В постановке Евгения Писарева мюзикл о певичке кабаре Салли Боулз оказался ближе не к «Мулен Руж», а к «Трёхгрошовой опере». Купить билеты на шоу-мюзикл «Кабаре» в конгресс-центре на Вернадского, Москва. Билеты на мюзикл «Кабаре» продаются онлайн на сайте Купить официальные билеты на спектакль Кабаре в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от. С 8 по 11 марта в Театре Наций пройдут показы постановки легендарного мюзикла «Кабаре».
WorldPodium в соц. сетях:
- Сообщить об опечатке
- Почему легендарный мюзикл «Кабаре» стал роковым для Лайзы Минелли | КУЛЬТУРОЛОГИЯ | Дзен
- «Cabaret» на фестивале «Музыкальное сердце театра» — Музыкальное сердце театра
- Мюзикл «Кабаре» в Пензе 24 ноября 2023: актеры, программа, цены на билеты
Внимание! Отмена концерта: Мюзикл "КАБАРЕ"
Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство.
Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам.
Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка!
По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон.
Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас.
Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры.
Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей.
А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды.
И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов.
В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии.
Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным.
В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ.
Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы.
В каждом номере тела танцоров становятся художественным инструментом, создающим на сцене откровенную историю о страстях, позволяя гостям погрузиться в мир собственных иллюзий. Самые уникальные, раскрепощённые и атмосферные в мире! Наш экипаж унесёт вас на вершину удовольствия, что вы и не заметите, как каждая клеточка вашего тела достигнет экстаза Подробнее...
А в 1966 году на Бродвее вышел мюзикл "Кабаре" с музыкой Джона Кандера на либретто Джо Мастероффа, где англичанин Крис стал американцем Клиффом, а декадентский Кит-Кат-Клуб - зеркалом подступавшей исторической трагедии.
Мюзикл получил восемь премий "Тони" и воодушевил Боба Фосса на создание фильма "Кабаре", взявшего восемь "Оскаров". Спектакль, поставленный Евгением Писаревым в Театре Наций, возвращает нас от всем известного киномюзикла к оригинальной сценической версии и уже этим отметает соблазн сравнивать его с фильмом: и сюжет развивается иначе, и много новой для нас музыки. Но, как и фильм, он менее всего намерен развлекать - наш театр давно не знал такой накаленной, на разрыв души, реакции публики, такого единения сцены и зала. Действие происходит в Берлине времен Веймарской Республики в 1931 году, когда нацистская партия пошла в рост. И то, как семена фашизма угрожающе прорастают во всех, даже самых мирных сферах жизни, передано через будни захудалого берлинского кабаре: незаметно, в унисон с происходящим на улицах, меняется его репертуар, тон фривольных песенок становится все более жестким и агрессивным.
В отличие от фильма, большинство музыкальных номеров вплетены в значительно более развитое, многоплановое драматическое действие, становясь его эмоциональными кульминациями. Свои вокальные партии даны даже героям, которые в фильме не пели; актерам нужно обладать универсальными талантами, и редко в каком московском спектакле исполнители были столь безупречны во всем - в драме, пении, пластике, танце. В сценографии Зиновия Марголина отзвуки немецкого экспрессионизма: тревожно перекошенная, уже готовая опрокинуться в небытие шеренга обывательских фасадов может стать и съемной конурой Клиффа, и переулком, где притулилась овощная лавка герра Шульца, и вокзальным перроном как точкой массового исхода, и, конечно, подмостками кабаре, где верховодит Конферансье, ставший главным персонажем вечера.
Перевод текстов Фреда Эбба осуществил режиссёр Алексей Франдетти. Музыкальные арии из «Кабаре» на музыку Джона Кандера давно вышли за пределы театральной сцены, став известными шлягерами. Кто из нас не знает мотив культовой песни «Money, money? Между тем, ироничная сцена танца мужчины с обезьяной является одной из самых трагичных в спектакле - мужчина метафорично пытается объяснить, почему и за что он может любить жену-еврейку. В «Кабаре» Евгения Писарева эта сцена, как и большинство других музыкальных арий представлены в форме гротеска и гиперболы. В зловещей агонии этого персонажа завуалирована глубокая внутренняя драма.
Главная героиня спектакля - не слишком удачливая и не обременённая высокими моральными нормами, но в глубине души мечтающая о счастье и гармонии, певица Кабаре Салли Боулз, которую в разных составах блистательно воплощают ведущая актриса Театра им. Пушкина Александра Урсуляк, лауреат «Золотой маски», «Золотого Орла» и ряда других профессиональных наград, и звезда российских мюзиклов Юлия Чуракова, лауреат премии «Музыкальное сердце театра», победительница телевизионного проекта «Большой мюзикл». Обе актрисы во всей гамме чувств передают безграничную амплитуду эмоций своего персонажа, воплощая на сцене противоречивый характер героини, которая отчаянно пытается быть свободной от общественных норм и неуязвимой перед ударами судьбы. Самый обаятельный и, безусловно, самый положительный герой этой истории - американский писатель Клиффорд Брэдшоу в воплощении актёра Театра им. Ермоловой Сергея Кемпо. Интеллигентный, чуткий Клифф испытывает чувство эмпатии к окружающим, не пытаясь подогнать людей под определённые шаблоны и рамки.
Последние новости
- Афиша | Май
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
- Популярное
- Мюзикл Кабаре
- Who is currently starring in the show?
КАБАРЕ ТЕРЕЗИН
Легендарный мюзикл «Кабаре» гастролирует по всей России! Звезды Московских мюзиклов! Подписывайтесь и следите за новостями. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. А «Кабаре» Громушкиной — тот самый мюзикл, безо всяких изощрений и дополнительных умствований, который некогда написали Джон Кандер и Фред Эбб.
Билеты на "Кабаре"
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- «Cabaret» на фестивале «Музыкальное сердце театра» — Музыкальное сердце театра
- 03.08.2023 Мюзикл Кабаре, ДК им. Ленсовета Санкт-Петербург, билеты «Афиша Города»
- Внимание! Отмена концерта: Мюзикл "КАБАРЕ"
- Who is currently starring in the show?
Мюзикл «Кабаре» отменили
это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу. В постановке Евгения Писарева мюзикл о певичке кабаре Салли Боулз оказался ближе не к «Мулен Руж», а к «Трёхгрошовой опере». Купить билеты на мюзикл «Кабаре» можно на нашем сайте. Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью.
Кабаре. Мюзикл
Спектакль переносит зрителей во времена заката Веймарской республики в Германии накануне прихода к власти нацистской партии.
Мюзикл «Кабаре» - это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» - яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего?
Выбор за вами.
Здесь, в Кабаре, у вас нет проблем. Здесь жизнь прекрасна. Девочки прекрасны.
Детская писательница Ильзе с мужем и сыном, актриса Ханна, режиссер Карел, неунывающий старик Мендель - вот труппа кабаре Терезин, поистине образец жизнелюбия для всех нас, каждого, кто пытается роптать на жизнь и впадать в депрессию из-за мелких бытовых неприятностей. Просто вслушайтесь в слова - в совокупности с танцевальными номерами и улыбками на лицах поющих они особенно вызывают ужас. На краю сцены мы видим двухъярусную кровать, освещенную тусклым желтым светом, по правой стороне - гримерку. По остальной части сцены располагается стена, в центре которой находится кабаре Терезин. Неоднократно на протяжении спектакля стена становилась полотном для трансляции на ней документальных материалов - детских рисунков, фотографий, писем... В спектакле все кажется безупречным - все продумано до мелочей от художественной до музыкальной части. Складывается общая картина, которая завораживает одновременно и своей красотой, и своим ужасом, картина, от которой сложно отвести взгляд, в которую погружаешься, ощущаешь на себе. К окончанию спектакля лично переживаешь трагедию каждого члена кабаре Терезин, а вместе с ними и всего еврейского народа. Но уже через 15 минут видишь не актеров, а жителей Терезина, простых людей, чья судьба уже предрешена... Во многом это благодаря прекрасной игре актеров, очень тонкому их перевоплощению в своих персонажей, но во многом и благодаря затягивающей в спектакль великолепной режиссуре. Очень хочется похвалить мальчика, который сыграл сына Ильзе, имени которого, увы, не знаю.... И как же хороши разрывающие сердце тоскливые напевы Ланской в роли самой Ильзе... И до чего пронзителен душевный старик Мендель, персонаж Эльдарова, как хотелось взять его за руку и не отпускать на злополучный поезд... Удержаться от слез совершенно невозможно... Если вы еще не видели постановку "Кабаре Терезин", я искренне советую отложить все дела и другие театральные походы, и все же посмотреть. Нельзя оставаться в стороне, нельзя забывать и нельзя не познакомиться с таким качественным спектаклем. А мне так вообще повезло особенно, ведь рядом со мной на свободное кресло села сама Нина Чусова, режиссера-постановщик этого великолепного спектакля. И теперь я понимаю, почему многие приходят на "Кабаре Терезин" неоднократно, я бы тоже с удовольствием посмотрела его еще раз. Рекомендую от души. Людмила Кондратьева Культурный блогер о театрах и не только Гитлер подарил евреям город... Это так больно и так тяжело осознавать, что такое было, что был пир во время чумы, что был, на мой взгляд, лагерь, который даже страшнее Аушвица... Они ходили на работу за еду, ведь работа освобождает, даже маленькие дети работали в газовых камерах, крематориях за кусочек колбасы...
Кабаре. Мюзикл
Увидеть мюзикл "Кабаре" в Москве можно 17 и 18 марта на сцене Театра Эстрады. На сцене Зимнего театра состоится мюзикл «Кабаре». Театральное представление «Шоу-мюзикл «Кабаре»» прошло в Конгресс-центр на Вернадского 6 октября 2023 года. это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу.
Премьера мюзикла «Кабаре» в Театре Наций
Бродвейская премьера состоялась в 1966 году. А фильм боба Фосса с Лайзой Миннелли, снятый на основе спектакля, стал одним из шедевров мирового кинематографа.
Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего?
Выбор за вами.
Студенты Санкт-Петербургской консерватории и солисты музыкальных театров города продемонстрируют не только высокий уровень вокального мастерства, но и остро необходимые для неакадемических жанров артистизм, пластичность и сценическое обаяние. Одена 1936 «Похоронный блюз».
Также не могу не отметить, что Анастасия хорошо танцует и очень органично смотрится в роли звезды кабаре. За развитием характера Клиффорда Брэдшоу очень интересно наблюдать.
Молодой, беззаботный и даже в чём-то легкомысленный поначалу, он трижды заметно «взрослеет» по ходу действия: когда принимает решение нести ответственность и заботиться о любимой женщине; когда осознаёт весь ужас идеологии Эрнста Людвига и отказывается ему помогать; когда понимает, что Салли сделала свой выбор, ему придётся навсегда её отпустить, и они никогда больше не встретятся. К концу повествования от наивности Клиффорда не остаётся и следа, но пережив и любовь, и отчаяние, он не становится жестоким, стараясь сохранить в воспоминаниях только хорошее. Всё-таки жаль, что в мюзикле у этого героя нет ни арий, ни дуэтов. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что их отсутствие не мешает погрузиться в историю и сопереживать ему. Елене Чарквиани и отлично удалась роль хозяйки пансионата — весёлой и слегка кокетливой в начале спектакля и очень серьёзной, смирившейся со своей судьбой, в конце.
От героини веет достоинством и даже неким аристократизмом. Герр Шультц в исполнении заслуженного артиста России Сергея Шустицкого оказался очень милым и добрым, в чём-то слегка наивным, но при этом готовым при любых обстоятельствах взять на себя ответственность за жизнь и честь любимой женщины. История любви фройляйн Шнайдер и герра Шультца получилась очень трогательной. За этих героев особенно обидно: они могли бы быть очень счастливы, но — не положено по сюжету. Конферансье ЭмСи — яркий, интересный и отчасти провокационный персонаж, присутствующий во многих сценах, отвечающий за искромётные шутки, зажигательные танцы и песни в кабаре и, как ни странно, за весьма драматичный финал.