрителю, а на деле многие из них опускают ее на уровень чуть ли не comedy cluba. Актеры практически на ровном месте начинают извергать из себя какие-то неестественные эмоции, при этом орут так, что даже плюются, и сипнут ко второму акту. Светлое пятно на этом фоне - это игра Алены Артемовой, натуральная, гармоничная и свежая. И отдельно хочется отметить прекрасный свет. Видимо, осовременить классическую пьесу и при этом не опошлить ее, задача непосильная даже для таких талантов, какие работают в Мастерской Козлова... Ксения Очень понравился спектакль. Я - театрал с небольшим стажем и не могу похвастаться особенной тонкостью восприятия и чувством прекрасного, но меня зацепило. Мне очень понравилась игра актеров и их энергетика. Безусловные звезды - это сам Тартюф и господин Оргон. Яркая роль у служанки. Очень понравилось сценическое решение и проекции, хореография, вообще эстетика всего спектакля.
Но остановить, отменить его решимость спасти Катю от каторги, обжаловать несправедливый приговор, жениться — все равно что остановить поезд. Нехлюдов действует с тем внешним спокойствием и внутренним напряжением, с каким проводят спасательные операции — понимая все риски и «сгруппировав» все свои ресурсы. Он предельно сдержан и на встречах с совсем «расклеившейся» от вина и безнадёги Катей, и с бывшими приятелями, теперь большими чиновниками, которые вроде бы и могут помочь делу, но не заинтересованы. Связи не работают, когда дело в системном подходе. Сажают даже за коллективное чтение Библии. Нехлюдов пытается закрыть дела, но сил не хватает — масштаб катастрофы слишком велик, чтобы один человек это осилил. От толпы женщин-заключенных, повалившей с просьбами помочь, он, в конце концов, даже вынужден спасаться — карабкаться на тюремную стену. Передвигается он с трудом, как дэцэпэшник, но не потому, что получил родовую травму — это «травма производственная», результат постоянных «спаррингов» с судебной системой и попыток слишком много брать на себя, упрямо и в одиночку добиваться пересмотра дел. Даже заикаться начал. Вытаскивать людей из ада — слишком рискованная работа. Для Масловой добиваются перевода в отделение политических, чтобы «эта пострадавшая душа отдохнула». Но помилования в спектакле Заббарова не будет. Случится «воскресение» Кати: она все-таки найдет точку равновесия, найдет в себе силы, чтобы простить и идти дальше, даже откапает и снова наденет свой девичий платок — ту часть себя, которую давно похоронила. Ну а Диму путь преодоления — последствий своей вины, самого себя и вопиющей несправедливости — «обесточит», состарит, убедит, что социальное, коллективное зло непреодолимо.
Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене»
То подлинное, что, как ему кажется, может его согреть — но сожжёт его дотла вместе с его застоявшимся мирком, захламлённым в нарушение всех правил противопожарной безопасности. Фото Виктора Васильева Фёдоров создаёт образ изумительный по мощности и сложности: невозможно с уверенностью сказать, с какими устремлениями пришёл он в этот дом, и не искренен ли он, когда говорит Оргону, которому семья пытается раскрыть глаза на его приставания к хозяйке, что ему лучше будет уйти. Но Оргон, которого блистательно играет непривычно несмешной Александр Новиков, настолько долго всматривается в бездну внутри себя, что в какой-то момент падает в неё, теряя какую бы то ни было связь с реальностью и отказывая семье в защите. Это развязывает Тартюфу руки — и разрушает его: во втором разговоре с Эльмирой страсть уступает жажде власти.
Новый хозяин вступает в свои права — и это сдерживаемое, но неотвратимое насилие одновременно омерзительно и красиво стыдной, мучительной красотой. Напряжение копится постепенно, и ему здорово помогают бескомпромиссная сценография Сергея Илларионова, филигранная работа со светом Константина Бинкина и музыка Фёдора Пшеничного — от прохладной пяртовской капели до урчащих джазовых басов и захлебывающегося органного глитча. Дом как символ мира Оргона появляется на сцене в начале: под тяжёлый индастриал несколько стен с крышами в алой заливке опускаются с колосников одна за другой.
По мере развития событий они по одной поднимаются — и в конце остаётся только дымная пустота. Фото Виктора Васильева Так Оргон оказывается ни с чем, но его жизнь на самом деле не меняется, потому что главная его проблема — не Тартюф, а то, что он не любит и не хочет слышать своих детей. Точно так же, как мать не любит его.
Символично то, что и госпожу Пернель, и представителя власти Лояля, который по сюжету должен всё решить, но на деле лишь констатирует факт свершения закона, играет одна и та же актриса — Ольга Муравицкая. Нет любящих родителей, нет мудрых монархов, Бога нет — и неизвестно, с какого конца в этой цепочке начинать установление причинно-следственных связей.
Так или иначе, каждый из героев комедии по-своему осознает бесконечность пустоты, ее силу и неизбежность. И вдруг из тени отделяется фигура. Кажется, она может даровать спасение. А если это заблуждение?
Если нам это удастся сделать, то линия Тартюфа и Эльмиры будет выиграна в спектакле. Кудряшовой — В нашем разговоре мелькнуло слово «змея» относительно Тартюфа. Трудно поверить, что уникальный тонкий умный артист Олег Фёдоров в этой роли удовольствуется этим качеством. Кто такой у вас Тартюф? Даже можно сказать — мечту. То, как строит роль Олег, даёт право понять: Тартюф — не хищник, не собиратель трофеев, он — путник, забредший в этот дом. Печальный человек, который вдруг сумел дать Эльмире то, чего у неё никогда не было.
Вывел из состояния уже ставшего привычным анабиозного покоя и равнодушия. Первый — это дебют, второй — испытание, третий — уже выстраивается линия стиля, почерка, мировоззрения. Ты работал с ним и над «Мёртвыми душами», и над «Утиной охотой». Если бы вас некий театр спросил, стоит ли обратиться к режиссёру Кочержевскому, как бы вы охарактеризовали, описали его индивидуальность? Вот это желание слушать голос пьесы своим собственным слухом является главным его качеством. Он изо всех сил уходит от традиционных привычных звучаний. И в «Тартюфе» с его помощью мы стараемся услышать непривычные интонации пьесы, потому что привычные её интонации, к сожалению, слишком на слуху.
Кудряшовой Мы вернулись к теме, что такое мольеровские пьесы. Мне вот, повторюсь, они кажутся не смешными, а страшными. Ну что смешного в финале «Полоумного Журдена», когда стоит обманутый всеми человек, над которым поиздевался весь мир? Или финал «Скупого»? Или финал «Тартюфа», где Оргон потерял всё, что можно было потерять, - жену, детей, дом, свободу? Где тут предмет для хохота? Если бы меня попросили сказать одно слово, которое для меня характеризует Мольера, я бы сказал — простодушие.
Уникальность его языка, если переводы правильно передают суть, в запредельном простодушии героев.
Известную комедию Мольера переосмыслили в театре Ленсовета. Да так, что привычные образы героев и фразы приобрели совсем иной смысл, а сама постановка уже вызывает не столько улыбку и смех, сколько желание задуматься над смыслом собственной жизни. Максим Лебедев побывал на премьере. Зрители, которые пришли на эту премьеру, чтобы увидеть знакомую комедию — жестоко ошиблись. Знаменитый «Тартюф» в новой постановке театра имени Ленсовета — это настоящий социальный хоррор.
Мрачные декорации, драматичная музыка и пугающие звуковые эффекты. В этой атмосфере кажется, будто актеры говорят из потустороннего мира. Так, история внутренних проблем одной французской семьи повергает в ужас целый зрительный зал.
Спектакль Тартюф в СПб
Цена билетов на Спектакль «Тартюф» в Санкт-Петербурге 22 октября и 3 декабря 2023 и 23 января 2024 года от 400 до 2350 рублей. 13 марта 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном академическом Театре им. Ленсовета состоялся премьерный показ спектакля «Тартюф» режиссёра Романа. В художественном решении сцены разоблачения Тартюфа отметим сценографию спектакля и работу художника Сергея Илларионова и художника по свету Константина Бинкина. Автор – Жан-Батист Поклен де Мольер Режиссёр-постановщик – Андрей Андреев Продолжительность 3 ч Кто такой Тартюф? Главная» Новости» Тартюф 5 января. Видео о Спектакль 'Тартюф', театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург, Тартюф.
Премьера в Театре им. Ленсовета: «Тартюф»
Главная» Новости» Афиша театра ленсовета на январь 2024 года. Cпектакль театра им. Ленсовета Тартюф» автора Радио «Град Петров» с озвучкой от Анонимный чтец на сайте электронной библиотеки Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Тартюф. Великая благодарность за новый спектакль "Тартюф" в Театре Ленсовета! На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Тартюф». В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля.
Спектакль Тартюф в СПб
И зрителю и ни тепло, ни сыро? Он приготовился смеяться. Смеха нет. На выходе - стильный, своенравный, выходящий за привычный шаблон, яростный и тёмный спектакль.
Я ещё никогда не видел Мольера в таком зловещем и жестком прочтении. Так и не время комедии, господа. После которого выходишь с ощущением - Театр есть!
Которое отбирается после выходов такого ада, как Сеньор из высшего общества. Поздравляю команду!
И история сближения Тартюфа с женой моего героя Эльмирой — удивительно тонко написанная Мольером коллизия. Как правило, эта линия сюжета играется так: Тартюф — похотливый завоеватель, коллекционер женских сердец, а Эльмира стремится открыть глаза мужу на недобросовестность его намерений. Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты».
Он возникает в этом доме как отчаянная попытка Оргона разобраться со своей жизнью. Оргон приводит этого человека на место какой-то пустоты в надежде, что он не столько заполнит её, а прояснит ситуацию.
Вскроет её. Отчаяние Оргона и есть та самая почва, на которой вырастает необходимость и возможность привода в дом чужака. Тартюф попадает в неблагополучный дом, в этом всё дело. Перед нами семья, в которой живёт глубокое одиночество.
Вообще Айдар Заббаров, монтируя общие и крупные планы, чтобы всмотреться в каждую социальную группу, придумал немало зрелищных сцен с «массовкой». Это и свидание в тюрьме: толпа арестантов снизу и толпа посетителей сверху, за ограждением, сбрасывает оттуда передачки — все толкаются, кричат и не могут докричаться друг до друга.
Это и светская гостиная, где все вынуждены развлекать Мисси Ася Прохорова , невесту Нехлюдова — накидывать ей сверху теннисные мячи и коллективно скучать, пока эта капризница машет ракеткой. Диму она буквально прижмет к стенке, высоко закинув свою ногу, как шлагбаум. Но остановить, отменить его решимость спасти Катю от каторги, обжаловать несправедливый приговор, жениться — все равно что остановить поезд. Нехлюдов действует с тем внешним спокойствием и внутренним напряжением, с каким проводят спасательные операции — понимая все риски и «сгруппировав» все свои ресурсы. Он предельно сдержан и на встречах с совсем «расклеившейся» от вина и безнадёги Катей, и с бывшими приятелями, теперь большими чиновниками, которые вроде бы и могут помочь делу, но не заинтересованы. Связи не работают, когда дело в системном подходе.
Сажают даже за коллективное чтение Библии. Нехлюдов пытается закрыть дела, но сил не хватает — масштаб катастрофы слишком велик, чтобы один человек это осилил. От толпы женщин-заключенных, повалившей с просьбами помочь, он, в конце концов, даже вынужден спасаться — карабкаться на тюремную стену. Передвигается он с трудом, как дэцэпэшник, но не потому, что получил родовую травму — это «травма производственная», результат постоянных «спаррингов» с судебной системой и попыток слишком много брать на себя, упрямо и в одиночку добиваться пересмотра дел. Даже заикаться начал. Вытаскивать людей из ада — слишком рискованная работа.
Тартюф в Театре имени Ленсовета: Это, конечно, весело, но…
Главная» Новости» Афиша театр ленсовета. 4 и 5 ноября в 18.00 в Театре имени Ленсовета – премьера спектакля Романа Кочержевского «Тартюф» (16+) по пьесе Жан-Батиста Мольера. Купить официальные билеты на спектакль Тартюф в театр имени Ленсовета. 3, 4 и 5 ноября на Большой сцене Театра им. Ленсовета состоится премьера спектакля «Тартюф». Смотрите сериалы бесплатно, музыкальные клипы, новости мира и кино, обзоры мобильных устройств.
Полина Буровская о спектакле Романа Кочержевского «Тартюф» в Театре им. Ленсовета:
Купить билеты на Спектакль Тартюф вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00. По расписанию "Тартюф (Театр им. Ленсовета)" состоится 17 марта 2023 года. «Тартюф» начинается с кафкианского абсурда и заканчивается психологическим триллером.