В Комсомольске-на-Амуре проходит фестиваль театрального искусства. В нем примут участие 20 коллективов. Драматический театр ольска-на-Амуре.
В Комсомольске-на-Амуре уже в течение месяца преследуют молодежный активистский театр “Мерак”
В 2003 году Театр Драмы в городе Комсомольск на Амуре с помпой отмечал свое 70-летие. Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре — Комсомольск-на-Амуре, пр-кт. Первостроителей, д. 11. Подробная информация о театре: расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте. В Комсомольске-на-Амуре проходит фестиваль театрального искусства. В нем примут участие 20 коллективов.
Гастроли в Комсомольске –на –Амуре триумфально завершены!
Как стало известно журналу ТЕАТР., в управлении МВД по Комсомольску-на-Амуре, действительно, проводят проверку деятельности феминистки и постановщицы активистского театра-балагана «Мерак» Юлии Цветковой. Драматический театр г. Комсомольск-на-Амуре побывал в Амурском областном театре по программе "Большие гастроли" 2022 г. Вопрос прекращения деятельности в Комсомольске-на-Амуре и вообще России перед труппой театра стоял уже довольно давно, но последние геополитические события форсировали его. они неотъемлемые части друг друга. Елена Шабовта, директор театра драмы г. Комсомольска-на-Амуре: «Будет работать Антон Корнилов на большой сцене и ставить спектакль, который ставится в рамках гранта госпрограммы «Развитие театрального искусства на Дальнем Востоке», спектакль. Новостной портал Московский Комсомолец - МК. Актёры из Комсомольска-на-Амуре выступят на сцене Амурского областного театра драмы.
Обновленный драматический театр в Комсомольске-на-Амуре откроется в октябре
Подробнее - в материале «Комсомольской правды» - Хабаровск». В этот раз в мероприятии примут участие два десятка любительских коллективов из Комсомольска, Хабаровска, Амурска и Владивостока. В течение двух недель они будут показывать свои спектакли на сцене Драмтеатра, а также в школах, дворцах культуры и Домах молодежи. Постановки оценят жюри и выберут лучших.
Мне до сих пор пишут, что я предательница. Да, я согласна. Я предаю Путина, людей, которые его поддерживают, тюрьму, в которую бросают всех несогласных.
Но Родина — это не место рождения, это место, где тебе хорошо, а не там, где тебя мучают. Сначала мы хотели уехать в Монголию, потому что там можно просто уйти в бескрайнюю степь, забыться, подышать, понять, что происходит. Мы даже купили билеты, но выяснилось, что Монголия еще не открыла границы после пандемии и туда приехать нельзя.
Тогда возникла мысль: «Нужно оставаться, принимать судьбу, ведь это моя Родина». Но каждый день страх перед исчезновением усиливался. В итоге мы все-таки сбежали в Бишкек без какого-то плана.
И оттуда нас вытащили наши друзья из французских театров, с которыми мы работали. Они купили нам билеты из Бишкека, через Стамбул в Париж. Даже сделали рабочие приглашения всей нашей команде, чтобы те, кто еще остался в Комсомольске, смогли присоединиться к нам после официального закрытия театра.
Вы сказали, что война — это итог 20 лет правления Путина. То есть все давно двигалось в эту сторону, но у вас не возникало желания уехать из России раньше? Не поверите, но нет.
Мы так привыкли жить и работать там, в Комсомольске, что и мысли об отъезде не было. Перед войной мы вернулись с гастролей, купили новое оборудование, новое покрытие для сцены. Все это пришлось бросить, раздать.
Мы даже выиграли грант в миллион рублей от Министерства культуры на спектакль о жителях Комсомольска, правда, узнали об этом, когда уже уехали. Смешно: как будто власть предлагала нам вернуться и не создавать лишнего напряжения для населения. Конечно, мы отказались от этого щедрого подарка, деньги не поступали к нам на счет.
С другой стороны, я наконец-то могу работать без страха за себя, за театр, за моих коллег. Все 36 лет работы нашего театра мы знали, что публика в Комсомольске — это настоящая публика всей России. Дикая, агрессивная и обидчивая как ребенок.
Конечно, Москву и Петербург мы за Россию не считали. Когда нас еще приглашали в столицы показывать спектакли, мы видели, как большие раскрученные критики просто не знают, как смотреть то, что мы делаем, у них не было никакого инструментария, чтобы это описать. Поэтому им было проще отбросить нас со словами, что мы к русскому театру отношения не имеем.
После спектакля «Персональная война» критик Олег Лоевский в личной беседе тепло сказал, что мы работаем на запад, что мы не русский, а западный театр, и ни в какую конкурсную программу мы попасть не можем. Это, конечно, обижало. Поэтому после череды споров с критиками мы просто перестали обращать внимание на то, что есть какие-то журналы и золотые маски.
Мы ведь знаем, что настоящий зритель везде такой, как в Комсомольске, а не в Москве. Особенно поэтому интересно наблюдать за ним: когда он начинает что-то чувствовать, не понимая еще, что это значит, как он рефлексирует и оценивает нашу работу. В такие сложные моменты, как сейчас, деятели культуры и не только ее обычно разделяются на два лагеря.
Кто-то считает, что нужно во что бы то ни стало продолжать делать, что делаешь, чтобы сохранить то, что есть. Кто-то, наоборот, говорит, что надо остановиться, разорвав при этом все отношения с государством. Как эту дилемму решаете вы?
Мы с началом войны сразу замолчали. Я вышла из СТД, потому что не могла обсуждать идею очередного фестиваля, делая вид, что ничего не происходит. Мне кажется, сейчас важно помолчать: прекратить все фестивали, мастер-классы, развлекательные концерты.
Хотя бы для того, чтобы люди опомнились, снова стали скучать по театру. Или надо каждый спектакль начинать с выступления против войны. Но тогда придется идти на семь лет в тюрьму.
Я не хочу глупо, безропотно идти в эту мышеловку. В конце концов, и Брехт сбежал из фашистской Германии, а Вальтер Беньямин, который слишком поздно получил визу для побега и не смог покинуть Европу, покончил с собой в городке Портбоу на франко-испанской границе, чтобы не попасть в руки нацистов. Для меня сейчас нет никакого смысла заниматься искусством в России.
Зачем успокаивать людей новыми спектаклями? Они и так спят и спали все это время. Не могу видеть, как по улицам ходят и веселятся нарядные люди, в то время как рвутся бомбы, калечат людей.
Через одну реальность для меня всегда просвечивает другая, реальность войны. Я понимаю, что тело диктует очень многое, актерам надо зарабатывать, кормить детей. Это у меня в театре, как и у всех моих актеров, не было зарплаты: я работала уборщицей, потом освоила профессию бариста.
Не знаю, как можно еще поддержать людей, которые продолжают в России заниматься искусством. Может, лучше просто наблюдать или хотя бы не рисовать Z, раз нет возможности замолчать. Есть что-то в российском театре в целом, что вам близко?
В Киргизии есть потрясающая театральная группа 705. Я познакомилась с ними случайно, проводила там мастер-класс.
Хочу им заниматься и дальше и поэтому уезжаю. Мы сделали здесь всё, что могли. Город всегда был нашей защитой, он нас сохранял, и мы за это очень благодарны.
Начинался театр на заре перестройки и, безусловно, является её детищем. В 1985 году людям, стоящим у истоков КнАМа, стало тесно в рамках всех действующих театров, хотелось создавать свой собственный репертуар. В советское время не было независимых театров, все они так или иначе являлись частью идеологии. Поэтому нас долго не хотели регистрировать как частный театр, по закону о кооперации 1987 года. Но всё же мы стали первым в стране, после 1927 года, частным театром, а в помещении, которое ранее занимал детский клуб «Ровесник», всё оборудовали своими руками, — продолжает Владимир Дмитриев.
Фестиваль откроется гала-концертом с участием любимых известных артистов театра и кино, талантливую и яркую игру которых давно полюбили дальневосточные зрители. Стоимость: от 1000-2200 руб. Место: пр.
11 сентября открывается 87-й театральный сезон в Комсомольском-на-Амуре театре драмы
В этом году фестиваль будет радовать комсомольчан на сцене драматического театра с 6 по 15 сентября 2023 года. Фестиваль откроется гала-концертом с участием любимых известных артистов театра и кино, талантливую и яркую игру которых давно полюбили дальневосточные зрители. Стоимость: от 1000-2200 руб.
Амурские актеры с 15 по 19 октября покажут в Комсомольске-на-Амуре шесть спектаклей: иронический детектив «Восемь любящих женщин», картину мещанской жизни Островского «Женить бы Бальзаминова», мистический дивертисмент Гоголя «Ночь перед Рождеством», детективную комедию Рэя Куни «Смешные деньги», комедию Гольдони «Слуга двух господ» и волшебную сказку Гофмана «Щелкунчик». При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR. LIFE обязательна.
Новый 84-ый сезон комсомольского театра начался с премьеры спектакля "Город на заре - город солнца", повествующего о ключевых событиях истории освоения Дальнего Востока и строительства Комсомольска-на-Амуре. Премьера прошла с аншлагом - зрителями стали более 800 человек, отмечает пресс-служба регионального правительства. План комплексного развития Комсомольска-на-Амуре был подписан 18 апреля 2016 года. Он включает в себя 33 организационных мероприятия, а также 27 объектов инфраструктуры.
Спектакль создан в рамках Федерального проекта партии «Единая Россия» «Театры малых городов». Администрация театра просит зрителей с пониманием отнестись к профилактическим мерам, которые применяются в связи с пандемией коронавируса. Рассадка зрителей осуществляется в шахматном порядке. В театре установлен тепловизор. Зрители, у которых обнаружится температура выше 37 C на спектакль не допускаются. Наличие маски и соблюдение социальной дистанции обязательно.
Комсомольский-на-Амуре Драматический театр
Обновленный Драматический театр Комсомольска-на-Амуре начал сезон с премьеры Изображение: DSC_ Как маленький театр из Комсомольска-на-Амуре прославился в Европе и полным составом переехал во Францию. Комсомольск-на-Амуре. 15 мая.
Театр драмы Комсомольска-на-Амуре получил Гран-при на фестивале театров малых городов России
За это время на сцене Хабаровского краевого театра драмы комсомольский драмтеатр покажет спектакль в стиле Grunge "Леди Macbeth Мценского уезда", сказку "Алиса в стране чудес", постановку "Эти свободные бабочки", а также две комедии: "Чисто семейное дело" и "Вы не по адресу". В свою очередь, артисты Хабаровского краевого театра драмы покажут спектакли в городе Юности. Запланировано семь постановок: трагикомедия "Собачье сердце", драма "Яма", музыкальная сказка "Василиса Прекрасная", диалоги из прошлого "Мой бедный Марат", шоу "Только для женщин" и две комедии - "Палата бизнес-класса" и "Тест Тьюринга". А 12 мая хабаровские артисты заедут в Амурск, где сыграют два спектакля: "Палата бизнес-класса" и сказка "Василиса Прекрасная".
Над спектаклем работала приглашенная постановочная группа: Режиссер, автор сценической редакции пьесы, художник по свету - Дмитрий Акриш Москва.
Художник Геннадий Скоморохов Москва. Видео-художник Виктор Ворзонин Москва. Стоит отметить, что в нынешнем году спектакли-номинанты 2024 года не показываются в Москве, как это происходило во все предыдущие годы, смотреть их члены жюри приезжают на площадках самих театров в различных городах России. В состав жюри итогового фестиваля-конкурса Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2022-2023 гг.
Лучшей работой 1940-1941 гг. Шекспира «Ромео и Джульетта», в главной роли Л. Лидия Владимировна Воробьева — ведущая актриса театра 1939-1941 гг. Алла Матвеевна Кузина пришла в театр из самодеятельной театральной студии в 1940 г. В годы войны работники театра внесли свой вклад в общее дело борьбы с фашизмом. Был поставлен спектакль «Большевик» по пьесе Д. В 1942 г. Симонова «Русские люди».
Режиссер Я. Цейкинский ставит спектакль «Полководец Суворов». В 1943 г. Ставит театр и классику. На его сцене шли «Бесприданница» Н. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шилера, «Мачеха» О. Бальзака и другие.
В послевоенные годы идут спектакли «Горе от ума» А. Грибоедова, «Без вины виноватые» А. Островского в постановке Я. В 1947 г. В ролях: Любки Шевцовой — Н. Иванова, Сергея Тюленина — М. Шатохин, Олега Кошевого — А. Актер и режиссер А.
Н Титков и актриса Н. Иванова работали в театре 1946-1949 гг. Среди постановок А. Титкова — первый в истории театра детский спектакль «Финист — ясный сокол». Среди ролей сыгранных Н. С 1950-1952 гг. Театр со спектаклями «Счастье» по роману П. Павленко, «Московский характер» А.
Софронова и «Раскинулось море широко» принял участие во Всесоюзном конкурсе спектаклей современной тематики. Александрова заняло первое место. Театр активно обращается к теме революции. Это спектакли «Любовь Яровая» К. Тренева постановка Л. Александрова , «Гибель эскадры» А. Корнейчука постановка А. С 1954-1972 гг.
В 1957 г. Спектакль идет в постановке Е. Вишневского и «С новым счастьем! Белов удостоены дипломов первой степени на Всесоюзном фестивале театров и музыкальных коллективов. Собольщиков за исполнение роли Гвоздилина в спектакле «Третья патетическая» по пьесе Н. Погодина был отмечен дипломом первой степени краевого конкурса «Театральная весна» 1958 г. В 1961 г. Им были исполнены роли: Белогубова в «Доходном месте» А.
Островского, Круглика в «Барабанище» А. Салынского, Бенволио в «Ромео и Джульетте» В. Шекспира, Дэви в «Острове Афродиты» А. Равикович был принят в Сталинградский театр. В 1960-е гг. Делендика постановка В. Яковлева , «Рассудите нас, люди» и «Спокойных не будет» режиссер В. В сезоне 1960-1961 гг лучшим спектаклем признана «Иркутская история в постановке Е.
В сезоне 1960-1961 гг. В 1963 г. Павловой в постановке В. С большим успехом прошел спектакль "Василиса Мелентьева" Н. Пухляковым, заслуженным артистом Арм. ССР М. Продолжая тему революции Е. Белов ставит "Любовь Яровую" К.
С 11 марта несовершеннолетних участников театра начала допрашивать полиция без присутствия родителей. Юлия Цветкова предложила общественности включиться в разбирательство, выложив запись видео «Голубые и розовые» в сеть. Она рассказала о театре «Мерак» коллегам из Lenta. Мы очень маленькая компания в очень маленьком городе и единственный молодежный театр такого плана: он не классический, а горизонтальный равноправный и активистский — мы показываем социальные проблемы и ищем их решение. Театр создали год назад и решили назвать «Мерак», с ударением на первый слог: в переводе с сербского это значит «кайф», «удовольствие от мелочей жизни. Актеры — 21 ребенок в возрасте от шести лет. Они пишут стихи, вкладываются в сценарии, создают декорации, придумывают танцы.