великолепный презент невесте и жениху, счастливый талисман на всю жизнь! великолепный презент невесте и жениху, счастливый талисман на всю жизнь! Re: Куклы из наших коллекций №овые красавицы. У нас уже не первый день пасмурно и для фотографирования время неблагоприятное, но я все же не выдержала и решила показать новых дамочек, приехавших ко мне от Ольги из Питера. только посмотреть.
Где продать коллекционные фарфоровые куклы
Кое-где религиозное значение кукол сохранилось и по сей день. Позже куклы стали использоваться в театрах, привлекая множество зрителей, желающих взглянуть на движущиеся и даже говорящие марионетки. Но действительно серьезный шаг к популяризации кукол и создание их из фарфора сделало стремление Франции к закреплению своей позиции законодателя мод. Задача была проста — как можно быстрее распространять в широкие массы новые веяния моды и современные тенденции. И еще в XVII веке создавались специальные фарфоровые куклы, предназначенные для рассылки в другие страны. Они сопровождались большим количеством различных одежд, аксессуаров и даже разнообразной косметики. Это были своего рода уменьшенные варианты манекенов.
Что касается использования куклы как игрушки, так тут основной вклад внесло развитие разного рода промышленности. Здесь история фарфоровой куклы делает резкий поворот. Зачастую она перестает быть ручной работой, а переносится на конвейер, теряя свою уникальность и индивидуальность. Но так она получила максимальную популяризацию в обществе… а дальше уже история не пересказываема… Фарфоровая кукла твердо заняла свое место в жизни детей и конечно же коллекционеров. Изготовление фарфоровых кукол Изготовление фарфоровых кукол это с одной стороны простое, с другой очень сложное занятие, требующее определенных навыков и сноровки. Сегодня специалистами предлагается множество различных курсов, потому что самостоятельно это искусство освоить не всегда просто.
Ведь в фарфоровой кукле необходимо учитывать каждую малейшую деталь. Для начала необходимо получить качественный материал для тела, смешивая различные ингредиенты. Необходимо получить правильную консистенцию, которая не будет испорчена наличием неприятных комочков и отсутствием правильной цветовой гаммы. Ведь многие фарфоровые куклы никогда не красятся, и цвет их тела формируется исключительно за счет применяемого материала. Далее необходимо создать правильные формы для отливки, и выждав время получить конечную деталь. Далее следует соединение фрагментов фарфоровой куклы воедино.
Все вызывает искреннее восхищение: тщательно проработанные изысканные наряды, выписанность лица, продуманность прически. Фарфоровая кукла. Она разработала собственный бренд, создала компанию. Куклы в жизни художницы были всегда.
С детства обожала шить наряды, тщательно подбирала ткань, разрабатывала модели. В старших классах всерьез начала изучать историю моды.
Кстати, в самом начале своего существования музей Пушкина также был музеем кукол. Вся экспозиция кукол — текстильных, фарфоровых и деревянных, наряженных в народные костюмы была представлена в музее, большей частью, в исполнении современных мастеров, но с сохранением традиционных особенностей каждого вида.
Потому обратимся к истории, которую пытаются возродить художники-фольклористы. В России куклы делались из любых подручных материалов. Одни предназначались, чтобы развлечь и успокоить младенца, для чего использовалась обычная кукла-скрутка — из полена и материнского платка. Для маленьких деток мастерили кукол из соломы, лыка, глины.
Куклу-Масленицу, которую на праздник сжигали — для прихода весны, делали из соломы. Однако над люлькой подвешивали и специальных обережных кукол «от дурного глаза» и злых духов. Двенадцать кукол-«лихоманок» оберегали членов семьи от болезней. Куклы делались и на сохранение беременности, на урожай, на достаток в доме.
Такие мастерились уже из более дорогих материалов, чем глина и полено — из хлопка, льна, шерсти. Куклы Коляда, Купала, Морена — участвовали в праздничных представлениях. Чуть позже появилась кукла-Пасха — из красной ткани, у которой вместо лица — на голове красные нитки — крест-накрест. Ткани были вообще дороги — и для простого сословия, и для более зажиточного, и остаток от самой заношенной рубахи отца или матери выстирывался и использовался для изготовления кукол для детей.
Ценились и бабушкины, и дедушкины наряды, которые часто соединялись с мамиными и папиными — в одной кукле. Этот метод использовался для того, чтобы «духи предков» охраняли от злых духов. Охранная кукла-скрутка, как правило, скреплялась нитками без узлов, наполнялась ветошью или душистыми травами, а само лицо у нее делалось без глаз. Кукла не имела имени, дабы не смогла попасть из неживого мира в мир живых.
Это правило касалось текстильных кукол со всех континентов. Вальфдорские куклы из натуральных материалов изготавливаются по тому же принципу. Теперь куклы для вальфдорской педагогической школы изготавливает целая плеяда мелких производств. Опять-таки стараются не делать слишком похожих кукол, так как они все-таки несут в себе индивидуальность мастера.
Итак, кукла развивала фантазию ребенка. Дети могли представить такую куклу и плачущей, и смеющейся, и влюбленной, и даже выходящей замуж, таким образом, у них развивалось воображение. Мальчики в деревнях лет до 12 спокойно играли с девочками в куклы, хотя те и другие уже с 5 лет максимально помогали взрослым по хозяйству. Благодаря совместным играм они знакомились, изучали друг друга, узнавали обряды и обычаи предков.
Свадебных кукол шили в костюмах каждой губернии, и каждой волости. И делались они далеко не в каждом доме. По крайней мере, обеспеченные люди могли заказывать их у лучших мастериц, которые, пусть и кустарно, начали производство таких ритуальных кукол. Если жених был из Рязанской области, а невеста — из Тверской, то соответственные костюмы шили и на «родню» с каждой стороны.
Сейчас на свадебных кукол можно полюбоваться, например, в Сергиево-Посадском музее игрушки. В наше время народная игрушка стала прерогативой художников. Ее изготавливают как для музеев, так и для частных коллекций, и стоят они не дешево. Художники проводят многочисленные мастер-классы для любителей народной куклы.
А их со временем становится все больше. Люди возвращаются к своим истокам. Недаром такую популярность приобрели маленькие фарфоровые куколки в народных костюмах итальянской фирмы Деагостини. Но с текстильными куклами все обстоит куда более благополучно, чем с деревянными или глиняными.
Пусть знаменитая российская матрешка красуется буквально в каждом музее игрушек. Популярность ее у самих жителей России, куда ниже, чем у иностранцев, и делают ее только художники-индивидуалы. Пока что, к сожалению, традиционные народные кукольные промыслы держатся только на энтузиастах, которые еще помнят дымковскую и каргопольскую традиционную игрушку, богородскую резьбу по дереву, хохломскую роспись. Хочется надеяться, что на волне интереса к родной истории и культуре они все-таки возродятся в полноценные, пусть и небольшие производства.
Фарфоровые красавицы и куклы из папье-маше Сейчас в каждом сувенирном магазине можно увидеть дешевых фарфоровых красавиц в стилизованных под старину пышных платьях. С них, обычно, начинается вовлечение коллекционеров в мир авторской куклы. Постепенно возрождается и изготовление кукол из папье-маше. Пик популярности этих красавиц пришелся на XVII век.
Тогда же были изготовлены 12 больших кукол из папье-маше для взрослых. Это — один из самых маленьких лимитированных тиражей. Однако коллекционеры все же больше предпочитают антикварных фарфоровых кукол и их реплики, изготовленные в Европе. Стоит напомнить, что китайцы первыми изобрели фарфор и начали изготавливать кукол в народных костюмах, а европейцы долго пытались разгадать его секрет.
И, наконец, сами стали выпускать прекрасных кукол в изумительных костюмах, как исторических, так и современных. Пик моды на фарфоровые и восковые куклы совпал по времени. С ними соревновались немецкие мастера, освоившие к началу ХХ века массовое производство качественных фарфоровых кукол, а заодно придумавшие кукольные домики. Тогда же фарфоровые и восковые куклы стали настоящим предметом роскоши для взрослых, и ими лишь изредка играли дети из очень обеспеченных семей.
Они были куда прочнее и долговечнее, чем куклы из папье-маше, а также — красивее и желаннее. Тогда же их начали активно коллекционировать. Сейчас изготовлением коллекционных фарфоровых кукол занимаются отдельные художники. Цена особенно уникальных экземпляров может конкурировать с автомобилями для среднего класса.
Первая уникальная кукла в единственном экземпляре была создана французским импрессионистом Эдгаром Дега.
Одна из цветочных фей тоже собирается на этот Бал. Этим летом она открывает Вальс цветов.
Мировой рейтинг кукол : 11 самых известных создателей
Безусловно, кристаллы Swarovski также присутствуют в нарядах фарфоровых кукол. Настоящий бум на них случился в России. Мастера создавали безусловные шедевры, украшая их кристаллами Swarovski. Особенно известная ювелирный мастер Марина Бычкова из Канады, которая часто использует кристаллы Swarovski для создания эффектного украшения авторских кукол. Царица Тамара, кукла со стразами Swarovski. Автор: Ирина Фомина Украшение куклы с кристаллами Swarovski. Автор: Марина Бычкова Украшение куклы с кристаллами Swarovski. Автор: Марина Бычкова Одежда куклы украшена кристаллами Swarovski.
Автор: Марина Бычкова.
Маскарад Фарфор бисквит. Костюм, обувь и шляпа изготовлены из расписанной вручную натуральной шелковой тафты. Декоративная композиция юбки разработана по мотивам эскиза главного занавеса, созданного художником А. Головиным к постановке драмы М. Лермонтова "Маскарад" режиссер Мейерхольд, 1917 год, Петроград, Александрийский театр. Парик изготовлен из нитей натурального шелка-сырца. Веер изготовлен из бамбука и расписанного вручную шифона. Крепдешин, шелк, имитация старинного кружева выполнена по специальному заказу. Шляпка, украшенная шелковым цветком, кружевные перчатки и шелковые чулки изготовлены вручную.
Рисунок на сундучке имитирует ручную роспись. Клер Фарфор бисквит. Натуральный атлас, крепдешин, кружевное полотно, шифон, кружева. Страусовые перья. Туфли с ручной вышивкой. Серия 5. Алиса Фарфор, вискозное кружево, натуральный атлас. Парик изготовлен из натурального мохера. Ханни Фарфор бисквит. Натуральный шелковый атлас, газовая ткань, кружевное полотно, антикварная ткань.
Ручная вышивка. Хетти Фарфор. Шелковая тафта, шифон, крепдешин, антикварные кружева, антикварная гобеленовая ткань. Варя Французский батист плиссирован вручную. В центре платья - батистовое полотно с тонкой вышивкой. Жилет из элементов гипюрового полотна собран и расписан вручную. Ботиночки из тончайшей замши и шляпка изготовлены по специальной технологии. Тумбочка декорирована факсимильными копиями рисунков из «Травника» Леонарта Фухса 1543 года. Мир сегодня стал настолько одноразовым, что любую «штампованную» вещь — стол из ДСП, джинсы или игрушку — не жалко выбросить. Потому что точно такие же ты сможешь завтра купить в магазине.
А та культура, которая была когда-то, когда внучке переходил бабушкин шкаф, дедушкина библиотека, мамина кукла, — она разрушена. Я хочу, чтобы мои куклы хранили то тепло, которое мы в них вложили, и находились вне времени. Хочу, чтобы состарившаяся девочка передала куклу своей внучке. И чтобы таким образом сохранялись традиции и поддерживалась духовная связь между поколениями". Платье сшито из кружев, изготовленных по специальному заказу во Франции. Нижняя юбка и белье из натурального шелка отделаны антикварными кружевами. Туфельки из натурального шелка. Чулки - вискозный трикотаж. Волосы - натуральный мохер. Роспись и костюм маленькой куколки соответствуют куклам стиля "Бидермайер" 30-х годов 19 века.
Шляпка и отделка платья куколки выполнены из антикварных кружев. Тася Платье середины 50-х годов 20 века. Шифон, крепдешин. Туфельки изготовлены из натуральной замши. Панама связана вручную.
Куклы Kestner сразу узнавались по идеальным чертам лица, тонко выписанным бровям и губам — в каждой детали сквозил легендарный немецкий перфекционизм.
Эмоциональные детишки Хойбахов Куклы-дети фирмы Хойбах. С семейством Хойбах все сложно — их было очень много, и занимались они фарфором несколько поколений, причем по всей Германии. Сразу несколько фарфоровых производств второй половины девятнадцатого — начала двадцатого века так или иначе принадлежали этой семье. Хойбах поддерживали художественное образование в тех городах, где открывали свои производства, приглашали к себе на работу лучших выпускников. Примерно в 1910-х братья Хойбах в Лихте начали производить кукольные головы, которые в дальнейшем продавались другим производствам, уже изготавливавшим мягконабивные и деревянные тела. Характерные куклы-мальчики.
Два последующих десятилетия были временем, когда многие кукольники заинтересовались созданием так называемых «характерных» кукол с ярко выраженными эмоциями — смеющихся, плачущих, рассерженных. Кроме того, у Хойбах было беспрецедентное количество кукол-мальчиков. Подлинная французская элегантность от Jumeau Лучшие куклы Франции... Во Франции абсолютными лидерами в производстве фарфоровых кукол были, конечно, Jumeau. Они получали медали на престижных выставках, выпускали миллионы экземпляров в год, неоднократно были признаны лучшими производителями игрушек в Европе. В середине девятнадцатого века они занимались кукольными телами и одеждой, однако в 1873 открыли собственный фарфоровый завод и обрели полную независимость.
В японской культуре, конечно, эта связь более очевидна: какулы Хина-нингё и сегодня связаны с синтоистским культом императорской семьи Японии. В белорусской культуре до сих пор принято разделять все куклы на два типа: с лицом и без лица. Куклы без лица можно было бить, тискать, им не давали имен и именно они были непосредственно детскими игрушками, чаще всего это были тканевые куклы. Куклы же с лицом — выточенным из дерева или нарисованным — должны были обязательно иметь имя, к ним относились почтительно. Это же правило действует и в еврейской легенде о Големе, и в итальянской сказке о Пиноккио, и даже в гаитянских практиках культа вуду. С развитием массового производства кукол — будь то деревянных или фарфоровых, пластиковых Барби и оловянных солдатиков, - сакральные значения исчезли или были заретушированы.
Однако, еще более стало цениться изящество сделанной куклы, например как в японских куклах кокеши; наряд куклы — как в фарфоровых куклах, стилизованных под викторианскую эпоху; или же сюжет, в который ее помещали производители или владельцы — этому нет равных среди производителей Барби. В любом случае, чем более уникальна кукла, тем более она желанна для коллекционера. Кристаллы Swarovski и японские куклы Японские традиционные фарфоровые куклы со стразами Swarovski Есть множество типов японских кукол, некоторые связаны с традиционными праздниками или приурочены к некоторым важным датам.
«Я — твоя кукла, ты — мой кукловод»
Сайт мой посвящен вопросам антиквариата и старинные фарфоровые и композитные куклы, история и коллекционирование антикварных кукол – неотъемлемая его часть. результаты поиска лотов на по запросу «фарфоровая кукла» в категории Главная. Самая крупная выставка кукол в мире пройдет в центре российской столицы в Экспоцентре.
Коллекционные куклы
Фарфоровая кукла коллекционная "Китаянка в национальном платье с письмом" 32х12,5х12,5 см. Коллекционная фарфоровая кукла Memories Anna Christmas Angel никогда не доставалась из коробки 16 дюймов каштановые волосы глаза. Немецкие БУ Фарфоровые Куклы из Германии Купить с Доставкой Почтой России. +7-951-644-78-11 или оформите заказ онлайн | Скандинавская марка. Коллекционные фарфоровые куклы – купить или заказать самые популярные товары на Ярмарке Мастеров в своем городе [city] или с доставкой по России и СНГ. Эксклюзивные и оригинальные хенд мейд товары со всего мира. Лучшие подарки себе и близким. Реальные.
Вальс цветов. Коллекционная фарфоровая кукла
великолепный презент невесте и жениху, счастливый талисман на всю жизнь! В 1860-х компания приобрела фарфоровое производство и начала изготавливать кукол из прочного, качественного бисквитного фарфора – у девочек Kestner идеально ровные, бледные, глянцевые лица. Фарфоровые коллекционные куклы — Выбор по параметрам, характеристики, отзывы, фото. Петербургское производство фарфоровых кукол работает с 1991 года.