Главная Наша деятельность Новости При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза». Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! Он сочинил 47 пьес, защищал авторские права драматургов и разработал программу обучения для драматических классов.
Создатели спектакля
- Гроза, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Гроза в театр им. Вахтангова
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Чувашский ТЮЗ открыл театральный сезон премьерой драмы «Гроза»
Только Катерина — будто совсем из другой действительности. Особенности русской национальной охоты и мотивы женского самоубийства практически не меняются, по статистике кончают с собой в основном из-за любви…» Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал Премьера состоялась 11 марта 2017 года. Фото Алексея Бычкова.
Материальным носителем электронного билета является файл бланка электронного билета, который направляется на электронный адрес покупателя, указанный при оформлении заказа, и который необходимо распечатать для посещения мероприятия.
В случае копирования бланков электронных билетов доступ на мероприятие будет открыт только по тому билету, который был предъявлен первым. Электронный билет не является бланком строгой отчетности. Покупатель может пройти на Мероприятие по электронному билету путем его предъявления в распечатанном виде.
В соответствии со статьей 782 Гражданского кодекса Российской Федерации, статьей 32 Закона Российской Федерации от 7 февраля 1992г. В соответствии с Уставом театра, реализация билетов относится к видам деятельности приносящей доходы. Театр рекомендует осуществлять возврат билетов за 3 три дня до начала спектакля, с целью возможности их повторной реализации.
В случае повреждения, порчи и утраты билетов дубликаты не выдаются и денежные средства не возвращаются. Возврату и обмену подлежат оригиналы билетов, приобретенные в кассе Театра, у официальных представителей Театра, с неповрежденным контролем, а также приобретенные электронным способом. В случаях замены, отмены или переноса мероприятия стоимость сдаваемых билетов электронный билет и билет на бланке строгой отчетности возмещается покупателю полностью.
Вы знаете, юбилей Островского никак не подтолкнул меня к созданию спектакля: я должен был давно поставить пьесу «Гроза», у меня было желание, так как пьеса мистическая, парадоксальная и странная. Она стоит особняком среди всех остальных произведений Островского. Мне крайне интересно наблюдать за темным и светлым в человеке и тем, как эти стороны уживаются в нем. Я воспринимаю Катерину как падшего ангела. То, как человек борется с искушением и как идет противоречие между ангелом и бесом в его душе, — всегда клад для режиссера», — сказал Антон Яковлев.
Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке.
Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку.
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело. На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер.
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Гроза | • Спектакль "ГРОЗА" вошёл в Long List Фестиваля "Золотая Маска" САМЫЕ ЗАМЕТНЫЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА 2018-2019 ГГ. ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА. |
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ | Мы играм спектакль!» Увидеть «Грозу» зрители смогут уже в эту субботу, 21 ноября в 15.30 на телеканале «Барс». |
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. 17 и 18 мая Антон Яковлев представил первую премьеру на Большой сцене обновленного Театра Гоголя: спектакль «Гроза.
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Рецензия на спектакль "Гроза" режиссера Андрея Могучего БДТ им. Г.А. Товстоногова. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил лауреат театральной премии «Золотая маска» режиссер Евгений Марчелли.
Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя
Одним такое прочтение классики пришлось по вкусу, других явно разочаровало. Сам Абулкатинов пояснил, что современный театр для него тот, где зрители узнают в персонажах самих себя, а происходящее на сцене — выглядит актуальным. Являясь поклонником монументализма и статичности на сцене, режиссер отдает предпочтение визуальному восприятию. Поэтому спектакли Абулкатинова — часто сочетание определенных цветов, холодная сепия или черно-белые кадры. Своей концепции режиссер остался верен и в «Грозе». Как и в «Онегине», саратовцам представили минималистские декорации в монохромной гамме без привязки к эпохам и стилям.
Венцом художественной мысли стала шестиметровая «бетонная» стена-дамба. Это громоздкое сооружение заменило героям волжский обрыв. Едва ли не большую часть спектакля представители «темного царства» возвышались над Катериной на этой вершине.
В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. По мысли режиссера этого спектакля народной артистки РФ Натальи Зубковой, история «Грозы» и сегодня может вызывать сильный отклик.
Спектакль дает шанс по-новому взглянуть на перипетии купеческой жизни XIX века в России, на человеческое предназначение, свободное от лжи и предательства, борющееся с безропотным согласием на моральную грязь. Как не скатиться в бездну страстей и пороков, оставшись верным себе, своим мечтам? Как сохранить прочность устоев того мира, в котором ты живешь, отыскав свое место среди его обитателей? Ответив на эти вопросы, кажется, что уже и желать в жизни нечего… «Луч света в темном царстве» — так называли критики Катерину.
Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». Несмотря на то, что спектакль проходит вечером и рассчитан на взрослую аудиторию, на открытии сезона присутствовали и подростки - ученики выпускных классов. Многие из них купили билеты в театр по Пушкинской карте.
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться.
Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека.
Она стоит особняком среди всех остальных произведений Островского. Мне крайне интересно наблюдать за темным и светлым в человеке и тем, как эти стороны уживаются в нем. Я воспринимаю Катерину как падшего ангела. То, как человек борется с искушением и как идет противоречие между ангелом и бесом в его душе, — всегда клад для режиссера», — сказал Антон Яковлев. По его словам, в постановке было задействовано несколько нестандартных элементов, например, видеоэкраны.
Премьера спектакля состоялась благодаря участию Саратовского академического театра юного зрителя им. Киселёва в федеральном проекте «Культура малой Родины», партии «Единая Россия» - подчеркнула Колесникова.
О спектакле Участвует в программе "Пушкинская карта" Драма «Groza» - новая сценическая версия пьесы А. Режиссер Евгений Маленчев и артисты калининградской драмы перевели хрестоматийный текст «Грозы», написанный в 19-м веке, на современный русский язык, переосмыслив сюжет драмы. Чтобы сократить дистанцию между зрителями и событиями пьесы, авторы спектакля перенесли действие в наши дни и сфокусировали внимание на отношениях в семье Кабановых. В новом прочтении «Грозы» режиссер использовал различные переводы драмы Островского на английский язык.
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Ему хотелось, чтобы в контрасте домостроя, как уродливого явления, давящего все живое, и «шири жизни» — побеждала именно ширь. Такую идею сценического произведения, такой образ спектакля, утверждал Таиров, диктовала современность. Анализируя декорации «Грозы», созданные художниками Стенбергами и Медунецким, искусствовед А. Эфрос писал: «Всю сцену заполнял мост, вернее, схема моста, — своего рода символ переправы с одного берега жизни на другой».
Такую идею сценического произведения, такой образ спектакля, утверждал Таиров, диктовала современность. Анализируя декорации «Грозы», созданные художниками Стенбергами и Медунецким, искусствовед А. Эфрос писал: «Всю сцену заполнял мост, вернее, схема моста, — своего рода символ переправы с одного берега жизни на другой». В известной степени спектакль «Гроза» был «переправой» Камерного театра на новые берега искусства — мостом, который ему в тот момент еще не удалось до конца перейти.
Мы делаем спектакль не про загадочную странность русского человека, а про его открытость и понятность. Любой перевод — это культурная интеграция, для этого мы преодолеваем архаику текста и частично — его поэтику. Мы рассматриваем художественный мир Островского как часть не только русской культуры, но и мировой».
Однако авторам спектакля удалось создать постановку, где важно не что именно случилось, а то, как это произошло. Режиссер предлагает зрителям посмотреть на всю историю с другого ракурса и поразмышлять о том, как важно быть услышанным и внимательным друг к другу, ведь слепая строгость и желание подчинять могут навечно погасить луч света в темном царстве. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема — искушение как способ уйти от болезненной реальности.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Несмотря на то, что спектакль проходит вечером и рассчитан на взрослую аудиторию, на открытии сезона присутствовали и подростки - ученики выпускных классов. Многие из них купили билеты в театр по Пушкинской карте. Премьеру оценивала театральный критик Капитолина Кокшенева.
Однако эти недостатки можно считать мелочью в сравнении с обширным списком положительных сторон постановки «Гроза». Показательно, что когда занавес опустился в последний раз, зрители немного отошли от увиденного, встали в едином порыве и разразились овациями. Фото: Балакин Вадим — Я крайне удовлетворена тем, что мы это сделали. Очень рада, что получилось привезти «Грозу». Спасибо БДТ за то, что они приехали, также благодарю всех партнеров, которые помогали в осуществление этого проекта.
Радует, что наш зритель может смотреть разный театр и такой, который показывает классику так интересно, ново и необычно, но при этом так знаково, — рассказала Татьяна Самойлова. Для постановки «Гроза» более чем справедливо замечание: «Легче один раз увидеть, чем десять раз услышать». Однако арт-холдинг «Ангажемент» неустанно работает над тем, чтобы в столицу Урала привозили самые интересные вещи со всей России. Так, благодаря усилиям «Ангажемента» 25 марта в Екатеринбург приедет « Квартет И» с премьерой своего спектакля. Постановку «Один день из смерти Вадика Беляева» еще ни разу не показывали за пределами Москвы. Чтобы оставаться в курсе событий даже после блокировки Google, подписывайтесь на Telegram-канал и группу Вконтакте «Моментов». Если вы хотите поделиться новостями с редакцией, сообщите на почту news momenty.
Данил Боченин.
Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего.
Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль.
Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души.
Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены.
Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: В «Грозе» практически нет развития характеров — это почти лубок. Как только я ощутил жанр, мы и стали в эту сторону двигаться.
И как только текст Островского зазвучал не в бытовом решении, он зазвучал фантастически — стал и поэтическим, и метафорическим, и совершенно современным. Он стал слышим, и стало понятно, что спектакль может быть и должен быть театром текста, а не театром ситуации и бытописательства, — это для меня самого было настоящим художественным открытием. Островский создавал особую культуру русского театра.
Но впоследствии, с появлением фигуры Станиславского и в связи с мощнейшим феноменом русского психологического театра, эта культура была подзабыта. Мы занимались, с одной стороны, текстом Островского, реконструкцией его звучания, с другой стороны, придумывали условный архаичный допсихологический театр, который оказался мистериальным на своем уровне. Светлана Грибанова, художник по костюмам: В Российском этнографическом музее я сделала много фотографий экспонатов, зарисовок деталей одежды.
Но мы не стремились к этнографической точности. Город Калинов — мифический город, темное царство, и народ в нем живет ненастоящий. Поэтому через костюм мы хотели выразить не статус, положение или место проживания героя, а именно образ.
У замужней Катерины, у незамужней Вари и у вдовы Кабанихи одинаковые головные уборы — такого не бывало на Руси. Но у Катерины головной убор в форме «солнца».
А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза"
Главная Наша деятельность Новости При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза». Архив спектаклей. Новости. В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза».