Смотреть что такое «Кордебалет» в других словарях. Как бы гениальны ни были исполнители главных ролей, без хорошего кордебалета спектакль не такое кордебалет? Балерина Следующие две должности — корифеи и кордебалет — тесно переплетены, поскольку корифеи являются членами кордебалета, которых просто «выделяют» из-за их таланта. Как бы гениальны ни были исполнители главных ролей, без хорошего кордебалета спектакль не такое кордебалет? La Boca Dance News.
Значение слова «Кордебалет»
Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Что такое кордебалет и как он отличается от классического балета. Кордебалет — статья из свободной большой энциклопедии.
Что такое кордебалет в музыке — определение и основные черты жанра
Б Батманы Battements — биение, удары Группа движений, вырабатывающих силу, выворотность, резкость и эластичность мышц. Характеризуются взмахами ноги вперед, назад или в сторону. Бризэ от Briser — разбивать или brise — лёгкий ветер Маленький прыжок, с продвижением вперед или назад за ногой. В Вариация Variation — короткий, но законченный виртуозный танец для одного или нескольких исполнителей. Обычно является частью Pas de deux, Pas de trois, Grand Pas, но возможен в качестве самостоятельного эпизода. Г Глиссад Па Glissade, от glisser — скользить Прыжок с продвижением, начинающийся и заканчивающийся в 5-й позиции. Дивертисмент Divertissement — развлечение Ряд танцевальных номеров, следующих один за другим; концертная программа, состоящая из различных по жанру и характеру танцевальных номеров.
К Кордебалет corps de ballet, букв.
Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины , премьера , и других солистов, обрамляет его. В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский « Дон Кихот », 1900 и Михаил Фокин « Шехеразада », 1910 ,« Петрушка » 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно « школе переживания » Станиславского. В XX веке в « Русских балетах » Дягилева Бронислава Нижинская « Свадебка [en] », 1923 и Джордж Баланчин « Блудный сын », 1929 экспериментировали с геометрическими, визуально выразительными построениями кордебалета.
Так вот... Солисты меняются. Утром одни, вечером другие, на следующий день третьи. А кордебалет один!!!
В результате балет стал одним из самых популярных развлечений при дворе. Однако к придворному балету у Людовика XIV возникли определенные претензии. Его королевская артистичность, прежде всего, была критикована. Люди считали, что король просто играет драматические сцены, а не представляет истинный танец.
В связи с этим Людовик XIV приказал создать новый жанр, который сочетал бы элементы музыки, танца и драмы. Так появился кордебалет, где актеры не только выступали как танцоры, но и исполняли сцены, подобные оперным. Постепенно жанр кордебалета эволюционировал, и его стало все сложнее и разнообразнее. Его основными элементами стали музыка, пение, танец и актерская игра. В кордебалете рассказывали истории, в основе которых лежали мифы, легенды и биографии исторических персонажей. Со временем кордебалет стал одним из предшественников оперы и повлиял на развитие оперного жанра. Музыкальное обозначение кордебалета В музыкальном обозначении кордебалета особое внимание уделяется использованию аккордов и плясовых ритмов. Аккорды представляют собой сочетание трех или более звуков, исполняемых одновременно.
Они создают гармоническую основу для мелодии и придают музыке богатый и мощный звук. Плясовые ритмы характерны для кордебалета и подчеркивают энергичный, танцевальный характер композиций. Они включают в себя метр и темп, а также особенности такта и фразировки. Метр определяет количество ударений в такте и определяет общую структуру музыки. Темп определяет скорость исполнения и может быть быстрым, средним или медленным. Важным элементом музыкального обозначения кордебалета является также использование указаний динамического и артикуляционного выражения. Динамическое выражение определяет громкость исполнения — от пиано тихо до форте громко. Артикуляционное выражение определяет способы исполнения: акцентирование, легато плавным переходом между нотами и стаккато отчетливое разделение нот.
Музыкальное обозначение кордебалета также включает указание инструментации — то есть выбора инструментов, которые исполняют композицию.
Сценообразование: балерина рассказывает о гастролях как бизнесе
КОРДЕБАЛЕТ (от франц. corps de ballet) — танцовщицы (-ки) — исполнители массовых танцев и сцен в балете. < Кордебалетный — относящийся к кордебалету, кордебалетам. Значение слова Кордебалет на это Кордебалет Кордебалет — артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера; ансамбль из танцовщиков и танцовщиц, в балете, а также опере, оперетте и мюзи. Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей, вокруг него и группируется кордебалет. В русском языке слово «кордебалет» означает.
Что надо знать о балете
Что такое кордебалет? В основе кордебалета лежит использование специальных кордов, которые крепятся к потолку или другой подвесной конструкции. Транслитерация: kordebalet Задом наперед читается как: телабедрок Кордебалет состоит из 10 букв. Кордебалет в балете — это исполнение партнерской хореографии с использованием декоративных шнуров или кордов.
Главные слова: классический балет
Он сочетает в себе грацию и физическую силу, технику и эмоции. Чтобы понять его красоту и прочувствовать его магию, необходимо просто увидеть это своими глазами вживую. Или, пока вы не получите такую возможность, посмотреть видеозаписи и фотографии. Характерные особенности кордебалета Сила и гибкость: Кордебалет требует от артистов невероятной силы и гибкости. Они должны контролировать свое тело в пространстве, поддерживая равновесие и выполняя сложные трюки на веревках. Высота и страхота: Одной из самых захватывающих особенностей кордебалета является высота, на которой исполняются трюки. Артисты подвешены в воздухе, создавая напряжение и волнение для зрителей. Грация и элегантность: В то время, как кордебалет может быть опасным и требовательным по физическим усилиям, артисты также проявляют грацию и элегантность в своем исполнении. Их движения плавны и изысканны, словно они танцуют в воздухе.
Выражение и эмоции: Каждый трюк в кордебалете передает определенное выражение и эмоции. Артисты использовать свое тело, чтобы рассказать историю и вызвать чувства у зрителей. Они часто взаимодействуют с музыкой и сопровождающими элементами, чтобы усилить эффект своего выступления. Кордебалет — это искусство, которое не только впечатляет и вдохновляет зрителей, но и требует от артистов мастерства и преданности своему делу. Если вы видели кордебалет на сцене или в интернет-роликах, вы, вероятно, знаете о его уникальности и привлекательности.
Артистам этого звания доверяют небольшие танцы в двойках, тройках и других ансамблях. Следующая ступень — стать солистом. Они бывают вторые и первые, или первые и ведущие — название зависит от принятой в театре терминологии. У солистов больше обязанностей: они исполняют отдельные партии, чаще репетируют и гастролируют. Получить звание премьера или прима-балерины значит оказаться на верхушке иерархии балетной труппы. Премьер и прима, подобно любым виртуозам, обладают уникальным стилем, харизмой. Они не просто выполняют указания балетмейстера, но раскрывают роли в индивидуальной манере. Вместе с желанным титулом приходит огромная ответственность — вся дальнейшая карьера танцовщика посвящена оттачиванию мастерства.
Когда мы говорим о русском балете, мы говорим не только об искусстве, но и о школе, о традиции и даже в некотором роде о торговой марке. Танцоры из России — это как футболисты из Испании или Бразилии, автомобили из Германии, нефть из арабских стран. Это не только качество и очень высокий уровень, но еще и признанный в мире бренд. Конечно, в первую очередь, высокий уровень балета поддерживается благодаря Большому, Мариинскому, Михайловскому и Театру Станиславского и Немировича-Данченко. Но на самом деле даже малоизвестная труппа из России может собрать аншлаг и получить звонкие аплодисменты почти в любой точке мира: от Канады до Катара, от Китая до Великобритании. Летом 2014-го я была танцовщицей из провинции, без специального хореографического образования я закончила отделение хореографии школы искусств , которая решила узнать, какие возможности дает Москва в плане профессионального роста балерине среднего уровня. Если в твоем городе нет балетного училища, ты, как правило, можешь по окончании танцевальной школы или студии танцевать на среднем уровне в коллективе или в лучшем случае в музыкальном театре. Разница между выпускницей училища и выпускницей танцевальной студии огромная, и я много раз пожалела, что в 12 лет не поступила в пермское училище или новосибирский колледж, хотя такая возможность была. Но сейчас все выглядит не так плохо. У меня есть высшее образование по другой специальности, а в Москве первым делом стали понятны две вещи о моем уровне. С одной стороны, с моим бэкграундом за плечами трудно попасть в труппу одного из ведущих театров, но в то же время при наличии старания, рефлексии и желания работать над собой в труппах попроще можно быть практически на одном уровне с выпускниками балетных колледжей. Как выглядят рабочие условия обычной балетной труппы Территориально балетные труппы находятся в самых разных местах в Москве: в районе «Войковской», «Водного стадиона», «Тушино», «Волгоградского проспекта», «Бауманской», в Одинцовском районе. Там проходят будни артистов балета, состоящие из ежедневного урока у станка и репетиций. Как правило, труппы арендуют небольшие залы с балетными станками. Иногда, правда, их нет: в таком случае приходится держаться за стенку или подоконник в обычных залах. Покрытие в балетном зале — это специальный, как бы прорезиненный линолеум, который отличается от обычного тем, что на нем не скользко. Но во многих арендуемых помещениях, конечно, пол не предназначен для занятий артистов балета. Встречается деревянный паркет, обычный линолеум, на котором сложно танцевать и удерживать равновесие. Поэтому, по возможности, руководство привозит балетное покрытие и, если есть, складные станки. Такое покрытие легко раскладывается, и можно его дополнительно закреплять скотчем. Расстановкой станков и расстиланием линолеума всегда занимаются парни-танцоры — это начало их разогревочного процесса. Что касается наших сцен, они, разумеется, не сравнимы по масштабу с Кремлевским дворцом, но в основном оказываются явно шире танцевальных залов. Поэтому, репетируя, приходится ограничивать диапазон движений, ужиматься, приспосабливаться, выкладываясь по полной уже на выступлении. В узком помещении, если все начнут двигаться с положенной скоростью, задирать руки и ноги на требуемую высоту, прыгать, продвигаясь сильно в разные стороны, то просто покалечат друг друга. Хотя попадаются и небольшие сцены, где особо не развернешься, — как правило, в городках европейских стран вроде Италии, Англии, Германии. Подстраиваясь под маленький размер, приходится менять рисунки, в которых надо распределиться по площадке не в две колонны, а в две диагонали; не в одну линию, а в две, в шахматном порядке. Случается, что даже при различных манипуляциях кто-то не влезает и оказывается во время танца на короткий промежуток времени за кулисами.
Исполнители танца используют специальные подвесные конструкции, которые позволяют им свободно перемещаться в воздухе и создавать удивительные композиции. Этот танец сочетает в себе элементы акробатики и хореографии, что делает его уникальным и неповторимым. Исполнители кордебалета обладают высокой гибкостью и мастерством, что позволяет им создавать удивительные и красивые движения. В современном мире кордебалет стал очень популярным и востребованным видом искусства. Он привлекает внимание своей красотой и элегантностью, а также раскрывает перед зрителями новые грани танца. Популяризация кордебалета способствует его развитию и признанию на международном уровне. Все больше театров и компаний включают этот танец в свои программы, что позволяет зрителям насладиться его красотой и изяществом. Эстетика и воздушность кордебалета привлекает внимание как любителей танца, так и профессиональных хореографов и артистов. Он становится все более востребованным и вызывает у зрителей восторг и восхищение. Современные тенденции В современных постановках кордебалета все чаще используется акробатика, которая придает танцу дополнительное воздушность и эстетику. Это позволяет артистам создавать удивительные комбинации и впечатляющие номера. Кроме того, в современном кордебалете большое внимание уделяется хореографии и эстетике. Каждое движение артистов тщательно проработано, чтобы создать гармоничные и изящные композиции. Современные тенденции в кордебалете также подразумевают эксперименты с музыкой и световыми эффектами. Это позволяет создавать потрясающие и захватывающие постановки, которые не оставляют равнодушными зрителей. Особенности кордебалета Одной из главных особенностей кордебалета является воздушность и легкость движений. Танцоры вместе с кордами поднимаются в воздух, кружатся и совершают прыжки, создавая неповторимое визуальное представление.
Что нужно знать о балете, чтобы не прослыть полным валенком
На самом деле, двигаются они не на цыпочках, а на пуантах. А мы расскажем что-такое пуанты, и что обозначают все эти красивые балетные термины. Как медики изучают латынь одновременно со специальным образованием, так балетным артистам можно посоветовать учить французский, тогда в танцевальном классе не понадобится объяснять хореографию. Вокабуляр балета почти весь пришел из французского языка, и буквально описывает как выглядят движения. В старинном балете термины отражали какой-либо образ, например: движение кошки фр. А вот примеры общепринятых современных понятий: А Аттитюд Attitude — поза, позиция, манера Одна из основных поз, при выполнении которой работающая нога, согнутая в колене, поднята на какую-либо высоту, при этом опорная нога стоит на целой ступне, полупальцах или пальцах, руки находятся в положении arrondie.
Арронди arrondie — округлый — округлённое положение руки. Aрабеск arabesque — арабский Поза, в которой танцовщик стоит на одной ноге, вторая отведена назад, рука, соответствующая опорной ноге, вытянута вперед, голова направлена к ней, другая рука отведена в сторону.
Так вот... Солисты меняются.
Утром одни, вечером другие, на следующий день третьи. А кордебалет один!!!
Если будут достигнуты хорошие результаты, то артистка сможет получить роль в спектакле. Кордебалеты выступают в опере, опереттах, мюзик-холлах. Не всем суждено стать солистами, не все об этом и мечтают. Что такое кордебалет для многих его артистов? Они наслаждаются жизнью, танцуя. Могут заниматься любимым искусством и выступать на лучших сценах мира. Быть артистом кордебалета в известном театре мирового уровня очень почетно.
Следующая ступень — стать солистом. Они бывают вторые и первые, или первые и ведущие — название зависит от принятой в театре терминологии. У солистов больше обязанностей: они исполняют отдельные партии, чаще репетируют и гастролируют.
Получить звание премьера или прима-балерины значит оказаться на верхушке иерархии балетной труппы. Премьер и прима, подобно любым виртуозам, обладают уникальным стилем, харизмой. Они не просто выполняют указания балетмейстера, но раскрывают роли в индивидуальной манере.
Вместе с желанным титулом приходит огромная ответственность — вся дальнейшая карьера танцовщика посвящена оттачиванию мастерства. Но также он обретает творческую свободу: может выбирать партии и партнёров.
кордебале́т
Что такое кардио балет? Кардио-балет — это тренировка на основе обычного балета, которая сочетает в себе упражнения с легким весом, работу на балетном станке, и жиросжигающие упражнения. Это отличная возможность развить мышечную массу, улучшить гибкость, равновесие и выносливость. Как называется артист балета?
Всегда сопровождаемый музыкой, кордебалет продолжил развиваться и эволюционировать на протяжении всей истории музыки и танца. Oн превратился в высокохудожественное искусство, объединяющее в себе сценическое действие, музыку и танец. Сегодня различные формы кордебалета можно увидеть в основных классических балетных репертуарах и в современных интерпретациях. Особенности кордебалета Одной из основных особенностей кордебалета является комбинация музыкальной и танцевальной драматургии.
В этом жанре песни и музыкальные номера интегрируются в сюжет и развивают его наряду с танцевальными сценами. Кордебалеты изначально были созданы как музыкальные представления для дворцов и королевских выступлений. Они обладают торжественным и величественным характером, что отражается и в музыкальных композициях и в танцевальных движениях. Одной из заметных особенностей кордебалета является использование специально разработанного языка жестов, который носит название «декламация». Этот язык объединяет музыкантов, танцовщиков и актеров и помогает им передавать эмоции и сюжетные линии через движения тела. Кордебалеты часто воплощают идеи и ценности своего времени. В них отражаются социальные, политические и философские темы, а также национальные культурные особенности.
Это делает их не только развлекательными, но и познавательными произведениями искусства. Еще одна особенность кордебалета — это его многожанровая природа. Он объединяет элементы классического балета, оперы, драмы и музыкального театра, что создает уникальное и неповторимое зрелище. Особенности кордебалета делают его интересным для искушенных ценителей музыки и танца, а также для широкой публики. Этот жанр способен захватить зрителя своей красотой, эмоциональностью и глубиной идеи, которую он передает. Кордебалеты оставляют неизгладимое впечатление и заслуженно считаются одной из самых прекрасных форм искусства. Распространение кордебалета в разных странах В Англии и Германии кордебалет также нашел своих поклонников и был интегрирован в традиционное искусство.
В Англии он получил название «корсика», и стал широко распространен на общественных мероприятиях и в дворцах. В Германии же кордебалет продолжал развиваться и стал известен под названием «шпрингентанц». Здесь он сопровождался быстрыми передвижениями и высоко поднятыми ногами.
В XIX веке был распространён преимущественно женский кордебалет, но сейчас он существует наравне с мужским.
Танцовщик, проявивший мастерство и харизму, становится ведущим артистом кордебалета. Исполнителей таких партий называют корифеями. Артистам этого звания доверяют небольшие танцы в двойках, тройках и других ансамблях. Следующая ступень — стать солистом.
Они бывают вторые и первые, или первые и ведущие — название зависит от принятой в театре терминологии. У солистов больше обязанностей: они исполняют отдельные партии, чаще репетируют и гастролируют. Получить звание премьера или прима-балерины значит оказаться на верхушке иерархии балетной труппы.
Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский «Дон Кихот», 1900 и Михаил Фокин «Шехеразада», 1910,«Петрушка» 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно «школе переживания» Станиславского.
В XX веке в «Русских балетах» Дягилева Бронислава Нижинская «Свадебка», 1923 и Джордж Баланчин «Блудный сын», 1929 экспериментировали с геометрическими, визуально выразительными построениями кордебалета. В неоклассической хореографии, в первую очередь у Джорджа Баланчина, кордебалет занимает особую роль: здесь ансамбль — полноправный участник спектакля, и каждая танцовщица должна демонстрировать те же качества, что и балерина. Мужской кордебалет получил большое значение у таких хореографов, как Морис Бежар «Весна священная», 1959, «Болеро», 1961, «Девятая симфония», 1964 и Джон Ноймайер Симфонии Густава Малера, 1975—1994.
Сценообразование: балерина рассказывает о гастролях как бизнесе
А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Когда исполнители сольных партий и кордебалет основательно все разучили, состоялась общая репетиция. Что такое КОРДЕБАЛЕТ? Кордебалет — статья из свободной большой энциклопедии. Что такое кордебалет. Кордебалет – это особый вид балета, который объединяет в себе элементы классического балета, акробатику и акробатический гимнастику.
Кордебалет — искусство объединения гимнастики, акробатики и пляски для создания изящного шоу
Кордебалет (фр. corps de ballet) — артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера; ансамбль из танцовщиков и танцовщиц, в балете, а также опере, оперетте и мюзикле. Что такое кордебалет? Кордебалет отличается от других танцевальных стилей своими характеристиками. одна из разновидностей танца, которая широко используется в балетном искусстве. Изначально кордебалет возник во Франции в конце XVII века и впервые был. КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet), ансамбль танцовщиц и танцовщиков, исполняющих в балете, опере, оперетте и др. массовые танцы, народные сцены. кордебалет — кордебалет м. Артисты балета, играющие в народных сценах и исполняющие массовые и групповые танцы.
КОРДЕБАЛЕ́Т
И «Щелкунчик» тоже. Ещё есть «Спящая красавица». Знайте, это вообще другой балет! На первый раз достаточно знать только три её ступеньки: кордебалет это стройные синхронные ряды танцовщиц, создающие на сцене красивые обрамления и узоры , солисты они исполняют партии второго плана и премьеры: прима-балерина и премьер они танцуют главные партии.
Обратите внимание, по штатному расписанию театра только примы могут носить это гордое звание — балерина. Среди премьеров есть свои супер-звёзды. На их спектакли вы вряд ли попадёте.
Но все равно запомните хотя бы парочку звёздных имен. Только не говорите, что вы одну знаете, и зовут её Волочкова. Выбросьте это имя из своего балетного багажа и забейте место, где оно у вас лежало, досками!
Выучите на первый раз двух балетных богинь 21 века: Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева. Премьеры-танцовщики в классическом балете — фигуры второго плана. Их работа — обеспечивать балерине поддержку во всех смыслах.
Критерий их мастерства — мощный и свободный прыжок. Возможно, вы слышали два звёздных имени — Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Это уже прошлое, но, если запомните их — будет просто хорошо.
Не вздумайте всерьез назвать танцовщика балеруном! Если это позорное слово вырвется из ваших уст, вам ничем уже не восстановить вашу репутацию просвещенного балетомана. В характерном своя система движений, костюмы тоже национальные.
В классическом танце все гораздо сложнее. Запомните самое-самое, без которого никак: Сольный танец называется вариацией. Парный — па-де-де.
Сценическое исполнение Сценическое исполнение в кордебалете играет важную роль, так как именно на сцене танцоры передают всю эмоциональность и выразительность своего исполнения. Каждое движение должно быть точным, плавным и гармоничным. Танцоры кордебалета на сцене не просто танцуют, они задействуют все свои телесные возможности для создания уникальных образов и передачи определенных эмоций. Они используют не только гибкость и пластичность своего тела, но и свою мимику, жесты и выразительность глаз. Все элементы кордебалета, такие как подъемы, подскоки, прыжки и пируэты, должны быть исполнены с большой точностью и синхронностью. Каждое движение должно быть отточено до совершенства, чтобы передать зрителям все нюансы и эмоции. Также важным элементом сценического исполнения является актерская игра танцоров. Они должны ощущать и воплощать образы, переживать и передавать зрителям эмоции, позволяющие им окунуться в мир кордебалета.
Сценическое исполнение — это не только исполнение танцевальных движений, это настоящее искусство, которое объединяет в себе технику, эмоции, актерскую игру и харизму каждого танцора. Благодаря своему совершенству и красоте кордебалет завораживает зрителей и оставляет в них яркие и незабываемые впечатления. Влияние на физическую форму танцоров Кордебалет оказывает значительное влияние на физическую форму танцоров. Во-первых, этот вид танца требует от исполнителей высокой гибкости и эластичности. Участвуя в кордебалете, танцоры постоянно работают над своей растяжкой и увеличивают диапазон движений. Во-вторых, кордебалет развивает силу мышц и выносливость танцоров. Это связано с использованием натяжных веревок, на которых они выполняют сложные элементы и подпрыгивают в воздух. Такие физические нагрузки требуют хорошей физической подготовки и способствуют укреплению мышц конечностей, корпуса и спины.
Также кордебалет способствует развитию координации и баланса танцоров. Когда исполнители работают с веревками, им необходимо контролировать свое тело и движения, чтобы не потерять равновесие. Это тренирует чувство пространства и помогает развить точность и синхронность в выполнении сложных па и трюков. Кроме того, кордебалет обучает танцоров акробатическим элементам и подвижным трюкам, таким как вращения, балансировка и различные акробатические элементы на веревках. Это значительно расширяет возможности исполнителей и способствует развитию их техники.
В балете П. Чайковского «Лебединое озеро»: в его третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев. Такие танцы называются характерными. Пантомима греческое слово , означает «все воспроизводящий подражанием». Это движения, жесты, которыми актёры как бы разговаривают друг с другом. При помощи пантомимы передаётся содержание спектакля, развитие его сюжета. В современном балете широко применяются движения, заимствованные из гимнастики, акробатики. Употреблённые уместно и тактично, они обогащают старинное искусство, омолаживают его, делают современным.
У него есть либретто, увертюра интродукция — вступление, небольшая увертюра , музыкальные антракты. Балетный спектакль делится на действия, картины, сцены и номера. Сольные номера исполняются только солистами балета Вариация — небольшой сольный классический танец, обычно технически сложный и композиционно развёрнутый. Различают: - мужские вариации, построенные на мелких, технически сложных движениях; и - женские вариации, построенные на больших прыжковых движениях. Па-де-дё французское pas de deux, буквально — танец вдвоём , музыкально-танцевальная форма — общий выход двух танцовщиков антре , лирический дуэт адажио , мужской и женский сольный танец вариации и совместное заключение кода. Па-де-труа фр. Ансамблевые номера исполняют корифеи балета — ведущие артисты кордебалета. Такие номера включают от 4 до 8 исполнителей.