В спектаклях Московского молодежного театра задействованы как взрослые — профессиональные актеры и студенты Российской Академии Театрального Искусства, так и дети — студийцы.
В Тамбовском молодёжном театре состоялась премьера спектакля «Полярная болезнь»
Эксперты считают, что такая арт-терапия позволяет начать большинству осужденных новую жизнь. Сегодня в России в воспитательных колониях отбывают наказание без малого 1900 человек. Из колонии - на сцену. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
С тех пор Марина Станиславовна выпустила в РАМТе еще три постановки, у нее замечательный дар режиссера и дар педагога, артисты с радостью откликаются на ее идеи.
Первую премьеру сезона в режиссуре Марины Брусникиной покажут уже 11, 12 и 14 сентября - ей станет документальный спектакль "Здесь дом стоял", в котором история нашей страны возникает из живых рассказов актеров старшего поколения о доме, быте и любимых вещах, когда-то их окружавших и сопровождавших. А во второй половине сезона режиссер приступит к репетициям спектакля по роману Ивана Шмелева "Лето Господне" на Большой сцене. Продолжится и традиция уличных действ: 15 и 16 сентября Андрей Рыклин представит спектакль "Сердце Запада" по рассказам О. Театральный двор РАМТа превратится в кабаре, где развернется авантюрная ковбойская история.
Например, поставить полный светлого юмора водевиль, где отрицательные персонажи и негатив отсутствуют в принципе. Здесь добро не борется со злом, потому что зла, как такового, нет. Именно такой спектакль по пьесе известного французского комедиографа Эжена Лабиша поставил на сцене молодежки режиссер Дмитрий Ефремов. Фото: Виталий Полозов Тамбовский молодежный театр облюбовали многие столичные режиссеры, которым пришелся по душе энтузиазм, энергия и открытость к экспериментам нашего актерского коллектива. Дмитрия Ефремова тамбовские зрители хорошо запомнили по таким спектаклям молодежки, как «Ромео и Джульетта» по вечному Шекспиру и «Дождь из желтых цветов» по роману Маркеса «Сто лет одиночества».
Это были постановки серьезные, глубокомысленные, а теперь режиссер взялся всех рассмешить, в самом хорошем смысле, конечно. И ни какого-то специально придуманного, притянутого, а естественного, каким становится сама жизнь в своих неожиданных комичных ситуациях. Они не просто вызывают улыбку, а заставляют смотреть на все сквозь призму здорового юмора, даже если ситуация внешне может сильно напрягать. И для этого известная всем история про соломенную шляпку подходит, как нельзя лучше.
У Московского Молодежного театра есть целая армия поклонников, и не только в столице России, но и по всей стране — наш коллектив много гастролирует в провинции. Есть почитатели таланта В. Спесивцева и за рубежом. Задача моего театра не только развлечь зрителя. Задача театра — зрителя воспитывать, прививать ему самые лучшие человеческие качества: доброту, любовь к прекрасному, стремление к самосовершенствованию. Именно для целевого зрителя — школьников и студентов, в моем театре был осуществлен очень важный театральный проект — «Классика в классе». В этот проект входит восемнадцать спектаклей, поставленных по русским, советским, российским и зарубежным классическим произведениям, которые изучают на уроках литературы в школах.
Театр Спесивцева (Московский молодежный театр)
Долгое время он работал в Московском театре на Таганке, был руководителем Театра-студии киноактера, создал знаменитую театр-студию на Красной Пресне. Более 30 лет руководит главным «детищем» своей жизни — Московским молодежным театром. Во многих изданиях и рецензиях его называют — Экспериментальный театр Спесивцева. Необычность и отличие заключается в том, что в его постановках играют не только профессиональные актеры. В спектаклях задействованы студенты разных театральных вузов, а также дети. На сцене появляются представители всех возрастных категорий. Подростки и дети обучаются в студиях Московского театра Спесивцева с 8 до 18 лет. Спектакли, в которых они принимают участие, являются, некоторым образом, экзаменами и пробами сил.
Героиня сказки очень хочет научиться петь, но для этого сперва нужно полюбить. Оказывается, что этот дар может привести ее к гибели. Зрители поразмышляют о конфликте противоположностей, а также о значении чувств и самоотречения.
И вообще, в нашей повседневной суетной жизни, пожалуй, слишком много серого цвета и с этим надо что-то делать. Например, поставить полный светлого юмора водевиль, где отрицательные персонажи и негатив отсутствуют в принципе. Здесь добро не борется со злом, потому что зла, как такового, нет. Именно такой спектакль по пьесе известного французского комедиографа Эжена Лабиша поставил на сцене молодежки режиссер Дмитрий Ефремов. Фото: Виталий Полозов Тамбовский молодежный театр облюбовали многие столичные режиссеры, которым пришелся по душе энтузиазм, энергия и открытость к экспериментам нашего актерского коллектива. Дмитрия Ефремова тамбовские зрители хорошо запомнили по таким спектаклям молодежки, как «Ромео и Джульетта» по вечному Шекспиру и «Дождь из желтых цветов» по роману Маркеса «Сто лет одиночества». Это были постановки серьезные, глубокомысленные, а теперь режиссер взялся всех рассмешить, в самом хорошем смысле, конечно. И ни какого-то специально придуманного, притянутого, а естественного, каким становится сама жизнь в своих неожиданных комичных ситуациях. Они не просто вызывают улыбку, а заставляют смотреть на все сквозь призму здорового юмора, даже если ситуация внешне может сильно напрягать.
В проекте «Читаем классику» артисты используют разнообразные форматы чтения, включая драматическое исполнение и интерактивные методики, что позволяет преподнести произведения классической литературы в интересной и доступной форме, увлекая аудиторию. Участники проекта не только читают классику, но и дают пояснения об историческом и культурном контексте произведений.
В Уфу для просмотра спектаклей Молодежного театра приедет московский театровед Татьяна Тихоновец
"Душа моя Павел" – так называется спектакль, премьеру которого представил Российский молодежный театр. Новый театр Маска открылся в стенах Московского дворца молодежи (МДМ), выяснил РБК Life. В этом году режиссёры Московского Молодёжного театра под руководством Вячеслава СПЕСИВЦЕВА — братья Семён и Василий СПЕСИВЦЕВЫ отмечают 30-летие своей творческой деятельности. Посмотреть полный список мероприятий и купить билет в Московский Молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева на Молодёжный театр «БЭТ» городской библиотеки кого Басманного района Москвы представил на сцене Вяземского Литературного салона свой новый спектакль «Обломов: теперь или никогда» по мотивам романа ова «Обломов».
Московский Молодежный Театр Спесивцева
Спесивцев создал Молодёжный в 1987 году, а до того, помимо организации театральных трупп, работал в театре на Таганке и командовал театром-студией киноактёра. В Молодёжном Спесивцев собрал разношёрстную труппу артистов из профессионалов и студентов, но деятельность этим не ограничилась. При театре открыты творческие студии для детей и подростков: здесь учат не только сценической речи, но и акробатике и даже фехтованию.
По его мнению, театр должен отражать сегодняшнюю жизнь. Вопрос лишь в том, как это преподносить. А если девочка, видя проститутку на сцене, думает: как бы поскорее последовать ее примеру, тогда это преступление»,- считает Спесивцев. В репертуаре театра — спектакли по классическим «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Яма» А. Куприна, «Злой Дух» М.
Для самых маленьких зрителей у нас есть цикл спектаклей «Сказки народов мира» - русские, немецкие, французские, индийские, китайские, бразильские, африканские и другие сказки. Очень важным считаю наш проект «Библия для детей», он состоит из девяти спектаклей. Как видите, нам всегда есть, что предложить разному зрителю», - говорит Вячеслав Спесивцев. Вячеслав Семенович Спесивцев сотрудничал с современными писателями-классиками: Валентином Распутиным «Прощание с Матёрой» , Василием Шукшиным «Я пришел дать вам волю» , Борисом Васильевым «В списках не значился» , Чингизом Айтматовым «Плаха» , Михаилом Задорновым «Кофточка» - все эти авторы были людьми сложными, непростыми, но режиссеру Спесивцеву всегда удавалось воплотить на сцене их произведения по-своему, при этом сохранив с писателями самые хорошие, дружеские отношения. Лауреат Нобелевской премии, колумбийский писатель Габриэль Гарсия Маркес, однажды побывавший на репетиции спектакля Спесивцева «Сто лет одиночества», дал режиссеру уникальное право инсценировать все свои романы: «Разрешаю Вячеславу Спесивцеву делать с моими произведениями все, что угодно, но только ему, и в его театре». В стенах Московского Молодежного театра родилась новая театральная династия Спесивцевых. Двое сыновей Вячеслава Семеновича — Семен и Василий — закончили театральные ВУЗы, и стали сначала актерами театра, а теперь занимаются режиссурой.
Зрителя не обманешь, он тотчас всё заметит. Я до сих пор играю Хлестакова в «Ревизоре», Барона в спектакле «На дне», играю с удовольствием в спектакле «Василий Тёркин», Репетилова в «Горе от ума», а ещё у меня есть небольшие, но очень интересные роли в «Евгении Онегине», «Прощании с Матёрой» — много ролей, много. Всего я за тридцать лет сыграл в театре порядка шестидесяти пяти ролей. Сейчас отец работает над спектаклем «Гамлет», где я исполняю роль Призрака отца Гамлета. Безумно интересно. Роли бывают разные. Главные, эпизоды. Так не бывает, чтобы у актера в каждом спектакле — главные роли. Актёры все разные, и амплуа у них разные. Каждый актёр в театре должен что-то сыграть, а не какой-то один из труппы. Да и не будет интересно зрителю ходить и смотреть на одного актера. Как бы ты ни «перерабатывался», как бы ни вживался в роль, всё равно ты остаёшься в чём-то самим собой. Ничего не поделаешь, все мы живые люди. Как ни пользуйся системой Станиславского, твоё внутреннее останется твоим внутренним. В некоторых странах Африки слыхом не слыхивали о системе Станиславского, но играют не хуже. Наверное, поэтому дело не только в этой системе, но и в тебе самом. Со студийцами я начал заниматься с 2003 года. Вот с ними я и приступил к своим первым постановкам — этюдам. Этюд, согласитесь, тоже спектакль, только маленький. Художественный руководитель внимательно наблюдал за моей работой. Где-то помогал, где-то журил или указывал на недочёты. И когда увидел, что я уже вполне справляюсь, тогда и доверил полноценную режиссуру. Со студийцами я занимался актёрским мастерством. Они развивались и росли, а вместе с ними и я. Ставил отчётные спектакли, набивал руку как режиссёр. Считаю, что человек, которому посчастливилось работать в театре, должен перепробовать все должности, которые есть в театре. Это огромный спектр — от завхоза до завпоста, от костюмера до гримёра. И в этом нет ничего страшного и необычного, потому что театр — единый механизм. Первым спектаклем этого проекта является постановка Вячеслава Семёновича «Война и мир» по роману Льва Толстого. А потом уже, когда я поставил «Молодую гвардию», «Александра Невского» и «Василия Тёркина», пришла мысль объединить их все в единый проект, который мы и назвали «Патриотическим». По сути, он был и до меня, этот проект, потому что у нас в театре всегда, все 30 с лишним лет его существования, ставились спектакли на патриотические темы, но не все они так долго не сходили со сцены, как та же «Война и мир». Да и вообще, на мой взгляд, театр — это место для патриотической работы, для патриотического воспитания молодёжи.
В Московском театре худрук подрался с осветителем сцены
Причина, по которой в Московском молодежном театре актер и по совместительству руководитель этого заведения подрался с работником сцены, пока. Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет. В спектаклях Московского молодежного театра задействованы как взрослые — профессиональные актеры и студенты Российской Академии Театрального Искусства, так и дети — студийцы. 5 октября на сцене Московского Молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева состоится премьера спектакля «Гамлет».
В Московском театре худрук подрался с осветителем сцены
Конфликт перерос в драку, и другие сотрудники культурного учреждения вызвали полицию. У обоих мужчин зафиксированы ссадины на лице. Полиция начала проверку по факту инцидента и выясняет детали случившегося. Ранее сообщалось , что охранник ресторана подрался с поклонником, хватавшим певицу Анну Семенович за грудь.
Спектакль берет за душу, вовлекает в себя каждого, кто сидит в зале. Зритель не просто сочувствует страданиям «безумного» Гамлета, зритель становится участником спектакля, он как бы втянут актерами в действие, причем втянут незаметно для себя. Прекрасные костюмы, превосходная игра актеров — в роли Гамлета артист Станислав Никулин, в роли Офелии — актриса Карина Ермолова, в остальных ролях — ведущие актеры и Московского Молодежного театра, и студенты курса профессора Вячеслава Спесивцева. Андреева Тамара Александровна.
По ней снято несколько музыкальных фильмов, и один даже с музыкой самого Нино Рота. Ну а в нашей стране эту историю узнали все после выхода на экраны одноименного фильма Леонида Квинихидзе с Андреем Мироновым в главной роли. Впрочем, весь актерский состав фильма был золотым.
А потому перед Дмитрием Ефремовым стояла непростая задача: с одной, стороны беспроигрышный известный сюжет, а с другой — неизбежное зрительское сравнение с известной кинокартиной, когда переиграть звездных мэтров, занятых в ней, невозможно по определению. Но режиссер спектакля пошел другим путем. И если в киноводевиле преобладают романтические нотки, то спектакль нашей молодежки был построен в стиле французской комедии-фарса дэль-арте, с безудержным нагромождением комических трюков в энергичном темпе нон-стоп, не дающем зрителю перевести дыхание. А зрители, что заполнили на премьере зал под завязку, охотно приняли эту игру и дружно реагировали аплодисментами на комичные ситуации, возникающие по ходу действа почти каждую минуту. В общем, коллективный юмор — это особый конек нашей молодежки. Фото: Виталий Полозов Естественно, спектакль тоже был музыкальным, хотя вокально-инструментальные номера для него придумал не Нино Рота, а Иван Нужнин, но ничуть не хуже.
Евгений Герасимов: Возобновил работу Московский Молодежный театр 02. Так, актеры и студенты курса при театре читали сказки Пушкина для зрителей, а к 9 Мая была подготовлена обширная праздничная программа», - сообщил он. Дистанционный формат понравился зрителям.
"Творцом спектакля должен быть и зритель": Спесивцев рассказал секрет популярности театра
спектакль, которым в 1921 году открылся Московский театр для детей (будущий Центральный детский и Российский молодежный театр) - уже на нашем сайте. После продолжительной паузы, вызванной пандемией коронавируса, в столице возобновил работу Московский Молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева. О Московском Молодежном театре и его создателе и руководителе Народный артист России Вячеслав Спесивцев – легендарная и уникальная личность не только в театральной Москве, но и во всем театральном мире.
Московский молодежный театр Вячеслава Спесивцева распахнул свои двери для детей сотрудников полиции
Новости Москвы. 1 и 2 апреля 2023 года показом спектаклей "У Ковчега в восемь" и "Случайный человек" Донецкий республиканский академический молодёжный театр (Донецкий РАМТ) завершит «Большие гастроли» в Москве в Российском академическом Молодежном театре (РАМТе). Московский молодёжный театр. Обзор. Товары и услуги. Новости. Московский молодёжный театр, его создатель и художественный руководитель – Вячеслав Спесивцев, давно ставший уникальной фигурой в театральной Москве. В Московском молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева представят спектакль «Снегурочка» по пьесе Александра Островского.