музыка-Алексей Рыбников, слова-Юлий Ким, поёт-Ольга Рождественская. Темой очередного выпуска стала музыка из советского кино, и эти без малого два часа вам будет очень трудно оторваться от экрана. Ее я не собирался предлагать, я знал, что над музыкой к фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant.
Музыка Из советских фильмов (OST)
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) (2014)
- Хочу все знать #251. Заграничная музыка в заставках советского ТВ. | Пикабу
- Лучшие саундтреки из советских фильмов в mp3 формате
- 13 лучших песен из советских фильмов, которые стали народными хитами
СССР Музыка "из телевизора"
Респондентам было предложено 11 композиций, предварительно отобранных Программной дирекцией телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно. Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского.
Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли — не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий.
После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино — встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев.
По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным. Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило.
Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились. Текст песни изначально писался Энтиным для оставшегося неизвестным мультфильма, но был возвращён на доработку. И только композитор Крылатов верил в песню, убедив Энтина отдать ему текст, и, как показало время, не зря. Ситуацию также спасли поджимающие сроки сдачи картины. Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти. Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива.
В режиссёра никто не верил: он слишком часто переснимал сцены и быстро израсходовал выделенный бюджет. И всё же около 50 миллионов советских зрителей оценили «Карнавальную ночь», когда её показали в кинотеатрах в 1956 году. Песенка про пять минут тоже пришлась по душе и запомнилась многим: позже её перепели Николай Басков, Екатерина Гусева и Валерия, а когда-то в эфире американского радио мелодию наиграл Луи Армстронг. В «Метели» Свиридов попытался запечатлеть образ пушкинской России, но не столичной и пышной, а провинциальной, трепетно-беспомощной. Под эту музыку было бы идеально мечтать о любви, отдыхая в беседке приусадебного сада. К чему же в ней песня про медведей из Арктики? Режиссёр этого тоже не понимал. Музыка Александра Зацепина казалась ему неплохой, но не больше: он даже хотел позвать другого композитора. Зацепин же был уверен, что ничего лучше не напишет. Всё-таки «Песенка о медведях» осталась.
Дунаевский был автором более 80 шлягеров песенного жанра и мастером оптимистической, радостной музыки, любовь к которой он впитал еще с детства. Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Может быть по этому он с блеском окончил Харьковское музыкальное училище по классу скрипки и композиции, а позже стал замечательным пианистом и дирижером. Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». В Ленинградском Мюзик-холле Дунаевский встретил Утесова. И сюда же к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и предложили ему принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Так началась его карьера в кино. Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность. За шесть лет Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам. Песни Дунаевского быстро становились популярными. Этому немало способствовал комический талант композитора.
МУЗЫКА В КИНЕМАТОГРАФЕ
Источник: Комсомольская правда В Петербурге Дворцовый мост в ночь на 26 и 27 августа разведут под музыку из известных советских фильмов. В частности, там прозвучит увертюра из «Укрощения огня» и композиции из картин «Человек-Амфибия», «Бедный, бедный Павел» и «Мой добрый папа». Мероприятие приурочили ко Дню российского кино, который будут отмечать в ближайшее воскресенье. Об этом пишет «Петербургский дневник».
Этим же авторам принадлежит и вторая известная песня из того же фильма «Всё пройдёт», любимая и исполняемая до сих пор. Наивная история о том, как чабан Юрий стал известным баскетболистом и влюбился в не менее известную певицу Нину, солистку популярной музыкальной группы, забылась бы окончательно, если бы не Алла Пугачёва. Певица очень хотела сыграть в этом фильме роль Нины, но не прошла пробы. Тогда Алла Борисовна ещё не была столь популярна, зато для роли певицы оказалась уже недостаточно юной. Говорят, что звезда до сих пор бережёт фотопробы с этой картины, в которой она исполнила звёздную песню «До свиданья, лето! Вторым хитом фильма стала песня «Любовь одна виновата» в исполнении Аллы Пугачёвой, которая через небольшой период времени снимется в главной роли в мелодраме «Женщина, которая поет» 1978 режиссёра Александра Орлова и обретёт заслуженную славу. Это научно-фантастическая картина о людях-рыбах, акванавтах, которые работают на добыче «тяжёлой воды» — топлива для АЭС.
Ещё в этом фильме можно увидеть странную рыбу, обладающую разумом, беспилотный самолёт и матрицу сознания, которую возможно скопировать в мозг. Удивительно, но почти все фантастические предсказания из одноименной повести Сергея Павлова сегодня уже сбылись! Не обошлось в фильме и без любви. Лирическая тема картины выражена в красивой песне, очень популярной до сих пор: «Пообещайте мне любовь». Музыку написал композитор Евгений Крылатов, а стихи сам режиссёр Игорь Вознесенский. В кино, песню исполнила Татьяна Дасковская. Сегодня она перепета доброй половиной звёзд эстрады от Тамары Гвердцители до Димы Билана. Музыкальным шедевром этой картины стала песня, которую мы поём каждую осень, гуляя по парку — «Жёлтый лист кленовый». И, конечно, каждый раз вспоминаем Николая Караченцова, его непевческий, но неповторимый голос. Это драматичная картина о трогательной первой школьной влюблённости, которая кажется самой сильной, и о родительском диктате.
Современное состояние общества во многом изменило взгляд на проблемы психологии школьников старших классов и фильм, кажущийся архаичным, уже почти забыт, хотя его актёрский состав сам по себе говорит о высоком качестве картины. Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Татьяна Пельтцер, Альберт Филозов, Лидия Федосеева-Шукшина и юные Никита Михайловский и Татьяна Аксюта создали незабываемые образы «отцов и детей», сыграв извечное непонимание, приводящее к разрушению хрупких детских чувств. Интересно, что он сочинил эту мелодию гораздо раньше, в 1970-м, для фильма «Остров сокровищ», но известность песня получила лишь в 1981 году, прозвучав в фильме «Вам и не снилось» в исполнении Ирины Отиевой и Веры Соколовой.
Точно так же и те композиторы, которые основную часть своей жизни посвятили кино, регулярно работали налево — могли и концерт вдруг выдать, и рок-оперу какую-нибудь, как Николай Рыбников. Мы искусственно ограничим этот список, сделаем его жестким: здесь будут именно те великие сочинители из Советского Союза, которые ассоциируются с музыкой из кинофильмов в первую очередь. Мультфильмы тоже считаются, в СССР существовала традиция для детей сочинять чуть лучше и креативнее, чем для взрослых. На этом наш конферансье раскланивается с публикой.
Начинается концерт! Гия Канчели 1935-2019 Уже по фамилии ясно, что достойный генацвале родился в Тбилиси тогда еще Тифлис. Выучился на геолога, но характер у него был горячий, не нордический, поэтому Гия вскорости передумал заниматься суровой работой и отправился покорять консерваторию. Стал узнаваем после музыки к фильму «Мимино» 1977. Затем с тем же Георгием Данелией создавал «Паспорт» 1990 и две версии «Кин-дза-дза! Исаак Дунаевский 1900-1955 Или, как его иногда зовут, Дунаевский-старший. Родился в Полтаве, окончил Харьковское музыкальное училище.
Писал оперетты, балеты. И все равно для советского зрителя он в первую очередь автор с позволения сказать саундтреков к блокбастерам «Веселые ребята» 1934 , «Дети капитана Гранта» 1936 , «Цирк» 1936 , «Волга-Волга» 1938. Владимир Дашкевич 1934 Москвич дворянского происхождения.
Она обладает особой привилегией на популярность. Красивая мелодия, вплетенная в ткань киноленты, неотделима от героев, их ярких чувств и аромата эпохи. Она сразу же проникает в душу и остается в памяти навсегда. Волшебство киномузыки — в ощущаемой буквально всеми пятью органами чувств живой реальности. Достаточно просто услышать мелодию из кинофильма, и вас понесет по волнам памяти, не только собственной, но и генетической.
Из советских фильмов (найдено 189 песен Страница 3)
| Музыка без слов из советских фильмов | Михаил Боярский, Мария Смирнова, Олег Анофриев 20:34 10 Тема Капитана (из к/ф "Новые приключения капитана Врунгеля") - Алексей Рыбников 23:36 11 Фильм, фильм, фильм (из м/ф "Фильм, фильм, фильм". |
| Советские Песни Из Фильмов слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio | музыка-Алексей Рыбников, слова-Юлий Ким, поёт-Ольга Рождественская. |
СССР Музыка "из телевизора"
Лев Воинов. Музыка - Е. Родыгин, слова - М. Пилипенко. И эти истории навсегда увековечены в текстах и музыке, в фотографиях и фильмах. Ко Дню российского кино в ночь с 25 по 26 августа на Дворцовом мосту прозвучит специальный плейлист. Темой очередного выпуска стала музыка из советского кино, и эти без малого два часа вам будет очень трудно оторваться от экрана. скачай mp3 песню бесплатно в высоком качестве.
Плейлист: лучшие песни из советских фильмов
Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов. Во многом благодаря музыке фильмы надолго остаются в нашей памяти. В новой концертной программе звучат, пожалуй, самые любимые песни из знаменитых советских кинолент. Сборник популярной музыки "Советское кино". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. А музыку к картине написал легендарный Евгений Крылатов — автор композиций более чем к 150 советским фильмам и мультикам.
Советская музыка без слов для фона скачать и слушать онлайн
Его композиции в жанре амбиент появились раньше, чем сам этот термин был введён Брайаном Ино в 1978 году. Электронная музыка[ править править код ] Е. Мурзин — изобретатель первого в мире электронного синтезатора. Терменвокс , созданный русским изобретателем Львом Терменом приблизительно в 1919—1920 году, принято считать первым электронным инструментом в истории; на его принципе в 1929 году Николаем Обуховым изобретён «звучащий крест» la croix sonore , а Николаем Ананьевым в 1930-м году — «сонар». Инженер Александр Гуров в 30-е годы изобретает неовиолену , И. Ильсаров — ильстон [4] , А. Римский-Корсаков и А. Иванов — эмиритон [5]. Композитор и изобретатель Арсений Авраамов занимался научной работой о синтезировании звука и провёл ряд экспериментов, которые позже лягут в основу советских электромузыкальных инструментов. Однако советское правительство в конце 30-х годов отнеслось к авангардной музыке прохладно, обвинив композиторов в «формализме» [1].
Стиль, в котором играл ансамбль Мещерина, на Западе называли « Space age pop англ. В 1957 году инженер Игорь Симонов собрал действующую модель шумофона электроэолифона , c его помощью которого можно было извлекать различные тембры и созвучия шумового характера [5].
Их встреча состоялась на квартире Утесова. Тема разговора была одна - о музыкальной кинокомедии, о будущем фильме. Дунаевский подошел к роялю, и сказал: «Об этой работе, музыка которой, как мне кажется, уже приближается к нам, мне хочется сказать... И в раздумье опустил руки на клавиши. Когда растаял последний звук его импровизации, Дунаевский повернулся к Александрову и Утесову и спросил: «Похоже немножко? Сейчас, в какое-то короткое мгновение, сквозь музыкальные картины, набросанные Дунаевским, он вдруг увидел кадры еще не созданного фильма. А музыка уже зримо вычертила контуры будущей работы, словно с улыбкой прошли у рояля герои фильма, сказав: «До скорой встречи!
Позже и Александров и Дунаевский, каждый по-своему вспоминали тот вечер, послуживший началом их долгого совместного творческого пути. Для фильма Александрова Дунаевский написал около двадцати различных музыкальных номеров - песню Анюты, песню Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на виллу, танго, вальс, сцену «музыкальной драки», частушки, мультипликационные заставки и многое другое. Утесов вспоминал, что он никогда не упускал возможности послушать игру Дунаевского: «Музыку Дунаевского любят все, но тот, кто не сидел с ним у рояля, не может себе полностью представить всю степень дарования этого поистине замечательного музыканта». Прежде, чем выйти на широкий экран, фильм в числе других работ известных советских киномастеров был представлен в Венецию на международной кинематографической выставке. Блистательным завершением выставки было присуждение произведениям советским кинематографистам первого приза - Золотого кубка, который был торжественно вручен делегации советских кинематографистов. Особенно популярной в Венеции стала музыка фильма. Маленькие оркестрики и неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своем музыкальном изложении и «Марш веселых ребят», и написанную в ритме танго, близком неаполитанским мелодиям, песню Кости. В то время Дунаевского уже ожидало множество дел, в том числе снимающаяся на киностудии «Ленфильм» картина «Три товарища». Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С.
Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца». В 1935 году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Участники фильма «Дети капитана Гранта» не переставали удивляться титанической работоспособности Дунаевского, который приходил к ним в павильон после напряженной работы здесь же, на «Мосфильме», с Александровым и сразу активно включался в работу над другим фильмом, с ходу разрабатывая вдруг родившуюся мелодию, изображая чуть ли не весь оркестр. Ему всегда хотелось, чтобы музыка была «настоящей», а песня - искренней и заразительной.
Эта увертюра - симфоническое произведение большого накала и темперамента». Более двадцати музыкальных произведений были созданы Дунаевским к фильму «Цирк», снятому в том же 1936 году. Главной в фильме стала «Песня о Родине». Ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса. Этой песней, передававшейся по радио с января 1938 года каждое утро без 5 минут 6, начинался новый трудовой день СССР. Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги. В 1938 году Дунаевский занялся созданием музыки к фильму «Волга-Волга». Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной.
Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии. Появление «Золотой долины» на сцене ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как формы музыкального жанра.
Кинопесни подчас были более «живыми» и «честными», чем то что советская цензура пропускала на телевидение или радио как просто песни. Тот же Владимир Высоцкий, у которого при жизни выходили мини-пластинки и только с военными песнями, через кино пробивался с гораздо более разнообразным репертуаром. Песни из советских фильмов писали лучшие композиторы и поэты страны, это никогда не было халтурой. Наоборот, это даже считалось более престижным, чем писать для эстрады.
Поэтому порой в кино появлялись композиции, жившие впоследствии самостоятельной жизнью, а картина, где они прозвучали, забывалась. В заголовке не случайно присутствует слово «культовый».
Композитор Гия Канчели, написавший этот хит, вовсе не рассчитывал на то, что его песенка о птичке-невеличке да, вот вам и перевод станет шлягером, но судьба распорядилась по-своему. В его карьере, кажется, всё было наоборот — в 1970-х каждая новая его картина становилась лидером советского кинопроката, расходилась на цитаты и превращалась в прижизненный памятник автору. Леонид Дербенёв и Александр Зацепин взялись написать с нуля песню, которая была бы уместна на любом застолье, и им это удалось — трын-трава стала хитом. Вселенная оказалась на нашей стороне! Сценарист фильма Геннадий Шпаликов отдал композитору Андрею Петрову одно из своих стихотворений, и тот сочинил мелодию, известную сегодня не только россиянам, но и всему миру. Невозможно идти по летней Москве и ни разу не вспомнить задорный мотив этого хита.
Саундтреки советского кино скачать
| Саундтреки советского кино скачать | Ее я не собирался предлагать, я знал, что над музыкой к фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке. |
| Десять известных песен из фильмов 30—40-х годов: kinoklassika — LiveJournal | Один из самых популярных советских фильмов «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова предлагали не выпускать в прокат, «чтобы не позориться». |
| Из советских фильмов | На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. |
Советские музыкальные фильмы
Однако через несколько лет музыкальный фрагмент снова стал предварять выпуск новостей. Чтобы сэкономить эфирное время, сюиту сократили. Мелодия меняла свое звучание на более современное дважды: в 1996 году аранжировку подготовил композитор Сергей Чекрыжов, а в 2000 году — Олег Литвишко. Ее можно услышать на телевидении и в наши дни. Свиридов не получал гонорары за использование музыки Сюиту «Время, вперед!
Музыку для песни также написал Вениамин Баснер. Композиция впервые прозвучала в 1967 году в фильме Владимира Басова "Щит и меч" 1967. Одним из авторов идеи стал консультант картины, разведчик Александр Святогоров - прототип Александра Белова, главного героя фильма. Шестое место заняла знаменитая "Смуглянка", получившая всесоюзную известность после премьеры фильма Леонида Быкова "В бой идут одни старики" в 1973 году. Однако не многие знают, что изначально песня была написана поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым в 1940 году - это была часть сюиты, посвященной красному командиру Котовскому, а впервые исполнена "Смуглянка" была в 1944 году Николаем Устиновым, солистом Краснознаменного ансамбля Александрова. Седьмое место в зрительском голосовании заняла песня Валентина Левашова и Булата Окуджавы "Бери шинель", прозвучавшая в двух картинах, вышедших с разницей в один год. Композитор и поэт сочинили песню в 1975 году для ленты "От зари до зари" режиссера Гавриила Егиазарова. Спустя год Леонид Быков, услышавший композицию по радио, включил ее в заключительную сцену своей картины "Аты-баты, шли солдаты…" 1976 года. Именно благодаря этому фильму песня обрела заслуженную известность и вошла в репертуар таких мастеров эстрады, как Иосиф Кобзон и Эдуард Хиль. На восьмом месте - композиция актера и поэта-песенника Михаила Ножкина "Последний бой", исполненная им же в последней, пятой части киноэпопеи Юрия Озерова "Освобождение" - "Последний штурм" 1971. Впоследствии Ножкин признавался, что за вечер им было написано три варианта песни, в основу которой легли детские воспоминания автора в войне.
Об этом пишет «Петербургский дневник». Важно, что впервые за историю шоу «Поющие мосты» музыкальное сопровождение затронет время до разводки моста: музыка начнется за две минуты до того, как мост начнут разводить. Таким образом мы хотим усилить драматургию проекта. Кирилл Смирнов Отмечается, что при разводке моста прозвучит музыка, написанная петербургским и ленинградским композитором Андреем Петровым.
Славы ей эта песня не принесла. На момент записи песни тринадцатилетней Алисы Дасковской было 40 лет. Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица. Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг. Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно. И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни! Ситуацию спас Олег Анофриев, для которого песня «Есть только миг» надолго стала визитной карточкой. Будущий хит Шпаликов написал в течение съемок одного эпизода. Он предлагал идти в ресторан, но группа должна была вначале закончить съёмку. В соответствии с концепцией индийского кино режиссер Сергей Соловьёв решил, что в его фильме должно быть много музыки, причем современной. Бананан молодой герой не мог увлекаться советским «официозом».
Самые узнаваемые песни из кинофильмов о Великой Отечественной войне
| Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) (2014) | А вот первый немой фильм с оригинальной авторской музыкой был снят в 1908 году. |
| Выберите страну или регион | Песни из фильмов советских времен — это хиты, любимые уже несколькими поколениями. |
За кадром: кто писал музыку к советским фильмам
коллекция музыкальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Скачать песню песни из старых фильмов в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. Геннадий Гладков — Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов). Песни из советских фильмов писали лучшие композиторы и поэты страны, это никогда не было халтурой. Песни из фильмов советских времен — это хиты, любимые уже несколькими поколениями.